Alla Paris Fashion Week, Stella McCartney ha trasformato la passerella del Centre Pompidou in un manifesto culturale, dove moda, sostenibilità e arte hanno dialogato con energia vibrante. L’apertura, affidata a una magnetica Helen Mirren che ha recitato “Come Together” dei Beatles, ha fissato il tono dell’evento: non solo abiti, ma un invito a ripensare il nostro rapporto con la natura e con ciò che indossiamo.

Una collezione che parla di responsabilità

Definita dalla stessa stilista come la sua collezione più etica di sempre, la Spring/Summer 2026 è stata realizzata al 98% con materiali sostenibili e al 100% cruelty-free. In passerella hanno sfilato giacche sartoriali Savile Row rivisitate, abiti leggeri in tulle, denim upcycled e capi fluidi dalle linee sensuali, che hanno raccontato la possibilità di coniugare eleganza e responsabilità. Il messaggio è stato chiaro: la moda non deve più scegliere tra estetica e sostenibilità, ma può e deve integrarle in un’unica visione.

Innovazione che diventa poesia

Tra le novità assolute, il debutto delle Fevvers, piume vegetali ottenute da fibre coltivate direttamente nella tenuta della designer nel Sussex, e del tessuto PURE.TECH, capace di assorbire inquinanti atmosferici. Dettagli che hanno trasformato i capi in veri e propri strumenti di consapevolezza ambientale, senza mai rinunciare alla raffinatezza. Raffia intrecciata, paillettes eco-sostenibili e materiali vegetali hanno costruito un lessico estetico che unisce innovazione e poesia, proiettando la maison in un futuro in cui ogni fibra ha un significato etico oltre che estetico.

Tra fluidità e struttura

La sfilata ha offerto un’alternanza calibrata tra leggerezza e rigore: caftani che scivolavano sul corpo come seconde pelli si sono affiancati a tailleur dal taglio deciso, mentre trasparenze e raffinate aperture hanno aggiunto un tocco sensuale a un impianto stilistico essenziale. Il crescendo visivo è culminato negli abiti finali, impreziositi dalle nuove piume vegetali, che hanno dato alla passerella un effetto teatrale e visionario, dimostrando come la sperimentazione possa convivere con la bellezza.

Un messaggio universale

Accolta da applausi e da una front row stellare, la sfilata ha ribadito l’identità di Stella McCartney come pioniera della moda sostenibile. Lontana da ogni retorica, la designer ha saputo tradurre la sua filosofia in abiti desiderabili e indossabili, portando sul palcoscenico parigino un messaggio che va oltre la moda: l’idea che stile e responsabilità ambientale possano finalmente camminare insieme. È un futuro luminoso, fatto di creatività e impegno, quello che McCartney immagina per la sua maison e per l’intera industria.

L'articolo Stella McCartney PFW: moda etica e visioni future al Centre Pompidou proviene da Gilt Magazine.

Stella McCartney torna a Parigi con una collezione Autunno/Inverno 2025-26 che riafferma il suo impegno per una moda etica senza rinunciare a femminilità ed eleganza. In un’epoca in cui il lusso e la sostenibilità si intrecciano sempre più, la stilista britannica riesce a dimostrare ancora una volta come l’innovazione possa convivere con la raffinatezza.

Un guardaroba contemporaneo e consapevole

La collezione è un perfetto equilibrio tra sartorialità fluida e materiali consapevoli. McCartney esplora il concetto di potere al femminile con completi dal taglio maschile, cappotti oversize e abiti scivolati che accarezzano la silhouette con leggerezza. La palette gioca con toni neutri come il beige e il grigio, interrotti da accenti più vivaci, mentre il mix di tessuti – dai velluti vegetali alle lane rigenerate – sottolinea l’impegno eco-friendly della Maison.

Dettagli che fanno la differenza

Le silhouette sono morbide, pensate per una donna che vuole sentirsi sofisticata senza costrizioni. Spiccano i tailleur dal taglio rilassato, i cappotti a vestaglia e gli abiti con drappeggi studiati per esaltare il movimento. Un elemento ricorrente è l’uso di texture contrastanti: eco-pellicce abbinate a tessuti fluidi, maglieria strutturata accostata a sete leggere. Gli accessori, tra cui maxi borse e stivali al ginocchio, completano il look con un tocco deciso.

