Dal passato c’è sempre qualcosa da imparare. Lo sa bene Jeremy Scott, che disegna una  collezione che non ha eguali, caratterizzata da look eleganti ma seducenti per donne che non  hanno paura di attirare l’attenzione. Borchie, spille da balia e occhiali da sole sono i protagonisti  della Fall/Winter 2023-24 firmata Moschino.

I capi delle modelle sono adornati da piume per  ricordare le creste. Un atteggiamento esplosivo e travolgente pervade l’atmosfera. Sono ben  evidenti i richiami a quel movimento giovanile che ha sconvolto il mondo a partire dalla metà degli  anni ’70: il Punk. Un’ epoca che si è contraddistinta per la sensazione d’incertezza e instabilità,  ma anche per la volontà dei giovani di ribellarsi e andare contro agli ideali imposti dalla società di  quei tempi.

Quella di Moschino è, dunque, un nuovo tipo di sensualità, dedicata a una donna pratica ma aggressiva, che non vuole sottostare agli schemi imposti dalla società e che vuole sprigionare il suo animo ribelle. Ed è così che look trasgressivi, dirompenti e all’avanguardia si fondono con elementi fiabeschi.

Quella portata in scena da Jeremy Scott è, dunque, una rivisitazione in chiave moderna del movimento più ribelle della storia accostato a gonne in tulle e dettagli sbrilluccicanti. Lunghi strascichi sfilano in passerella accompagnati da importanti gioielli in oro e lunghi guanti in pelle.

Sensualità e potere sono le parole d’ordine per descrivere al meglio  la sfilata. Abiti colorati, eccessivi e travolgenti che sconvolgono la platea, non lasciando però da parte l’ironia che da sempre contraddistingue la celebre casa di moda italiana. A sfilare è uno stile senza regole, limiti e pregiudizi.

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Moschino torna alla Milano Fashion Week e il direttore creativo Jeremy Scott presenta la sua collezione donna Fall/Winter 2022-23 con grande stile ed eleganza, ma soprattutto, con grande creatività, ci porta in un salotto surreale che si anima e prende vita. 

Moschino trasforma oggetti in abiti e accessori di alta moda

Jeremy Scott, con la sua collezione FW 22/23, anima la seconda giornata della Milano Fashion Week femminile. Moschino dà vita a una serie di oggetti che siamo abituati a vedere in casa ma che diventano accessori e abiti di alta moda, voluminosi ed eccentrici. Gli orecchini sono lampadari di cristallo, gli abiti hanno orologi a pendolo incorporati, il classico vassoio d’argento diventa un top, la teiera una borsetta e infine, i vistosi cappelli disegnati da Stephen Jones, come gabbie dorate, candelabri e lampadari.

Attraverso questa collezione, Jeremy Scott riprende due collezioni di Franco Moschino degli anni ’90, in cui il fondatore del brand aveva osato e giocato con elementi di arredamento quali rubinetti, divani e posate. Moschino mostra la sua collezione nel Palazzo del Ghiaccio a Milano, ma ci porta con la mente in un salotto surreale che si anima e prende vita attraverso le modelle, ispirato alla scena conclusiva di 2001 Odissea nello Spazio. Tanto che il direttore creativo saluta il pubblico indossando una tuta da astronauta rossa, sulle note di Strauss, che hanno accompagnato tutto lo show.

Una collezione attenta ai dettagli: acconciature e make-up

Jeremy Scott, oltre a portare il pubblico in una casa viva e animata, dona un tocco Ottocentesco a ogni look. Lo fa curando attentamente non solo ogni abito e accessorio, ma anche facendo molta attenzione al make-up e alle acconciature. In passerella, le modelle presentano un viso libero e messo in luce da capelli raccolti in voluminose acconciature: banane, raccolti con ciocche modellate a onde dal team dell’hairstylist Sam McKnight.

