La Fiorellaia tra fiori ed emancipazione

Cecilia Paganini, in arte La Fiorellaia, è riuscita a diventare un influencer, nonchè floral, wedding & event designer di successo. A Brescia si trova il suo negozio, dove oltre a vasi e fiori freschi non mancano una selezione di oggetti, intimo e riviste create con minuziosa cura. Inoltre, il suo laboratorio diventa lo spazio nel quale assieme al suo team, fiori di testa, vengono preparati gli allestimenti per gli eventi e vengono svolti corsi, workshop e seminari. 

Tu Lizè: donne e moda eco-friendly 

Basando la propria filosofia sull’upcycling, le giacche delle cugine Beatrice Selini e Camilla Lorenzi sono invece realizzate a mano, usando materiali di altissima qualità. Così, con un tocco pop e ribelle, una vecchia giacca militare viene trasformata in un capo d’abbigliamento unico e colorato, diventando un vero e proprio must have, anche e soprattutto grazie ai dettagli all’uncinetto. Il primo disegno ricamato aveva somiglianze con un tulipano: da Tulipè si è poi passati a dare il vero e proprio nome al brand. 

Un’esperienza su misura con Amotea

Per avere un iconico capo d’abbigliamento personalizzato e creato su misura, Diletta Amodei (direttrice creativa del brand Amotea dal 2019) offre l’occasione giusta per fissare un incontro non solo via mail, ma anche presso il suo atelier di Roma. Utilizzando esclusivamente filati pregiati sarà così possibile riscoprire il piacere di possedere un abito da sera unico, sostenibile e di qualità, sostenendo l’eccellenza dell’artigianato capitolino. 

La body positivity di Festa Foresta

Nato nella primavera del 2020 come brand indipendente grazie a Laura Zura-Puntaroni: Festa Foresta celebra il corpo di ogni donna. E lo fa in primis mostrando sul suo e-shop i pezzi (dall’underwear al beachwear) indossati da ogni tipologia di corporatura, scavalcando i canoni estetici convenzionali. L’obiettivo diventa quello di fare in modo che ci si senta bene con il proprio essere, a partire dalla produzione di abbigliamento etico e Made in Italy.

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Sono i primi giorni di gennaio e, come fanno un po’ tutti, è l’ora di tirare le somme del vecchio anno e stilare i nuovi propositi del 2023. A fare i giusti conti in fatto di moda sono i report firmati da Lyst, Stylight e Business of Fashion, che definiscono i momenti salienti del 2022, le tendenze in termini di acquisti e i numeri in fatto di sostenibilità. 

Seppur gennaio sancisca un nuovo inizio, gli strascichi di ciò che ha segnato il 2022 determinano ciò che accadrà e, come in tutto, bisogna rivolgere uno sguardo al passato per andare avanti. La vera innovazione del 2023 sta infatti nel rimediare gli errori commessi, come per esempio la sovrapproduzione nel settore abbigliamento e le nuove proposte in fatto di upcycling e recycling, insieme a quelle di monitoraggio della supply chain, cioè la catena di distribuzione.

L’innovazione sostenibile di Candiani 

Uno dei capi più inquinanti al mondo, non solo nella sua realizzazione ma anche nel suo smaltimento alla fine del suo ciclo vitale, è il jeans. Ma questa storia, ad oggi, può avere un lieto fine. Un normale jeans stretch viene ottenuto tramite un tessuto che nella sua trama possiede un filo di cotone e uno di fibra sintetica, ovvero plastica, che lo rende elastico e che quindi a decomporsi ci impiegherà 300 anni e anche di più, perché rilascerà microplastiche. Candiani ha brevettato il primo tessuto denim stretch totalmente biodegradabile e compostabile, denominato Coreva.

Perché questo tessuto riesce ad autodistruggersi rispetto a uno sintetico e come fa ad essere stretch? Coreva al suo interno possiede un filo di caucciù che, una volta in decomposizione, quando i microorganismi del terreno faranno il loro lavoro, farà addirittura da fertilizzante, utile per creare nuovi campi di cotone per nuovi jeans. Quando si dice, il ciclo della vita! Chi non poteva fare a meno di questa innovazione total green? Naturalmente Stella McCartney, che realizzando una collezione con il tessuto Coreva, una volta dismessi gli scarti, ha dato vita a un campo di cotone rigenerativo negli Stati Uniti.

