Sinossi

La serie La vita bugiarda degli adulti è tratta dall’omonimo romanzo della scrittrice. È ambientata negli anni Novanta ed è un racconto che parla di evoluzione e crescita alla ricerca di un nuovo volto, attraverso il personaggio di Giovanna, protagonista della serie, interpretata dall’attrice esordiente Giordana Marengo. Il percorso di Giovanna è segnato dal passaggio dall’infanzia all’adolescenza, in un tentativo di formazione che oscilla tra gli impulsi spontanei, tipici dell’età della crescita, e il mondo falso e impostato degli adulti.

La serie, prodotta da Fandango, è stata scritta da Elena Ferrante, Laura Paolucci, Francesco Piccolo e Edoardo de Angelis. È composta da 6 episodi e debutterà su Netflix entro la fine del 2022. Edoardo de Angelis sarà alla regia, mentre nel cast ci saranno Valeria Golino, nei panni di Vittoria, zia della protagonista, Alessandro Preziosi, il padre, Pina Turco, Azzurra Mennella, Rossella Gamba, Susy del Giudice, Biagio Forestieri.

La vita bugiarda degli adulti è un ritratto di un personaggio potente che folgora lo spettatore nel racconto di una realtà esplicita e aspra.

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Mille sfaccettature solo per l’Amore, come un caleidoscopio di emozioni. La firma della Allende promette bene.

Trent’ anni di carriera letteraria e una galleria di personaggi vibranti e intensi, riscoperti all’insegna del tema universale per eccellenza: l’amore. Isabel Allende, autrice di pietre miliari della letteratura moderna (“La casa degli spiriti” o “Eva Luna”, ecc…) per il suo nuovo capolavoro si è impegnata nella raccolta dei brani più appassionati ed emozionanti delle sue opere già scritte. Una sorta di diario della sua stessa intimità, raccontata attraverso azioni, parole e pensieri delle sue eroine che, ognuna in modo diverso, godono, soffrono, vivono l’amore nelle sue varie fasi e manifestazioni.

Per stessa ammissione dell’autrice, le vicissitudini da lei narrate sono parte della sua stessa esperienza, ma in esse vi è anche tanta ricerca e fantasia. L’autrice dunque utilizza la vita dei suoi protagonisti per rileggere la propria, paragonando il suo vissuto sentimentale al personaggio che, in ogni singolo libro, meglio si adatta a incarnare l’autobiografico stato d’animo. Vediamo dunque Blanca alle prese con il primo amore per il proibito Pedro (La casa degli spiriti), la fremente gelosia di Aurora nei confronti del marito Diego (Ritratto in seppia), l’amore duraturo di Irene e Fransisco che permea corpo e anima (D’amore e d’ombra).

Il libro si struttura in brevi prologhi tematici, in cui l’Allende ci confida le sue esperienze reali, da cui hanno preso le mosse le svariate trame romanzesche, e ci regala così una pregevole inquadratura a campo lunghissimo sul tema che forse più ha coinvolto, travolto e sconvolto l’umanità intera dal primo giorno della sua esistenza.

Amore
di Isabel Allende
edito da Feltrinelli
12,00 euro

(di Costanza Ricciardo)

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Nata a Palermo e madre di tre figli, Giuseppina Torregrossa vive tra la Sicilia e Roma. Laureata in medicina e dottore di ricerca in perinatologia, è una scrittrice dal tocco raffinato e sensuale. Nel 2007 esce il suo primo romanzo, L’assaggiatrice, per gli editori Rubbettino. Con il monologo teatrale Adele (Borgia Editore) vince nel 2008 il premio “Donne e teatro”. Il 2009 è l’anno di partenza della fortunata collaborazione con Mondadori. Con la nota casa editrice milanese pubblica Il conto delle minne (2009), Manna, miele, ferro e fuoco (2011) e Panza e prisenza (2012). Protagoniste dei suoi romanzi sono sempre le donne: avvenenti e intelligenti, alcune colte e ben inserite nel mondo del lavoro, donne comuni ma dotate di grande talento, ricche di fascino e di pudore, che tuttavia alla fine cedono il passo alla supremazia maschile, come se fossero vittime di quell’eterno caso per cui “il volere degli uomini è destino”. Donne in cui la stessa autrice di ritrova: “Io sono tutti i miei personaggi”, racconta a Giltmagazine.

