Fay presenta la sua nuova collezione Autunno-Inverno 2019-2020

Tra nuvole proiettate sulle pareti e neon, è stata presentata alla MFW la nuova proposta Autunno/Inverno 2019-2020 firmata Fay. In the cloud, una collezione composta da capi da tutti i giorni che allo stesso tempo sono in grado di togliere il fiato.

In the cloud – la collezione tra le nuvole

Arthur Arbesser sceglie colori caldi che vanno dai bordeaux, ai verdi, ai marroni; una collezione interessante ed everyday ma molto sofisticata ed elegante. Lo stilista vuole rappresentare uno scenario tra realtà ed immaginazione, uno spazio da sogno e senza tempo pronto a far sognare chiunque. Cappotti dalle forme più classiche abbinati a tocchi di pelle e linee innovative creano un mondo dinamico e immaginario.  Le forme geometriche sono protagoniste e creano dettagli interessanti come marsupi tondi, borse dalla forma piatta e rettangolare e spalle che quasi riproducono delle punte.

I gilet in pelle sono una chicca, creano dei dettagli pazzeschi applicati sopra a cappotti da forme più semplici. Look da uno stile un po’ marinaio che, ammirati nella bellissima sala allestita come se fosse un cielo pieno di nuvole, danno un senso di freschezza e libertà. L’impermeabile regna in questa collezione Fay. Lo si trova in tutti i colori e le forme possibili, da quella più over e particolare a quella più semplice e classica. Impunture bianche su nero, cappotti color canarino, in questa linea troviamo forme e colori adatti a tutti. Una grande scelta che rende In the cloud completa e desiderabile.

La presentazione

Molto bella è l’idea di riprodurre una stanza immersa fra nuvole vaganti. Il senso che si prova una volta entrati è quello di volare, di sognare, appunto, fra le nuvole. Le nuove creazioni firmate Fay sono ben presentate, con gruppi cromatici interessanti che richiamano l’attenzione e danno vita ad un bel gioco di forme e colori.

Un sogno tra le nuvole che si materializza attraverso le mani del giovane Arbesser, che riesce ancora una volta a creare una collezione stupefacente.

di Valeria Dalle Carbonare

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Nella cornice Art Nouveau di Palazzo Castiglioni, Casadei presenta una nuova donna, che fonde nel suo animo uno spirito rock’n’roll e la femminilità nella sua forma più pura. La collezione Casadei Autunno/Inverno 2019-2020 ancora una volta non può che confermare l’abilità dell’azienda nel creare un prodotto di ingegno, bellezza e artigianalità.

Abilità e impegno che Casadei porta avanti da quando era ancora un umile calzaturificio familiare nato nel 1958. Avanguardia e modernità non sono mai mancati nelle collezioni, soprattutto quando Cesare Casadei ha preso in mano le redini dell’azienda, accompagnandola nel passaggio all’internazionalità.

Diamond are girl’s best friend by Casadei

“Diamond are a girl’s best friend” cantava Marilyn Monroe nel 1953, e da quel momento il culto dei diamanti è rimasto immutato. Ed è proprio su questo tema che la collezione di Casadei si sviluppa proponendo due linee.

La linea Crazy Diamond presenta una classica décolleté plasmata in vari colori accesi e con un diamante tono su tono sulla punta. Una scarpa dalla linea pulita e classica, ma che racchiude un’anima anni ’70 ribelle e sgargiante.

Con un pensiero che spazia dal romantico al favoloso, la linea Diamond Dust trasforma la scarpa in un vero e proprio gioiello. Diamanti preziosi adornando lo stiletto e la struttura dei sandali, che diventano oggetto del desiderio.

