Tra corpi, oggetti e visioni, il nuovo libro “Photographs 1960–2024” celebra l’eleganza visiva di un maestro della fotografia contemporanea

Con il suo occhio sensibile e una Leica sempre al fianco, Ralph Gibson ha attraversato oltre sessant’anni di storia fotografica restando sempre fedele alla propria estetica: essenziale, contrastata, sensuale. Oggi quel lungo viaggio visivo si cristallizza in un volume straordinario, pubblicato da TASCHEN, che ne ripercorre l’intera carriera: Ralph Gibson. Photographs 1960–2024.

Un archivio d’autore tra luce e narrazione

Realizzato in stretta collaborazione con l’artista, il libro raccoglie il meglio di oltre sei decenni di scatti, dalle prime immagini a San Francisco e Hollywood negli anni ’60, passando per le strade di New York e approdando alle sue più recenti sperimentazioni. L’approccio di Gibson, pur attraversando diversi generi (tra nudi, ritratti, nature morte e racconti visivi) rimane inconfondibile: un’estetica costruita sul contrasto, sulla forma e sull’allusione, più che sulla descrizione.

Ogni fotografia è un frammento di mondo, ma anche un invito a guardare oltre. Gibson non racconta solo ciò che vede: suggerisce ciò che potremmo sentire. L’ombra non è un’assenza di luce, ma una presenza carica di significato.

Dalla camera oscura alla pagina: la forma di un capolavoro

Le 552 pagine del volume, stampate con la consueta cura editoriale di TASCHEN, restituiscono un percorso visivo coerente e avvolgente. Non una semplice antologia, ma un flusso denso, meditato, quasi musicale. Le immagini, selezionate con attenzione, dialogano tra loro, sfumando i confini tra generi e decenni, tra privato e pubblico, tra il concreto e l’astratto.

Non manca la cura per i dettagli: il libro è rilegato in grande formato, per valorizzare appieno la profondità dei neri, la morbidezza delle luci e il rigore delle composizioni. Un oggetto pensato per durare, come le immagini che custodisce.

Un’edizione per collezionisti e sognatori

Per i veri appassionati, il volume è disponibile anche in una preziosa Art Edition, limitata a soli 100 esemplari. Ogni copia è firmata e numerata, e accompagnata da una stampa originale in gelatina d’argento, Untitled, Elba, 1980, un’immagine iconica che racchiude tutto lo spirito sospeso e poetico del lavoro di Gibson.

Una lezione di eleganza visiva

Ralph Gibson. Photographs 1960–2024 non è solo una retrospettiva, ma una dichiarazione di intenti: quella di un artista che ha sempre rifiutato la superficialità, scegliendo invece il linguaggio silenzioso, eppure potentissimo, dell’intuizione visiva. Questo libro è un invito a rallentare, a guardare meglio, a riscoprire l’infinito che si cela nel dettaglio. A vedere, davvero.

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Nel suo nuovo libro “Fin qui – Fotografia di una vita”, l’iconico fotografo italiano ci conduce lungo un percorso personale e professionale, offrendo al lettore uno spaccato emozionante di esperienze, volti, incontri e paesaggi che hanno costruito la sua identità. Non è solo un’autobiografia: è una lettera d’amore alla fotografia, vissuta come strumento di conoscenza, connessione e memoria.

Un racconto sincero, tra bellezza e umanità

“Fin qui” è un titolo che racchiude un bilancio affettuoso, uno sguardo che si volta indietro senza nostalgia, ma con autenticità, gratitudine e consapevolezza. Le pagine alternano testo e immagine in un ritmo coinvolgente, in cui Ferri, con la sensibilità che da sempre lo contraddistingue, si racconta a partire dagli esordi come fotoreporter politico negli anni ’70, fino alla consacrazione come fotografo di moda e ritrattista dei grandi.

Nel libro compaiono scatti iconici, molti dei quali provenienti dal suo archivio personale: Isabella Rossellini a New York, Sting a Pantelleria, Monica Bellucci, Carla Bruni e tanti altri volti noti, ritratti con uno stile che non ha mai ceduto al sensazionalismo. Ogni fotografia è il risultato di un incontro, mai solo un’immagine. C’è sempre una storia da raccontare, una relazione da restituire, un’emozione da evocare.