L’ispirazione per gli oggetti e gli elementi d’arredo, del resto, è ottocentesca, di conseguenza anche per le acconciature non poteva accadere diversamente. Ad esaltare ancora di più questi elementi, il make-up dal tocco elegante e sofisticato: eyeliner con la classica coda all’insù e smokey-eyes abbinato, labbra decorate da tinte cremose che aiutano ad aumentare il volume. Infine, per la manicure, il classico smalto rosso, adatto a ogni età e occasione. 

Moschino, in ogni dettaglio della sua collezione donna FW 22/23 è elegante, sofisticato e ci riporta allo stesso tempo in un mondo surreale e nel passato.

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In questo momento storico in cui i musei sono costretti a chiudere, ci pensa la moda italiana a condurci verso la bellezza dell’arte. Un mese intenso quello compreso tra la fine di febbraio e l’inizio di marzo, che ha visto il fashion month femminile riservato alle collezioni Autunno/Inverno 2021. Il tutto svoltosi naturalmente in digitale, come ha scelto di fare anche in nome dell’Arte il capoluogo meneghino con la sua Milano MuseoCity tra il 2 e 7 marzo.

La nuova percezione della moda e dell’arte

Ancora una volta questi due mondi si incontrano, lungo la strada della loro evoluzione, premendo sull’acceleratore di un motore che alimenta la vita di chi è in una costante ricerca della bellezza; ma anche di chi non lo è, perché inevitabile è scontrarvisi. Inevitabile percepire il cambiamento della fruizione della moda grazie a Instagram e in generale al World Wide Web. 

E se la moda si fa più democratica, direttamente proporzionale lo diventa anche l’arte. Lo abbiamo visto alla Milano Fashion Week, grazie ad alcuni tra i grandi nomi che ne hanno omaggiato di altrettanto grandi del mondo dell’arte. Si arricchisce la lunga lista che, partendo dal binomio Dalì-Schiaparelli, vede forme e stampe che permettono al corpo di indossare le idee di chi ha raccontato attraverso i colori, le tele e i metodi meno convenzionali la storia dell’uomo. 

MSGM e Alessandro Calabrese per la Fall/Winter 2021

Poco convenzionale l’approccio artistico di Alessandro Calabrese, trentino di base a Milano, laureato in architettura e fotografia, scelto dallo stilista Massimo Giorgetti in occasione della collezione FW21. Simili per temperamento e approccio al colore, MSGM ha colto da Calabrese i frutti della serie The Long Thing del 2017. Evoluzione della serie precedente, denominata The Failed Entertainment, in cui utilizzava lo scanner in maniera tradizionale, in The Long Thing ha lasciato che il digitale misto al caso prendesse il sopravvento. È così che, una volta poggiati oggetti da cancelleria da ufficio e agendo sulla zona sensibile dello scanner, sono nate campiture dai colori saturi degne della palette MSGM FW21. Un’alleanza così contemporanea non si vedeva probabilmente dai tempi di Alexander McQueen e Damien Hirst, e che onore vederla sotto il segno del Made in Italy.

Moschino cita Picasso ancora una volta

Una citazione più che un binomio diretto è una delle scene del video Jungle Red firmato Moschino. Jeremy Scott presenta la collezione FW 2021 mostrando la donna in diverse sfaccettature e momenti della sua vita. Tra questi la visita al museo, dove tre donne in un look monocromo nei toni del nero, giallo e blu stanno ammirando quello che sembra un moderno Les Demoiselle d’Avignon picassiano, composto da cinque donne vestite di abiti stampati di pennellate. Non è la prima volta che Moschino si rifà all’arte e soprattutto a Pablo Picasso, come nella SS 20; ma se prima erano loro stesse a indossare le tele, le modelle prendono vita uscendo dalla cornice. Sarà la voglia di riappropriarsi della propria libertà di rivedere l’arte ad aver ispirato Jeremy Scott?

di Pamela Romano

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Moschino FW 2021

Un corto di 10 minuti. Un fashion show nello show. Jeremy Scott, “l’ultimo ribelle della moda”, presenta così la Fall/Winter collection 2021, con un cast stellare e la diversity come protagonista. Non mancano citazioni del passato, sorprese e colpi di scena in perfetto stile Moschino.