La collezione

Anche gli stivali proposti hanno lo scintillio nel cuore. Alti fin sopra il ginocchio, si vestono di colori pastello e glitter, con dettagli metal sulla punta e sul tacco. Una calzatura così potrà far palpitare i cuori di tutte quelle donne che nascondono una indole rock. Ma per le anime rock’n’roll, Casadei propone una collezione che si compone di contrasti. Soprattutto tra i due colori principali, il nero e l’oro metallizzato, che si fondono con le forme morbide della scarpa e la sua anima da combattente.

Sempre dedicate alle donne che non devono chiedere mai, le calzature animalier. Una linea che si compone di pitonato bianco e nero con dei dettagli sui toni del rosso. Un ponte perfetto tra la scarpa da tutti i giorni e quella “alternativa”. La Londra di Carnaby Street degli anni ‘80 si mixa con il più moderno degli street style. Il tono fluo e quello metallizzato si sono uniti alle chiusure e alla fodera dall’animo sciistico. Una scarpa decisa, di carattere e innovativa.

Casadei dedica la sua collezione a tutte le anime delle donne. Donne piene di contraddizioni e contrasti, ma che non rinunciano mai alla meraviglia. Una proposta viva, colorata ed emozionante, che presenta al mondo tutte le sfaccettature della bellezza femminile.

di Eleonora Valente

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Il nuovo direttore artistico della firma leader Missoni sembra aver centrato in pieno le esigenze della moda per poter affrontare un Autunno/Inverno 2019-2020 elegantemente al caldo. Margherita Missoni, in carica a capo della maison dal 3 Ottobre 2018, ha soddisfatto ogni aspettativa con innovazione, mantenendo pur sempre un grande stile.

Missoni splende di luce propria

Dopo un’iniziale atmosfera di suspense, si apre finalmente la sfilata di Missoni A/I 2019-2020. Calate le iniziali luci blu soffuse, la passerella di Via Piranesi viene illuminata da glitter brillanti presenti su sciarpine, abiti maxi, calze e cardigan. È così che viene risaltata la bellezza del brand: prima passando da una luce flebile, sorprendendo poi gli ospiti con i giochi di colore creati dai motivi glitterati sugli abiti. E l’uomo non è da meno: anche per Lui il guardaroba si fa sempre più brillante.

L’approccio anticonformista che da sempre caratterizza Missoni ridefinisce ancora una volta il concetto di maglieria, grazie ad innovazioni sorprendenti e inaspettate. Se pensiamo che il brand sia prevedibile ci sbagliamo. Nell’arte applicata infatti, non manca mai il senso del colore nella fusione di fibre naturali che danno vita ad inconfondibili motivi sugli abiti, sempre rivisitati e rinnovati. La mescolanza e il concetto di “put-together” sono tratti distintivi per Missoni, che da generazioni non tradisce la filosofia del “casualmente perfetto”.

Missoni, femminilità fluttuante

Durante tutto lo svolgersi della sfilata gli abiti mantengono volumi maxi, seppure con linee femminili. Tute, mantelle, gonne lunghe e soprabiti fluttuanti sdrammatizzati da fasce in vita e legate sulla schiena, che evidenziano il punto più sensuale della donna anche quando si trova in un capo maxi. Il fil-rouge di Missoni non delude mai in quanto a creatività nell’assemblaggio di motivi, eleganza e colori giustapposti.

Mantelle, girocollo passepartout, gilet, berretti di lana e sciarpe sono pronti per scaldare il prossimo inverno. Uscire la sera? Sì, purché con outfit che scivolino senza costrizioni sul corpo. Piccole borse glitterate per lasciare a casa la pesantezza di una giornata stressante e cappucci incorporati per risaltare nella folla. Il plissé non fa altro che accentuare la “morbidezza” del fashion show e i cardigan di lana salveranno le nostre uscite temerarie durante la fredda stagione. Del satin farà breccia nelle sere meno crude, magari davanti al caminetto di un ristorantino chic.

