Con questa frase intensa e poetica Clint Eastwood descrive la sua vita e carriera in Sul set con Clint Eastwood, il libro firmato da Jean-Paul Chaillet e appena pubblicato da Gremese in occasione del suo 95° compleanno.

Trent’anni di cinema e confidenze

Dal 1988 a oggi, Chaillet ha avuto un accesso esclusivo al mondo di Eastwood, seguendolo su 22 set cinematografici: da Gli spietati a Gran Torino, da Mystic River a Cry Macho. Il volume è frutto di decenni di dialoghi informali, interviste, ricordi condivisi in ogni angolo del mondo, da Burbank a Tokyo, da Detroit a Londra.

Nel libro, la voce del regista si intreccia a quella dell’autore, in un confronto intimo e spesso sorprendente. Eastwood riflette con lucidità e sincerità sulla recitazione, sulla regia, sul tempo che passa, sull’amore per il jazz e il golf, e sui maestri e amici che hanno segnato la sua carriera: Sergio Leone, Don Siegel, Steve McQueen, Hitchcock, solo per citarne alcuni.

Accanto al racconto di Chaillet, il libro include testimonianze dirette di attori e collaboratori che hanno lavorato con Eastwood, tra cui Bradley Cooper, Matt Damon, Morgan Freeman, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie e Tom Hanks. Un mosaico di voci e sguardi che restituisce l’immagine complessa, riservata e carismatica di un autore che ha segnato la storia del cinema americano.

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Un personaggio che, libro dopo libro, ha conquistato i lettori e la stima di giganti del genere come James Patterson, Karin Slaughter, Lee Child e Harlan Coben.

Con oltre 230.000 copie vendute nel solo Regno Unito e in corso di pubblicazione in 10 paesi, la serie di Gold si conferma un must-read per gli amanti della suspense ad alta tensione. E Nove vite segrete non fa eccezione: è una corsa contro il tempo in cui il passato torna a galla con tutta la sua forza distruttiva.

Questa volta, Ben Harper viene coinvolto in un cold case di oltre trent’anni fa da Uma Jha, una dottoressa che cerca disperatamente risposte sulla morte della madre. Un delitto mai risolto, e apparentemente dimenticato, che coinvolge anche Ben in modo personale e misterioso: la vittima, infatti, era una giornalista coraggiosa, uccisa dopo aver dato voce alle donne vittime di abusi. Un destino che risuona profondamente in Harper, deciso a rompere il silenzio e a scoperchiare le verità nascoste.

Ma non tutti sono disposti a lasciar emergere i segreti del passato: presto Uma riceve minacce di morte, e il rischio diventa altissimo. Ben dovrà muoversi tra piste ambigue, verità scomode e personaggi ambigui, ognuno dei quali potrebbe avere qualcosa da nascondere. E mentre il cerchio si stringe, diventa sempre più chiaro che certe ferite non si sono mai rimarginate.

Nove vite segrete è un thriller psicologico teso e profondo, dove la ricerca della verità si intreccia al bisogno di giustizia e di redenzione. Gold riesce, ancora una volta, a costruire una narrazione magnetica, ricca di colpi di scena e di atmosfere cupe, ambientata nell’immaginaria Haddley – sobborgo ispirato a Putney, dove l’autore vive – diventata ormai una vera e propria “Midsomer moderna” del crimine letterario.

Con la traduzione di Giuseppe Maugeri e 380 pagine di pura tensione narrativa, il nuovo romanzo di Robert Gold si prepara a scalare anche le classifiche italiane.

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Vincenzo Mauro, professore di Statistica e volto amatissimo su TikTok con il profilo @3minuticolprof, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. E ora porta tutta la sua passione per la matematica nel suo primo libro, “I numeri non ingannano (quasi) mai”, in uscita il 20 maggio 2025.

Dalla matematica alla vita vera (e viceversa)

La statistica e il calcolo delle probabilità sono spesso percepiti come ostacoli scolastici da superare. Ma cosa succede se iniziamo a guardarli da un altro punto di vista? Mauro risponde con esempi brillanti e storie reali: dalla monetina che ha deciso il destino del rock ai dilemmi del supermercato, passando per scelte quotidiane che sembrano casuali ma non lo sono affatto.