Jungle Red in un film di fine anni ‘30

Il nome della nuova collezione Autunno/Inverno 2021, nasconde qualcosa. Jungle Red è una particolare tonalità di rosso, uno smalto che tutte le donne dell’alta società vogliono provare in un esclusivo salone di bellezza di Manhattan. È The Women, un film del 1939 diretto da George Cukor, in cui compaiono solo donne. In particolare è la scena di un fashion show in Technicolor a ispirare il Creative Director di Moschino, che questa volta diventa regista.

Il messaggio è chiaro: sii straordinariamente te stessa in tutte le occasioni, con Jungle Red. A ribadirlo è la sexy Dita von Teese, che chiude il cortometraggio da regina di cuori in un lungo abito rosso, arricchito dall’apertura a cuore sul lato B. Un The End tra ironia e sensualità.

Ogni Stella è unica e speciale: il valore della diversity

Jeremy Scott è noto per essere lo stilista delle celebrità, e sceglie per il suo cast 36 diversissime Star tra top-model, it-girl e pin up, per uno show che è molto di più di una sfilata. Tra le Stelle di Scott: Haley Bieber, Miranda Kerr, Shalom Harlow, Stella Maxwell, Amber Valletta, Winnie Harlow, Precious Lee e Dita von Teese, la “Queen del neo-burlesque”. Ma anche la modella 72enne che tutti vogliono: Maye Musk assume il ruolo di presentatrice. Lei è la mamma speciale di 3 prodigi, tra cui il celebre imprenditore proprietario di Tesla. Moschino riconosce il valore aggiunto della diversità: taglia, colore della pelle, età sono perle da valorizzare con la nuova collezione.

Inizia lo Show, sediamoci comodi

Si respira l’atmosfera della Golden Age di Hollywood e tra le altre, Dita Von Teese e Winnie Harlow prendono posto sulle poltrone di un teatro dallo stile retrò. Lumière, Musique! Si apre il rosso del sipario. A ritmo di musica, donne diverse si raccontano attraverso abiti unici che si adattano alle sfaccettature della vita quotidiana. Tra nostalgia e fantasia di quella normalità che ancora ci manca.

E così sfilano donne in carriera in completi gessati con dettagli unici, su uno sfondo di grattacieli. E per un weekend di relax in campagna, niente di meglio che avere il cielo addosso (letteralmente) ma anche qualche mucca. Poi, come un’artista dell’arte povera, il genio di Scott trasforma un elemento di scarto come il sacco di patate, in sbuffi e fiocchi di abiti raffinati.

In un Fashion Safari vediamo sfilare, tra trench con cintura e maniche a sbuffo, una Giraffa in paillettes, un Coccodrillo oro, un Leopardo bustier e un bellissimo Fenicottero rosa: un abito monospalla arricchito con dettagli luminosissimi. Non finisce qui. Scott continua il suo dialogo con l’arte, come quella volta in cui ha omaggiato il Cubismo nei suoi abiti (http://www.giltmagazine.it/fashion/la-collezione-primavera-estate-2020-moschino/).

Sfilano completi perfetti per un pomeriggio al museo: tinta unita, colori vividi e dettagli in stile Moschino. Ma la donna non è semplice spettatrice del quadro. E così, ad un cambio di musica, il dipinto si agita di colori e prende vita. Le modelle si staccano dallo sfondo ed escono dalla cornice in abiti da sera decorati da pennellate post-impressioniste, come tele dipinte a mano.

