C’è un momento preciso in cui Milano cambia passo. Le agende si infittiscono, gli hotel registrano il tutto esaurito, le auto con vetri oscurati si moltiplicano davanti ai palazzi storici e agli spazi industriali riconvertiti. È l’inizio della Milano Fashion Week, il rito laico che, stagione dopo stagione, rimette la moda al centro del discorso pubblico. Non è soltanto una successione di sfilate: è un sistema complesso che intreccia creatività, industria, comunicazione, artigianato e finanza.

Per qualche giorno la città diventa un osservatorio privilegiato sul presente, un laboratorio in cui si misurano tendenze estetiche ma anche tensioni sociali, cambiamenti economici e trasformazioni culturali.

La città come organismo vivente 

Durante la settimana della moda, Milano si trasforma in un organismo pulsante. I quartieri dialogano tra loro, le passerelle si alternano a presentazioni intime, installazioni artistiche e incontri con i designer. Gli spazi cambiano identità: un cortile rinascimentale può diventare teatro di una sfilata minimalista, un ex capannone industriale accogliere una messa in scena immersiva.

La città non è semplice cornice, ma parte attiva del racconto. Le sue architetture, la sua luce, la sua dimensione operosa contribuiscono a definire un’estetica che storicamente privilegia la concretezza, il progetto, la costruzione del capo. Milano resta il luogo dove l’idea si confronta con la fattibilità, dove la creatività dialoga con la filiera produttiva.

Creatività e metodo 

Se esiste un tratto distintivo della moda milanese, è sicuramente l’equilibrio tra immaginazione e disciplina. Qui il gesto creativo si misura con il taglio, con la qualità dei materiali, con la precisione sartoriale. Anche quando le collezioni esplorano territori sperimentali, mantengono un’attenzione quasi ingegneristica alla struttura.

La nuova stagione si apre all’insegna di una pluralità di linguaggi. C’è chi sceglie la sottrazione, con silhouette essenziali e palette neutre; chi riscopre il gusto per l’eccesso, tra colori saturi e volumi scenografici; chi lavora su contaminazioni tra generi, epoche e culture. La parola chiave sembra essere trasformazione: del guardaroba, delle proporzioni, dell’identità stessa di chi indossa gli abiti.

Il peso dell’industria 

La Fashion Week non è solo un evento culturale: è un motore economico. Buyer, investitori, stampa internazionale osservano e valutano, pronti a tradurre l’emozione della passerella in ordini, collaborazioni, strategie di mercato.

La forza del sistema moda italiano risiede nella sua struttura articolata: grandi marchi capaci di parlare al mondo convivono con una rete di piccole e medie imprese specializzate, custodi di saperi artigianali tramandati nel tempo. La settimana della moda rende visibile questa rete, ne mette in luce l’efficienza e la capacità di adattamento in un contesto globale sempre più competitivo. 

In un’epoca segnata da incertezze geopolitiche e oscillazioni dei consumi, Milano rivendica il proprio ruolo di piattaforma stabile, capace di coniugare heritage e innovazione.

Sostenibilità e responsabilità

Tra i temi centrali di questa edizione emerge con forza la questione della sostenibilità. Non più semplice dichiarazione d’intenti, ma percorso strutturato che coinvolge l’intera filiera: dalla scelta delle materie prime alla tracciabilità, dalla riduzione degli sprechi alla progettazione di capi pensati per durare nel tempo. 

La moda milanese sembra interrogarsi sempre più sul proprio impatto ambientale e sociale. Cresce l’attenzione verso processi produttivi responsabili, verso modelli di business circolari, verso un consumo più consapevole. Anche la comunicazione cambia tono: meno enfasi sull’usa e getta stagionale, più focus su qualità, investimento, continuità.

Nuove generazioni, nuovi codici 

Accanto alle realtà consolidate, la Fashion Week offre spazio a designer emergenti che portano uno sguardo fresco e talvolta radicale. Le nuove generazioni affrontano temi come inclusione, identità, appartenenza culturale, traducendoli in collezioni che sfidano stereotipi e categorie tradizionali.