Lo stile Ferri: tra sofisticatezza e verità

Fabrizio Ferri ha firmato editoriali per “Vogue”, “Elle”, “Vanity Fair”, “Marie Claire”, “GQ” e ha lavorato per i più importanti marchi del lusso, ma ha sempre mantenuto uno stile riconoscibile e coerente, che unisce eleganza visiva e profondità umana. “Fin qui” è anche la testimonianza di una carriera vissuta con intelligenza creativa e integrità, in equilibrio tra arte e comunicazione.

Oltre a essere fotografo, Ferri è anche regista, compositore, scrittore, imprenditore e filantropo. Una figura poliedrica, capace di esplorare diversi linguaggi senza mai perdere l’essenza: quella verità delicata che attraversa tutte le sue opere.

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Changing: il tema di MIA Photo Fair 2024

Tra i temi cardine trattati quest’anno, l’importanza della persona, della propria identità ed essenza, la valorizzazione delle donne, la forza della comunità e il rispetto verso l’ambiente. Alcune conferme e tante nuove presenze; cresce infatti il numero di gallerie provenienti da Stati Uniti, Iran, Francia, Svizzera e Paesi Bassi, per un totale complessivo di 100 espositori, 8 mostre e progetti speciali, 70 gallerie internazionali e 4 premi.

Il tema di quest’anno è Changing, ossia cambiamento. Lo strumento della fotografia viene utilizzato per rappresentare la mutazione, il cambiamento, appunto, e lo scorrere del tempo. I fotografi si servono della macchina fotografica per raccontare la realtà dei fatti. Essa diventa strumento di documentazione, testimonianza e denuncia, ma anche di riflessione e comprensione della contemporaneità.

Uno sguardo alle sezioni principali

La main section, Changing, viene affiancata ad altre. Oltre i confini del Mediterraneo riprende l’area geografica del Mediterraneo e ne evidenzia la sua importanza come punto d’incontro, di dialogo, e di connessione. Tra i fotografi di questa sezione, Ramak Fazel, Gabriele Basilico, Najla Said e alcuni altri.

Beyond Photography – Dialogue è la sezione curata da De Chirico; essa mette in scena un dialogo tra la fotografia e diverse forme d’arte come scultura, pittura, performance e video. I lavori sono quelli di Julien Spiewak, Augusta Alexander, Shirin Neshat e Eugene Shishkin.

Poi ancora, la sezione Reportage Beyond Reportage è un viaggio tra opere di fotografi di nazioni e generazioni diverse, come Anne de Carbuccia, J. Henry Fair, Jeffrey Milstein, Francesco Zizola. Il focus di questa sezione è sull’inquinamento ambientale, sul rapporto tra uomo e natura.

Nella mostra La forma delle relazioni, sono protagonisti gli italiani; più precisamente 50 opere di Ettore Sottsass, Efrem Raimondi, Bruna Esposito, Jacopo Benassi (per citarne alcuni), che spiegano il potere relazionale della fotografia. Non manca, infine, la mostra personale di Carlo Bavagnoli, che ritrae la sua potenza artistica e la forza evocativa.

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Le fotografie di Slim Aaron hanno influenzato la moda degli anni ‘90, il suo sguardo ha la capacità di cogliere gli attimi della dolce vita e farli apprezzare. 

Louis Vuitton, coerente con il valore portante del brand che è quello del viaggio, celebra la fotografia. Dal connubio perfetto nasce “Fashion Eye”, una serie di edizioni su misura che mostrano prospettive, destinazioni, paesaggi naturali attraverso lo sguardo di talenti emergenti ed esperti di fotografia. 

Fashion Eye mette a confronto creazioni contemporanee e tesori di archivio meno conosciuti, creando un dialogo con lo spettatore senza tempo. È un’educazione all’estetica, alla bellezza, all’autenticità.