Insomma, i guardaroba dei moderni bohèmien e dell’alta società non devono temere di restare sgombri. Missoni darà forma anche all’Autunno/Inverno 2019-20 grazie ai suoi fedelissimi motivi. Zig-zag, qualche stripes e del checked renderanno meno cupe le giornate più gelide. Con outfit total white, oppure optando per colori più caldi, Missoni sarà garante di effervescenza e brillantezza.

di Sara Steccanella

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Roulette e scacchiera nel prossimo inverno di MSGM

Energia e vivacità sono i tratti distintivi di MSGM. Massimo Giorgetti, direttore creativo del brand presenta la sua collezione Autunno/Inverno 2019-2020 durante la terza giornata della Fashion Week meneghina. La regina di cuori è protagonista dello show. Una donna che indossa i cuori e ci invita a fare il suo gioco.

Il tema game di Giorgetti con la sua regina di cuori ha conquistato tutti. Rosso e  nero, colori della roulette, e la scacchiera predominano lo show. Viene proposto il  fiorato, che richiama il seme delle carte, scelta inusuale per una collezione invernale, ma in linea con il concept della collezione proposta da MSGM.

MSGM: naturalezza e vivacità, i tratti distintivi della collezione

Genuinità nei volti e nelle acconciature ma energia negli outfit, questa e’ la proposta di MSGM. Il noto brand GHD, quest’anno, si occupa di enfatizzare la bellezza naturale delle acconciature, e inizia la sua missione proprio per la passerella di MSGM e con le sue modelle. GHD vuole mettere in luce le particolarità di ogni tipologia di capello: mossi, afro, lisci, corti e lunghi, senza stravolgere la loro naturalezza. Questa freschezza nei volti è affiancata dai colori forti e neon degli abiti, abbinati a capi di velluto e pelle.

Righe nei tailleur e capi spalla dai tagli maschili. Particolari interessanti sono il dolcevita con lo scollo a cuore e un nuovo monogramma che combina la lettera M con una rosa rossa. Calze nere e coprenti sono un elemento ricorrente, come anche gonne ed abiti a palloncino. Ai piedi stivali dall’aspetto massiccio e décolleté a punta. Nota curiosa sono alcune stampe che includono una collaborazione speciale con Flash Art, lo storico magazine italiano di arte, che ha da poco celebrato il suo cinquantesimo anniversario.

“Come i personaggi di un film, possiamo raccontare moltissime storie con gli abiti”, afferma Massimo Giorgetti.

di Veronica Recalcati

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Giuliano Calza, creative director del brand GCDS, sembra non mancare l’obiettivo preposto, conferendo al mondo del luxury streetwear l’importanza che merita. La versatilità del brand non passa inosservata sulla passerella della MFW, e con un’attitude catchy e sporty conquista ancora una volta il suo pubblico.

Un Made in Italy d’ispirazione giapponese

Giuliano Calza ha un background di studi poliedrico nel mondo della moda. Il creative director di GCDS, infatti, deve le sue competenze ad influenze di stile di natura cinese, acquisite nel suo periodo a Shanghai e che mescolate al Made in Italy danno vita a capi d’abbigliamento originali ed accattivanti. I modelli sfoggiano sulla passerella della Milano Fashion Week colori sgargianti e motivi animalier.

Le modelle sembrano uscite quasi da un giornalino manga, con capelli colorati di fucsia e viola e rossetti sgargianti. Body glitterati e top in lurex, pellicce oversize e tute effetto seta che scivolano esuberanti e fluttuano spavalde. Maglioncini che lasciano scoperto il ventre abbinati ad ankle boots dal tacco vertiginoso, clutches a forma di cuore e tailleur rivisitati in chiave moderna. Scarponcini colorati arricchiti da accessori completano i look eccentrici proposti dal brand. La passerella di GCDS svela un’attitude decisamente pop e seducente. L’ironia è padrona del fashion show: il riferimento al marchio di alimentari Barilla ne è la risposta.