A Milano Candiani ha creato una micro-factory, ovvero un impianto industriale ridotto a scala di boutique, per avvicinare il più possibile il pubblico a questo nuovo modo di creare e indossare un buon jeans, con l’opportunità di personalizzarlo al 100%. Questo laboratorio del jeans si trova in Piazza Mentana 3 e vale decisamente una visita. Se invece vi incuriosisce cosa succede al tessuto nel terreno, il nuovo hub di Porta Ticinese 22 lo mette in mostra grazie all’installazione firmata dall’imprenditore Matteo Ward.

Dal must have a Must Had

A mettersi a disposizione per dare una seconda possibilità a quei capi che non hanno del tutto concluso il loro ciclo vitale sono invece i fondatori di Must Had. Start-up torinese, classe 2021, messa a punto da Arianna Luparia, Eugenio Riganti e Matteo Aghemo, sfrutta il gioco di parole must-have, “da avere assolutamente”, diventando “da avere avuto”, per veicolare il messaggio che ogni cosa merita una seconda chance. Must Had mette a disposizione brand, artigiani e designer che credono nel re-fashion per soddisfare quel consumatore che desidera capi unici e personalizzati, oppure quelle realtà che si ritrovano i magazzini pieni di capi invenduti o scarti, per riutilizzarli e chiudere il cerchio. Da qui la nascita del brand Close the Loop sulla piattaforma di Must Had.

Le possibilità di stilare dei buoni propositi in fatto di shopping ci sono tutte, sta a noi compilare la lista e cercare di portarli avanti quest’anno (e non solo).

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Un progetto oltre il singolo prodotto

Dsquared2 ha promosso un progetto culturale per diffondere la conoscenza del significato di sostenibilità e per definire delle linee guida da seguire per lavorare in un’ottica sempre più green. L’obiettivo del brand è quello di evolversi, trovare soluzioni per rendere il futuro un tempo migliore. Viene rappresentato un vero e proprio percorso evolutivo sempre aggiornato per coinvolgere allo stesso tempo il brand, tutta la sua filiera produttiva e i clienti.

ONE LIFE ONE PLANET

La collezione ONE LIFE ONE PLANET è assolutamente in linea con tutto questo. Capispalla tecnici, borse con ganci e scarponi, tonalità tra cui giallo, arancio e blu, che rappresentano lo spirito dinamico e positivo del brand. I materiali scelti, quali nylon riciclato, cotone biologico e cashmere riciclato, seguono le tendenze sostenibili e riducono l’impatto ambientale negativo. Una linea molto attenta alle tendenze del momento nonché alle preoccupazioni ambientali che affliggono il nostro Pianeta.

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Vibing responsible 

Per questa nuova collezione sostenibile di Emporio Armani, Re Giorgio gioca con grafiche pop e colori brillanti utilizzati su tessuti innovativi, realizzati con processi di produzione ecologici. Capi e accessori pensati per un surfer metropolitano, che ama muoversi nella città, mettendo in luce il suo spirito green e vivace.

Sempre più importante nel mondo della moda è emergere nel contesto green, e Armani sembra riuscirci perfettamente dando ai suoi modelli un look hippie e street.  Dopo il successo della capsule sostenibile Autunno/Inverno 2021-22, la visione del vestire contemporaneo vuole unire uno stile incisivo all’etica del rispetto ambientale.

Friends of Earth 

Colori accesi adatti alla stagione, tessuti morbidi low impact per abbigliamento e accessori. Maxi t-shirt e pullover multicolor, capi per lui e per lei di ogni genere per essere glam tra le strade della città. Oversize responsabile che comunica amore per la moda ma anche per il pianeta, senza rinunciare a un design sofisticato ispirato al mondo del surf! I materiali spaziano dal jersey organico al  pullover in cotone 100% organico certificato, un tipo di tessuto molto fine e compatto, dalla mano particolarmente liscia.

Le stampe classiche e melange di colori su magliette e pantaloni accompagnano gli sfondi monocromatici della capsule anche su cappellini e zaini. Per gli outfit più sportivi troviamo nylon riciclato e popeline organico su shorts e maglie; per i capi più pesanti, invece, la lana vergine viene sapientemente lavorata con una tecnica accoppiata per garantire sempre uno stile street. Ogni capo della Sustainable Collection è corredato di tag esclusiva Armani Sustainability Project, a garanzia del prodotto e della qualità.