Per concludere, sfilano le spettatrici dello Show in abiti lunghi. È una serata di gala dal sapore anni ‘40 in cui nero, rosa, fucsia e oro sono i colori protagonisti. Uno stile da red carpet, con dei tocchi Pop e dettagli divertenti che strizzano l’occhio allo spettatore.

La creatività del limite

Non è la Milano Fashion Week che ci saremmo aspettati. Senza sciami di folle e fotografi né grandi eventi. Ma Scott non ha dubbi: la creatività sta nei limiti. Con la nuova collezione ci invita a non smettere di credere nell’originalità e nel fashion, per una normalità diversa ma in grande stile. Infondo, anche Franco Moschino aveva le idee chiare: la moda è una forma di protesta. Qui, una protesta contro la noia e le tute, ci vuole fantasia.

di Camilla Mantovani

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Moschino Pre-Fall 2021

Tutti conoscono lo spirito creativo di Jeremy Scott, che ci fa giocare con le sue collezioni e sì, anche sognare; come quando abbiamo visto le modelle sfilare in passerella con maxi parrucche dal sapor di macaron immerse nel tema della corte di Maria Antonietta. La sua Pre-Fall 2021, ultima collezione realizzata nell’annus horribilis, ha voluto far emergere una sua passione: il collage, attraverso cui mostra il linguaggio visivo che l’ha accompagnato durante un periodo non facile e quello noto di Moschino.

Jeremy Scott è stato un precursore della collaborazione a distanza; nelle sue interviste racconta spesso di quando, vent’anni fa, si è trasferito in California e lavorava attraverso la raccolta di immagini. Scattava, tagliava, componeva patchwork per creare un collage che lo potesse rappresentare al 100%.  La nuova collezione si rifà proprio a questo modus operandi dello stilista, e non sembra aver risentito della presentazione attraverso uno schermo; anzi, sembra essere stata realizzata ad hoc proprio per questo; d’altronde, in un’era fondata sul digital, un abito deve prima essere creato e visto attraverso uno schermo e successivamente assumere una forma corporea.

Moschino e il sogno di un 2021 senza più stereotipi

Accantonato l’anno delle divisioni sociali, delle discriminazioni e dei pregiudizi, Moschino desidera un 2021 più open mind, senza stereotipi inutili che fermerebbero soltanto un’espansione sociale e culturale. La collezione Pre-Fall si fa portavoce di questo bel messaggio, partendo dalla scelta della top model Winnie Harlow, bellissima, che ha fatto della sua vitiligine un punto di forza. Nel videoclip che la vede protagonista è diretta da Jeremy Eichenbaum, maker in grado di mettere in risalto il focus della collezione, che vuole mixare e combinare capi e tessuti, seppur mantenendo salda l’armonia eccentrica Made By Moschino.

Pre-Fall 2021: una collezione che guarda al passato pensando al futuro

Moschino ha realizzato una Pre-Fall intenta a raccontare l’allure tipicamente anni ’80 con largo uso di maniche a sbuffo, gonne midi, revers e maxi fiocchi. I contrasti padroneggiano, così come le proporzioni, e Winnie indossa giacche da motociclista realizzate in tessuto, felpe in seta e pezzi in denim accostati alla pelle pregiata, creando un effetto black&blue ormai fortemente sdoganato.

L’estro di Scott lo si ritrova nelle cinte con maxi logo, che risaltano su capi black and white e, soprattutto, sugli iconici stivali over-the-knee con borchie oro – abbinati con nonchalance a sensuali corsetti – colore usato anche per le stampe barocche che a poco a poco fanno capolino.

Chi segue Moschino ha ben impresso il simbolo della maison, il Teddy Bear; e non poteva mancare anche in questa collezione, tanto da assumere vari “ruoli”: lo ritroviamo come figura di spicco su stampe barocche, come bottone dorato su cappotti, abiti blazer, oltre ad essere l’elemento che impreziosisce revers o capi monocromo. Non mancano gli accessori, quali cappelli alla gavroche, talvolta in stampa barocca con Teddy talvolta in total black con logo Moschino, biker bag, secchielli mini, shopper e mini tracolle. La palette? Senza alcun dubbio la stessa utilizzata per gli outfit.

