Contrariamente al periodo che stiamo vivendo, caratterizzato dall’attenzione a ciò che indossiamo, di come è fatto e come reagisce ad esso la nostra pelle; alla lotta contro lo spreco e il super fast fashion e la ricerca di soluzioni più sostenibili possibili, il futuro si prospetta roseo grazie alla wearable technology.

Il settore moda è sempre più in trasformazione; esiste ormai una moda, definita digitale, che usufruisce di camerini virtuali, stampa 3D, NFT e sfilate nel metaverso, e abiti intelligenti e accessori che contengono nelle loro fibre tecnologie come sensori, LED e connettività Bluetooth: questa è la tecnologia indossabile. Quest’ultima, tra le più recenti innovazioni tecnologiche dell’abbigliamento, mira a migliorare la vita quotidiana, monitorare la salute attraverso la lettura dei parametri vitali, o fornire esperienze interattive. Tutto ciò che è in fase sperimentale, o che non appena è disponibile on line va sold out, sarà probabilmente la normalità per la Generazione Beta che si affaccia alla vita in questo 2025.

Alcuni esempi di tecnologia indossabile hanno trovato terreno fertile nello sport, degne sostitute dello smartwatch; brand come Hexoskin, Sensoria e Athos rilevano rispettivamente battito cardiaco, contapassi, lunghezza del sonno e calorie bruciate, e monitorano il movimento muscolare e la postura durante l’allenamento. Questa tecnologia viene anche in supporto alla sostenibilità, basti pensare agli zaini con pannello solare per fungere da power bank. Inoltre, esistono capi autoalimentati, fatti di tessuti che generano energia tramite il movimento o l’esposizione al sole.

Pensando alla tecnologia indossabile e alla sostenibilità, sarebbe sicuramente d’aiuto una giacca autoregolante come quella di Marty McFly in Ritorno al Futuro Parte II del 1989. Si risparmierebbe nella produzione del campionario; e sarebbero comodissime anche le Nike autoallaccianti che il brand ha proposto nel 2015, ma non sono ancora di uso quotidiano visto il costo. Viene naturale chiedersi se il film ha previsto in qualche modo il futuro o se è stato di ispirazione. Fatto sta che esistono capi con materiali intelligenti che si adattano al corpo, come giacche riscaldate che regolano la temperatura in base alle condizioni esterne.

Tra gli obiettivi della wearable tecnology c’è attualmente la lavabilità dei capi e l’abbassamento dei prezzi per renderli accessibili a un pubblico più ampio. Rientrava in queste due caratteristiche la creazione nata dalla collaborazione tra Levi’s e Google, uscita in Italia il 3 ottobre 2019, ad oggi non più disponibile. La Levi’s Trucker Jacket con Jacquard by Google è l’iconica denim jacket con tessuto Sherpa al suo interno che, grazie ad un jack, permette di collegarsi al tag Jacquard, a sua volta connesso al proprio smartphone tramite app, per gestire i comandi come meglio si preferisce. Attraverso il polsino sinistro è possibile gestire la musica, chiamate e messaggi, e connettersi a Google Home o Alexa.

Chissà cosa penseranno di Ritorno al Futuro i nostri nipoti, mentre indosseranno i loro abiti smart.

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Uno sguardo agli NFT

Per chi ancora non lo sapesse, gli NFT sono delle opere digitali scambiabili e acquistabili. Ogni passaggio di proprietà o di rivendita è tracciato sulla piattaforma di Blockchain al fine di rendere il tutto sicuro e monitorabile. Gli NFT che verranno realizzati da GCDS si identificano in 4888 opere digitali con protagonista Baby Wirdo. Essendo gli NFT opere uniche e inimitabili, una volta acquistate l’acquirente diventerà l’unico possessore.

Alla scoperta di Wirdo

Wirdo è il nuovo simbolo e protettore delle minoranze di GCDS. Grazie al possesso del Baby Wirdo, sarà possibile accedere ad un portale per usufruire di prodotti e servizi unici. Wirdo significa ricordarsi di essere umani, significa accettare il prossimo e amarlo sempre, indipendentemente da tutto. Wirdo è solidale, è attento all’ambiente, alle problematiche sociali e  alla diversità, all’inclusività ma anche al singolo individuo.