Le passerelle riflettono una maggiore diversità di corpi, età e provenienze. È un cambiamento che procede per gradi ma che segna una discontinuità rispetto al passato, ampliando il concetto stesso di rappresentazione. 

La moda diventa così uno specchio più fedele della società contemporanea con le sue complessità e le sue contraddizioni.

Milano, specchio del tempo

Ogni edizione della Milano Fashion Week è uno specchio del tempo che attraversiamo. Nei colori, nelle lunghezze, nei volumi si leggono le nostre inquietudini e i nostri desideri: voglia di protezione, bisogno di leggerezza, nostalgia e slancio verso il futuro.

Milano apre le sue porte e, ancora una volta, si lascia attraversare dal mondo. Le luci si abbassano, la musica parte, la prima modella avanza. In quel momento sospeso tra attesa e rivelazione c’è tutto il senso di questa settimana: la moda come racconto condiviso, come industria culturale, come promessa di trasformazione.

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Le nuove collezioni dell’Atelier sono state presentate il 19 settembre in occasione della Milano Fashion Week. Con la sua bellezza femminile e seducente, è la natura la musa ispiratrice delle forme dei gioielli di Pasquale Bruni. Fiori, foglie, stelle e vento si uniscono in una danza passionale che dà origine a creazioni uniche.

I gioielli Pasquale Bruni

In un’atmosfera sensuale, su una distesa di velluto rosso, ecco adagiati orecchini, anelli, collane e spille; succulenti e pregiati gioielli pronti ad incantare gli occhi del pubblico. Come noto, Pasquale Bruni rappresenta una delle eccellenze italiane nel mondo dell’Haute Joaillerie. La maison, nata con Pasquale Bruni, Presidente, vede oggi in carica i due figli: Eugenia Bruni, Direttore Creativo, e Daniele Bruni, Responsabile della parte Marketing.

Eugenia, sin da piccola a contatto con i laboratori del padre, porta in alto la sua eredità, continuando quella che è la tradizione del brand di creare forme che trasmettono emozioni. Sotto la sua guida creativa, peraltro, le collezioni si sono sempre più caricate di femminilità. La donna è come la natura musa ispiratrice. I gioielli diventano ornamento della donna prendendo le sembianze di fiori, foglie e colori: il tutto crea un’intimità preziosa fatta di emozione e cuore.

Collezioni

Tra le collezioni proposte alla Milano Fashion Week, vi sono quelle di Atelier Vento; in particolare Flora e Zefiro, Lakshmi, Stelle in fiore, Ton Jolì femme e Amore quarto chakra del cuore. Quest’ultima vede l’impegno di Pasquale Bruni nel sociale. Il ricavato  della vendita di questa collezione infatti, sarà devoluto a sostegno del progetto Amore Africa, che prevede cure mediche per le famiglie del Mayvoge Village in Kenya e la costruzione di una serie di pozzi.

I gioielli della collezione Flora e Zefiro, esposti nel corso della Milano Fashion Week, nascono da una danza alata tra la Dea della Natura e il Dio del Vento. Zefiro, nelle foglie in oro bianco e diamanti, si scalda all’abbraccio di Flora, in oro rosé. Foglie in oro bianco e rosa sono rivestite da un pavé di diamanti bianchi. Le linee sono morbide e avvolgenti, e le forme un inno all’amore.

Lakshmi prende ispirazione da giardini inesplorati. Protagonista di questa collezione è il fiore di Loto, simbolo di purezza e forza spirituale, che presta le sue forme nella creazione di orecchini, anelli, bracciali e collane. Calcedonio rosa, oro rosa e pietra di luna sono le varianti che partecipano a questa collezione.

Stelle in fiore nasce invece dall’incanto delle stelle nella notte e dalla bellezza dei fiori nel giorno. Diamanti bianchi e neri si intrecciano su una base di oro bianco. L’oro rosa si illumina di diamanti bianchi e champagne alla sensuale luce dell’alba. Ton Jolì femme, infine, è in realtà un’estensione della collezione Ton Jolì Pasquale Bruni. In essa agata e madreperla si fondono in un fiore di oro rosa, abbracciate dalla delicatezza di una foglia di diamanti bianchi e champagne. Il taglio è Bon Ton, esclusivo di Pasquale Bruni.