Sembra di essere al museo!

Osservando la Pre-Fall 2021 di Moschino by Jeremy Scott si ha la sensazione di essere in una retrospettiva d’arte all’interno di un museo. La scaltra combinazione di elementi, solo apparentemente contrastanti tra loro, è un’abilità per pochi eletti; e Scott è uno di quei geni che rientrano nella rosa di chi difficilmente quando colora esce fuori dai bordi in modo magnifico.

di Agnese Pasquinelli

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Per la collezione Primavera/Estate 2021, il direttore creativo di Moschino, Jeremy Scott, propone un originale show di marionette indossatrici. Ribalta la realtà e allo stesso tempo ritorna con nostalgia ad un passato classico ed elegante.

La nuova collezione Moschino in miniatura

Le eleganti marionette che presentano la nuova collezione Moschino sono state realizzate da The Jim Henson Creature Shop, creatore dei Muppets. Come le nuove modelle, anche tutti gli abiti e gli accessori del marchio sono stati trasformati e adattati alla misura delle bambole. Non manca il pubblico della sfilata, anch’esso in miniatura, tra cui si possono riconoscere i volti noti sempre presenti alle sfilate di alta moda, come Anna Wintour e Chiara Ferragni. Alla fine dello show, proprio come nella realtà, compare la marionetta del direttore creativo Jeremy Scott, pensatore della geniale sfilata fatta girare ad Hollywood. Tutto ciò ha un significato simbolico. In un periodo particolare, in cui viviamo numerosi paradossi, lo stilista decide di ribaltare la realtà e mettere in scena questo fenomeno. Il luogo sembra surreale ma allo stesso tempo è un contesto riconoscibile e realistico.

Una collezione all’insegna dei dettagli

Moschino sottolinea l’importanza delle piccole cose, dei dettagli, dei meccanismi interni: i bordi, le cuciture, le cerniere, le stecche dei corsetti e le rifiniture sono visibili all’esterno dei capi. Come per mettere in mostra tutto ciò che sta dietro alla creazione della nuova collezione, ribaltando ancora una volta la normalità. Per quanto riguarda i colori, sono morbidi e leggeri, si vedono spesso ori tenui, blu e azzurri, varie tonalità di rosa e il verde pastello. Lo stile rimane sempre classico ed elegante, suscita quasi nostalgia e tranquillità allo stesso tempo. Anche per il finale adopera la passata usanza di chiudere con un abito da sposa ricamato con fiorellini e con tanto di bouquet. Una sfilata insolita, ricca di genio e originalità. Moschino presenta la nuova collezione con uno show non convenzionale e innovativo, e allo stesso tempo riesce anche a dare importanza alla classicità e all’eleganza. Jeremy Scott non finisce mai di stupire.

di Beatrice Villa

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Moschino omaggia e celebra l’arte cubista e Pablo Picasso

Parigi, 1907. Da una parte un donnaiolo, geniale ed estroso, con un grande talento per il disegno, dall’altra una persona riservata, rimasta sempre fedele alla stessa donna. Erano Picasso e George Braques, i due artisti che diedero alla luce una nuova corrente stilistica, il Cubismo.

Un periodo artistico che ha inizio con la celebre opera d’arte “Les Demoiselles d’Avignon” di Picasso, in cui viene messo in scena un provocante nudo femminile. Sono tre in particolare le tappe in cui il Cubismo si divide: analitico, sintetico ed orfico. I primi due accomunati da una limitazione del colore e dall’importanza per la forma geometrica, mentre nella tappa più avanzata troviamo colori e forme vivaci e morbide.