Giuseppina Torregrossa, lei è medico, scrittrice di buona fortuna e madre di tre figli. Come ha saputo conciliare questi diversi aspetti della vita?
Un colpo di fortuna! La scrittura è stata a lungo sacrificata nei periodi di intenso lavoro e di crescita dei figli, ma poi le cose cambiano e gli spazi prima risicati si dilatano.

Lei era ginecologa. Ha smesso perché ha capito che voleva fare la scrittrice?
No, per motivi di salute.

Da quando lo fa?
Ho sempre scritto, fin da quando ero bambina. Nel 2007 ho pubblicato il mio primo libro e così gli altri hanno potuto leggermi.

C’è qualcosa in comune tra il medico e lo scrittore?
Credo di sì; c’è l’obbligo per il medico di approfondire la conoscenza del paziente, la necessità per lo scrittore di scavare nell’animo dei personaggi.

Fare la ginecologa l’ha aiutata a conoscere meglio le donne?
Non lo so. Mi ha permesso però di conoscere lo stretto legame che c’è tra anima e corpo, certamente gli studi di medicina sono stati preziosi.

Nei suoi romanzi la donna e il suo corpo sono i protagonisti di una lotta verso l’emancipazione, gridata sulla carta, ma in realtà ancora arrancante. Pensa che i tempi siano ancora lunghi prima di poter ottenere una totale parità tra i sessi oppure in questi anni qualcosa sia cambiato?
Negli ultimi anni molte cose sono cambiate. La parità è ancora lontana, le donne ubbidiscono ancora a un freno interiore che impedisce loro di realizzare pienamente i propri talenti. E’ come se si sentissero in colpa per ogni successo. Poi c’è la questione sociale, la nostra è una società ancora maschilista.

Protagoniste dei suoi romanzi sono sempre le donne, avvenenti e intelligenti, alcune colte e ben inserite nel mondo del lavoro, che tuttavia alla fine cedono il passo alla supremazia maschile, come se fossero vittime di quell’eterno caso per cui “il volere degli uomini è destino”. Lei dall’esterno rappresenta il prototipo contrario: si riconosce nelle tue eroine? E se sì, quanto c’è di Giuseppina in Marò?
Io sono tutti i miei personaggi. Non tutte le mie donne sono avvenenti, spesso sono dotate di una bellezza ordinaria, comune. Ma il talento regala loro una grande dose di fascino… Marò è piena di fragilità, io ne ho tante ed è così vera nel mostrarle senza pudore.

I suoi libri sono intrisi di “sicilianità” e questa essenza, tra le tante, è la più forte. Lei si divide tra Roma e Palermo; nei momenti di lontananza cosa le manca della Sicilia e quale pensiero ne allevia la malinconia? E di cosa, invece, ne farebbe volentieri a meno?
La Sicilia mi manca sempre; mi manca la luce che agisce profondamente sul tono del mio umore. Farei a meno della nostra indolenza e del nostro feudalesimo, ma forse è parte integrante del fascino che la Sicilia esercita.

“Panza e Prisenza”, la sua ultima fatica letteraria, è un’opera a metà strada tra il thriller e il romanzo. In un punto del libro la protagonista si avvicina alla soluzione del caso attraverso due piccole tracce: i romanzi Una storia semplice di Leonardo Sciascia e L’incostante di Marie de Régnier. Che valore hanno per lei questi due romanzi e, al di là di Panza e Prisenza, cosa le hanno insegnato?
Per quanto riguarda Sciascia in generale, credo che sia stato l’interprete più lucido della nostra realtà, l’intellettuale più interessante del nostro secolo insieme a Pasolini. Anche una storia breve è costruita come un giallo, ma serve a raccontare ben altro. L’incostante è solo una citazione. L’autrice è stata l’amante di D’annunzio una donna ambivalente, voluttuosa e forse anche altro. Mi serviva per introdurre un’atmosfera morbosa nel mio romanzo.