Una moda che guarda al futuro

Stella McCartney continua a spingere i confini dell’innovazione sostenibile, sperimentando materiali come il Mylo™, una pelle alternativa derivata dai funghi, e tessuti riciclati di nuova generazione. Il messaggio è chiaro: il lusso non deve più passare per lo sfruttamento delle risorse, ma per una nuova consapevolezza.

Con questa collezione, la designer conferma la sua visione di una moda etica e sofisticata, dimostrando che lo stile e la sostenibilità possono (e devono) andare di pari passo.

L'articolo Dal workwear al party look: Stella McCartney veste la donna dinamica proviene da Gilt Magazine.

Con lo slogan “Save What We Love”, la stilista richiama l’attenzione sulla necessità di difendere la natura, concentrandosi sugli uccelli, simbolo di libertà e fragilità, oggi minacciati dall’impatto umano.

La collezione è un tributo visivo ai “messaggeri alati” e un invito a osservare il mondo da un punto di vista nuovo, “a bird’s eye view”. Le modelle sfilano avvolte in tessuti leggeri e naturali, come il nylon riciclato e la pelle vegana, che conferiscono ai capi un’aura eterea e al contempo decisa. I colori dominanti, come l’azzurro cielo e il rosso Lipstick, richiamano la bellezza della natura, rendendo ogni capo una dichiarazione di amore per la Terra.

Tra i dettagli più simbolici, spiccano le colombe dipinte a mano su seta organica e i gioielli realizzati con materiali di scarto elettronici in collaborazione con 886 by The Royal Mint: un omaggio alla rinascita e alla sostenibilità. La borsa Stella Ryder, realizzata in pelle vegana derivata dalle mele, è un altro pezzo forte della collezione, completata da un giornale simbolico, The Stella Times, stampato su carta riciclata e tenuto dalle modelle, a suggerire il valore di un’informazione attenta e consapevole.

Per completare il look, le sneakers vegane Stella McCartney x adidas uniscono uno stile vintage a un’impronta moderna e sostenibile, celebrando il concetto di una moda che fa da ambasciatrice per un futuro migliore. Con questa collezione, Stella McCartney non solo ridefinisce il concetto di lusso sostenibile, ma invita il pubblico a un atto d’amore concreto verso ciò che conta davvero

L'articolo Stella McCartney SS25: Eleganza Attivista alla Paris Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

La collaborazione tra Stella McCartney e Birkenstock rappresenta un’importante pietra miliare nell’ambito della moda sostenibile. Nel 2021, le due icone della moda hanno unito le forze per creare una collezione di sandali eco-sostenibili che uniscono il distintivo design senza pelliccia e senza pelle di Stella McCartney con l’approccio eco-friendly e la maestria artigianale di Birkenstock.

Questa collaborazione non solo ha portato alla creazione di una linea di calzature alla moda, ma ha anche evidenziato l’importanza della sostenibilità nell’industria della moda. Utilizzando materiali riciclati e sostenibili, come il poliestere riciclato e i materiali vegetali, la collezione Stella McCartney x Birkenstock dimostra che è possibile creare prodotti di alta qualità senza compromettere l’ambiente.

Inoltre, questa partnership ha anche sollevato importanti discussioni sull’etica e la trasparenza nell’industria della moda. Entrambi i marchi si sono impegnati a garantire condizioni di lavoro eque e sostenibili lungo tutta la catena di approvvigionamento, dimostrando un impegno concreto verso una moda più etica e responsabile.

La collezione di sandali eco-sostenibili ha ricevuto un’accoglienza calorosa da parte del pubblico e dei critici di moda, evidenziando la crescente domanda per prodotti che uniscono stile e sostenibilità. Questa collaborazione è un esempio perfetto di come la moda può essere un veicolo per il cambiamento positivo, ispirando consumatori e aziende a fare scelte più consapevoli e sostenibili.

L'articolo L’Innovazione della Moda Sostenibile: Stella McCartney x Birkenstock proviene da Gilt Magazine.