Se Amore quarto chakra del cuore si ispira all’amore in sé, le altre collezioni vedono come punto fermo quello stesso ingranaggio che sta alla base di tutto il sistema creativo del marchio: la natura musa ispiratrice.

di Debora Lupi

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Natura che accarezza invisibilmente la nostra pelle. Nella collezione Spring/Summer 2018-19 di Jimmy Choo, presentata nel corso della Milano Fashion Week, il sorgente tema che emerge dalle linee di scarpe, borse e occhiali è organico, e in alcuni casi esibisce una forma spigolosa. L’ambiente che ospita le principesse della natura è elegante, confortevole e rasserenante.

Jimmy Choo a Milano Fashion Week

Il grande stilista Jimmy Choo, attraverso questa new collection, trasmette il comfort e il benessere nell’indossare una scarpa o una borsa, e allo stesso tempo grande sicurezza. Le regine indiscusse della Milano Fashion Week sono state le Slingback, disponibili in tacco cinque e tacco due, arricciate sui lati in modo da ricreare un intreccio e dando vita ad un punto “nocciolina”; i Mule Sandals sono invece i classici sabot che lasciano scoperto il tallone e permettono una sinuosa e piacevole camminata, magari lungo le vie di giardini in fiore o nel caos frenetico della città; e ancora, l’iconica Mary Jane Pump, rivisitata per l’occasione: la parte posteriore è aperta e la punta della parte frontale è delicatamente più appuntita. Troviamo all’interno della linea altri modelli, come il Platform, il Wedge, il tipico sandalo a ciabatta, e gli immancabili stivaletti con tacco. Il materiale che regna sovrano nelle calzature è la pelle di pitone,  principali di queste magnificenze sono pelle di pitone,

Accessori

Parlando di accessori, come principali protagoniste del gruppo borse troviamo le Hobo Bags, con la catenella che funge da manico e ricoperte da un tessuto di paillettes, perfette per una notte tra musica e cocktails, in puro stile Milano Fashion Week; le Bucket Bags, realizzate in camoscio ed eco pelle, e contraddistinte da colori tenui, che ci avvicinano all’inizio della primavera; le Tote Bags, dai colori e tessuti più naturali, ben si paragonano agli immensi tronchi della Savana; infine, per una serata di pura eleganza, largo alle regine: le Minaudière. In pelle lucida o opaca, velluto liscio o rigato, in raso di cotone e canapa. La collezione firmata Jimmy Choo ci avvicina ad una sobria e rilassante Primavera/Estate.

di Irene Maio

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Alla Milano Fashion Week ha colpito tutti la nuova collezione Spring/Summer 2019 firmata Elisabetta Franchi; i suoi abiti sembrano essere una vera e propria “giostra di colori” che rimanda ad atmosfere spensierate e fanciullesche, caroselli, mongolfiere, bon bon e cieli onirici. La stilista anche in questa collezione rispetta il diktat e presenta una donna divertente, ironica e stravagante, ma al contempo sofisticata ed eterea.

Milano Fashion Week collezione

Gli abiti della collezione Spring/Summer 2019 sono caratterizzati da forme affusolate, avvolgenti, ad A. I tessuti tradizionali come la seta e lo chiffon si combinano con materiali plastici, e scintillanti paillettes sembrano esplodere sugli abiti come un arcobaleno dai colori vivacissimi. A predominare sono infatti nuances quali bouganville, polline, peonia, lampone e zucchero a velo; toni dal tocco fresco, leggermente pop e indubbiamente glossy. In questo caramellato parco giochi che ha animato la Milano Fashion Week, l’immancabile tulle prende forma sugli abiti, rimandando a un’idea di leggerezza contrapposta ai volumi importanti di tessuto che cascano roteanti attorno ai corpi delle modelle che lo indossano. Sfilano anche il tweed e le stampe animalier, abbinate a jeans e catene. At last but not least…entra in scena il lettering: una stampa ispirata ai dadi alfabetici, scintillante e colorata, ovviamente! Alcuni dei capi protagonisti di questo show hanno sfilato in versione mini per la stagione Spring/Summer 2019 di Elisabetta Franchi “La Mia Bambina”, dedicata alle fanciulle più piccine.

