Con questa frase intensa e poetica Clint Eastwood descrive la sua vita e carriera in Sul set con Clint Eastwood, il libro firmato da Jean-Paul Chaillet e appena pubblicato da Gremese in occasione del suo 95° compleanno.

Trent’anni di cinema e confidenze

Dal 1988 a oggi, Chaillet ha avuto un accesso esclusivo al mondo di Eastwood, seguendolo su 22 set cinematografici: da Gli spietati a Gran Torino, da Mystic River a Cry Macho. Il volume è frutto di decenni di dialoghi informali, interviste, ricordi condivisi in ogni angolo del mondo, da Burbank a Tokyo, da Detroit a Londra.

Nel libro, la voce del regista si intreccia a quella dell’autore, in un confronto intimo e spesso sorprendente. Eastwood riflette con lucidità e sincerità sulla recitazione, sulla regia, sul tempo che passa, sull’amore per il jazz e il golf, e sui maestri e amici che hanno segnato la sua carriera: Sergio Leone, Don Siegel, Steve McQueen, Hitchcock, solo per citarne alcuni.

Accanto al racconto di Chaillet, il libro include testimonianze dirette di attori e collaboratori che hanno lavorato con Eastwood, tra cui Bradley Cooper, Matt Damon, Morgan Freeman, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie e Tom Hanks. Un mosaico di voci e sguardi che restituisce l’immagine complessa, riservata e carismatica di un autore che ha segnato la storia del cinema americano.

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Una nuova voce nel thriller internazionale

Una novantenne serial killer, una podcaster alle prime armi e una verità sfuggente: I sei delitti di Daphne Saint Clair è il romanzo di suspense più atteso dell’anno in Inghilterra. Arrivato in libreria il 10 giugno, il libro segna l’esordio narrativo di MacKenzie Common e promette di lasciare il segno tra gli amanti del true crime.

Una protagonista fuori dagli schemi

Daphne Saint Clair ha novant’anni e ha scelto di trascorrere i suoi ultimi anni in una lussuosa casa di riposo in Florida. La sua nuova routine viene però sconvolta dalla morte improvvisa del suo compagno, un evento che non stupisce data l’età avanzata. Eppure, Daphne chiama la polizia e si autodenuncia: «L’ho ucciso io», aggiungendo di essere responsabile di molti altri omicidi nel corso della sua vita.

Un podcast, una verità da ricostruire

A raccogliere la sua confessione è Ruth King, giovane podcaster alla ricerca del suo primo scoop. Inizia così un’indagine narrata puntata dopo puntata, che appassiona il pubblico e solleva interrogativi sempre più inquietanti. Ma con l’avvicinarsi del finale, una nuova verità si fa strada: né Daphne né Ruth sono state del tutto oneste, e tra loro potrebbe esserci un legame più oscuro del previsto.

MacKenzie Common, esperta di diritti umani e moderazione digitale, costruisce un thriller raffinato, in bilico tra satira sociale, introspezione e colpi di scena. Con Daphne Saint Clair, nasce un nuovo personaggio destinato a lasciare il segno nella narrativa noir internazionale.

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Un thriller serrato, cupo e ipnotico, dove il celebre protagonista si ritrova in una situazione mai affrontata prima: prigioniero, incosciente e senza memoria. Un incubo ad alta tensione per chi, come lui, ha sempre avuto il controllo.

Reacher intrappolato… ma solo per ora

Per la prima volta, Reacher è disorientato. Non sa dove si trovi, non sa perché sia stato catturato, né da chi. Ammanettato a un letto in un luogo oscuro e sconosciuto, deve ricostruire gli eventi partendo da un frammento di memoria: un passaggio chiesto sull’autostrada, un’automobile che si ferma, una colluttazione improvvisa, un uomo morto. Qualcuno lo crede coinvolto. Qualcuno è pronto a farlo parlare con ogni mezzo. Ma chi conosce Reacher sa che nessuna trappola può contenerlo a lungo. E che quando colpisce, lo fa con precisione chirurgica e spettacolarità travolgente.