La necessità di rispettare e amare il Pianeta

Un guardaroba caratterizzato da grande perfezione formale e che sta attento al Pianeta adottando uno spirito e dei materiali eco-friendly. Stella McCartney gioca con le proporzioni, crea perfect suit, capi ampi, completi mannish, cappotti e abiti lavorati con fili di lana, maglie con colli ampi, trench, tailleur, balaclava, tweed impreziositi da cristalli. I look luminosi, preziosi e luccicanti sono ricorrenti. Le spalle sono imbottite e i volumi avvolgenti.

Spicca tra gli accessori l’iconica Falabella bag, quest’oggi ripensata e rivisitata in ottica sostenibile e realizzata utilizzando materiali ecologici. A completare la nuova collezione, la limited edition caratterizzata da capi colmi di disegni di labbra stampate. Le tonalità della palette sono quelle del rosa polvere, del marrone, bianco latte, ma anche accenti di colore più marcati tra cui rosso fuoco e arancio deciso.

Un amore da e verso la natura

La natura invita l’essere umano a volerle bene, proprio come lei vuole bene e rispetta quest’ultimo. Un amore che dev’essere reciproco, ricambiato. È giunta l’ora di prendersi cura della natura, ora abbandonata a se stessa. Il punto di partenza per farlo, è un approccio nuovo alla moda, di tipo sostenibile ed ecologico. I capi proposti dalla Maison sono infatti sia belli che sostenibili. Una pausa di riflessione. Si ferma un attimo l’azione e si inizia a pensare in modo costruttivo.

L'articolo Stella McCartney FW 24-25: un messaggio dalla terra all’umanità proviene da Gilt Magazine.

Country chic

Se in altri contesti e passerelle abbiamo visto quanto sia stato ammirato e usato l’animalier, per questa passerella su terra battuta le modelle sfilano con una stampa pezzata, un vero e proprio richiamo al manto del cavallo che sembra ribaltare la scena a tutte le stampe feline.

Gli accessori sono sempre ton sur ton, per la donna Autunno/Inverno 2023-24 di Stella McCartney non ci sono particolari eccessi o stravaganze di colore.

Nuovo spazio di importanza per le maglie in stile rugby, che vengono abbinate a stivali alti e ad una maxi borsa creando un look chic e comodo. Le scarpe 100% vegane vanno dai semplici mocassini ai boots over knees con dei dettagli di Falabella.

Ecofiendly e Petfiendly

Questa passerella non solo è animata da coreografie di cavalli bianchi e modelle che sfilano sul terreno, ma propone una collezione di vestiti ready-to-wear composta dal 92% di materiale responsabile compatibilmente alla comodità e al calore che esso fornisce.

Il cruelty free include borse esclusive fatte con tecnologie vegane a base di piante plastic free con una circolazione sostenibile della pelle animale, parliamo di: MIRIUM®. Per quanto riguarda il riciclo degli scarti dell’industria alimentare invece, troviamo Appleskin, e l’utilizzo del materiale mycelium, finalmente disponibile in altre colorazioni oltre il nero da parte di Frame Mylo.

Ovviamente, l’intera collezione si propone anche di essere completamente priva di pellicce vere.

L'articolo Stella McCartney FW 2023-24: Horse Power proviene da Gilt Magazine.

“Cambia la storia”: lo slogan della sfilata

La collezione Primavera/Estate 2023 firmata Stella McCartney è nata prendendo ispirazione da uno slogan leggendario di Yoshitomo Nara. L’idea rappresentata dalla designer è stata quella di cambiare la mentalità delle persone orientandole sempre di più verso acquisti sostenibili per salvare il Pianeta e i suoi abitanti. 

Un minimalismo attento al Pianeta

Il guardaroba della sfilata, composto da capi leggeri, è stato pervaso da un minimalismo sensuale che ha incorniciato le silhouette elegantemente. Il taglio sartoriale, tanto caro alla McCartney, si è notato nella gonna con taglio sbieco ma anche nei blazer con spalle ampie e importanti. La sartoria è stata utilizzata inoltre per i pantaloni cargo, nei gilet e nei pantaloni da surf. 