Due partnership benefiche

Per questo nuovo progetto, GCDS ha scelto due associazioni benefiche come partner: OFFSETRA E ILGA EUROPE, molto attente in ambito di sostenibilità e diritti delle comunità.

L’attenzione verso queste tematiche e lo spostamento verso prodotti NFT creerà un nuovo appeal per GCDS?

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Dal 24 al 27 marzo sulla piattaforma virtuale Decentraland sarà possibile accedere ad eventi, concerti, discussioni ed installazioni di 50 brand del luxury e del digital. Tutto questo grazie all’unione dei nomi del fashion system e delle aziende digitali come Auroboros e DressX e grazie a Boson Protocol, un regolamento per Web3 che consente lo scambio senza interruzioni di beni digitali con prodotti fisici, servizi ed esperienze. All’interno della piattaforma i consumatori potranno acquistare NFT (non-fungible-token) per i loro avatar o beni fisici da ritirare in negozio. 

I nomi della prima Fashion Week nel Metaverso

La pandemia e i relativi lockdown ci hanno abituato negli ultimi due anni agli show digitali, rendendo la moda più democratica. Il metaverso può davvero essere la quintessenza della democratizzazione di questo settore così patinato, che grazie alla tecnologia ci apre le sue porte. Ad ospitarci nelle loro boutique ed eventi virtuali sono Etro, Philipp Plein, Dolce & Gabbana, Tommy Hilfiger e Giuseppe Zanotti.

Molti di loro saranno fruibili al Boson Portal Fashion District, una piazza virtuale dello shopping ispirata all’Avenue Montaigne parigina, dove tra le siepi curate sorgono le prime boutique. Tra queste Etro presenterà il nuovo motivo Liquid Paisley, fluido di nome e di fatto e vibrante nei colori, Veronica Etro sceglie il Metaverso per intraprendere questo nuovo viaggio aperto a tutti e senza frontiere. 

Lo stilista Tommy Hilfiger ammette che quando fondò il suo brand nel 1985 non immaginava di certo che avrebbe venduto i suoi capi in un mondo 3D. Non lo immaginava ma riesce a stare al passo coi tempi permettendo ai visitatori di incontrare rendering fluttuanti in 3D dei look più iconici, e gli articoli potranno essere acquistati come NFT riscattabili attraverso prodotti fisici consegnati direttamente al proprio domicilio.

Dolce & Gabbana, affatto nuovi a questo mondo, dopo il successo del mercato degli NFT, hanno creato una collezione appositamente per l’evento. Una catwalk così felina non si era mai vista; ad indossare la collezione sono degli umanoidi dalle sembianze di gatti che ci rassicurano che anche nel mondo virtuale troveremo loghi, animalier, luccichio e trasparenze.

Collezione e sfilata-evento anche per Philipp Plein, che ha adibito la Plein Plaza all’interno di Decentraland. Per l’occasione, chi ha partecipato all’evento potrà acquistare la sua limitatissima collezione dai pezzi che costano tra i 1500 e i 15000 euro.

Il metaverso come accesso a servizi esclusivi

A far dialogare il mondo virtuale con quello reale sono le iniziative proposte da brand come Giuseppe Zanotti e Diesel, rendendo ancor più invitante la partecipazione a queste piattaforme assicurando sconti e servizi più unici che rari. Zanotti, grazie alla collaborazione con la community Deadfellaz e il marketplace di NFT Neuno, ha creato un’edizione virtuale della sneaker Cobras. Cinquecento dei mille pezzi Nft andranno a selezionati possessori della neuCard (insieme ad altri capi virtuali realizzati da Neuno e Deadfellaz) che riceveranno anche uno sconto del 20% per l’acquisto delle scarpe reali sul sito di Giuseppe Zanotti.