Accessori

Non possono infine mancare gli accessori: scarpe ultra femminili dalle forme seducenti e dai colori accattivanti, come gli stivaletti con effetto rete e i sandali con cinturino che esaltano la caviglia; mongolfiere, rossetti e boccette di profumo diventano candy borsette, bijoux e chandelier, e sfilano nella scuola Militare Teulié per completare quello che è il sogno divenuto realtà, messo in scena da Elisabetta Franchi durante la Milano Fashion Week per la prossima Primavera/Estate 2019.

di Paola Vaira

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La domenica mattina di questa Milano Fashion Week giunta ormai al termine non poteva iniziare se non con l’attesissima sfilata di Giorgio Armani. Dopo la strepitosa sfilata Emporio Armani, l’eleganza dello stilista ha conquistato tutti, in primis i numerosi ospiti presenti allo show, come Alessandra Ambrosio, Sara Sampaio, Cate Blanchett, Valeria Bruni Tedeschi, Stefano Accorsi e Fiorello per citarne alcuni.

La collezione Spring/Summer 2019

Re Giorgio si è ispirato a un panorama marino che brilla di luce rosa e azzurra, effetto ottenuto al meglio grazie anche all’uso di dettagli sfavillanti e tessuti laminati. Gli abiti sono lunghi, sovrapposti anche tra di loro per rievocare il movimento delle onde e la profondità degli specchi d’acqua, e arricchiti da luminosi ricami che scintillano come pagliuzze dorate al sole.

Le silhouette sono femminili e sempre eleganti; tailleur pantalone a taglio Armani con smoking stretti in vita, pantaloni leggermente fluttuanti, abiti e gonne plissettate che danno profondità alla palette di colori e stampe. Per la sera abiti lunghi incrociati, con pieghe e ricami scintillanti. L’intera sfilata si concentra sui dettagli: tessuti laminati utilizzati per donare profondità alle stampe astratte, perline intrecciate che impreziosiscono le borse così come gli abiti, donando luce e rendendo i tessuti leggeri. La delicata palette di colori viene mixata a materiali tecnici e accessori audaci, come le preziose collane che richiamano i colori degli abiti.

I colori

Protagonista della sfilata presentata alla Milano Fashion Week è indubbiamente la palette di colori pastello scelta da Giorgio Armani. Tonalità pastello del rosa, lilla, grigi argentati, sfumature acquose di blu e verdi che riassumono il mood della sfilata, per arrivare ai colori più sgargianti come il rosa ciclamino e il blu ghiaccio. Queste nuances si ritrovano anche negli accessori: maxi cappelli di feltro, turbanti, zaini di lucertola in miniatura, ma anche nel make up delicato delle modelle, un perfetto ed equilibrato contrasto delle tonalità del rosa. Le delicate sfumature, impreziosite da un pizzico di luccichio, ricordano le conchiglie del mare.

di Valentina Bagnasco

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L’anima di Salvatore Ferragamo non invecchia mai. È questo il filo conduttore della collezione Primavera/Estate 2019 della storica Maison fiorentina, presentata nel corso della Milano Fashion Week. Gli stilisti Paul Andrew e Guillaume Melland tornano infatti ad ispirarsi agli archivi del “Calzolaio delle Stelle”, applicandone l’eleganza ai dettami della moda contemporanea.

Avere l’attrice Julianne Moore in prima fila è già una dichiarazione d’intenti. La diva sembra infatti incarnare la cifra stilistica dell’intero défilé. Un lusso passe-partout, mai chiassoso, attuale in ogni stagione della vita. Questa trasversalità e malleabilità dei look è insita anche nella scelta dei modelli: uomini e donne d’ogni età ed etnia, tutti chiamati ad incarnare il fascino di chi vuole dettare moda invece che sottostare ad essa.