Due firme, una leggenda

Lee Child, autore iconico del thriller contemporaneo, ha creato Reacher nel 1997 con Zona pericolosa, diventato un classico e punto di riferimento del genere. Dal 2019 condivide la penna con il fratello minore Andrew Child, già autore affermato con lo pseudonimo Andrew Grant. Insieme, portano nuova energia e respiro internazionale a una saga che continua a conquistare milioni di lettori.

Adrenalina allo stato puro

Senza uscita non è solo un altro tassello della serie: è una sfida narrativa che mette alla prova il protagonista nel modo più estremo. Niente armi, nessun alleato, nessun piano: solo istinto, memoria e forza bruta. Un romanzo che scava nelle dinamiche del potere, della sopravvivenza e della verità, con uno stile secco e incalzante che non lascia scampo al lettore.

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In guerra e in amore, in uscita oggi 17 giugno 2025 per Longanesi, segna il debutto dell’autore spagnolo in un’ambientazione tutta italiana: la Napoli del Quattrocento, teatro di passioni brucianti e trame politiche avvolte nella tensione del potere.

Un romanzo epico tra due mondi

Nel 1442, il Regno di Napoli viene conquistato dagli Aragonesi, e Arnau Estanyol — figura cardine della saga — si trova al centro del nuovo ordine. Accanto alla corte aragonese trasferitasi nella città partenopea, Arnau naviga tra alleanze precarie, nobiltà locale ostile e tensioni familiari che minacciano di travolgere tutto ciò che ha costruito.

Figura chiave è Sofia, una vedova affascinante e scaltra, capace di maneggiare la diplomazia come un’arma. Ma il vero pericolo si cela più vicino: Gaspar, il fratellastro di Arnau, cova rancori antichi e progetta una vendetta spietata. Mentre Napoli si mostra luminosa e crudele, anche a Barcellona — terra natia di Arnau — si moltiplicano i complotti contro la sua casata.

Un autore che dà voce agli ultimi

Falcones, classe 1959, è noto per raccontare la grande storia attraverso gli occhi di chi ne ha spesso subìto il peso. Dai servi delle cattedrali catalane alle donne in cerca di libertà, il suo sguardo empatico si conferma anche in questo romanzo, dove le sfide del potere si intrecciano con le lotte interiori e il desiderio di giustizia.

Tradotto da Claudia Marinelli, Claudia Marseguerra e Silvia Sichel, In guerra e in amore si compone di 750 pagine fitte di avventura, amore, tradimento e resistenza. Falcones regala ai suoi lettori una Napoli vibrante, misteriosa, a tratti brutale: un palcoscenico perfetto per una narrazione densa, viscerale, dal respiro epico.

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Un romanzo evocativo tra spiritualità, leggenda e riscoperta interiore

Con “Il principe Siddharta. Fuga dalla reggia”, Patricia Chendi firma una narrazione intensa e poetica che rilegge in chiave narrativa e spirituale la giovinezza di una delle figure più emblematiche della storia umana: Siddharta Gautama, il futuro Buddha. Ambientato tra le vallate lussureggianti dell’India settentrionale, tra il Gange e le montagne dell’Himalaya, il libro ci porta a Kapilavastu, regno dorato e opulento dove il giovane principe vive protetto dalle sofferenze del mondo, finché il richiamo di una verità più profonda non lo spinge a rompere le mura dorate della sua esistenza.

La scelta del cuore e dello spirito

Chendi racconta l’eterna tensione tra destino e libertà, tra dovere e vocazione interiore. Siddharta è un giovane colto tra due strade: diventare re accanto all’amata Yasodhara o seguire un cammino ignoto fatto di rinunce, interrogativi e scoperta. È una scelta universale, che tocca ognuno di noi: continuare a vivere secondo le aspettative altrui o intraprendere il viaggio verso ciò che ci rende autentici.

Nel corso del romanzo il principe affronterà nemici interiori ed esteriori, come lo zio Dronodana e il cugino Devadatta, ma anche figure che gli offriranno nuovi orizzonti, come la saggia e tenace Narayani, madre di Svasti e custode di antiche conoscenze. La sua storia si trasforma in un itinerario iniziatico, capace di toccare corde profonde e offrire uno sguardo sulle verità più luminose e oscure dell’animo umano.