Il Cubismo sfila sulla passerella di Moschino

Ed è proprio dal mondo femminile ritratto da Pablo Picasso che trae ispirazione la nuova collezione dell’eccentrico stilista di Moschino, Jeremy Scott. Per la collezione Primavera/Estate 2020 infatti, ha ripreso le opere più famose del pittore spagnolo e ha trasformato le modelle in passerella in vere e proprie muse e tele del periodo cubista.

Dalla straordinaria creatività e stravaganza del designer nascono capi di abbigliamento all’avanguardia, originali ed estremamente preziosi. La collezione è caratterizzata da stoffe e materiali pregiati, con una varia gamma di colori che riprende le tre fasi del Cubismo. Partendo da linee geometriche e colori limitati, per poi passare a forme più morbide affiancate a colori vivaci. 

Tra i vari look che sfilano sulla passerella di Moschino ci sono anche degli originalissimi abiti-scultura, curati nei minimi dettagli, che riprendono gli elementi più emblematici e iconici del pittore spagnolo e più in generale dell’arte cubista. In particolar modo, vediamo sfilare in passerella la modella Kaia Gerber, che viene trasformata in chitarra, e la fantastica Bella Hadid, che prende le sembianze di Arlecchino.

Un ultimo, ma non meno importante tema che il folle stilista ha voluto inserire nella sua nuova collezione, è quello della Corrida, verso cui Picasso aveva molto interesse. Questo concetto prende concretamente vita attraverso un outfit composto da giacca e pantaloni da matador e un paio di corna da indossare. Assolutamente un accessorio insolito e per nulla convenzionale!

La nuova collezione di Moschino si rivela come un perfetto connubio tra moda e arte, e ancora una volta lo stilista riesce a dare vita a una linea d’abbigliamento che è coerente alle precedenti, mantenendo l’ormai tipico stile eccentrico e stravagante delle stagioni passate di Moschino.

di Martina Girola

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Moschino Fall/Winter 2020-21

Jeremy Scott, re dell’irriverenza e della creatività più spinta, ha voluto lasciare senza parole il pubblico anche per questa Moschino Fall/Winter 2020-21, portando in passerella una Marie Antoinette 2.0 o, come la definisce Scott, un Anime Antoniette che vuole ribellarsi e creare un divertissement teatrale in salsa humor. Ispirato dall’omonimo film di Sofia Coppola, “Marie Antoinette”, il designer ha trasformato la caserma Teulié nella corte di Versailles, dove le modelle hanno interpretato delle regine francesi in chiave moderna con abiti settecenteschi in versione mini e maxi parrucca pastello a donare ben dieci centimetri di altezza. Già dall’invito si percepiva che sarebbe stato qualcosa di unico: si trattava di una torta glassata a otto livelli, molto simile ad uno dei dolcetti mangiati dalla “regina annoiata” interpretata da Kirsten Dunst nel film.

Le dolci protagoniste top

A calcare la passerella non sono mancate le top del momento, da Irina Shayk, stupenda con l’outfit più rock, passando per Gigi Hadid, con un look da bambolina totalmente ricoperta di fiori 3D, Kaia Gerber, che indossava un iconico choker color caramella, fino a Bella Hadid e il suo filo di perle. Il fil rouge che le ha caratterizzate, le parrucche boccolose dalle tinte pastello che hanno richiesto un lavoro davvero certosino da parte degli abili hair stylist.

Moschino: Anime Antoinette 2.0

La collezione presentata da Moschino è costruita sull’edonismo, pur volendo tramutarsi, poi, in un divertissement, con abiti farthingale e panier tramutati in silhouette nuove grazie alle biker jacket e alle felpe, tanto amate dallo stilista. Immancabili i corsetti, tipici di quegli anni e proposti in total leather con logo Moschino sous vide, come del resto i velluti resi 2.0 dalla plastificazione, e i tocchi di colore fluo che hanno acceso le modelle. I tessuti e i ricami sono stati accuratamente selezionati; questi ultimi fanno capolino sui revers in pelle e negli orli delle gonne sotto forma di cherubini, e un tessuto come il broccato jacquard è proposto nei toni dell’arcobaleno ricordando i motivi Toile de Jouy.