Sicurezza e femminilità per la donna Ferragamo

Ecco allora che la donna può sembrare al contempo sicura di sé e iper-femminile sia con una gonna a fazzoletto sotto il ginocchio sia con una salopette in nappa che rimanda al mondo del workwear. Stampe foulard d’archivio sbocciano all’interno di bomber e impermeabili, un mondo variopinto che ben contrasta con le monocromie del lino e dell’organza. I colori neutri e terreni della pelle di vitello e canguro rendono ancora più brillanti gli sprazzi di rosso, blu, viola e addirittura rosa shocking che compaiono su trench, camicette e tailleur pantalone.

La moda uomo elegante e rilassata

Eleganza rilassata e materiali pregiati tornano poi nella moda uomo. Le t-shirt in popeline hanno il risvolto delle maniche in pelle, la stessa che si ritrova nei dettagli degli ampi jeans in lino. Non mancano trench e completi classici, sdrammatizzati comunque da shorts ricamati e da polo che riportano un lussureggiante motivo vegetale già presente sugli indumenti donna.

Calzature e borse: must di Ferragamo

Immancabile infine l’attenzione agli accessori. Torna la Ferragamo Studio Bag con monogramma All Gancini, mentre per le signore che puntano all’essenziale c’è la micro bag-portafoglio. L’uomo riscopre invece la maxi Dynamo in pelle intrecciata, mentre per i businessmen c’è la borsa utility in pelle selleria.

La punta di diamante di Ferragamo rimangono comunque, come da tradizione, le calzature. Nell’operazione di rivisitazione dei classici voluta da Andrew e Melland per la Milano Fashion Week spiccano le iconiche Vera, il cui fiocco diviene di metallo per questa edizione. Torna anche la certezza del tacco scultura, questa volta su un sandolo la cui tomaia in rete è sostituita con la pelle. Sempre in pelle anche la tomaia dei desert boot maschili, il cui intreccio a mano richiede ben 16 ore di lavoro. A riprova che le radici pure di Salvatore Ferragamo sono nell’artigianalità.

di Martina Faralli

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La nuova collezione Primavera/Estate 2019 di Laura Biagiotti è stata presentata alla Milano Fashion Week domenica 23 settembre in una location davvero particolare, il Piccolo Teatro in Via Rivoli 6. Molti i volti noti presenti alla sfilata, come Cristina Chiabotto, Benedetta Parodi, Carlo Cracco e Fiorello per citarne alcuni. Il mood proposto dalla stilista, Lavinia Biagiotti Cigna, è giocoso, energico e futurista, con abiti che sottolineano la forza delle donne attraverso una collezione piena di movimento e ottimismo.

La collezione Spring/Summer 19

Per questa collezione Lavinia Biagiotti Cigna, oltre ai classici toni naturali e l’iconico Bianco Biagiotti, si sbizzarrisce utilizzando colori forti, energici e luminosi come l’arancione, che diventa protagonista della sfilata. Stampe futuristiche, lampi di logomania e dettagli architettonici creano movimenti armoniosi negli abitini corti. Aerei di chiffon stampato arricchiscono i costumi da bagno che si trasformano in sensuali body per la sera, abbinati a gilet maschili e ampi pantaloni che richiamano le medesime stampe dinamiche ma al contempo femminili.

Nel corso della Milano Fashion Week, Lavinia Biagiotti si diverte a mixare diversi tessuti e fantasie per sottolineare la forza e decisione delle donne. Lino di tutte le pesantezze, cotone, seta, twill e garze danno vita a completi arricchiti da sottili maglie quasi trasparenti, lavorate con punti come quello a conchiglia. Molteplici sono gli accessori che impreziosiscono questa collezione, tra cui l’imperdibile secchiello “Balla”, la maxi borsa in morbida pelle loggata, perfetta anche come borsone; cerchietti per i capelli che richiamano le stampe degli abiti, occhiali futuristici a farfalla, e ai piedi flats con futur-lacci.