GCDS, obiettivo: lifestyle

GCDS gode al momento di grande successo nel mondo del luxury streetwear, ma dalla sfilata della Milano Moda Donna, che propone le collezioni per l’A/I 2019-2020, si intravede la possibilità di realizzare il sogno del creative director Giuliano Calza, ossia evolverlo in un brand di lifestyle. GCDS come stile di vita. GCDS indossato per diverse occasioni.

E la passerella ne propone alcune: un costume abbinato ad un filo prezioso dalla forma di ragnatela per un beach party; un mini dress abbinato a degli ankle boots per una serata in discoteca; un abito lungo sgambato con delle rouches per una serata più fresca; un pantalone e giacca oversize per una passeggiata senza certo passare inosservati; uno smoking impreziosito per sdrammatizzare una serata seria…insomma, ce n’è per tutti i gusti. Il match perfetto tra ispirazione metropolitana e sartorialità italiana conferisce una carica di energie irriverente al brand giocando con patch e con riferimenti al marchio; infatti, il nome è il logo del brand stesso, si gioca molto sul trend del littering.

La sfilata di GCDS col suo stile pop-urban è stata di grande impatto per la Settimana della Moda. Il suo target trasversale, dall’adolescenza alla mezza età, è stato sicuramente entusiasta delle proposte stilistiche del direttore artistico, che con padronanza di stile colora e vivacizza la passerella di Piazza Lina Bo Bardi di Milano e promette un prossimo Autunno/Inverno 2019-2020 spumeggiante e spiritoso.

di Sara Steccanella

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Nel pieno della Milan Fashion Week, non poteva mancare la presentazione della nuova collezione firmata Giuseppe Zanotti. In Via Montenapoleone è elegantissima la location scelta per la presentazione. Gli ospiti accorrono per scoprire le novità del brand che, come di consueto, non smette mai di stupire e travolgere. Urban beauty è il tema della nuova collezione, con pezzi adatti ad ogni tipo di donna e gusto.

Giuseppe Zanotti, una collezione tra fiori, animalier, fiocchi e luce

La collezione segue rigorosamente le mode del momento e le anticipa donando il suo immancabile tocco. Zanotti ha infatti la capacità di esagerare nelle forme e nello stile, rimanendo sempre elegante, delicato, sofisticato e con un animo rock. Un mix di tendenze sofisticate e audaci, tra fiori di cristalli che avvolgono le caviglie, l’animalier, fiocchi, e luce, tanta luce, data dalla preziosità di ogni pezzo.

Le geometrie e le forme regolari caratterizzano la collezione firmata Giuseppe Zanotti. I fiori, composti da cristalli preziosi, creano elementi decorativi capaci di dare tocchi di colore a qualsiasi outfit, diventandone i protagonisti. Rosso, nero, avorio, oro e argento sono i colori che calcano la scena. Nuances decise e audaci, che vediamo abbinate a stampe leopardo, zebra o giraffa. L’animalier infatti, abbinato al nero, crea dei giochi divertenti ed accattivanti nelle forme, e lo si può trovare in una versione più “wild” con l’aggiunta del rosso, come nel modello Adela Feline. Uno stile più aggressivo e rock dunque, che però allo stesso tempo riesce a vestire qualsiasi tipo di donna.

Semplice, sottile e delicata, la Neyla Crystal è invece ricoperta di cristalli dalle diverse dimensioni che creano geometrie interessanti ed affascinanti. C’è un ritorno al valore delle proporzioni, dove assistiamo al ritorno di stivali, tacchi midi, sandali da sera, pantofole di cristallo e modelli per ogni gusto e stile, dall’aria un po’ retrò. È tutto semplicemente perfetto.