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Sempre più attraente e interessante agli occhi del pubblico

Per la prima volta quest’anno MIA Fair opera con Fiere di Palma. Questa unione suscita ancora più curiosità ed interesse nei collezionisti, nei buyer internazionali e nel pubblico. L’immagine coordinata alla fiera è di Davide Bramante, uno dei più famosi e interessanti fotografi a livello internazionale; l’opera è MIA MI, appartenente alla sua serie “Città ideali”, e rappresenta perfettamente il legame di MIA Fair con la città ospitante, Milano, sottolineando il carattere multiculturale della città. 

Un collage internazionale

MIA Fair è da considerarsi un collage fatto di 100 espositori, tra cui 16 progetti speciali e oltre 80 gallerie, che rappresentano il cuore della main section della fiera. Da sempre, il Main Sponsor è BNL BNP Paribas. La banca mostra un grande interesse nello sviluppo della cultura e nella ricerca dell’arte contemporanea in Italia; ha inoltre a cuore le tematiche di arte e sostenibilità e si impegna anche in questi campi.

Tra i progetti speciali presentati, “Reportage Beyond Reportage”: un reportage contemporaneo che sottolinea l’importanza della fotografia come mezzo visivo; “Beyond Photography – Dialogue”, che si rivolge alla promozione di artisti internazionali e alla creazione di un dialogo tra la fotografia e altri media; BDC- Bonanni Del Rio Catalog, che segna l’evoluzione del linguaggio fotografico, e alcuni altri.

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MIA Fair – Milan Image Art Fair

Dal 28 aprile al 1° maggio si terrà l’XI edizione di MIA Fair presso il Superstudio MAXI a Milano. Questa nuova edizione accoglierà 97 espositori provenienti dall’Italia e dall’estero, pronti a esporre quanto di meglio il mondo della fotografia è in grado di proporre.

MIA Fair sarà dunque un luogo dove approfondire e ampliare ulteriormente i campi disciplinari che si prefigge di affrontare, concentrandosi sulla ricerca e puntando il focus sulla trasversalità dei linguaggi artistici contemporanei. Inoltre, da questa edizione, MIA Fair entra nel gruppo Fiere di Parma.

«Dopo alcuni anni di collaborazione durante i quali abbiamo potuto verificare le nostre affinità elettive – afferma Antonio Cellie, Amministratore delegato di Fiere di Parma – abbiamo accolto con entusiasmo la disponibilità della famiglia Castelli a diventare loro azionisti per lavorare insieme al progetto di sviluppo e di internazionalizzazione di MIA Fair. Già dal 2023 abbiamo in previsione alcuni importanti appuntamenti all’estero che consentiranno di consolidare il rapporto tra MIA Fair e la sua community di buyer e di collezionisti».

«Ci tenevamo molto – sottolineano Fabio Castelli e Lorena Castelli, ideatori di MIA Fair – che MIA Fair rientrasse nel suo consueto ambito temporale primaverile. E, pur avendo a disposizione solo pochi mesi per lavorare, siamo riusciti a organizzare una nuova edizione della fiera che proporrà, come sempre è avvenuto negli anni precedenti, tante e interessanti novità. Consideriamo quella che stiamo per inaugurare l’edizione zero di una nuova avventura che ci vede unire le forse con Fiere di Parma con l’obiettivo di dare ulteriore impulso al mercato della fotografia, e di attirare gli investimenti non solo dei collezionisti e dei buyer internazionali, ma anche per stimolare l’interesse del pubblico appassionato d’arte e, in particolare, di fotografia».

L’artista che quest’anno firma l’immagine coordinata di MIA Fair è Larissa Ambachtsheer, talento olandese che propone opere tratte dalla serie You choose, I seduce, in cui indaga il comportamento umano creando set e messe in scena per realizzare nature morte, interrogandosi sul ruolo del colore nel cibo e su come lo si possa utilizzare come strumento di manipolazione.

Il cuore pulsante dell’intera fiera è rappresentato dalla Main Section, che accoglierà un panel di espositori, selezionato da Fabio Castelli, direttore di MIA Fair, Gigliola Foschi ed Enrica Viganò, advisor di MIA Fair. Tra le varie sezioni, si segnala la conferma di Beyond Photography – Dialogue, curata da Domenico de Chirico, che ha selezionato con le gallerie invitate artisti consolidati ed emergenti, in un dialogo tra opere di fotografia intesa come linguaggio d’arte contemporanea e altri medium come scultura, pittura e installazione.