L’ispirazione dall’arte

La stilista trova ispirazione per questa collezione partendo dal carattere gioioso che esprime l’estate, definizione che diede Giacomo Balla al periodo più luminoso dell’anno, il più colorato, dinamico ed energico. Le fantasie proposte sugli abiti traggono spunto dalla pionieristica pittura dell’artista attraverso tracce di Futurismo, da sempre presenti nella Maison, che genera dinamismo e forza creativa, ritmo, movimento e fiducia che richiama l’ottimismo, messaggio di questa nuova linea. La donna Biagiotti non sarà più una testimonial di art-à-porter, ma un consapevole vortice di colore e leggerezza, semplicità e libertà.

di Valentina Bagnasco

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Alla Milano Fashion Week il punto di partenza del primo fashion show di FILA è la rilettura in chiave contemporanea dei suoi archivi, presenti nel Museo della Fondazione del marchio, nato a Biella nel 1911. Antonino Ingrasciotta e Josef Graesel, direttori creativi, rivisitano l’autentico stile sportswear del brand in un linguaggio estetico che fonde sport e fashion, e che nasce dall’identificazione di quelli che sono stati i momenti chiave della storia FILA attraverso capi iconici.

La collezione Spring/Summer 2019

L’estetica urbana e attuale che si trova nella collezione deriva dall’estrapolazione di elementi funzionali di ogni capo d’archivio; i materiali e i dettagli tecnici servono dunque a rispondere a determinate esigenze di performance. E così il plissé tipico delle gonnelline da tennis si trasforma in una lunga gonna in chiffon che gioca con le proporzioni abbinandosi, ogni volta in perfetta armonia, alla felpa pettinata, al body asimmetrico in lycra o al capospalla tecnico in tela vela. La donna FILA che sfila alla Milano Fashion Week è sportiva ma allo stesso tempo super fashion indossando anche elementi maschili, come la tuta intera tipica degli anni ’80 che si trasforma in una seducente bodysuit bianca con dettagli rossi e accompagnata dal mini marsupio loggato e dalla tipica fascetta per capelli.

Lo show FILA, inoltre, ha visto protagonista l’uomo attraverso un check della polo FILA, chiaro rimando ai campi di Wimbledon, che diventa elemento chiave della sartoria insieme ai coprispalla in un gioco di sovrapposizione e accostamenti. I colori utilizzati sono quelli presenti nel logo del marchio, blu, bianco e rosso, rendendo così omaggio all’iconico F-BOX. Infine, le sneakers riproposte sono quelle da sempre più apprezzate: la storica T-one, la Euro Jogger e la mitica Disruptor, proposta in versione boot in flight knit.

La strada verso lo show

Domenica 23 settembre, penultimo giorno della Milano Fashion Week, una data che la casa di moda ricorderà per sempre, un grandissimo successo per il suo primo fashion show. FILA, un brand che si è spesso presentato nel mondo della moda attraverso capsule collections disegnate in collaborazione con alcuni marchi importanti come Jason Wu, Anna Sui, Gosha Rubchinskiy e la recentissima Fendi. Dopo tanti anni, l’esordio alla Milano Fashion Week, voluto fortemente da Gene Yoon, Global Chairman di FILA, è stato un vero successo, così come l’esposizione che ha visto la maison protagonista presso la Triennale di Milano.

di Valentina Bagnasco

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Sabato 22 settembre, durante la Fashion Week milanese, Paul Surridge prende confidenza con il mondo di Roberto Cavalli presentando una collezione dai toni nordafricani, tra micro abiti drappeggiati e vestiti scintillanti con giacche seducenti portate con ciclisti decorati. La sua Primavera/Estate 2019 incalza fin da subito aprendo il sipario su una versione di donna sinuosamente più moderna, glamour e seducente. Tutti gli occhi erano puntati sulle vertiginose scollature e sui pantaloncini che mettevano in mostra le lunghe gambe vellutate.