Il fiocco dell’Amabel Bow

Spicca tra tutto un fiocco gigante e delicato, che però possiede un’anima rock. Questo ampio ed elegantissimo accessorio è arricchito da un cinturino di cristalli che lo rende ancora più unico e prezioso. L’Amabel Bow è pronta a fare storia. Un’opera d’arte, qualcosa di perfettamente architettato ed impreziosito. Nera, sofisticata, bella. C’è lei tra le più grandi novità di questa nuova e bellissima collezione. Una scarpa che farà sognare ogni donna ed emozionare chiunque avrà il privilegio di indossarla.

Novità tra le sneakers

La novità si cela proprio nel mondo sneaker. Nasce la Blabber, composta dagli stessi toni e materiali che contraddistinguono lo stile Zanotti, qui declinati in un modo completamente nuovo e rivisitato. Le proporzioni e i volumi vengono modificati e prende vita così questo nuovo gioiello, caratterizzato da un nuovo fondo e proposto in due varianti: low e high cut. D’ispirazione skateboarder, questa calzatura diventa protagonista della stagione con le sue linee completamente nuove e rivoluzionarie.

Una collezione ben riuscita e al passo coi tempi; d’altronde non ci si poteva che aspettare la perfezione da Giuseppe Zanotti.

di Valeria Dalle Carbonare

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L’inarrestabile James Long, direttore creativo di Iceberg, non smette mai di stupire, e anche questa volta l’ha fatto portando in passerella una collezione adatta sia alla donna sognatrice, pensando a Biancaneve, che ad una donna dalla personalità più forte, trovando ispirazione nella Regina cattiva.

Iceberg, tributo ai contrasti

Per rendere omaggio alla celebre favola di Biancaneve, Iceberg sceglie di optare per i contrasti, proponendo pantaloni cargo dal carattere strong, resi più soft da una maglieria morbida. Non mancano i bermuda attillati da ciclista, must have già da due stagioni e che sono protagonisti anche nell’Autunno/Inverno 2019-2020. Iceberg li propone con giacche over quasi al ginocchio o con giacche da motociclista.

Abiti e gonne sono caratterizzati da linee fluide, morbide, che accarezzano i corpi e vengono riprese in vita da cinture, marsupi o arricchite con catene argentate. Trattandosi di una collection per la stagione rigida, non potevano mancare parka e piumini oversize, creati ad hoc per reinterpretare la Strega cattiva e che Iceberg fa indossare anche all’uomo, giocando con stampe di personaggi fiabeschi che ci mostrano gli effetti causati dalla tanto temuta mela stregata.

Candore, pixel e total color

La palette scelta da Iceberg è composta principalmente dalle nuances del bianco, declinato e sovrapposto in varie sue sfumature, del rosa, del blu notte (su cui il logo Iceberg viene pixelato e mescolato con fantasie floreali creando un ironico effetto) e, infine, dell’intramontabile nero.

A vestire la bella Biancaneve lo chiffon, sovrapposto per le gonne, e il nylon, materiale protagonista della collezione firmata Iceberg, usato per i piumini da Strega e la maglieria lavorata mediante la tecnica dell’agugliatura.

Linda Farrow x Iceberg

Quest’anno Iceberg ha voluto creare una collezione completa realizzando una linea di occhiali con Linda Farrow. L’intento è quello di rappresentare il magico Specchio di Biancaneve in chiave moderna grazie all’inserimento di dettagli in gomma. Al fine di rendere super glamour questa eyewear capsule è stato riprodotto il logo Iceberg nelle lenti, che a loro volta si ispirano ai classici modelli da ciclista.

Grazie ad Iceberg guarderemo Biancaneve e la sua antagonista con occhi diversi!

di Agnese Pasquinelli

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Riscrive i codici dell’imperfezione in chiave anni Novanta la moda mandata in scena da Donatella Versace alla Milano Fashion Week per la donna Autunno/Inverno 2019-20 di Versace. Le tradizioni vengono tramandate e il testimone lo portano top model del calibro di Shalom Harlow e Stephanie Seymour, per un perfetto remake. Donatella offre una sapiente riscrittura dell’identità Versace valorizzandola in un contesto attuale e giovane.