“I numeri non ingannano (quasi) mai” è un invito ad avvicinarsi con curiosità a una materia considerata difficile, ma che – una volta capito il trucco – può aprire le porte a una comprensione nuova della realtà.

Dalla viralità online al fascino analogico della carta

Il prof ha conquistato centinaia di migliaia di follower grazie alla sua capacità di raccontare la matematica in modo diretto, divertente e spesso sorprendente. Ora, con questo libro, riesce a condensare lo stesso approccio divulgativo e ironico in una lettura che si rivolge non solo agli studenti, ma a chiunque voglia imparare qualcosa in più sul funzionamento del mondo… grazie ai numeri.

Questo libro è molto più di una guida per capire formule e teoremi. È una piccola rivoluzione culturale che parte dai numeri per arrivare alle persone. Perché, come dimostra Mauro, la matematica è ovunque, anche se spesso non ce ne accorgiamo. E può perfino emozionarci.

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Prima che tutto crolli, in uscita il 20 maggio 2025, non è solo un saggio sull’economia: è un invito urgente a guardare in faccia un sistema che, per quanto ci sembri saldo, poggia su fondamenta pericolosamente instabili. A scriverlo è Luciano Balbo, una delle voci più autorevoli nel panorama italiano dell’economia sociale e sostenibile, pioniere del Private Equity e padre dell’Impact Investing in Italia.

Un sistema che non crea più, ma consuma valore

La tesi è tanto chiara quanto inquietante: la finanziarizzazione, fenomeno che ha dominato gli ultimi cinquant’anni, ha trasformato beni reali – immobili, materie prime, aziende – in meri strumenti speculativi. I capitali non finanziano più l’innovazione, non creano valore nuovo, ma si accumulano attorno a ciò che esiste già, alimentando bolle e disuguaglianze.

Così il denaro gira su sé stesso, facendo crescere un castello sempre più alto, ma sempre meno solido. Un sistema che promette rendimenti crescenti in un mondo finito, e che potrebbe crollare da un momento all’altro, portando con sé certezze economiche, stabilità sociale, e fiducia nelle istituzioni.

Chi è Luciano Balbo e perché dovremmo ascoltarlo

Balbo non è un teorico da salotto. Il suo percorso parla per lui: dopo essere stato direttore generale di Finnova, la prima società italiana di Venture Capital, ha fondato nel 1988 la prima realtà italiana di Private Equity. Nel 2006 ha tracciato una nuova strada con Oltre Impact, portando nel nostro Paese una visione pionieristica: quella di un investimento che produce non solo profitti, ma anche impatto sociale positivo.

Progetti come il Centro Medico Santagostino sono nati grazie a questo approccio, dimostrando che è possibile conciliare mercato e bene comune. Con Prima che tutto crolli, Balbo mette nero su bianco una diagnosi lucida, ma anche una proposta concreta per riequilibrare il rapporto tra capitale e lavoro, tra intervento pubblico e logiche di mercato.

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Le sirene oggi hanno nuovi volti: sono le opere d’arte. Ci attirano, ci ammaliano, ci chiamano a sé con il loro silenzioso magnetismo. È da questo incanto che prende vita Il mondo non merita la fine del mondo, il libro di Maria Vittoria Baravelli, curatrice e critica d’arte, che ci guida in un viaggio visivo e sentimentale attraverso secoli di bellezza, per dimostrarci che finché l’arte esisterà, la fine del mondo non potrà davvero arrivare.

Un libro che è dichiarazione d’amore e resistenza, un manifesto per chi crede ancora nel potere delle immagini, dei dettagli, delle emozioni custodite nei capolavori del passato e nelle installazioni contemporanee.

Un atlante inedito tra archeologia, fotografia e cinema

Baravelli non si limita a raccontare l’arte: la attraversa con lo sguardo curioso e profondo di chi sa accostare il passato al presente, l’antico al contemporaneo, l’archeologia al cinema, la pittura alla fotografia. Le sue pagine mescolano con naturalezza Caravaggio e Vincent Peters, Gabriele Basilico e installazioni immersive, in un susseguirsi di accostamenti sorprendenti ma sempre significativi.

Ogni opera è una soglia, un’occasione per entrare in un’altra dimensione, per sentirci vivi, connessi, parte di una storia più grande.