Non all’interno di Decentraland, Diesel ha creato il suo D:Verse, una piattaforma che comprende edizioni uniche in NFT dei pezzi iconici della sfilata, come anche capi, sneakers e accessori fisici (e in edizione limitata). Inoltre, permette l’accesso alla D:VERSE family – attraverso la quale i detentori di NFT DIESEL potranno incontrarsi tramite un canale privato Discord – e alla D:VERSE KEY, un token che darà diritti esclusivi per pre-vendite di NFT a prezzo scontato, lotterie, lanci gratuiti, ulteriori oggetti indossabili nel metaverso e novità riguardanti i nuovi giochi e progetti che DIESEL continuerà a costruire per la sua community.

Il metaverso è la chiave di volta per comprendere al meglio le nuove dinamiche del settore fashion, gaming ed economy, meglio non perdersi un pixel, ci vediamo su Decentraland.

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Cosa sono gli NFT?

L’ NFT – Non Fungible Token – è un gettone virtuale, letteralmente un “gettone non riproducibile”. Si tratta di prodotti digitali non modificabili e certificati, in quanto registrati su blockchain. Ogni NFT apre, esclusivamente al suo proprietario, un universo di beni e una rosa di servizi personalizzati ed esclusivi. Questi token, però, differiscono dalle criptovalute in quanto non sono in alcun modo intercambiabili tra loro o sostituibili.

Dove si trovano gli NFT?

L’NFT non è un prodotto reperibile in natura ma va creato. Tutto può diventare NFT: un disegno, un’immagine, un video, purché sia digitale. Durante la creazione dell’opera digitale, viene associata una precisa sequenza numerica per garantirne la tracciabilità, l’immutabilità e, di conseguenza, l’affidabilità. Il codice generato, infine, viene registrato su blockchain e da questo momento in poi il token può essere ufficialmente scambiato sui marketplace dedicati. Esistono per questo delle vere e proprie piattaforme in cui comprare e vendere NFT. Attualmente la più frequentata è OpenSea. L’acquisto di NFT avviene tramite criptovalute ed è per questo necessario avere un portafoglio digitale dotato di crypto currency.

L’NFT nel mondo dell’arte

Un’opera d’arte come, ad esempio, La Primavera di Botticelli, può diventare NFT, cioè si può digitalizzare dandole un certificato di autenticità e originalità. L’NFT è, dunque, un certificato che garantisce che quell’opera, unica, ha una versione digitale altrettanto unica, e non è una copia di un oggetto. Essendo però digitali, gli NFT, possono essere riprodotti e copiati all’infinito ma la “firma” in codice dell’NFT rende riconoscibile l’artefatto originario e di conseguenza rende evidente l’autore, unico proprietario riconosciuto della creazione del prodotto digitale. Gli NFT nell’arte rappresentano sicuramente un metodo sicuro per garantire l’autenticità e certificare l’identità delle opere.

L’NFT nella moda

Anche il mondo della moda, specialmente nell’ultimo periodo, sta iniziando a sperimentare con successo gli NFT. Molti brand, soprattutto marchi di lusso, si sono impegnati nella creazione di capi e accessori indossabili esclusivamente nel mondo virtuale. La crescente digitalizzazione ha permesso di dar vita a strumenti e tecniche per l’ascesa di un mercato che prima non esisteva. Tutti coloro che possiedono un NFT possono contare sull’originalità e unicità di quel prodotto, un’unicità evidente non solo nel carattere eccezionale di quel bene ma soprattutto in quanto “esistente” solo nella dimensione digitale e privo di fondamento nella realtà. Un esempio concreto di NFT nel mondo della moda è la GIF di Gucci Ghost di Trevor Andrew, venduta per 3.600 dollari o la creazione di sneakers virtuali nate per essere condivise in post social o nel mondo del gaming.

Nell’ambizioso tentativo di rendere il digitale più reale della realtà, il mercato degli NFT è indubbiamente in forte crescita e sembra anche garantire agli artisti di ogni settore un successo (non solo economico) più elevato rispetto al passato. Questo non li rende però immuni da speculazioni e rischi di un crollo. Un dato di fatto è che la dimensione della realtà è stata delegittimata perdendo il suo statuto e lasciando il campo alla dimensione digitale del cyber spazio. Tutto ciò di cui disponiamo è ormai accessibile da un punto di vista digitale e ogni cosa occupa una forma e una dimensione nuova, non più limitata nei confini spazio-temporali. L’introduzione degli NFT è un fenomeno che spaventa alcuni ma al tempo stesso affascina. Gli NFT consentono di dar vita a un cambio di paradigma unico nel mercato e, inoltre, l’idea di costruire un mondo parallelo può essere allettante perché dà la sensazione di potersi declinare in uno spazio digitale che, di fatto, è infinito.