Oltre alla Main section e ai premi che caratterizzano ogni edizione, MIA Fair si completa con una serie di Progetti speciali. Eccone alcuni:

• Il Centro di Ricerca Advanced Technology in Health and Well-Being e ICONE, il Centro Europeo di Ricerca di Storia e Teoria dell’immagine dell’Università Vita-Salute San Raffaele tornano a MIA Fair con NEFFIE, un Progetto di Neuro-Estetica Fotografica che unisce arte fotografica e innovazione tecnologica e un ciclo di incontri culturali dedicato a riflettere in senso ampio su questa relazione;
• La Olympic Foundation for Culture and Heritage presenta Olympism Made Visible, un progetto internazionale di fotografia per divulgare i valori olimpici attraverso iniziative di sviluppo su base comunitaria in settori quali l’assistenza umanitaria, la promozione della pace, della salute e del benessere attraverso lo sport;
• Roberto Polillo, uno dei più conosciuti fotografi italiani a livello internazionale, porta a MIA Fair il suo progetto Invisibile. Curato da Denis Curti, Invisibile racconta la ricerca dell’artista milanese attraverso 21 immagini che sono lo specchio di oltre quindici anni di indagine fotografica, che nei primi anni della sua carriera gli ha permesso di ritrarre alcuni dei più importanti nomi del Jazz; quindi, mosso dall’amore per il viaggio, si è spinto in oltre 25 paesi nel mondo, dal Marocco alla Cambogia, dal Giappone all’India;
• Onde nella Foresta. L’invisibile che esiste è il progetto fotografico di Marco Lanzetta Bertani, ideato e curato da Claudio Composti, in collaborazione con Tenuta de l’Annunziata di Uggiate Trevano (CO), un Natural Relais nato dal recupero di un’antica proprietà a lungo abbandonata, inserito in un bosco di 13 ettari, mappato dal bio architetto Marco Nieri, dove si può usufruire dei percorsi meditativi guidati da Margot Errante, insegnante di discipline contemplative asiatiche. La mostra nasce dalla consapevolezza che il binomio natura-uomo è quanto mai attuale, e gli scatti di Marco Lanzetta Bertani, da sempre dedicati al tema della foresta, forniscono una chiave di lettura inedita per raccontare la relazione Uomo-Albero.

Con questa edizione, MIA Fair inizia una collaborazione con Instagramers Milano (@IgersMilano), la community milanese di riferimento per gli appassionati di Instagram con oltre 54mila follower, che si traduce in due iniziative. La prima è un workshop in cui Orazio Spoto, esperto di comunicazione digitale, cofondatore di Newmi B Corp e presidente di Instagramers Italia ETS, parlerà di “Instagram e fotografia: 10 profili per ispirarsi” fornendo così esempi e spunti utili a professionisti e curiosi.

La seconda è una challenge, ovvero una “sfida fotografica” su Instagram aperta a tutti, in cui si chiede di rappresentare con una fotografia “l’amore” in tutte le sue forme, inclusivo e solidale, e di segnalarla con il tag #AmoreMiaFair. Una giuria presieduta dal fotografo Stefano Guindani selezionerà le più interessanti che verranno poi esposte in fiera e vendute per beneficenza in collaborazione con la Fondazione Rava.  La Fondazione Rava presenta anche il progetto Emergenza Ucraina, raccontato attraverso le intense immagini di Alfredo Bosco, fotoreporter dell’Agenzia LUZ e volontario della Fondazione in Haiti. Dal primo giorno del conflitto, Alfredo Bosco si trova in territorio ucraino, continuando a testimoniare la gravissima situazione attraverso i suoi scatti.

MIA Fair – Milan Image Art Fair, organizzata da Fiere di Parma, gode del patrocinio della Regione Lombardia, della Città Metropolitana di Milano, del Comune di Milano e del Kingdom of The Netherlands. Main sponsor BNL BNP Paribas. Sponsor Eberhard & Co.