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Nella grande installazione-serra con il pavimento coperto di terra, come in una landa del Sud America, e tra i suoni della natura e colori vulcanici, sfilano le modelle immaginate da Gabriela Hearst per Chloé. La collezione Chloé moda Autunno/Inverno 2022-2023 che la direttrice creativa Gabriela Hearst ha presentato con la sua sfilata alla Paris Fashion Week sembra voler indagare sul senso delle cose. Tutto è basato sul concetto dell’origine, che nasce inevitabilmente a partire da un gesto ancestrale e istintivo: toccare. 

Nella sua ultima collezione per Chloé, Gabriela Hearst resta fedele a se stessa. La regina della sostenibilità ha sempre gravitato su toni più naturali. Tuttavia, in qualità di direttore creativo della storica Maison, il lavoro della Hearst si è evoluto in un modo che incorpora i codici distintivi del marchio nelle sue collezioni senza sacrificare la propria estetica. Dai completi maschili che ricordano il mondo gaucho tra stivali da rodeo, camicie precise, abiti con grandi volant. Mixando un feeling etnico con l’hand made e con quello spirito artsy di poncho e coperte appoggiate su un braccio.

La pelle come contatto umano 

All’interno della collezione Autunno/Inverno 2022 è la tendenza pelle della collezione a offrirci la chiave di lettura per parlare di ritorno al contatto umano. Gabriela Hearst ha interpretato la tendenza pelle declinandola nella collezione attraverso i grandi capi essenziali e maggiormente statement del guardaroba femminile.

Dai pantaloni attillati alle maniche a sbuffo ai cappotti da motociclista oversize fino ai capispalla, minimali in tutta la loro essenza, dal taglio dritto e la vestibilità fluida. La palette di colori va dal beige all’arancione fino alla nuance terracotta e al nero. Gli abiti vestono letteralmente “come una seconda pelle”, facendosi strada su silhouette femminili dal fitting impeccabile.

Indossare abiti Chloé diventa così sinonimo del ritrovarsi pelle e pelle: una forma di contatto dalle molteplici interpretazioni. Nel complesso, la collezione combina gli elementi essenziali dell’autunno/inverno con una serietà che si rivolge sia alla shopper francese più bohémien che classica.

Successo climatico

Il riferimento al contatto con Madre Natura deriva anche dal grande impegno con cui la maison Chloé si sta prodigando per contrastare il cambiamento climatico. “Successo climatico” sono infatti le due parole su cui Gabriela Hearst ha ideato la sua solida collezione, espressa molto letteralmente su borse dipinte a mano e intricati maglioni a intarsio: da un lato un paesaggio marrone e avvizzito; dall’altro, una vista verdeggiante una volta che la natura ha avuto il permesso di guarire. 

“Il fatto che stiamo cambiando i driver di volume dell’attività a un impatto inferiore significa che lo stiamo costruendo in un modo migliore”, ha affermato la stilista. Un successo commerciale e climatico, insomma. “Possiamo pensare all’apocalisse. Stiamo vedendo gli incendi, stiamo vedendo la siccità, stiamo vedendo lo scioglimento dei ghiacciai. Ma dobbiamo iniziare a pensare al successo climatico”. 

Parte della ricerca di Gabriela Hearst, volta all’azione concreta, deriva dall’ultimo libro di Isabella Tree, Wilding — the Return of Nature to a British Farm (2018), in cui viene documentato come l’autrice abbia riabilitato il suo caseificio in modo che diventasse un “paradiso in cui specie quasi estinte nel Regno Unito hanno iniziato a tornare”.

La stilista ha assistito allo stesso tipo di rinascita nel ranch di sua madre nel suo nativo Uruguay, e ha in programma di dedicare ogni successiva collezione Chloé a un nuovo successo climatico, il prossimo sarà l’energia da fusione.

Alcuni potrebbero dire che questa collezione Chloé si avvicina troppo all’estetica della linea caratteristica della Hearst, ma è un cavillo quando i vestiti sembrano così belli e sono gentili con il pianeta.