La sensualità è stata resa protagonista attraverso le calze a rete, che hanno creato un effetto vedo non vedo sulla gamba, il pizzo della lingerie, le tute fascianti sul corpo e il corsetto morbido degli abiti. La sostenibilità sta nei dettagli: sono state proposte alternative vegane alla pelle per dichiarare apertamente l’animo attento al Pianeta della McCartney.

L'articolo Stella McCartney SS23: una sfilata green all’87% proviene da Gilt Magazine.

Cos’hanno in comune l’industria della moda e quella del cibo? Producono rifiuti. 92 milioni di tonnellate è la cifra stimata della quantità di scarti prodotti ogni anno dall’industria del fashion, i quali finiscono per creare gigantesche discariche in luoghi più o meno remoti del pianeta. Al contempo, il 17% del cibo prodotto annualmente nel mondo finisce nell’immondizia.

Proprio a fronte di questi dati allarmanti, la comunità scientifica, insieme a pionieri e creativi di entrambi i settori, si sta mobilitando per cercare soluzioni che pongano fine ad uno spreco scriteriato. È nata così l’idea dei tessuti da scarti alimentari, che trasformano lo spreco in risorsa e, perché no, in perle di design. Ma cosa sono queste fibre avanguardistiche e quali sono i brand che le utilizzano?

Tessuti da scarti alimentari: Wine Leather

L’industria del food waste fashion ha del fantascientifico. Basti pensare a Vegea, brand tutto italiano che ha deciso di rivoluzionare il settore produttivo puntando sul riutilizzo di materie prime vegetali e biomasse dell’industria agricola per creare indumenti, articoli d’arredo e prodotti automotive. Una delle loro invenzioni più sorprendenti è la Wine Leather, la pelle derivata dalle vinacce e dagli altri residui di vinificazione. Letteralmente, pelle d’uva.

La produzione di questa fibra vegetale consente di evitare l’utilizzo del petrolio e di grandi masse d’acqua per i processi di trasformazione, rendendone la realizzazione altamente sostenibile. Calvin Klein ha di recente approfittato del know-how di Vegea nel pellame a basso impatto ambientale, utilizzandolo per una linea sofisticata di sneakers e accessori come cinture e portafogli da uomo.

Il sottobosco diventa fashion con Mylo

Da sempre pioniera nell’abbandono dei materiali di origine animale, Stella McCartney ha reso protagonista della sua collezione Primavera/Estate 2022 una fibra all’avanguardia: Mylo, la non-pelle (dall’inglese unleather) ricavata dal micelio, ovvero l’apparato vegetativo dei funghi.

Derivato dall’immaginazione futuristica dell’azienda Bolt Threads, Mylo è un materiale “infinitamente rinnovabile”, realizzato tramite riproduzione in piantagione verticale dei processi vitali del sottobosco. Il risultato è un prodotto morbido e versatile del tutto simile alla pelle animale, ma senza gli sprechi derivati dalla produzione di quest’ultima.

L’intera collezione SS 22 di Stella McCartney mette al centro i funghi e il loro mondo affascinante, e Mylo trova la sua massima espressione nella borsa Frayme Mylo, contraddistinta dalla maxi catena tipica degli accessori McCartney e in pendant con un abbigliamento dal lusso fiabesco.

Dal frutteto al guardaroba: Apple Skin

Quando ingegneria, creatività e amore per la natura si incontrano, i confini del possibile diventano più labili. Basti pensare all’azienda Frumat, che nelle valli di Bolzano ha escogitato un modo per trasformare i residui della raccolta e lavorazione delle mele in pellame.

Apple Skin deriva infatti dai semi, bucce e altri scarti di mela ottenuti dalla produzione di succhi e marmellate. Un tempo considerati rifiuti, questi elementi vengono triturati, essiccati e polverizzati; la polvere viene poi miscelata ad un tipo particolare di resina poliuretanica e solidifica in un materiale del tutto simile alla pelle.

Questo prodotto tanto sorprendente è sfruttato al massimo delle sue potenzialità da Ashoka Paris, brand francese totalmente improntato a rivoluzionare il mondo del lusso tramite materiali innovativi ed ecosostenibili. Le borse e gli accessori realizzati in Apple Skin sono di molteplici tipi e declinati in numerose colorazioni, tutti dal design essenziale ma dai dettagli curati per elevare qualsiasi outfit quotidiano.