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Il libro e la vita di Gisele Bündchen

The Rise and Rise è una testimonianza fotografica che intende celebrare la carriera di “The body” dalla fine degli anni ’90 alle sue campagne più recenti, con le fotografie di artisti del calibro di Steven Maisel, David Lachapelle, Peter Lindbergh e Corinne Day.

Nata in Brasile nel 1980, Gisele cominciò a lavorare come modella dall’età di 18 anni, debuttando sulla passerella dello show di Alexander McQueen per la sfilata Primavera/Estate del 1998.

Da quel momento in poi la sua vita non fu più la stessa ed ebbe inizio l’ascesa della sua carriera durata più di 20 anni. Gisele è apparsa su più di 1000 copertine in tutto il mondo, in circa 450 sfilate e in campagne multinazionali per i più importanti marchi di moda. Con oltre 300 fotografie, questo libro pubblicato da Taschen, curato e diretto da Giovanni Bianco, celebra tutti i successi e i traguardi di Gisele.

La collezione di immagini mozzafiato è accompagnata da un’introduzione di Steven Maisel e omaggi degli amici più stretti di Gisele, familiari e leader della moda, che fanno luce su come e perché è diventata una delle più grandi modelle di tutti i tempi.

Gisele sta donando tutto il ricavato del libro in beneficenza.

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Milano, arte ed eros

La Milano degli eventi va di fretta. Appena iniziata, la Moda Donna è già sul finire, e tra gli imperdibili c’è qualcosa di “unconventional”. È la produzione erotica del maestro dello scatto, Gian Paolo Barbieri, che gira tutto attorno alla figura dell’uomo. Come una fissazione, un’urgenza, una ricerca; come un Ulisse che vuole arrivare fino in fondo al viaggio, per conoscere tutto. Dal 22 al 25 settembre vale la pena prenotare l’ingresso alla Fondazione Gian Paolo Barbieri per un’esperienza “UNCENSORED”.

La mostra fotografica di Via Lattanzio 11 (MI)

Google Maps dice 7 minuti a piedi dalla fermata della metro gialla Lodi Tibb. Ma a passo spedito anche 5. Si può fare, per arrivare in un posto dalla spiccata personalità. Forse un vecchio magazzino o forse uno studio, non importa. Bisogna verificare il nome sulla lista, mostrare il green pass e provare la temperatura, poi è fatta.

Le mura chiare sono decorate dai rampicanti. Negli spazi esterni si notano sassi e un po’ di verde, ma anche mattoni a vista. All’interno, le pareti luminose accolgono libri, conchiglie, uno specchio, un elmetto, qualche maschera, anfora, vasi, un corno, mobilio in legno e altri dettagli, mentre le luci giocano con le foto di nudo. 

Sono tutti nudi maschili. Irriverenti. Eppure, così eleganti, semplici e veri. Ecco perché “UNCENSORED” è un percorso espositivo all’insegna dell’erotismo senza filtri, tranne quelli della sensibilità di Barbieri e degli obiettivi della sua macchina fotografica. Sono nudi che non risparmiano “l’effetto sorpresa”.

Passeggiando per lo spazio, d’improvviso, sulla sinistra, si apre un varco nell’archivio di opere: uno spazio buio, con scaffali di raccolte e cornici. In fondo, la luce illumina la fotografia sorretta da un cavalletto. Lo sguardo si sposta curioso e riconosce la figura di un uomo disteso sul letto mezzo sfatto; nudo, legge il giornale che gli copre il volto.

Nel cortile esterno, un quadro è illuminato nel mezzo di una zona di un verde un po’ selvatico: è un uomo di spalle. Il serpente che striscia sul suo dorso e la mano che si posa sui glutei, mentre stringe una mela. Quale sarà, questa volta, il peccato originale?