Ciò che Chloé ha voluto portare in passerella è stato uno chic elegante e sofisticato imperniato su una sartoria austera in pellami impeccabili, ricordandoci allo stesso tempo quanto sia importante salvaguardare il mondo che ci ospita.

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Dopo il successo della Drop I che ha visto sold-out i primi pezzi della produzione nella Fall 2021 in soli 24 ore, le due case di moda decidono di intraprendere una seconda collection basata su capi sostenibili nati da un processo di lavorazione responsabile. 

Questa collezione rafforza il profondo impegno di entrambi i brand nel costruire comunità più forti e nel ridurre l’impatto ambientale dei prodotti. Sul tavolo sono state messe tutte le conoscenze  low-impact acquisite negli anni e il design più innovativo per garantire un prodotto accattivante e healthy per il nostro Pianeta.

Il Global Creative Director di Timberland, Christopher Raeburn, ha tenuto a sottolineare che questo progetto mira non solo a sensibilizzare maggiormente i consumatori, ma anche a incentivare l’innovazione e il progresso nel campo di produzione della moda.

Uno sguardo più da vicino: caratteristiche della capsule 

La capsule si concentra su cinque ecopunti che le due case di moda si impegneranno ad ampliare e perseguire anche per le collezioni future:

Eliminare lo spreco: utilizzo di tessuti in eccedenza per dargli una nuova vita mescolata alla Ecoloft ™, una fibra sintetica riciclata simile ad un piumino bio-based.

Utilizzo tinture naturali: tinture di ordine vegetale come quella presa dalla buccia del riso, noto rifiuto dell’industria alimentare che dona al capo un colore vivido e pieno.

Materiali durevoli: tutti i cappotti, i pantaloni  e le giacche sono fatti in 100% poliestere riciclato con l’aggiunta del GORE-TEX, materiale noto per resistenza ed impermeabilità. Gomma naturale e responsabile: la gomma delle calzature non ha impatto sulla deforestazione, bensì aiuta la protezione della biodiversità della fauna selvatica nelle foreste pluviali.

Pelle rigenerativa: utilizzo di pelle proveniente da aziende agricole che utilizzano pratiche rigenerative per aiutare il suolo ad assorbire il carbonio, trattenere l’acqua e ripristinare la biodiversità, aiutando così la natura in un ciclo completo. 

I protagonisti 

Timberland si afferma sul mercato globale per essere un affermato marchio dallo stile outdoor; la sua fama nasce nel 1973 con il suo personale Yellow Boot studiato per il clima rigido del New England. Oggi offre una gamma completa di abbigliamento, calzature ed accessori eco-consapevoli per gli amanti della natura che vogliono goderne all’aperto e rispettarla.

Timberland, infatti, da anni si impegna in una produzione low-impact e responsabile. L’azienda inglese si è prefissata di piantare più di cinquanta milioni di alberi entro 2025 e ha inoltre annunciato l’obiettivo di raggiungere un impatto “netto positivo” sulla natura entro il 2030, per restituire più di quanto venga sottratto.

Tommy Hilfiger è un noto brand di lifestyle che comprende i marchi TOMMY HILFIGER e TOMMY JEANS. La gamma di prodotti che offre è davvero ampia, sia per uomo che per donna: accessori, piccola pelletteria, profumi, abbigliamento, calzature, articoli per la casa e valigeria; senza dimenticare la dimensione bambino, altrettanto ricca.

Ispirare il settore a cambiare il futuro della moda con la eco-innovazione e responsabilizzare il consumatore sono i punti di forza di questa nuova partnership.

di Camilla Prampolini

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Oggi innovazione fa rima con sostenibilità e metaverso. Cosa è veramente innovativo al giorno d’oggi? Sulla soglia del 2022, quello che fa veramente la differenza nel sistema moda si suddivide in due macro categorie. La prima è quella che prevede una maggiore attenzione a cosa provocano gli abiti al nostro pianeta, la seconda invece ci proietta in un altro pianeta, o meglio universo, digitale.

Uno sguardo indietro

Alcune delle scoperte migliori in campo di sostenibilità e in termini di moda sono state quelle che hanno volto lo sguardo indietro, alle basi, ovvero alle materie prime. Da prendere ad esempio le pelli vegane, etiche per chi sceglie questo stile di vita e innovative dal punto di vista ecologico, considerato l’impatto ambientale che hanno l’allevamento degli animali e la lavorazione della pelle.