Un ultimo tributo a una scrittrice visionaria

Questo libro è anche un ricordo affettuoso dell’autrice. Patricia Chendi, scomparsa recentemente, viene omaggiata nella prefazione di Giacomo Papi, che la definisce «una di quelle persone che rimbalzano, di quelle che stanno girando da qualche parte come pianeti, ma lo sai che presto ti rimbalzeranno addosso di nuovo con tutta la loro allegria». “Il principe Siddharta” è quindi molto più di una semplice rilettura di una figura leggendaria: è un testamento spirituale, una riflessione sull’abbandono delle illusioni, sulla forza del cambiamento e sul coraggio necessario per diventare sé stessi.

Un romanzo da leggere come un cammino

Scritto con sensibilità e visione, “Il principe Siddharta. Fuga dalla reggia” accompagna il lettore in un viaggio letterario che è anche un cammino interiore. Attraverso un linguaggio evocativo e ricco di immagini, Patricia Chendi costruisce una narrazione che unisce spiritualità, mitologia e profondità umana. Un’opera che parla al cuore e alla mente, capace di accendere la riflessione su ciò che conta davvero nella vita.

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Vincenzo Mauro, professore di Statistica e volto amatissimo su TikTok con il profilo @3minuticolprof, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. E ora porta tutta la sua passione per la matematica nel suo primo libro, “I numeri non ingannano (quasi) mai”, in uscita il 20 maggio 2025.

Dalla matematica alla vita vera (e viceversa)

La statistica e il calcolo delle probabilità sono spesso percepiti come ostacoli scolastici da superare. Ma cosa succede se iniziamo a guardarli da un altro punto di vista? Mauro risponde con esempi brillanti e storie reali: dalla monetina che ha deciso il destino del rock ai dilemmi del supermercato, passando per scelte quotidiane che sembrano casuali ma non lo sono affatto.

“I numeri non ingannano (quasi) mai” è un invito ad avvicinarsi con curiosità a una materia considerata difficile, ma che – una volta capito il trucco – può aprire le porte a una comprensione nuova della realtà.

Dalla viralità online al fascino analogico della carta

Il prof ha conquistato centinaia di migliaia di follower grazie alla sua capacità di raccontare la matematica in modo diretto, divertente e spesso sorprendente. Ora, con questo libro, riesce a condensare lo stesso approccio divulgativo e ironico in una lettura che si rivolge non solo agli studenti, ma a chiunque voglia imparare qualcosa in più sul funzionamento del mondo… grazie ai numeri.

Questo libro è molto più di una guida per capire formule e teoremi. È una piccola rivoluzione culturale che parte dai numeri per arrivare alle persone. Perché, come dimostra Mauro, la matematica è ovunque, anche se spesso non ce ne accorgiamo. E può perfino emozionarci.

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Prima che tutto crolli, in uscita il 20 maggio 2025, non è solo un saggio sull’economia: è un invito urgente a guardare in faccia un sistema che, per quanto ci sembri saldo, poggia su fondamenta pericolosamente instabili. A scriverlo è Luciano Balbo, una delle voci più autorevoli nel panorama italiano dell’economia sociale e sostenibile, pioniere del Private Equity e padre dell’Impact Investing in Italia.

Un sistema che non crea più, ma consuma valore

La tesi è tanto chiara quanto inquietante: la finanziarizzazione, fenomeno che ha dominato gli ultimi cinquant’anni, ha trasformato beni reali – immobili, materie prime, aziende – in meri strumenti speculativi. I capitali non finanziano più l’innovazione, non creano valore nuovo, ma si accumulano attorno a ciò che esiste già, alimentando bolle e disuguaglianze.

Così il denaro gira su sé stesso, facendo crescere un castello sempre più alto, ma sempre meno solido. Un sistema che promette rendimenti crescenti in un mondo finito, e che potrebbe crollare da un momento all’altro, portando con sé certezze economiche, stabilità sociale, e fiducia nelle istituzioni.

Chi è Luciano Balbo e perché dovremmo ascoltarlo

Balbo non è un teorico da salotto. Il suo percorso parla per lui: dopo essere stato direttore generale di Finnova, la prima società italiana di Venture Capital, ha fondato nel 1988 la prima realtà italiana di Private Equity. Nel 2006 ha tracciato una nuova strada con Oltre Impact, portando nel nostro Paese una visione pionieristica: quella di un investimento che produce non solo profitti, ma anche impatto sociale positivo.