Le parole dello storico della fotografia Maurizio Rebuzzini: «Nonostante l’apparenza fotograficamente elaborata, queste immagini sono di classica semplicità. Il fondo neutro è allegorico nei suoi sottintesi, ma secondario rispetto alle figure umane che dominano la scena. Le stesse figure sono percepite così tanto intimamente da infondere un senso di imbarazzo. Allo stesso tempo è difficile ridurre lo stile, il garbo, il gusto di Gian Paolo Barbieri a pura descrizione oppure ad una qualsivoglia appartenenza espressiva. I soggetti sono visualizzati con tagli e lame di luce in attimi sospesi e silenti…».

Gian Paolo Barbieri, vita e miracoli 

Tra i fotografi internazionali più influenti degli ultimi sessant’anni, Barbieri nasce nel centro di Milano. Impara le prime cose utili per la fotografia di moda nel magazzino del padre, grossista di tessuti. Poi, è alunno del cinema noir americano: non ha mai frequentato una scuola di fotografia e così si diletta con esperimenti rudimentali.

Infila le lampadine nei tubi della stufa della cantina: deve capire come cavolo fanno quelle luci particolari a rendere le attrici ancora più affascinanti. Diventa attore, operatore e costumista. Lavora a Parigi, poi, nel 1964 apre il suo primo studio fotografico a Milano.

Collabora con Vogue Italia e pubblica su riviste internazionali. Lavora, tra gli altri, con le attrici più iconiche di tutti i tempi da Audrey Hepburn a Veruschka e Jerry Hall. Realizza le più grandi campagne pubblicitarie per marchi internazionali come Valentino, Gianni Versace, Gianfranco Ferrè, Armani, Bulgari, Chanel, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood e tanti altri.

Negli anni ’90, Barbieri parte per diversi viaggi alla scoperta della cultura senza limiti. Classificato nel 1968 dalla rivista Stern come uno dei quattordici migliori fotografi di moda al mondo, nel nuovo millennio vince il premio Lucie Award 2018 come Miglior Fotografo di Moda Internazionale. 

Oggi, a 83 anni, è richiesto come fotografo e artista per campagne pubblicitarie e redazionali. Le sue opere brillano nei musei di Londra, nel Kunstforum di Vienna, nel MAMM di Mosca e nel Musée du quai Branly di Parigi. Dimostrando a tutti, che il fascino di una mente illuminata non ha tempo.

di Camilla Mantovani

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La mostra omaggio al fotografo Douglas Kirkland

A Venezia, nel centro Culturale Candiani, si aprirà al pubblico una mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland, “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”.

Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema

Sabato 15 febbraio sarà inaugurata la mostra “Freeze Frame, 60 anni dietro le quinte del cinema”, presso il centro Culturale Candiani, in collaborazione con Photo Op. La mostra dedicata all’artista Douglas Kirkland è una panoramica sugli oltre 60 anni della sua carriera, in cui ne vengono evidenziati i momenti cruciali. La mostra è a cura di Marta Cannoni, Livia Corbò ed Elisabetta Da Lio, ed è realizzata grazie al supporto tecnico di Canon e Moab Paper.
L’esposizione tratterà di un’ampia serie di fotografie scattate sul set dei più celebri film di Hollywood, partendo dagli anni Sessanta fino al primo decennio del Duemila. Il percorso fotografico sarà unico nel suo genere, e una sezione troverà spazio anche nella Casa del Cinema di San Stae a Venezia, dove gli spettatori potranno approfondire la conoscenza del celebre fotografo legato al lavoro sul set cinematografico. L’artista a soli 24 anni, nel 1961, fotografò per la prima volta Marilyn Monroe sotto le lenzuola bianche, destando l’attenzione di tutto il mondo. Sei mesi dopo l’attrice sarebbe scomparsa portando con sé l’icona di un’epoca. Successivamente Kirkland entrò in contatto con molte celebrità, e fu in grado di mostrare e trasmettere le loro fragilità.