Agrumi e lusso si incontrano: Orange Fiber

Poter dare ad un prodotto alimentare una seconda vita tramite processi di riciclo e riutilizzo è anche un modo per celebrare la terra in cui esso viene prodotto. L’italiana Orange Fiber è così in grado di infondere nelle sue fibre un pizzico della magia della Sicilia e di tutti i territori famosi per la produzione di agrumi. L’azienda Made in Sicily ha infatti brevettato un modo per recuperare gli scarti di lavorazione di arance & co., estrarne la cellulosa e trasformarli in tessuti da scarti alimentari di lusso.

A beneficiare delle caratteristiche green di Orange Fiber sono marchi come E. Marinella, maison napoletana di accessori e indumenti di alta gamma specializzata nella produzione di cravatte. Proprio una capsule collection di cravatte e foulard vede protagonisti i tessuti ricavati dagli agrumi, che ben si sposano con le fantasie delicate ed i colori luminosi che richiamano i paesaggi e gli scenari indimenticabili delle coste mediterranee.

L'articolo Food waste fashion: la rivoluzione dei tessuti da scarti alimentari proviene da Gilt Magazine.

Feuerbach potrebbe essere considerato, senza offesa, un vero materialista. Con la sua celebre citazione affermava che il cibo è essenziale per alimentare il nostro pensiero, e che quindi non esiste una vera e propria scissione tra corpo e anima. Un materialismo che fa bene al corpo e all’anima ricorda anche il potere dello shopping, da sempre considerato utile al proprio umore, all’autostima e funzionale contro lo stress. A tutto però c’è un limite, quello a cui il nostro Pianeta si sta avvicinando per colpa della sovrapproduzione di capi d’abbigliamento e di consumo di carne.

Corpi apparecchiati

Venuto a mancare un po’ lo shopping negli ultimi due anni colpiti dalla pandemia, ci si era focalizzati tutti sul cibo e la riscoperta degli spazi casalinghi, a cui Jacquemus ha reso omaggio con la sua collezione SS21. La casa è un luogo infinito di ispirazioni, ed è con i tessuti che ricordavano i tovagliati e con forchette e coltelli che ciondolavano dai completi che ha espresso la sua ironia e convivialità. Dal concept meno casalingo e più di gran gala è stata invece la Dinner Jacket di Franco Moschino, che grazie all’ambiguità del nome lasciava intendere sia ad una tavola apparecchiata sul proprio corpo che ad un abito da sera. La storia si ripete, o meglio ispira ancora una volta Jeremy Scott, che per la collezione AI 22 Moschino ricrea la stanza eterea del colossal di Kubrick 2001: Odissea Nello Spazio, immaginando addosso alle modelle tutto ciò che si poteva trovare all’interno di essa, come posate, vassoi e molto altro.

Funny Food Fashion

Lasciando il tridimensionale e parlando di stampe, saranno molti i frutti che addolciranno la nostra estate. È iniziata la stagione delle fragole, come le Fruittella per le funny bags firmate Olympia Le-Tan, maxi fragole anche per JW Anderson, ottime condite con una spremuta di limoni e logo che troviamo da Vetements. Si passa agli ortaggi, versatili sia in cucina che sulle stampe, i funghi. Visti sugli abiti delle sorelle Rodarte in multicolor oppure ton sur ton sui look mix and match di Stella McCartney, presenza costante in questa lista, visto quanto la designer abbia a cuore l’alimentazione vegetariana e l’ambiente. Tra le prime a proporre soluzioni alternative alle pelli di animale, come la pelle vegana ottenuta appunto dai funghi ha fatto da apripista a molte nuove realtà.

Le nuove pelli vegan

Indossiamo ciò che mangiamo o che non mangiamo più, come gli scarti prodotti dalle industrie, dalle più grandi alle più piccole. Dai funghi e altri derivati sono nate pelli come Muskin, ricavata dal Phellinus Ellipsoideus, un fungo parassita proveniente dalle foreste subtropicali; Mylo, ricavata dal micelio, apparato vegetativo dei funghi. E ancora tante altre vengono ricavate dalla frutta, come AppleSkin dalle mele; pensate infatti ai milioni di scarti della produzione di mele, come bucce e torsoli, non utilizzabili, ma che raccolti si trasformano in una pelle vegan. Lo stesso con Piñatex, ottenuta dalle foglie dell’ananas, e Vegea, ricavata dagli scarti dell’industria vinicola come raspi, bucce e semi d’uva.