Già in commercio quindi le “pelli” di mela, ananas, fungo e uva, quest’ultima utilizzata da H&M per alcuni dettagli della sua ultima Innovation Story con tema la Moda Circolare. Perché circolare? Perché ogni materiale ha avuto una vita precedente e può averne ancora una nuova venendo ulteriormente riciclato o può dissolversi più facilmente rispetto ad altri tessuti. Per un ciclo che continua a scorrere, senza danneggiare ma rispondendo alle esigenze di mercato.

Uno sguardo in avanti

E se invece ci stancassimo di accumulare capi su capi e ci bastasse cambiare skins sui nostri giochi preferiti? Come annunciato dal proprietario di Facebook Mark Zuckerberg, che ha rinominato la sua azienda in Meta, da metaverso appunto. Questa parola entrata nel nostro vocabolario, è stata per la prima volta utilizzata nel 1992 dallo scrittore Neal Stephenson nel suo libro Snow Crash, descrivendo ciò che sta per diventare realtà.

Il metaverso non sarebbe altro che una realtà tridimensionale all’interno di internet, dove oltre che persone potranno connettersi luoghi e oggetti, e noi dotati di visore e altri dispositivi potremo interagire. Dove c’è innovazione la moda accorre – e ne abbiamo già parlato qui – con le sue prime esperienze con il mondo degli NFT, non fungible token, beni digitali non sostituibili. Ed è Balenciaga, tra gli altri, ad essere scelto da Zuckerberg per mostrare la facilità con cui potremmo ottenere un capo probabilmente non adatto alle tasche di tutti, nel mondo reale. 

Tutto questo ci fa pensare che un giorno nel metaverso potremo vestire Balenciaga come Ramirez, Doggo e Banshee, i personaggi di Fortnite e andare ad una delle feste di Paris Hilton come quella organizzata per la notte di Capodanno su Roblox.

Siete pronti a tutto questo? 

di Pamela Romano

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L’intelligenza emotiva della moda

Negli ultimi decenni l’approccio della moda rispetto alla tecnologia si è dimostrato quanto più  necessario per rispondere alle esigenze che la vita di oggi richiede. Sostenibilità, healthcare e sperimentazione. Un concetto che va oltre la rilettura dei canoni estetici, un concetto che immagina un futuro dove uomo e natura convivono in un equilibrio stabile.

L’intelligenza emotiva della moda coniata dallo psicologo e scrittore statunitense Daniel Goleman, dunque, sta proprio in questo. La capacità di controllo e utilizzo delle proprie emozioni e risorse in un dato contesto. Un contesto che ha fortemente a cuore la salvaguardia del Pianeta e conseguentemente dell’ambiente.

Alcuni esempi di sostenibilità

Un contributo fondamentale alla sostenibilità nel tessile è rappresentato dalle nuove tecnologie  utilizzate nei processi di trasformazione. In particolare, questo concetto prende forma nella riduzione  dell’utilizzo dell’acqua di processo e sostanze chimiche in fase di lavorazione, nella ricerca e nei finissaggi. Così i tessili delle collezioni di Ferragamo nascono dalla collaborazione con il laboratorio Orange Fiber, che ha sintetizzato fibre ottenute dagli scarti delle arance.

Stella McCartney ha l’obiettivo di creare un’attività ricostituente e rigenerativa, cercando di sfruttare materiali circolari per le sue collezioni, come l’Econyl o pelli vegetariane. Burberry, in collaborazione con l’azienda Koffeecup, ha sviluppato un software capace di velocizzare e semplificare il processo di  posizionamento delle stampe sugli indumenti.

Burberry e Koffeecup, il progetto

La differenziazione dei beni di lusso sostenibili da quelli tradizionali è insita essenzialmente nella  loro progettazione. È dunque nel processo creativo, nell’attribuzione di valore ai prodotti, nella  progettazione, che è possibile ottenere un approccio più sostenibile.