Un’ode ai contrasti nei colori, nei tessuti e nei tagli sartoriali, per celebrare l’iconografia Versace. Ci si ispira alla fotografia, e non ad una qualunque, bensì ai ritratti iconici della stessa Donatella scattati da Richard Avedon nel 1995 per il lancio della fragranza Blonde.

Analisi tecnica di una pace imperfetta

Sotto le note di Kurt Cobain e dei The Chemical Brothers, ad amalgamare il tutto arrivano sottovesti di acidi colori per ricordare Courtney Love, che viene alle menti insieme alla sua Celebrity skin. La palette colori è acida in tutte le sue sfumature, persino sui collant di pizzo. I reggiseni un po’ bondage sono citazione storica, e anche se portati su pullover non perdono nemmeno un po’ del loro sex appeal.

Benedetti siano i tailleur morbidi, grigi e in taglio maschile, che disegnano una donna di cui Donatella racconta: colei che esce da una comfort zone più femminile e sensuale – che è poi anche quella Versace – una donna che mostra altri lati del carattere e che trova la sua perfezione nell’imperfetto.

Bellissima la giacca nera con disegni blu luminosissimi, pensata e creata con maestria sartoriale e ultimata con ricami che sono a metà tra il revival e il futuristico. Ci si legge del futuristico, forse per l’abbinamento colori, o forse per l’asimmetria dei bottoni che, su un lato, arrivano sino alle spalle. Tutto questo ha come base una pencil skirt che copre il ginocchio con ricami d’oro che profumano di opulenza. Le calzature sono perfette, culminano in una punta davvero aggressive che completa un look di difficile categorizzazione.

Donatella Versace rivisita il tartan e spezza i contrasti

È esemplare, e qui tutte le sapienze sartoriali si uniscono, lo slip-dress in versione mini e long, in una nuance pesca più delicata il primo e di un arancione più acido ed elettrico il secondo. Esemplare e sapiente perché la luce del lurex esplode, il glitterato sembra uscir fuori, la schiena è completamente libera e nuda, mentre il corpo è delicatamente legato in una vita alta dalla linea quasi immaginaria che si libera in plissè e drappeggi: tutto nello stesso capo, senza che risulti eccessivo, anzi, perfettamente equilibrato.

Donatella Versace sceglie di inserire anche rivisitazioni del tartan e successivamente di spezzare i contrasti con una delicata tinta unita salmone che colora un lungo cappotto oversize abbinato ad un pantalone verde acido.

Scarpe appuntite, si tingono degli stessi colori acidi sinora scelti. Mini le gonne, con spacco altissimo le pencil. Iconiche stampe ritornano e vedono sui foulard l’arrivo della nuova stampa Vittoria, nome dell’omonima statua presente presso la National Gallery di Londra. Apparizioni anche per gli stivali cuissard, che qui si ritrovano in vinile.

La conclusione si tinge di nero puro, assumendo le forme di giubbotti in pelle, lunghi spacchi succinti e legati, abiti-giacca strutturati, tailleur e camisole nelle luci più opache della maglia e del cotone, ma ancora più luminose in quelle della seta, del glitterato e del lurex.

Persino l’ultima uscita, quella della Signora Versace, è un total-black, confortevole sì, ma osato in una minigonna di pelle stretta in vita e slanciata da scarpe altissime, come a volerci ancora comunicare quanto la donna Versace esca dagli schemi. Abbandona le convenzioni stilistiche, non si cura dell’età e forse nemmeno delle tendenze colore, visto che qui i colori ci sono proprio tutti.