Kirkland: vita d’artista

Douglas Kirkland è nato a Toronto nel 1934. Nel 1960 collabora con Look Magazine e successivamente entra a fare parte del team della rivista. Un anno dopo realizza un servizio fotografico con Marilyn Monroe, in occasione del venticinquesimo anniversario della rivista. Il servizio rimarrà nella storia e segnerà il momento decisivo per la sua carriera. I dettagli, le emozioni e il cinema saranno catturati dalla macchina fotografica di Douglas Kirkland sul set di film celebri.
Fin dai primi anni Sessanta, Kirkland ha documentato le scene di oltre 170 colossal e produzioni indipendenti, come “Fahrenheit 451”, “New York, New York”, “Moulin Rouge!”, “Il Grande Gatsby”. Inoltre, nel 2014 Photo LA ha onorato l’artista per il suo contributo alla fotografia. Mentre nell’estate 2015, ha ricevuto il Nastro D’Argento, premio speciale che gli è stato conferito al Taormina Film Festival. Ha lavorato con vari registi e star tra i quali Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Dominique Sanda, Sofia Loren, Peter O’Toole, Paul Newman, Jane Fonda, Meryl Streep, Robert De Niro, Jack Nicholson, Leonardo Dicaprio e Kate Winslet. Mostrando la loro naturalezza e vulnerabilità.
Il fotografo sa che l’immagine deve essere sintetica, ricca, e contemporaneamente contenere informazioni. Kirkland si abbandona all’istinto e alla bellezza non fine a sé stessa, infatti è considerato uno dei più grandi registi del “fermo immagine” della nostra epoca.
 
di Aureliana Santinato

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David Bowie, Kate Moss, Robert Downey Jr, le Spice Girls. Ma anche Madonna, i Rolling Stones e Tony Blair. Addirittura la Regina Elisabetta II. Sembra che non ci sia celebrità, artista o personalità di rilievo mondiale che Rankin non abbia catturato col suo obiettivo. E per rimanere fedele alla sua fama di visionario e precursore dei tempi, dal 18 ottobre 2019 al 24 febbraio 2020 il fotografo britannico approda a Milano con un progetto temerario: trasformare la galleria 29 ARTS IN PROGRESS in un’esposizione in continua metamorfosi, con le opere e le installazioni che cambiano e si evolvono al passo con la città.

Rankin – From Portraiture to Fashion

Rankin non porta in Italia solo le sue opere più rilevanti o quelle più attuali, ma propone un concetto di mostra fotografica in linea con la velocità degli odierni mezzi di comunicazione. Alla galleria 29 ARTS IN PROGRESS, i ritratti e gli allestimenti cambieranno infatti insieme agli avvenimenti del capoluogo meneghino, tenendo il passo di eventi come il Vogue Photo Festival e il Milano Film Festival di novembre, o la Milano Fashion Week di febbraio.
From Portraiture to Fashion porrà dunque su Milano la corona di regina dei cambi di tendenza, il luogo che Rankin sembra reputare più adatto a catturare la caleidoscopica velocità della moda. Nelle sue stesse parole: “Non sono una persona che fugge di fronte alle sfide, quindi questa è per me una grande opportunità su innumerevoli fronti: mostrare alcuni tra i miei lavori migliori, partecipare a eventi interessanti e diventare davvero parte del tessuto culturale di questa città.” 

Il mondo secondo Rankin

Non è la prima volta che Rankin prova a dare nuova forma ad un modo di esprimere l’arte e la cultura. Il suo primo successo si chiama infatti Dazed & Confused (oggi solo Dazed), rivista da lui fondata insieme a Jefferson Hack nel 1991 e da allora divenuta simbolo dei creativi ribelli e della moda intesa come espressione di sé senza filtri. Basti pensare che le copertine di Dazed sono state fra le prime ad ospitare persone con disabilità vestite da icone della moda come Alexander McQueen (1998), ma anche modelle e modelli transgender (2016) o celebrità e persone affette da cancro al seno (2000).
Sfogliando i lavori di Rankin, non si può rimanere impassibili di fronte alla sfrontatezza di certi suoi ritratti (come lo scatto di Hugh Grant ritratto insieme ad un manichino femminile, riferimento non troppo velato all’affaire scandaloso dell’attore con una prostituta), ma anche alla bellezza senza compromessi che sembra emanare dai suoi soggetti. Per Rankin, moda e società paiono fondersi a stranezze ed eccessi, in una continua metafora a volte pop, a volte inquietante. Ma sempre celebrativa di una creatività umana in eterna evoluzione.
 
di Martina Faralli

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