La cucina è un godimento fisico, un atto di amore. Le fasi di preparazione di una portata succulenta ricordano i preliminari dell’amore fisico. Ci suggerisce una ricetta con la quale conquistare i nostri lettori e, perché no, i nostri amori in queste freddi notti invernali?
Credo che ognuno di noi abbia la propria ricetta, legata agli ingredienti del posto in cui si è nati, e alla tradizione familiare. A me piacciono le gelatine, quella di cannella che si prepara nel siracusano, il profumo intenso è un invito all’amore. E quella di anguria che noi chiamiamo gelo di mellone, per il colore rosso intenso, la consistenza tremula che è un richiamo irresistibile per la carne. Quella di caffè amaro, per quel marrone scuro che suggerisce torbide fantasie…

Nei suoi romanzi spesso l’eros è associato al cibo. Che tipo di connessione esiste tra le due entità?
Si tratta di due bisogni primari dell’uomo, il cibo legato alla sopravvivenza dell’organismo, il sesso a quella della specie. Poi intervengono i fattori culturali e ognuno di noi trova le connessioni che più gli aggradano

Se la sua scrittura fosse un piatto, cosa sarebbe?
Una caponata di melanzane.

Ci sarà un nuovo caso per Marò? Possiamo sperare in un “sequel” di Panza e Prisenza?
Sì, ci sarà.

(di Rosa Gioffré)

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Una mattina Anna è salita su un autobus e non si è più voltata indietro. Ha lasciato un padre insensibile e autoritario, una madre silenziosa e sottomessa, un fratello insoddisfatto e arrabbiato. A ventidue anni si è ritrovata a lavorare come badante per una donna anziana e ormai cieca, Maria. Ha imparato a prendersi cura di lei senza invadere la sua intimità, a essere una presenza costante, ma mai ingombrante. Le è stata vicino fino agli ultimi istanti e l’ha vista spegnersi silenziosamente in un giorno caldo d’estate. Prima di morire, però, Maria le ha fatto dei regali preziosi: alcuni dei suoi libri e il racconto fedele della sua vita totalmente dedicata al nipote, Giovanni.

Anna sente di conoscerlo anche se non lo ha mai visto e questo la spinge a prendere un treno per Torino per andare a cercarlo. Ancora una volta lascia dietro di sé un segreto indicibile: la stessa notte in cui Maria è morta lei ha partorito un bambino, figlio di uno sconosciuto e di qualche bicchiere di troppo. Per avere la possibilità di vederlo, si iscrive al corso di ballo tenuto da Giovanni. Lui la introdurrà ai misteri della danza sensibile che l’aiuterà a recuperare quell’energia che aveva perduto, a ritrovare la sirena che c’è in ognuno di noi e di cui però pochi conservano il ricordo. Questo le servirà per trovare la forza di ascoltare la confessione di Giovanni e il coraggio per fare la sua.

Perché “una confessione richiede sempre qualcuno che ascolti”. Questa è la storia di Anna e di tutti noi: di tutti quelli che tengono un segreto dentro e lo celano al mondo per paura del suo giudizio, della sua condanna. La nostra storia.

Titolo: Il primo gesto
Autore: Marta Pastorino
Editore: Mondadori
Pagine: 185
Prezzo: 17,00 €

(di Martina Carnovale)

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Cinquanta ore di lavorazione per realizzare ciascun capo. E l’abile mano di Jaqueline Durran. Il risultato? Una nomination agli Oscar 2013. Perché ciò che rende magico e indimenticabile un film storico sono i costumi, creazioni fedelmente ispirate all’epoca e modellate sui corpi degli attori.