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Dopo anni di pausa, ritroviamo sulla passerella Plein Sport. Esattamente il 24 febbraio 2022 l’abbigliamento Plein si presenta al mondo della moda, ma con caratteristiche diverse. Infatti, vediamo un distacco dalle caratteristiche tradizionali di Philipp Plein come denim, pelle o applicazioni tipiche. Sorprende per i suoi activewear innovativi, sneaker con forme e suole all’avanguardia.

Spazio esclusivo agli artisti NFT

Riguardo alla parte commerciale sarà un anno di innumerevoli aperture: fisiche e digitali. Infatti, Plein ha acquistato per 1,4 milioni di dollari Plein Plaza, un grattacielo virtuale di 120 metri, sulla piattaforma Decentraland. Oggi viene inaugurata dal fondatore la prima area del grattacielo: il M.o.N.A., MUSEO dell’ARTE NFT. Questo spazio è stato pensato come un forum aperto all’arte digitale, per gli artisti NFT. Qui c’è una mostra di NFT, al momento progetti inediti del duo “Crypto King”, pseudonimo di Plein e dell’artista Antonio Tudisco.

È Romeo 0.1., il primo robot umanoide dei soli tre al mondo, a dare il via alla sfilata Plein Sport, presentando poi la collezione sneakers creata nel Metaverso. Vediamo anche drop di lusso su NFT Auction House, Portion, wearables digitali progettati dai Crypto Kings. Si tratta di una combinazione di oggetti fisici e digitali alimentata da Portion, e avrà luogo al M.o.N.A. nel Metaverso.

L’inaugurazione è contemporanea all’evento digitale Buy-as-you see. Per la prima volta si acquistano un NFT unico e un paio di sneakers fisiche. L’NFT si può tenere o farlo indossare digitalmente agli avatar nel Metaverso in Decentraland.

Da aprile sarà disponibile anche l’acquisto online, sulla piattaforma di e-commerce del marchio. Il gruppo ha annunciato tre accordi di licenza. Aspettiamo intrepidamente l’ampliamento della gamma Plein Sport per le borse con Gruppo Laipe, per gli orologi con Worldtime e per le calzature da bambino con Montelpare. 

Il legame tra moda e digitale

L’azienda è innovativa al massimo, creando un fortissimo legame tra moda e digitale. Nel 2021 ha accettato per prima criptovalute, così da accogliere più di 20 tipologie monetarie differenti tra negozi fisici e online. Per tutta questa innovazione sono necessari grandi investimenti. Infatti, i ricercatori del Philipp Plein Group si concentrano nel settore del lusso ampliando software e soluzioni ingegneristiche. Questo è un forte segno di digitalizzazione per il marchio Plein Sport, il brand del futuro che fonde l’esperienza fisica al digitale. Senza dubbio è uno dei marchi più avanzati tecnologicamente nel settore del lusso.

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Oggi innovazione fa rima con sostenibilità e metaverso. Cosa è veramente innovativo al giorno d’oggi? Sulla soglia del 2022, quello che fa veramente la differenza nel sistema moda si suddivide in due macro categorie. La prima è quella che prevede una maggiore attenzione a cosa provocano gli abiti al nostro pianeta, la seconda invece ci proietta in un altro pianeta, o meglio universo, digitale.

Uno sguardo indietro

Alcune delle scoperte migliori in campo di sostenibilità e in termini di moda sono state quelle che hanno volto lo sguardo indietro, alle basi, ovvero alle materie prime. Da prendere ad esempio le pelli vegane, etiche per chi sceglie questo stile di vita e innovative dal punto di vista ecologico, considerato l’impatto ambientale che hanno l’allevamento degli animali e la lavorazione della pelle.