Tripudio di stampe, colori, tagli e tessuti per ricordarci che dal passato si impara, che negli anni Novanta il classico buon gusto era messo sottosopra, che era cosa buona e giusta farlo, e che la donna contemporanea oggi cerca una imperfetta bellezza, che non accontenti il gusto dominante ma quello personale.

di Camilla Stella

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Moncler Genius Building: una location riqualificata

I tunnel di via Ferrante Aporti, scoperti da Ventura Project in occasione del FuoriSalone 2017, sono ad oggi centro di esposizione per Moncler Genius, che ha scelto questa location rinominandola Moncler Genius Building, luogo in cui ha anche presentato la sua nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020. La casa di moda è inoltre promotrice della riqualificazione culturale della zona limitrofa alla stazione Centrale di Milano.

Così come il Salone del Mobile, la Settimana della Moda meneghina consente di scoprire tesori nascosti che nel giro di poco tempo vengono trasformati in set-up perfetti per ospitare le collezioni moda. Un mondo sotterraneo che mixa fashion, design, architettura, performance, scenografia e musica. Niente di più giusto per interpretare il progetto che Remo Ruffini, CEO di Moncler, vuole portare in auge. Si tratta di un’innovazione a favore della multietnicità, della tecnologia e, come vuole precisare Ruffini, “l’intento è quello di creare un modello di comunicazione e di business nuovo, all’avanguardia, che non si spaventi di fronte all’era digitale in cui stiamo vivendo oggi”.

Moncler Genius: one house, different voices

Ruffini ha ben pensato di arricchire il suo progetto avvalendosi dell’aiuto di nuovi designer, dando quindi voce a dodici collezioni che, alternandosi ogni mese, verranno presentate nel Moncler Genius Building. Ad illuminare l’exibition quest’anno saranno Pierpaolo Piccioli & Liya Kebede, Sergio Zambon e Veronica Leoni per Moncler 1952 (che prende il nome dall’anno di nascita del brand), Sandro Mandrino per Moncler Grenoble, Simone Rocha, Craig Green, Matthew Williams di 1017 ALYX 9SM, Richard Quinn, Fragment Hiroshi Fujiwara, Palm Angels Francesco Ragazzi e Poldo Dog Couture.

I designer e la loro concezione di Moncler Genius

Richard Quinn

Da un estroso come Quinn non è difficile immaginare una capsule colorata e simpatica, che sprizza energia. Infatti, ad accoglierci un tripudio di fiori e stampe che per un secondo fanno sorgere il dubbio se essere ad un’esposizione di Andy Wahrol.

Pierpaolo Piccioli e Liya Kebede

Nylon laqué e richiami africani per il duo di designer che puntano a creare sontuosità con piumini dalle nuances calde, che sembrano danzare all’interno di un’architettura più che essenziale. Un bel connubio, maxi proporzioni ed essenzialità. La scelta di chiamare accanto a sé Liya Kebede, sostenitrice di artigiani africani, sta a dimostrare quanto l’arte di Piccioli sia espressione di multiculturalità.

Veronica Leoni e Sergio Zambon

La coppia di designer della collezione 1952 propone una versione pop eclettica in un’atmosfera ispirata alla vicina discoteca, il Tunnel Club di via Sammartini. I modelli infatti sono all’interno di gabbie vetrate in cui sono ricreati vari ambienti. Anche qui il nylon occupa buona parte dei materiali usati, mescolandosi a rete, lana bouclé e stampe tartan. Per il menswear, Zambon afferma di volere un uomo poliedrico, uno scalatore cool del XXI secolo. Se non è innovazione questa!

Moncler Grenoble

Ecletticità e patchwork per Sandro Mandrino, che ha l’onore di avere una scenografia curata da Hrafnhildur Arnardottir, artista islandese meglio conosciuta come Shoplifter. Al termine dell’esposizione, l’installazione andrà alla Biennale di Venezia. Ispirazioni allo ski-wear degli anni Settanta, ma con introduzioni di frange e tie-dye per Moncler Grenoble.