Per il suo ultimo lavoro cinematografico,  Anna Karenina , Joe Wright ha richiamato proprio la designer di “Espiazione” (sempre di Wright, e con Keira Knightley sempre protagonista), che in questo film ha espresso tutto il suo incredibile talento. In mostra, oltre che sul grande schermo, anche a Londra. Una selezione dei migliori costumi indossati da Keira Knightley in “Anna Karenina” si trova infatti alla Ham House (dove tra l’altro sono state girate alcune scene): le creazioni della Durran resteranno qui esposte fino al 4 aprile.

Intanto in Italia finalmente sta per arrivare (21 febbraio) nelle sale l’attesissima pellicola. Una storia di tradimenti, passioni. Un amore epico che sconvolse una nazione al crepuscolo di un impero. Abbiamo già accennato alla trama nel numero di settembre di Gilt.

Da allora la fatica cinematografica di Wright ha ottenuto numerosi successi nel mondo: lo scorso 2 febbraio sono stati assegnati i premi della 17esima edizione degli Art Directors Guild Awards e Sarah Greenwood, per “Anna Karenina”, candidato all’Oscar, ha ottenuto il premio Best Art Direction for a Period Film. Candidata all’Oscar come miglior colonna sonora anche la musica di Dario Marianelli che accompagna i protagonisti per l’intero film. Sulla candidatura a Miglior Scenografia alcuni critici ritengono ci sarebbe molto da discutere, data la scelta del regista di proporre l’intera pellicola all’interno di un teatro dalle mille facce col rischio di non rendere giustizia ad un film d’epoca che si presta a scenografie di più ampio respiro; secondo altri critici la scelta atipica di creare un’intera storia all’interno di un teatro sarebbe invece la particolarità, il valore aggiunto di questo film. Discordanza nella critica l’ha suscitata anche l’interpretazione di Keira Knightley , per alcuni troppo giovane e poco esperta per un ruolo così controverso e psicologicamente insidioso, per altri invece bravissima interprete dallo sguardo intenso ed ammaliante che ha saputo donare eleganza e sublime femminilità al suo personaggio come già aveva fatto nel film “Espiazione”.

Adesso non ci resta che prenotare il miglior posto al cinema e un volo per Londra.

(di Martina Ingallinera)

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Un italiano su tre ha paura di volare. Sarà forse la mancanza d’aria provocata dall’ambiente troppo angusto? O magari la scarsa possibilità di movimento dovuta alla vicinanza tra un sedile e l’altro? O magari la paura del vuoto? O la sfiducia nei confronti del pilota?

Per alcuni la più grande paura, e forse anche la più probabile, è quella di precipitare.

Questo è quello che accade in Flight, il film di Robert Zemeckis, dove un pilota di linea, Whip Whitaker (interpretato da Denzel Washington, che grazie a questo ruolo si è aggiudicato la sesta nomination all’Oscar), col vizio dell’alcool e dopo una notte di bagordi consumata con una giovane hostess, si ritrova a tentare un atterraggio di fortuna a causa di un cedimento della struttura che impedisce all’aereo di continuare a volare. Un semplice volo di linea tra Orlando e Atlanta si trasforma dunque nel peggiore incubo di qualunque passeggero, anche quello più temerario. In questo caso il comandante riesce a far fronte alla situazione e a evitare la catastrofe salvando 96 passeggeri e perdendone sei. Whitaker tenta infatti una manovra di emergenza che prova a mantenere in quota l’aereo, rivoltandolo per rallentarlo, rimettendolo in posizione dritta e tentando un atterraggio il più lontano possibile da case e civili. Manovra che non sarebbe riuscita a nessun altro e che non sono stati in grado di riprodurre neanche in laboratorio. Sarebbero morti tutti.

Ma se agli occhi della stampa Whitaker è un eroe, agli occhi della la NTSB (National Transportation Safety Board) non è altro che un alcolista che dovrà rispondere delle sue condizioni durante il volo. La strada sembra però lunga e tortuosa.

La vita del capitano precipiterà insieme a quell’assurdo volo o riuscirà a decollare di nuovo?