Ci lasciamo alle spalle Aprile, mese dedicato al nostro amato pianeta, ma non lasciamoci alle spalle queste alternative per migliorare il nostro avvenire. 

Buon appet…Shopping consapevole!

di Pamela Romano

L'articolo Siamo quello che mangiamo o quello che indossiamo? proviene da Gilt Magazine.

Moda, ambiente e arte creano la collezione autunno inverno 2022-23 di Stella McCartney, che collabora con l’artista Frank Stella. Gli abiti sfilano come in una mostra al sesto piano del Centre Pompidou: è la Parigi Fashion Week.

La designer inglese, figlia dell’ex Beatles Paul e della femminista e ambientalista Linda McCartney, sogna un mondo più luminoso ma non solo grazie a lurex e paillettes. Tra le prime a battersi per una moda sostenibile, Stella realizza sneakers con mix di materiali riutilizzati, riciclati e a base biologica.

Nelle borse sostituisce la pelle con quella di micelio, cioè di piccoli funghi, ma anche con le bucce degli acini che vengono scartati prima della macerazione delle uve. «Così tutto il vino che abbiamo bevuto nel lockdown si trasforma in una borsa a mano», sorride Stella. E c’è di più: questa volta, al binomio moda e sostenibilità, si aggiunge l’estro di un artista contemporaneo. 

Stella McCartney e l’artista Frank Stella

La nuova collezione di Stella McCartney autunno inverno 2022-23 prende vita grazie alla collaborazione con un grande artista contemporaneo. Di Frank Stella, la McCartney ammira il minimalismo e il massimalismo che parlano alle due anime del suo brand. Anima versatile, i capolavori dell’artista americano si prestano a modelli, tessuti, texture, materiali diversi. Una scia di novità nell’abbigliamento firmato McCartney.

Nella nuova collezione vengono decostruiti collage e composizioni delle opere di Frank Stella degli anni ’80, linee geometriche e bicromie decorano abiti lunghi, maglieria, cappotti e trench. Le monocromie sugli abiti da sera in lurex e su quelli di flanella sono decorate con strisce da gessato abbinati a reggiseni a U o triangolo. Le strutture lineari tipiche della serie V di Stella si trasformano in twin-set di maglieria color black, i fluidi abiti femminili in viscosa elasticizzata sono ispirati alla stampa Ahab e anche le frange ricamate sugli abiti di seta citano le sculture metalliche dell’artista. «È stata dura, ha un gusto incredibile!» racconta Stella McCartney, che conosce Frank Stella da tempo.

E la scelta del Centre de Pompidou non è lasciata al caso, il museo di Parigi custodisce la più grande collezione europea dell’artista. Dal canto suo, Frank Stella deve la sensibilità alla moda anche alla madre, che aveva frequentato una scuola di design prima di dedicarsi alla vita familiare. Lui, nasce in un sobborgo di Boston (Massachusetts) nel 1936 da genitori di origini italiane e a soli 23 anni espone 4 Black Paintings al MoMa di New York. Noi, da oggi, potremo indossare le linee geometriche bianche su sfondo nero con cui ha debuttato al ballo dell’arte internazionale, grazie alla nuova collezione della McCartney.

Ma non si può fingere che sia tutto ok

Al sesto piano del museo parigino, le modelle sfilano tra i corridoi di vetro che accolgono i raggi del sole. È una bellissima giornata. Ma per Stella McCartney partecipare alla settimana della moda parigina durante una piega così triste della Storia mondiale, non è facile. Per questo sceglie di chiudere la sfilata sulle note della famosa ballata di John Lennon Give peace a chance, per ribadire il NO universale alla guerra in Ucraina.

All we are saying is give peace a chance.

L'articolo Stella con Stella, la nuova collezione della McCartney si veste d’arte proviene da Gilt Magazine.