Simone Rocha

Romanticismo interpretato da capi in pizzo sangallo che creano una delicata visione all’interno di un candido bosco di betulle. C’è amore e rispetto verso la natura in questo tunnel.

Craig Green

Il designer promuove l’heritage di Moncler e la sua voglia di innovarsi con un bilanciato mix di volumi tra il corpo e lo spazio circostante.

Matthew Williams per Moncler 1017 Alyx 9SM

Qui la tecnologia è espressa ai massimi livelli attraverso sacchi a pelo che indicano la funzionalità e fanno combaciare il mondo di 1017 Alyx 9SM con il voler puntare all’eternità di Moncler per i suoi capi e accessori.

Hiroshima Fujiwara

Esistono infiniti modi di comunicazione, e in questa collezione, ispirata allo stile aviator, troviamo una mescolanza di vintage e urban che trasmette messaggi ben precisi attraverso delle maxi scritte.

Francesco Ragazzi Palm Angels

Provocatoria è la sua indole, e Francesco Ragazzi non perde mai occasione per esprimerla. In occasione della collaborazione con Moncler Genius, ha creato una silhouette urban dall’animo punk, lasciando pure le linee dei capi.

Poldo Dog Couture per Moncler Genius

Il nostro fedele amico a 4 zampe non poteva esimersi da indossare dei veri capi di tendenza. Questa collezione si arricchisce di diversi accessori e propone il gilet in piumino in nuovi materiali (come il nylon laqué) e nella variante effetto maglia.

In occasione della Milano Fashion Week è stato deciso di aprire al pubblico, domenica 24 Febbraio, il Moncler Genius Building, dove tutti potranno ammirare queste differenti concezioni di moda.

di Agnese Pasquinelli

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Santoni: la perfetta combinazione tra tradizione e innovazione

Nel corso della Milano Fashion Week, il brand Made in Italy Santoni, fondato da Andrea Santoni e ora diretto dal figlio Giuseppe, ha aggiunto un nuovo tassello alla sua gloriosa storia, che dal 1975, anno della sua nascita, si distingue per la potente combinazione della tradizione artigianale con il design e la ricerca avanguardistica.

“Bellezza”: questo il nome della presentazione curata da Paris studio H5 e tenutasi nella Sala Mengoni in Galleria Vittorio Emanuele. Essa si compone di una serie di installazioni artistiche varie, ideate dalle donne per le donne: una sorta di percorso fatto di suggestioni artistiche differenti, suoni, arti figurative e poetiche, pensato per esaltare la nuova collezione di calzature femminili firmate Santoni per l’Autunno/Inverno 2019-2020.

Santoni, Made in Italy “futuristico” e bellezza autentica

Ed è proprio la bellezza della femminilità, libera e spontanea, che Santoni vuole esaltare attraverso materiali morbidi e confortevoli, come la pelle scamosciata effetto cashmere, il pitone, il cervo, la nappa e la pelle di vitello naturale, sapientemente trattati e abbelliti da ricami geometrici anni Settanta. La tipica fibbia, ormai elemento distintivo del brand, viene reinterpretata in un modello a tre fibbie che movimenta, con la sua linea androgina e sofisticata, pantofole, stivali e stivali fino al ginocchio.

Le nuances di colori sono calde e delicate, e vanno dall’amaranto al biscotto e all’arancio; questi colori acquerellati che caratterizzano tutta la collezione Santoni, assieme all’incredibile attenzione per i dettagli e per i ricami, che creano linee sinuose e sensuali, diventano vero e proprio marchio di fabbrica, espressione di una femminilità romantica, autentica ed eclettica.

L’approccio creativo è architettonico e minimalista, le linee sono morbide ed eleganti, i ricami preziosissimi: tutti questi elementi si intrecciano tra loro, si esaltano e dialogano per creare una collezione fresca che a buon titolo può conferire alla maison Santoni il merito di aver dato il via al “Rinascimento della calzatura italiana”.

di Alessandra Baio

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