L’arte si vive dal vivo: una difesa appassionata dell’esperienza reale

In un’epoca dominata dalla fruizione digitale, Il mondo non merita la fine del mondo prende posizione. Per Baravelli, l’arte non è uno scroll su Instagram, ma un incontro reale, fisico, fatto di passi lenti tra le sale di un museo, di occhi che si fermano, di silenzi. È così che un’opera ci entra dentro e non ci lascia più.

Un’idea semplice, eppure rivoluzionaria, che invita a riscoprire la sacralità del vedere con presenza, perché solo così possiamo davvero entrare in dialogo con ciò che guardiamo.

“Immortalità all’indietro”: l’arte come ponte tra tempi

Citazioni raffinate e pensiero profondo fanno di questo libro un piccolo saggio sentimentale. Maria Vittoria Baravelli fa sua una frase di Umberto Eco: “osservare un’opera è come entrare in una ‘immortalità all’indietro’”, dove il tempo si confonde e lo sguardo dell’artista si incrocia col nostro. È lì che si compie la magia: ci ritroviamo dentro la storia, pur restando qui.

Con uno stile limpido e appassionato, Baravelli costruisce un archivio di incanti, un atto di fede verso la bellezza e la cultura, contro ogni forma di apocalisse interiore e collettiva.

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C’è una verità che va oltre le canzoni, oltre i palchi, oltre la fama. Una verità fatta di immagini sfocate, pensieri sospesi e ricordi ancora caldi. In Fuori Fuoco, il nuovo libro illustrato di Antonello Venditti, l’artista romano si racconta come mai prima d’ora: una lunga lettera d’amore alla sua voce, alla musica e a quella parte di sé che spesso sfugge alle fotografie e agli applausi.

«La voce è la mia identità. Lo è sempre stata. Solo mia. La senti e riconosci Venditti», scrive Antonello nelle prime pagine, dando subito il tono di un’opera che è intima e coraggiosa.

Tra immagini e parole: quando le foto non bastano a dire tutto

Le fotografie, spiega Venditti, “fermano l’attimo, ma non lo colgono del tutto”. Fuori Fuoco nasce proprio da questa riflessione: mostra ciò che resta nascosto dietro lo scatto, nei non detti, nei silenzi prima di salire sul palco o di scrivere una canzone. Il libro diventa così una macchina del tempo emotiva, che riavvolge la pellicola della sua vita e ci accompagna in un viaggio dalla solitudine dell’adolescenza ai grandi concerti, passando per gli incontri memorabili che hanno segnato la sua carriera.

Lucio, Francesco, Ivan: una generazione irripetibile

Nel cuore del libro, accanto ai suoi iconici cappelli e agli inseparabili occhiali, ci sono i volti degli amici e colleghi che hanno condiviso con lui la passione per la musica e la libertà: Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Ivan Graziani, Gato Barbieri, Billy Joel. Storie intrecciate che diventano memoria collettiva, testimonianza viva di un’epoca irripetibile.

La musica come racconto sociale

Antonello Venditti è da sempre più di un cantautore: è un cronista dell’anima e della società italiana. Dalle sue canzoni sono passati cinquant’anni di storia nazionale, filtrati da uno sguardo sempre sincero, mai retorico. Con Fuori Fuoco, questo racconto assume una nuova forma: quella di una narrazione visiva e scritta, fatta di luci basse e verità alte.

Tra passato e futuro, sempre “con gli occhi all’orizzonte”

Dopo un tour sold out in tutta Italia per i 40 anni di Notte prima degli esami, iniziato nel giugno 2024 proprio nella suggestiva cornice delle Terme di Caracalla, Venditti non smette di guardare avanti. “I curiosi guardano sempre avanti”, dice. Ed è questa sua curiosità, vigile e tenera, a rendere Fuori Fuoco un’opera preziosa per chi ama la musica, ma anche per chi vuole capire un po’ di più l’Italia, la sua storia e le sue emozioni.

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Per Deborah Compagnoni, campionessa leggendaria dello sci alpino, quel luogo è Santa Caterina di Valfurva, nel cuore della Valtellina. E proprio lì ci conduce il suo nuovo libro “Una ragazza di montagna – Storie di un’infanzia felice tra neve, prati e avventure”, un’intensa raccolta di venti racconti illustrati che celebrano la libertà, la natura e la forza formativa dei primi anni di vita.