Così per Burberry la sostenibilità è diventata un elemento di valore per le sue collezioni. Burberry ha annunciato la collaborazione con l’agenzia digitale Koffeecup per la realizzazione di un  software capace di ridurre notevolmente gli sprechi nella fase di progettazione. Il software sfrutta la tecnologia gaming per posizionare più rapidamente le stampe sui capi di abbigliamento durante  la fase di progettazione.

Il programma sviluppato dalle due società permette il posizionamento immediato di una stampa  bidimensionale sul modello di un prodotto realizzato in 3D. Questo sistema permette di visualizzare  il prodotto finito in tempo reale, che sarà istantaneamente fruibile da schermo.

La sostenibilità del software

Il concetto di sostenibilità prende forma nel processo creativo che diventa più immediato e nella  realizzazione di campionari sostenibili. Imitando la frequenza delle interazioni, il software garantisce l’eliminazione degli sprechi e la riduzione di due terzi del consumo di carta solitamente impiegata  nella progettazione.

Mark Morris, Vicepresidente senior del commercio digitale di Burberry, ha dichiarato: “Questo  nuovo software è un ottimo esempio di innovazione digitale e collaborazione interfunzionale. Il  nostro team di sviluppo 3D interno […] ha visto un’opportunità nel modo in cui la loro tecnologia  potrebbe semplificare una parte del processo di progettazione del prodotto. La nostra collaborazione  con Koffeecup ci ha permesso di realizzare la nostra idea e siamo entusiasti del risultato”.

di Isotta Canapieri

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È il momento di tirare le somme di ciò che è stato e ciò che ci porteremo della moda del 2020 nel nuovo anno appena arrivato. Come tutti gli anni, a gennaio giunge il momento di fare i conti col tempo. L’anno lasciatoci alle spalle ci porta a riflettere più del solito a far buon uso di ogni nuovo giorno che ci attende. Quali mosse starà studiando il mondo della moda per affrontare il 2021 e le sue nuove sfide? Perché la moda è sempre un passo avanti, si sa.

La moda di gennaio

La prima delle possibili risposte a questa domanda la si avrà tra il 13 e il 19 gennaio, con un nuovo calendario della Milano Moda Uomo che accoglierà il Fashion Film Festival al suo interno. Ancora una volta in formato phygital, come già visto alla Milano Moda Donna di settembre, solo cinque brand sfileranno dal vivo. Dolce & Gabbana, Etro, Fendi, K-Way e Solid Homme si intersecheranno agli altri 32 show digitali. Questi ultimi a loro volta si incroceranno con ben 200 contenuti in gara al Fashion Film Festival, anch’esso in versione digitale.

“…Si uniscono due realtà leader mondiali che insieme rappresentano una forza internazionale incomparabile. Fin dal 2014 i valori del Fashion Film Festival Milano sono stati ben chiari, celebrare lo spirito democratico della moda e parlare d’inclusività e diversità, di donne, di sostenibilità e dei giovani”. Afferma Constanza Cavalli Etro, fondatrice e direttrice del Festival. Tematiche tra le più sollevate del periodo, frutto del tempo vissuto e di quello meno vissuto per via delle chiusure causa pandemia.

Decluttering e Second Hand

Il tempo trascorso in casa ci ha spinto a fare quei decluttering sempre posticipati. Decluttering è un termine inglese che significa fare spazio e viene utilizzato sia figurativamente nel senso di liberarsi di ciò che non ci serve più, sia metaforicamente quando ci si sente oppressi da una situazione scomoda. Lo sbarazzarsi di qualcosa che per noi è diventato inutile più ha aumentato in maniera drastica il mercato del Second Hand.

Le stime parlano di una crescita tra il 2018 e il 2021 del 12%, contro il 3% del mercato del lusso (dati riportati da tag-walk.com). Anche se il genere maschile sembra essere meno affascinato dal vintage, sono per lo più stylist che possiedono un archivio o appassionati di moda che vogliono differenziarsi dagli altri. Ma è la clientela femminile a battere quella maschile con un 60% contro il 40% per capi e accessori che sono precedentemente stati amati da qualcun altro.

Sostenibilità e Pre-ordine

La crescita del mercato del second hand è stata frutto di un altro tema caldo che porteremo con noi dal 2020, ovvero la sostenibilità. Da una parte il ritorno del vintage ha stuzzicato parecchi brand, che hanno riportate in auge tessuti e accessori riciclandone i materiali e la visione. Un case-study quello della Re-Edition di Prada (borsa minimal-sporty iconica della casa di moda) e il suo Re-Nylon con cui è stata realizzata un’intera capsule. Ma non è solo il nylon ad essere riciclato, anche il jeans e il jersey.