Progetti come il Centro Medico Santagostino sono nati grazie a questo approccio, dimostrando che è possibile conciliare mercato e bene comune. Con Prima che tutto crolli, Balbo mette nero su bianco una diagnosi lucida, ma anche una proposta concreta per riequilibrare il rapporto tra capitale e lavoro, tra intervento pubblico e logiche di mercato.

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C’è una verità che va oltre le canzoni, oltre i palchi, oltre la fama. Una verità fatta di immagini sfocate, pensieri sospesi e ricordi ancora caldi. In Fuori Fuoco, il nuovo libro illustrato di Antonello Venditti, l’artista romano si racconta come mai prima d’ora: una lunga lettera d’amore alla sua voce, alla musica e a quella parte di sé che spesso sfugge alle fotografie e agli applausi.

«La voce è la mia identità. Lo è sempre stata. Solo mia. La senti e riconosci Venditti», scrive Antonello nelle prime pagine, dando subito il tono di un’opera che è intima e coraggiosa.

Tra immagini e parole: quando le foto non bastano a dire tutto

Le fotografie, spiega Venditti, “fermano l’attimo, ma non lo colgono del tutto”. Fuori Fuoco nasce proprio da questa riflessione: mostra ciò che resta nascosto dietro lo scatto, nei non detti, nei silenzi prima di salire sul palco o di scrivere una canzone. Il libro diventa così una macchina del tempo emotiva, che riavvolge la pellicola della sua vita e ci accompagna in un viaggio dalla solitudine dell’adolescenza ai grandi concerti, passando per gli incontri memorabili che hanno segnato la sua carriera.

Lucio, Francesco, Ivan: una generazione irripetibile

Nel cuore del libro, accanto ai suoi iconici cappelli e agli inseparabili occhiali, ci sono i volti degli amici e colleghi che hanno condiviso con lui la passione per la musica e la libertà: Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Ivan Graziani, Gato Barbieri, Billy Joel. Storie intrecciate che diventano memoria collettiva, testimonianza viva di un’epoca irripetibile.

La musica come racconto sociale

Antonello Venditti è da sempre più di un cantautore: è un cronista dell’anima e della società italiana. Dalle sue canzoni sono passati cinquant’anni di storia nazionale, filtrati da uno sguardo sempre sincero, mai retorico. Con Fuori Fuoco, questo racconto assume una nuova forma: quella di una narrazione visiva e scritta, fatta di luci basse e verità alte.

Tra passato e futuro, sempre “con gli occhi all’orizzonte”

Dopo un tour sold out in tutta Italia per i 40 anni di Notte prima degli esami, iniziato nel giugno 2024 proprio nella suggestiva cornice delle Terme di Caracalla, Venditti non smette di guardare avanti. “I curiosi guardano sempre avanti”, dice. Ed è questa sua curiosità, vigile e tenera, a rendere Fuori Fuoco un’opera preziosa per chi ama la musica, ma anche per chi vuole capire un po’ di più l’Italia, la sua storia e le sue emozioni.

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Il 13 maggio 2025 arriva in libreria Emma, il suo primo romanzo, già attesissimo in 13 paesi. Un thriller denso di emozioni, atmosfera e colpi di scena, che ci trascina in un viaggio sospeso tra la quiete dell’oceano Atlantico e i paesaggi dorati del Medio Oriente.

Dall’oceano al deserto: la storia di Emma

Emma è una terapeuta esperta che lavora in un esclusivo centro di talassoterapia in Bretagna. Vive affacciata sull’oceano, immersa in una routine fatta di mare, silenzi e trattamenti rigeneranti. Eppure, sotto la superficie calma della sua quotidianità, si nasconde una profonda inquietudine. La recente perdita della madre ha lasciato un vuoto che né i complimenti dei pazienti né la compagnia degli amici più stretti riescono a colmare. Emma sente di avere bisogno di un cambiamento radicale.