Il cuore tra le cime: nascere e crescere in montagna

Attraverso parole semplici e sincere, Compagnoni ci regala un diario dell’anima, fatto di corse nei prati, pupazzi di neve, cadute e risalite. Non è solo un libro per bambini, ma un invito rivolto anche agli adulti a riscoprire il valore del contatto con la natura, del gioco libero e dell’immaginazione. Le illustrazioni delicate di Anna Regge accompagnano ogni storia, rendendo il racconto visivamente poetico e immediato.

I paesaggi del gruppo Ortles-Cevedale fanno da sfondo a un mondo dove la disciplina nasce dal divertimento, e il coraggio cresce giorno dopo giorno, mentre si impara a rialzarsi dopo una caduta sulla neve. È in quella montagna che Deborah ha allenato il corpo e soprattutto lo spirito, forgiando la tempra che l’avrebbe portata a diventare una delle atlete più vincenti della storia dello sci.

L’avventura come vocazione

Il libro è una celebrazione dell’infanzia vissuta senza filtri e senza eccessive protezioni, un tempo fatto di esplorazioni spontanee, piccoli rischi, amicizie autentiche e sfide quotidiane che insegnano la resilienza. “Una ragazza di montagna” è anche un manifesto dolce ma potente: quello di una vita che ha saputo trasformare le radici profonde in slancio verso il futuro.

Un invito a ritornare all’essenziale, a lasciarsi ispirare dalla montagna come luogo fisico e simbolico, dove i sogni prendono forma tra cielo e terra.

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Nel suo nuovo libro “Fin qui – Fotografia di una vita”, l’iconico fotografo italiano ci conduce lungo un percorso personale e professionale, offrendo al lettore uno spaccato emozionante di esperienze, volti, incontri e paesaggi che hanno costruito la sua identità. Non è solo un’autobiografia: è una lettera d’amore alla fotografia, vissuta come strumento di conoscenza, connessione e memoria.

Un racconto sincero, tra bellezza e umanità

“Fin qui” è un titolo che racchiude un bilancio affettuoso, uno sguardo che si volta indietro senza nostalgia, ma con autenticità, gratitudine e consapevolezza. Le pagine alternano testo e immagine in un ritmo coinvolgente, in cui Ferri, con la sensibilità che da sempre lo contraddistingue, si racconta a partire dagli esordi come fotoreporter politico negli anni ’70, fino alla consacrazione come fotografo di moda e ritrattista dei grandi.

Nel libro compaiono scatti iconici, molti dei quali provenienti dal suo archivio personale: Isabella Rossellini a New York, Sting a Pantelleria, Monica Bellucci, Carla Bruni e tanti altri volti noti, ritratti con uno stile che non ha mai ceduto al sensazionalismo. Ogni fotografia è il risultato di un incontro, mai solo un’immagine. C’è sempre una storia da raccontare, una relazione da restituire, un’emozione da evocare.

Lo stile Ferri: tra sofisticatezza e verità

Fabrizio Ferri ha firmato editoriali per “Vogue”, “Elle”, “Vanity Fair”, “Marie Claire”, “GQ” e ha lavorato per i più importanti marchi del lusso, ma ha sempre mantenuto uno stile riconoscibile e coerente, che unisce eleganza visiva e profondità umana. “Fin qui” è anche la testimonianza di una carriera vissuta con intelligenza creativa e integrità, in equilibrio tra arte e comunicazione.

Oltre a essere fotografo, Ferri è anche regista, compositore, scrittore, imprenditore e filantropo. Una figura poliedrica, capace di esplorare diversi linguaggi senza mai perdere l’essenza: quella verità delicata che attraversa tutte le sue opere.

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Il 13 maggio 2025 arriva in libreria Emma, il suo primo romanzo, già attesissimo in 13 paesi. Un thriller denso di emozioni, atmosfera e colpi di scena, che ci trascina in un viaggio sospeso tra la quiete dell’oceano Atlantico e i paesaggi dorati del Medio Oriente.

Dall’oceano al deserto: la storia di Emma

Emma è una terapeuta esperta che lavora in un esclusivo centro di talassoterapia in Bretagna. Vive affacciata sull’oceano, immersa in una routine fatta di mare, silenzi e trattamenti rigeneranti. Eppure, sotto la superficie calma della sua quotidianità, si nasconde una profonda inquietudine. La recente perdita della madre ha lasciato un vuoto che né i complimenti dei pazienti né la compagnia degli amici più stretti riescono a colmare. Emma sente di avere bisogno di un cambiamento radicale.