Il rallentamento della filiera produttiva ha portato a rivedere quello che si aveva in casa, ovvero nei propri archivi, come ha fatto Paul Andrew da Ferragamo riciclando vecchia pelle; e ha portato a nuove strategie, come il pre-ordine testato dal giovane designer americano Telfar Clemens con le sue Bushwick Bags andate a ruba. Una pratica, il pre-ordine, che porta avanti la produzione solo quando si è certi di vendere il prodotto.

Il tempo ci ha portato ad un nuovo lusso che ci ha aiutato a comprendere che il vero lusso è esso stesso il tempo e che bisogna sfruttarlo al meglio, perché siamo noi a decidere del nostro destino come delle future tendenze che verranno.

di Pamela Romano

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Maison Margiela verso il riutilizzo e la sostenibilità

Scomporre, rigenerare e riutilizzare: la nuova collezione Autunno/Inverno 2020-21 presentata da Maison Margiela guarda al futuro, per una moda più sostenibile, dove i capi vintage si mescolano, si scompongono e si riuniscono in qualcosa di nuovo e sorprendente.

Recicla inaugura un imperdibile capitolo per la storia della Maison

Con Recicla, Maison Margiela, pone il suo impegno verso una moda più responsabile, il recycling e l’upcycling. Il progetto, realizzato dal brand con direttore artistico John Galliano, trova le sue origini nella linea Replica, lanciata nel 1994 da Martin Margiela. In quel periodo la casa di moda creava gli abiti utilizzando capi provenienti da negozi di seconda mano, li scomponeva e li ricomponeva, dando loro nuova vita. Il termine Recicla viene concepito da John Galliano con la volontà di mischiare le parole “recycling” e “replica”. In questa nuova collezione compaiono autentici pezzi vintage rigenerati, grazie alla maestria e alla creatività che da sempre contraddistinguono il marchio. Recicla è una continuazione della linea Artisanal, inaugurata precedentemente, attraverso la quale Galliano ha cercato di abbattere il pregiudizio borghese dell’abito, reimpiegandolo e rivoluzionandolo.

Innovazione, rivoluzione e riutilizzo: con Recicla viene posta una maggiore attenzione alle necessità del mondo contemporaneo

Dai cappotti tagliati fino a diventare lunghi colli, ai risvolti delle giacche vintage cuciti su tuniche di chiffon, la collezione si concentra sul tema del riciclo e del riutilizzo. Capi e tessuti hanno la possibilità di avere una seconda vita, sfilando con le colorazioni ispirate ai dipinti di Edward Hopper. Ritroviamo gli iconici stivaletti Recicla Tabi e le borse Recicla 5AC, create dal recupero di pelli pregiate. Vediamo borse realizzate con la foglia di taro, altre, in vimini, provenienti dagli anni ’30 agli anni ’70 vengono rigenerate. Attraverso processi di restaurazione e di upcycling prendono una nuova forma. Gli accessori, realizzati con della frutta, diventano biodegradabili. Con l’etichetta Recicla viene resa visibile la provenienza, l’epoca e l’edizione limitata dei capi, disponibili esclusivamente presso le boutique Maison Margiela.

Recicla intende diventare simbolo di una nuova attitude

Maison Margiela, il cui DNA contiene la destrutturazione della forma e la trasformazione del capo, con la collezione Recicla compie un passo avanti. Se il riciclo è la trasformazione di abiti di epoche passate in capi riutilizzabili, l’upcycling è il passaggio successivo. Attraverso quest’ultimo processo viene data una seconda possibilità ai prodotti dismessi, talvolta abbandonati in un mercatino delle pulci o in un negozio di seconda mano. “Recicla riguarda davvero il riutilizzo e l’upcycling, e la gioia, che deriva dal fatto che saremo in grado di vendere quei pezzi tra il resto della collezione, mi emoziona”, spiega il direttore creativo John Galliano. “Siamo giunti alla conclusione che ci sono troppi vestiti nel mondo!”

di Giulia Manuzzato

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