Un must di Jeremy Scott è quello di far uscire il pezzo cult proprio alla fine di ogni sue catwalk, tanto che in questo caso gli abiti da sera, ispirati ad una grande torta a strati e una clutch a forma di brioche, fanno riflettere in merito alla frase che ipoteticamente disse Marie Antoinette: “Qu’ils mangent de la brioche”. Un velo di sarcasmo al fine di scaturire un commento sul modo di utilizzare il potere di alcuni.

Lo show ha superato a pieni voti la prova Fashion Week, lanciando un messaggio chiaro, seppur dietro esso si celi un velo di ironia. Il 20 febbraio è il giorno della demolizione delle torri di Scampia, e Jeremy Scott afferma in una sua intervista che le ribellioni vengono fuori proprio perché l’élite che governa spesso lo fa con ignoranza e squilibrio. Dunque la sua proposta di trasformare le modelle in regine 2.0 è un modo di ribellione a quei diktat impostici dove questo mondo surreale si è trasformato completamente in zucchero, dolce tanto quanto un macaron. La collezione sarà sicuramente sold out in breve tempo (il paniere delle gonne sarà escluso al momento della messa in vendita).

di Agnese Pasquinelli

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Moschino si conferma non solo fuori dagli schemi, ma oltre gli schemi, nella collezione Primavera/Estate 2020 andata in scena al Palazzo del Ghiaccio nel corso della Milano Fashion Week. Jeremy Scott, direttore creativo del brand, trasforma le modelle in vere e proprie opere d’arte, e presenta una sfilata dedicata al Cubismo e in modo particolare alle donne, mogli e amanti di Picasso.

L’omaggio di Moschino a Picasso

Jeremy Scott con questa collezione rende omaggio al genio del pittore andaluso Pablo Picasso. I riferimenti all’illustre artista spagnolo sono molti: maschere e guanti cartonati dai segni grigi e neri, toreri dagli abiti sgargianti e ballerine di flamenco. Da Guernica, El Matador, Les demoiselles d’Avignon a La ragazza con mandolino, le opere di Picasso sono state praticamente scomposte e ricomposte sugli abiti attraverso tagli che aumentano la geometrizzazione delle figure: un collage di forme, texture e colori riproposto in chiave couture; abiti scultorei che non si adeguano ai trend imperanti. Per questa occasione il Palazzo del Ghiaccio si trasforma in una gigante passerella dove le modelle escono da enormi cornici dorate, come dipinti viventi, veri capolavori cubisti.

Top model che incarnano le donne di Picasso

Vediamo Irina Shayk nelle sembianze di una viola da gamba, Gigi Hadid nei panni dell’Arlecchino e Bella Hadid incarna la sposa-colomba; Kaia Gerber trasformata in un celebre papier collé, vestita con la sagoma di una chitarra frammentata e con una minigonna che riproduce un giornale ritagliato; e ancora, Joan Smalls in versione matador. Moschino manda in passerella una sfilata-fiaba che lascia tutti a bocca aperta, e come sempre non delude mai!

Come nei periodi di Picasso, la collezione disegnata da Jeremy Scott per Moschino procede per blocchi diversi; si parte dall’ispirazione corrida, contraddistinta da abiti dipinti a mano e giacchine da torero con spalle importanti ricoperte di pietre e ghirigori dorati, ripresi anche sui cappelli a tema e borse di pelle nera decorate con corna.