Già in commercio quindi le “pelli” di mela, ananas, fungo e uva, quest’ultima utilizzata da H&M per alcuni dettagli della sua ultima Innovation Story con tema la Moda Circolare. Perché circolare? Perché ogni materiale ha avuto una vita precedente e può averne ancora una nuova venendo ulteriormente riciclato o può dissolversi più facilmente rispetto ad altri tessuti. Per un ciclo che continua a scorrere, senza danneggiare ma rispondendo alle esigenze di mercato.

Uno sguardo in avanti

E se invece ci stancassimo di accumulare capi su capi e ci bastasse cambiare skins sui nostri giochi preferiti? Come annunciato dal proprietario di Facebook Mark Zuckerberg, che ha rinominato la sua azienda in Meta, da metaverso appunto. Questa parola entrata nel nostro vocabolario, è stata per la prima volta utilizzata nel 1992 dallo scrittore Neal Stephenson nel suo libro Snow Crash, descrivendo ciò che sta per diventare realtà.

Il metaverso non sarebbe altro che una realtà tridimensionale all’interno di internet, dove oltre che persone potranno connettersi luoghi e oggetti, e noi dotati di visore e altri dispositivi potremo interagire. Dove c’è innovazione la moda accorre – e ne abbiamo già parlato qui – con le sue prime esperienze con il mondo degli NFT, non fungible token, beni digitali non sostituibili. Ed è Balenciaga, tra gli altri, ad essere scelto da Zuckerberg per mostrare la facilità con cui potremmo ottenere un capo probabilmente non adatto alle tasche di tutti, nel mondo reale. 

Tutto questo ci fa pensare che un giorno nel metaverso potremo vestire Balenciaga come Ramirez, Doggo e Banshee, i personaggi di Fortnite e andare ad una delle feste di Paris Hilton come quella organizzata per la notte di Capodanno su Roblox.

Siete pronti a tutto questo? 

di Pamela Romano

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DART diventa pioniere nel mondo dell’arte e, già come in precedenza successo al Museo della Permanente, presenta la prima mostra dedicata alla Crypto Art, un format espositivo – realizzato in collaborazione con Alessandro Brunello, Alan Tonetti e Serena Tabacchi. Al tempo stesso, DART non abbandona la tradizione con la seconda edizione de “I Capolavori delle Collezioni Private”, grazie a prestiti da parte di collezionisti privati. 

“2121” e “I Capolavori delle Collezioni Private” sono due mostre apparentemente distanti ma entrambe fortemente rappresentative del loro tempo, due concetti contrapposti che si sposano bene in una location d’avanguardia. 

L’obiettivo che DART si propone è infatti quello di avvicinare il pubblico a tutte le possibilità che l’arte offre, accostando per la prima volta capolavori intergenerazionali a opere ancora in attesa di un ufficiale riconoscimento museale. 

Arte di ieri, oggi e domani 

Quali erano le possibilità dell’Arte 100 anni fa e, data la crescita esponenziale delle opportunità offerte dal mondo digitale, quali saranno le possibilità che avrà fra 100 anni? Al piano terra, “2121” indaga l’oggi con lo sguardo al domani, attraverso opere di artisti che, in un breve ed esponenzialmente accelerato arco di tempo, propongono e creano nuovi spunti di riflessione su come un’opera debba essere concepita, realizzata, fruita e trasmessa per essere dichiarata tale.

La corrente artistica della Crypto Art – o arte crittografica – emerge tra la metà e la fine del 2010 e include tutte quelle forme d’arte che prevedono la creazione di un’opera totalmente digitale, o la digitalizzazione di un’opera fisica, grazie a sistemi di blockchain e NFT (Not-Fungible Token), i quali permettono di identificare le opere tramite uno specifico set di informazioni digitali a garanzia dell’autenticità dell’opera stessa. 

Uno sguardo sui “Capolavori privati”

Il primo piano della Permanente ospiterà invece “I Capolavori delle Collezioni Private”, un format espositivo continuativo realizzato grazie a prestiti da parte di collezionisti privati, che DART ripropone al pubblico per dare la possibilità di ammirare capolavori di ogni epoca storico-artistica realizzati da Maestri del calibro di Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) e Sebastiano Ricci, oltre che esponenti del Modernismo e dell’Arte Concettuale. 