Ed è proprio il cambiamento a cercare lei: quando un influente membro di un sultanato in Oman le propone di trasferirsi per formare il personale di un nuovissimo centro benessere di lusso, Emma accetta. Non sa che, oltre ai profumi esotici e alle nuove sfide professionali, la aspetta un intreccio di eventi che metteranno a dura prova la sua forza e il suo cuore.

Un esordio letterario che profuma di cinema

Emma non è soltanto un romanzo d’esordio: è una dichiarazione d’intenti da parte di un artista che ha fatto della narrazione il suo mestiere. Jean Reno costruisce una protagonista forte, sensibile, umana, e le regala un mondo narrativo ricco di sfumature. Le atmosfere che si respirano nel romanzo ricordano la forza visiva del cinema, con paesaggi che sembrano dipinti, dialoghi taglienti e un crescendo emotivo che si trasforma in un vero e proprio thriller.

Un intreccio avvincente, che unisce il fascino dell’introspezione psicologica alla tensione della scoperta e del pericolo. Emma è un racconto sull’identità, sul dolore che si trasforma in coraggio, e sul destino che spesso si presenta sotto forma di scelta.

Un successo internazionale annunciato

La pubblicazione simultanea in 13 paesi testimonia l’attesa e l’interesse intorno a questo debutto letterario. Jean Reno, che da sempre ha saputo attraversare confini culturali con la sua recitazione, lo fa ora con la scrittura, dimostrando che le grandi storie non conoscono barriere di formato.

Per chi cerca una lettura intensa, elegante e capace di sorprendere, Emma è il romanzo perfetto da scoprire.

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Il mito dell’invincibilità si incrinava sotto il peso della guerra in Iraq, del crollo della bolla dotcom e dell’eco-ansia che si faceva mainstream — basti pensare al successo inatteso della Toyota Prius. Ma mentre il mondo vacillava, la pubblicità trovava nuovi modi per riflettere, sedurre e sognare.

Oggi tutto questo viene raccontato nell’imperdibile volume “All-American Ads of the 2000s”, edito da Taschen: una raccolta visiva e narrativa che riporta alla luce un decennio di creatività esplosiva, innovazione tecnologica e cambiamenti culturali profondi. Dieci capitoli tematici — dal food alla moda, dall’intrattenimento ai viaggi — svelano l’anima pubblicitaria di una nazione alle prese con nuove consapevolezze e fragilità.

Sullo sfondo, l’ascesa dei geek e della tecnologia. Gli eroi di quegli anni portavano occhiali e hoodie: erano gli innovatori della Silicon Valley, mentre iPod e iPhone cambiavano per sempre il nostro rapporto con la musica e con il mondo. MySpace e Facebook facevano muovere i primi passi al web sociale, aprendo alle aziende una nuova frontiera di dialogo con i consumatori.

Anche la TV non fu da meno. È il periodo d’oro delle serie cult come Mad Men, Breaking Bad e I Soprano, mentre Netflix comincia la sua rivoluzione, passando dai DVD spediti per posta allo streaming. In contemporanea, la cultura pop abbracciava il glamour effimero dei reality show e delle celebrity-brand, dove nomi come Madonna, Paris Hilton e Michael Jordan si trasformavano in marchi viventi, stampati su profumi, sneaker e whiskey.

Nel frattempo, la pubblicità registrava — e guidava — queste trasformazioni. Nascevano nuovi miti, mentre il marketing cominciava a parlare di esperienze, personalizzazione ed etica. È in questo decennio che emergono marchi come Lululemon e Whole Foods, simboli di una nuova attenzione al benessere, fisico e spirituale.

“All-American Ads of the 2000s” è più di una semplice raccolta di inserti pubblicitari: è una lente per osservare un’America in transizione, dove la pubblicità smetteva di vendere soltanto prodotti per iniziare a vendere sogni, valori, identità. Un libro che racconta non solo le campagne più iconiche di quegli anni, ma anche le peggiori — perché ogni rivoluzione passa anche per gli errori.

Un’opera da collezione per appassionati di comunicazione, design e cultura contemporanea. Un viaggio nel tempo in cui le immagini raccontavano tutto ciò che siamo (stati) e ciò che pensavamo di voler diventare.

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