Flight è un film che ti fa riflettere, che pone interrogativi interessanti, che non vuole essere spettacolare ma invece il più realistico possibile sulla dipendenza e i suoi effetti non solo sugli alcolizzati, ma anche su chi gli sta intorno.

(di Martina Ingallinera)

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Non solo una grande stilista, ma una figura simbolo della cultura popolare del Novecento che, seppure non amasse definirsi femminista, rivoluzionò il disegno dell’abito femminile proprio, per paradosso, attraverso la rivisitazione di capi tipicamente maschili, contribuendo all’imponente trasformazione del ruolo della donna.

“Fino a quel momento avevamo vestito donne inutili, oziose, donne a cui le cameriere dovevano infilare le maniche; invece, avevo ormai una clientela di donne attive; una donna attiva ha bisogno di sentirsi a suo agio nel proprio vestito. Bisogna potersi rimboccare le maniche”.  Queste le parole dell’emancipata Coco, all’anagrafe Gabrielle Bonheur Chanel e a lei è dedicato “C come Chanel” , lo spettacolo in scena al Teatro Franco Parenti fino al 17 febbraio.

A interpretarla la poliedrica Milena Vukotic che passa con disinvoltura dalla televisione d’intrattenimento al cinema d’autore e al teatro più impegnato. Sul palco anche David Sebasti che ricopre tutti i ruoli maschili come il fedele maggiordomo, l’amatissimo Boy Capel e il poeta Jean Cocteau, per le cui opere Coco lavorò come costumista. Roberto Piana firma la regia, gli splendidi costumi sono di Alessandro Lai, mentre il testo è scritto dalla giovane Valeria Moretti.

L’intento dell’autrice non è stato quello di raccontare dettagliatamente l’intera esistenza di “Mademoiselle”, anche perché ricca di avvenimenti e articolata è la sua vita così come il lungo periodo storico che fa da cornice (1883 – 1971), quanto piuttosto di evocare, attraverso un succedersi di immagini quasi oniriche, di suggestioni e di emozioni, a tratti dolorose e anche ironiche, il sapore di quegli anni trascorsi intensamente dalla regina indiscussa dell’eleganza, tanto forte quanto fragile, che però si considerava “solo una semplice sarta”.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
dal 5 al 17 febbraio
martedì alle ore 20.30
mercoledì alle ore 19.45
da giovedì a sabato alle ore 20.30
domenica alle ore 16.00

I biglietti sono acquistabili direttamente alla biglietteria del teatro e online.

(di Giulia Bellini)

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Chiunque abbia letto almeno una volta Orgoglio e pregiudizio non ha potuto fare a meno di immaginare come sia continuata la vita di Mr e Mrs Darcy dopo il matrimonio. Lo ha fatto anche P.D. James, che nel bicentenario della pubblicazione del capolavoro della Austen, ha provato a raccontarcelo in “Morte a Pemberley”: Lizzy è diventata la signora di Pemberley e conduce una vita felice insieme al suo amato marito e ai loro due figli. A turbare questo stato di grazia ecco però una tragedia che si abbatte sulla tenuta: un omicidio in cui appare coinvolto l’aitante quanto disonesto cognato, Mr Wickham. La soluzione di questo giallo costerà ansie e tensioni ai protagonisti della storia.

Il mondo intero ha imparato ad apprezzare Jane Austen per le sue indiscutibili qualità letterarie: la sua scrittura pulita e priva di orpelli riesce a rendere vivida una situazione come se la stessimo vivendo di persona, la sua compostezza nel raccontarci l’amore riesce a emozionarci anche oggi, nel regno incontrastato delle cinquanta sfumature. Le eroine nate dalla sua penna sono così umane che non possiamo fare a meno di sentirle vicine.

Chiunque pensi, accostandosi a questo libro, di ritrovare tutto ciò andrà incontro a una grande delusione: quello della James non è un tentativo di imitazione. Jane Austen è inimitabile, e questo P.D. James lo sa bene.