DART accompagna i suoi visitatori e affianca all’esperienza di visita una vasta programmazione di panels, interventi e interviste dove l’arte apre una finestra di conoscenza, approfondimento e dibattito su NFT, Blockchain e mondo Crypto. 

Esplorando i temi più caldi, attraverso il confronto tra gli artisti in mostra, gli operatori e i maggiori esperti internazionali del settore, ogni panel si propone di essere allo stesso tempo elemento di sintesi e momento propulsivo per cogliere il meglio del cambiamento che stiamo vivendo, con un focus particolare sulle nuove possibilità del collezionismo.

“2121” e “I Capolavori delle Collezioni Private” saranno aperte al pubblico fino al 6 febbraio 2022 presso il Museo Della Permanente di Milano, due esperienze completamente differenti ma anche affini tra loro, come un vero e proprio “viaggio nel tempo”, una timeline che non si spezza. I biglietti sono disponibili su https://www.dartmilano.com/tickets.html, ma è anche possibile prenotare direttamente la visita contattando dart@dartmilano.it o chiamando il numero +39 0294382885. 

di Cristina Camporese

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Ai tempi del social blackout più lungo della storia è l’ora di chiedersi, conta più il sistema moda o quello che esso stesso riesce a comunicare?

Infinite ore di errori di connessione, caricamenti che non andavano a buon fine, per di più in piena Paris Fashion Week, sono costate preziose visualizzazioni e audience. Tutto è tornato come prima, a parte qualche bug di Instagram, e le riflessioni di quelle ore in silenzio accentuate dai messaggi dei designer parigini.

Balenciaga porta ospiti e modelli su un unico Red Carpet, chiarendo a gran voce che a fare la moda siamo noi, e per di più ironizza su sé stesso attraverso un episodio dei Simpson. Valentino ci invita in strada, con una collezione che è un rendez vous fatto di capi già visti, ma diversi indossati oggi.

Gli ultimi show partoriti dalle menti più creative del momento e i fatti accaduti ci conducono ad una riflessione. Conta più il sistema moda o quello che esso stesso riesce a comunicare?

La nuova TV

La moda è da sempre stata testimone del suo tempo. Anche chi meno la considera, come una povera Andrea al cospetto di Miranda Priestly, sta inconsapevolmente indossando qualcosa che racconta un momento storico e il lavoro di migliaia di persone. Migliaia di persone che oggi hanno un volto, un nome, e sono i protagonisti della nuova TV che ognuno di noi ha tra le mani. Se prima a farci scegliere un capo era semplicemente la sua fattura, oggi misuriamo il tasso di desiderabilità in base al numero dei post su Instagram.

Gli NFT

E se il digitale ha sempre più forza, i primi a trarne altrettanta da essa sono le grandi multinazionali che stanno a monte dei brand più conosciuti. Come per esempio Gucci e Dolce&Gabbana e il loro neonato mercato degli NFT. Ma cosa sono gli NFT? Acronimo di Non-fungible token, ovvero un oggetto non sostituibile, può essere una gif, un jpeg e molto altro protetto da un sistema di tracciamento blockchain che lo rende unico e registrato.

Ciò che differenzia il suo valore rispetto ai bitcoin e le altre criptovalute è la sua non interscambiabilità. E quello che lo differenzia da un oggetto reale è il suo potenziale digitale, come il poter indossare delle scarpe Gucci nel proprio gioco preferito a soli 12,99 euro. Qualcuno può considerarla una follia, qualcun altro sarebbe felice di aver speso quella cifra e indossare quelle scarpe solo su delle foto da postare sui social.

La moda oggi ci dà miti da idolatrare e la possibilità, sempre di più, di avvicinarci a questo mondo, tramite delle illusioni digitali. Più che raccontarlo il mondo, i suoi protagonisti lo stanno veramente cambiando, e se indietro non si può tornare, finiremo per indossare solo degli NFT visualizzabili attraverso i nostri smartphone? 

di Pamela Romano

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