Ed è proprio il cambiamento a cercare lei: quando un influente membro di un sultanato in Oman le propone di trasferirsi per formare il personale di un nuovissimo centro benessere di lusso, Emma accetta. Non sa che, oltre ai profumi esotici e alle nuove sfide professionali, la aspetta un intreccio di eventi che metteranno a dura prova la sua forza e il suo cuore.

Un esordio letterario che profuma di cinema

Emma non è soltanto un romanzo d’esordio: è una dichiarazione d’intenti da parte di un artista che ha fatto della narrazione il suo mestiere. Jean Reno costruisce una protagonista forte, sensibile, umana, e le regala un mondo narrativo ricco di sfumature. Le atmosfere che si respirano nel romanzo ricordano la forza visiva del cinema, con paesaggi che sembrano dipinti, dialoghi taglienti e un crescendo emotivo che si trasforma in un vero e proprio thriller.

Un intreccio avvincente, che unisce il fascino dell’introspezione psicologica alla tensione della scoperta e del pericolo. Emma è un racconto sull’identità, sul dolore che si trasforma in coraggio, e sul destino che spesso si presenta sotto forma di scelta.

Un successo internazionale annunciato

La pubblicazione simultanea in 13 paesi testimonia l’attesa e l’interesse intorno a questo debutto letterario. Jean Reno, che da sempre ha saputo attraversare confini culturali con la sua recitazione, lo fa ora con la scrittura, dimostrando che le grandi storie non conoscono barriere di formato.

Per chi cerca una lettura intensa, elegante e capace di sorprendere, Emma è il romanzo perfetto da scoprire.

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Il mito dell’invincibilità si incrinava sotto il peso della guerra in Iraq, del crollo della bolla dotcom e dell’eco-ansia che si faceva mainstream — basti pensare al successo inatteso della Toyota Prius. Ma mentre il mondo vacillava, la pubblicità trovava nuovi modi per riflettere, sedurre e sognare.

Oggi tutto questo viene raccontato nell’imperdibile volume “All-American Ads of the 2000s”, edito da Taschen: una raccolta visiva e narrativa che riporta alla luce un decennio di creatività esplosiva, innovazione tecnologica e cambiamenti culturali profondi. Dieci capitoli tematici — dal food alla moda, dall’intrattenimento ai viaggi — svelano l’anima pubblicitaria di una nazione alle prese con nuove consapevolezze e fragilità.

Sullo sfondo, l’ascesa dei geek e della tecnologia. Gli eroi di quegli anni portavano occhiali e hoodie: erano gli innovatori della Silicon Valley, mentre iPod e iPhone cambiavano per sempre il nostro rapporto con la musica e con il mondo. MySpace e Facebook facevano muovere i primi passi al web sociale, aprendo alle aziende una nuova frontiera di dialogo con i consumatori.

Anche la TV non fu da meno. È il periodo d’oro delle serie cult come Mad Men, Breaking Bad e I Soprano, mentre Netflix comincia la sua rivoluzione, passando dai DVD spediti per posta allo streaming. In contemporanea, la cultura pop abbracciava il glamour effimero dei reality show e delle celebrity-brand, dove nomi come Madonna, Paris Hilton e Michael Jordan si trasformavano in marchi viventi, stampati su profumi, sneaker e whiskey.

Nel frattempo, la pubblicità registrava — e guidava — queste trasformazioni. Nascevano nuovi miti, mentre il marketing cominciava a parlare di esperienze, personalizzazione ed etica. È in questo decennio che emergono marchi come Lululemon e Whole Foods, simboli di una nuova attenzione al benessere, fisico e spirituale.

“All-American Ads of the 2000s” è più di una semplice raccolta di inserti pubblicitari: è una lente per osservare un’America in transizione, dove la pubblicità smetteva di vendere soltanto prodotti per iniziare a vendere sogni, valori, identità. Un libro che racconta non solo le campagne più iconiche di quegli anni, ma anche le peggiori — perché ogni rivoluzione passa anche per gli errori.

Un’opera da collezione per appassionati di comunicazione, design e cultura contemporanea. Un viaggio nel tempo in cui le immagini raccontavano tutto ciò che siamo (stati) e ciò che pensavamo di voler diventare.

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