Si passa poi al periodo cubista, contraddistinto da visi di donne ricamati in bianco su lunghi abiti neri, e in nero sulle scarpe bianche. Infine, chiude la sfilata il periodo rosa con l’Allerchino, dove strumenti musicali si trasformano in abiti. Cinquantadue look ispirati a Picasso e alle sue celebri opere. Un set scenografico dove moda e arte s’incontrano. Il genio andaluso viene dunque rivisitato dall’estro geniale di Jeremy Scott, e la moda si mette in mostra come una autentica opera d’arte che ancheggia su tacco 12.

di Daniela Carusone

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Tutte almeno una volta, con abito nero e perle ci siamo un po’ sentite Audrey Hepburn. È questo il frutto del successo di un film come Colazione da Tiffany, emblema di tutti quei film che hanno influenzato la moda. Dispositivo di accentuazione dei caratteri dei personaggi, il binomio simbiotico “Cinema e Moda” ha plasmato le nostre menti nel corso degli anni.

Il costume che diventa tendenza

Cosa accade quando il costume cinematografico diventa moda? La moda diventa narrativa e il nostro cervello inizia ad associare. A chi un abito bianco plissettato non fa pensare a Marilyn Monroe, in Quando la moglie va in vacanza? Una t-shirt bianca, jeans e giubbotto in pelle a James Dean in Gioventù bruciata, un trench a Humphrey Bogart in Casablanca. Delle scarpette rosse a Judy Garland ne Il Mago di Oz o semplicemente delle ballerine a Brigitte Bardot.

Sempre a proposito di scarpe, come dimenticare gli stivali bianchi di Julia Roberts in Pretty Woman o l’abito a pois al momento della sua trasformazione? Alcuni film e attori hanno persino prestato i loro nomi a degli oggetti cult, come gli occhiali da sole alla Matrix. Le borse Birkin e Kelly di Hermès ispirate alle due splendide icone del cinema. Da non dimenticare anche i binomi attori-stilisti, a partire da Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn e Givenchy, Richard Gere e Giorgio Armani. O i più recenti Sophia Loren e Dolce & Gabbana, che hanno consacrato questo legame con un rossetto.

I film imperdibili

Nel tempo, lo stilista, dopo aver rubato la scena al costumista, la ruberà anche agli attori. Chi non è riuscito ad interpretare se stesso è finito per essere raccontato. Come Coco Chanel, in Coco avant Chanel, pellicola che racconta chi era Gabrielle Chanel prima di diventare stilista. Yohji Yamamoto ha raccontato i suoi Appunti di viaggio su moda e città e Armani è sotto la regia di Martin Scorsese in Made in Milan. Il saluto di un grande stilista invece è stato quello di Valentino: L’ultimo imperatore. Mentre un benvenuto quello di Dior and I sulla prima collezione Dior firmata da Raf Simons. Travestita, ludica o spietata è la moda raccontata da Zoolander, Il Diavolo veste Prada e Sex and the City, per citarne alcuni.

Fashion Netflix

Perfino Netflix, oltre le accattivanti serie TV, offre una vasta scelta di fashion films, come Dries, dove lo stilista Dries Van Noten racconta il suo successo. A$AP Rocky, Katy Perry, Miley Cyrus, e Rihanna raccontano invece di Jeremy Scott e  il suo arrivo a Moschino in Jeremy Scott The People’s designer. Le testimonianze di Naomi Campbell, Anna Wintour e John Galliano in Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards. Il docufilm sulla carriera dello shoes designer spagnolo preferito di Carrie Bradshaw. E ancora, documentari dedicati alla ricerca delle tendenze e del loro evolversi in fenomeni di massa. Dedicati alle sneakers, Sneakerheadz ne racconta l’evoluzione, mentre Abstract è una docu-serie con interviste ai più famosi designer.

Biopic, film, docu-film e docu-serie ci permettono di immedesimarci e conoscere meglio il patinato mondo del fashion system. Per tutti coloro che non possono fare a meno della moda e benché meno del cinema!

di Pamela Romano

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