La collezione Primavera/Estate 2019 di Roberto Cavalli

Quest’anno lo stilista fiorentino Roberto Cavalli firma una collezione caratterizzata da una femminilità esuberante che fa risaltare inequivocabilmente le gambe, le spalle e l’ombelico. Armi femminili per una seduzione irresistibile. In passerella sfilano infatti una lunga serie di fantasie lussureggianti, di tessuti laminati in argento, tra cui ad esempio gli indimenticabili shorts anni ’40, e di top in giallo ocra che non lasciano scoperte solo le spalle, ma principalmente l’ombelico.

I progetti futuri della Maison Cavalli

In occasione della MFW, il noto brand d’alta moda Cavalli ha colto l’occasione per lanciare due nuovi progetti: il nuovo sito online e l’apertura di un laboratorio esperienziale a New York. Da considerarsi infatti i primi passi verso una nuova era più moderna e coinvolgente. Qui i clienti potranno infatti acquistare non solo le proposte maschili e femminili, ma anche accessori e profumi firmati Roberto Cavalli. Come ha commentato il CEO Gian Giacomo Ferraris:

“Il lancio di questa piattaforma digitale di alto livello segna un altro importante passo avanti nello sviluppo dell’azienda Roberto Cavalli, che sotto la direzione creativa di Paul Surridge è entrata in una nuova era, unendo l’inconfondibile approccio glamour e lussuoso della maison a una visione più dinamica e contemporanea”

L’ampliamento a New York con l’apertura del laboratorio nel Seaport district sarà affiancato e lavorerà in parallelo con quello già presente in Corso Como a Milano. Saranno 200 metri quadrati di spazio divisi su due piani e sarà presente una selezione di pezzi da collezione del brand, capsule collection dedicate e una serie di attività esclusive. Inoltre, a novembre, il laboratorio ospiterà un evento per il lancio della collezione pre-fall 2019.

di Silvia Barbieri

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In occasione della Milano Fashion Week 2018, sabato 22 settembre lo stilista italiano Gabriele Colangelo ha presentato la nuovissima collezione per la stagione Primavera/Estate 2019. La sfilata ha avuto luogo in Piazza del Duomo presso lo Scalone Arengario alle 10.30. Le creazioni proposte dal noto designer hanno evidenziato come lo stile orientale, in particolare quello giapponese, abbia influenzato notevolmente il suo processo creativo. Tele piegate e poi tinte fanno risaltare un pattern geometrico, mentre l’utilizzo di colori primari sottolineano una silhouette morbida. A completare il look nipponico vi è l’aggiunta di piccoli accessori, come le cinture obi e filati innovativi tra cui rame e seta.

La collezione Primavera/Estate di Gabriele Colangelo nel dettaglio

Da considerarsi quasi una ventata di aria fresca, la nuova linea d’abbigliamento per il prossimo anno firmata Gabriele Colangelo ha lasciato tutti gli spettatori a bocca aperta. I colori adoperati sono per lo più freddi, un mix tra il bianco e l’indaco o il blu, oppure il giada con aggiunta di arancione o kaki. Plissè elaborati accompagnano inoltre una ricerca maniacale sul tessuto e sui diversi materiali adoperati. L’insieme di tutte queste caratteristiche conferiscono al vestito uno stile più tecno e contemporaneo, del tutto in linea con le creazioni appartenenti agli anni ’90. “Ho voluto dare un’idea di morbidezza e di qualità. Voglio esprimere un Made in Italy fatto soprattutto di cultura”, afferma lo stilista.

La collezione per la presentazione della Giada House

Sempre in occasione della Milano Fashion Week, Gabriele Colangelo ha presentato la collezione Giada presso il salone della Braidense di Milano. La creazione di questa linea d’abbigliamento ha attinto principalmente dal lavoro del pittore Victor Pasmore, che con la sua arte astratta ha ispirato il creativo nell’utilizzo di una palette di colori fluida che va dal bianco al verde menta fino al grigio e all’amaranto. L’elemento decorativo che contraddistingue questa stagione è l’utilizzo del plissè come oggetto di sperimentazione e fonte di inedite iridescenze. I grafismi sono restituiti da doppi fogli di organza che ingabbiano sottili fili di seta.

di Silvia Barbieri

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