Il libro è un omaggio a una scrittrice che può essere collocata tra i grandi classici della letteratura. Un pilastro letterario, un modello. E a cosa servono i modelli se non per essere ripresi, utilizzati per migliorare, per migliorarsi. Insomma, per guardare avanti.

Morte a Pemberley
di P.D. James
edizione Mondadori
18,50 euro

(di Martina Carnovale)

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Verona. La scuola è finita, l’estate è alle porte. Sullo sfondo della città dell’amore, tra piazza Brà e il ponte di Castel Vecchio, si svolge il dramma di Selvaggia e Giovanni. Anzi Johnny, perché così piace a lei.

Un amore proibito, come quello di Romeo e Giulietta, unisce questi due giovani, ma forse ancora più scandaloso: loro, infatti, non appartengono a due famiglie che si odiano, ma alla stessa famiglia. Gemelli separati da piccoli, non possono fare a meno di essere travolti da una folle passione quando si rincontrano. Nonostante sia consapevole di andare contro ogni regola sociale, Giovanni non può non amare sua sorella, questa meravigliosa creatura bella come Psiche, schiva come Dafne e capricciosa come Venere. E lei, diciottenne cresciuta troppo in fretta a causa di una madre assente e sempre immersa nel lavoro, fa di lui la famiglia che non ha mai avuto. Insieme costruiscono il loro piccolo angolo di paradiso, un mondo separato in cui i loro legami parentali non esistono e il loro sentimento può manifestarsi in tutta la sua intensità.

Accostandoci a questo libro veniamo investiti da un senso di straniamento causato dall’inusuale punto di vista assunto dal narratore e dallo stravagante linguaggio dagli echi danteschi usato dall’autrice, ma in seguito la storia ci coinvolge e ci porta a provare compassione per questi due sfortunati amanti e mai, nemmeno per un attimo, quell’incomprensione che, nella realtà, ci sembrerebbe naturale.

E in questo si cela l’abilità di Gaia Coltorti.

“Le affinità alchemiche”
di Gaia Coltorti

ed. Mondadori – collana: Scrittori italiani e stranieri
15,00 euro

(di Martina Carnovale)

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Il film “Il Figlio dell’altra” è stato presentato al Torino Film Festival e uscirà nelle sale il 31 gennaio 2013. Interpretato da ottimi attori tra i quali spicca la dolcezza di Emmanuelle Devos (la mamma israeliana), tratta di uno scambio che cambierà le vite di due famiglie e non solo.

Due ragazzi, Joseph (Jules Sitruk), ebreo, e Yacine (Mehdi Dehbi), arabo, scambiati per errore e dati a madri diverse, dopo aver scoperto la verità cercheranno di avvicinarsi e abbattere le barriere del Muro che separa Tel Aviv dai territori arabi della Cisgiordania.
La rivelazione porta sconforto tra le famiglie che coltivano entrambe dissensi di tipo razzista, ma il coraggio delle rispettive madri e il desiderio di capirsi dei due ragazzi si riveleranno più forti dei pregiudizi razzisti che covano il padre di Joseph e il fratello maggiore di Yacine.

Un film commovente, ma mai indulgente o buonista, che rivela l’insensata assurdità biologica del razzismo e la volontà di pace comune ad entrambi i popoli. Facendo leva sul dramma della gente comune, la regista francese Lorraine Lévy, di origini ebraiche, affronta un tema delicatissimo e attuale come quello dell’eterna guerra tra israeliani e palestinesi.

La soluzione non si trova nella “Storia” fatta solo di litigi tra potenti, ma sta nelle “Storie” delle persone comuni che hanno nel cuore la capacità di riuscire a trovare una via di fuga a questo assurdo odio. La Lévy, inoltre, delega il ruolo di pacificatrici alle donne le quali, a differenza dei padri che si oppongono ad accettare la verità, possono spingere gli uomini a essere migliori e a tendere la mano verso l’altro.

(di Martina Ingallinera)

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