La quarta serata della MFW si è conclusa con la presentazione della collezione donna Autunno/Inverno 2020-2021 di GCDS. Un tributo a Napoli e alla bellezza partenopea, di cui il creativo Giuliano Calza è originario.

Una Napoli inedita

Rifiutare un caffè per un napoletano doc equivale quasi ad un’offesa. E lo sa bene Giuliano Calza, direttore creativo di GCDS. Di origini napoletanissime, Giuliano ha incuriosito tutti con gli inviti per il suo ultimo fashion show: una fashionissima moka dorata by Bialetti in edizione limitata. Un invito solo apparentemente insolito, dal momento che la collezione è un omaggio alla sua Napoli.

“Per questa stagione sono tornato a casa. Ho voluto raccontare il bello di Napoli, perché se GCDS funziona è merito anche della mia città d’origine”, spiega il designer. Ed ecco che l’ingresso della Stazione Centrale di Milano, scelta come location dello show, si è riempito di tradizione partenopea. Tra mini clutch a forma di caffettiera e maglioni oversize con il logo calcistico del Napoli, GCDS ha lasciato ancora una volta a bocca aperta. Una collezione più matura, dove il senso ironico ed eccessivo ne è ancora la caratteristica.

La collezione Vico Stella 10

E se l’omaggio a Napoli è ovunque, non poteva non esserlo anche nel nome scelto per la collezione: Vico Stella 10. Il vicolo di Napoli dove Giuliano è nato e dove la sua passione per la moda ha mosso i primi passi verso l’ascesa al successo del brand. Giacche doppiopetto in satin dai colori pastello, lingerie a vista, stampe animalier, camicie in velluto dalle nuances brillanti puramente anni ’70.

Il marcato stile streetwear del brand è questa volta accostato ad una visione di moderna couture, come le gonne a balze ma in latex. O le decorazioni con i cristalli Preciosa. Le borse sono mini e impreziosite di dettagli, adatte sia all’uomo che alla donna. Non poteva di certo mancare il lato ironico, come i capi con Tom & Jerry, frutto della collaborazione con la Warner Bros.

Una bella storia italiana quella di GCDS, che ha saputo conquistare con il suo accento provocatorio e mai banale e con il quale ci prospetta un inverno all’insegna del glamour!

di Eleonora Formicola

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“Questa collezione profondamente geometrica, sfacciatamente grafica, racconta una storia di forza, empowerment e consapevolezza di sé femminile”. Il profilo Instagram di Missoni riassume così la sfilata Autunno/Inverno 2020-21 del brand, ed il post contenente un’immagine della supermodella Irina Shayk incarna quello sguardo sensuale ma deciso che sembra rispecchiare lo spirito della collezione. Tanta geometria, sì, ma anche tanta femminilità che dilaga nelle uscite maschili (la sfilata è co-ed): i volumi si rilassano, rigore e delicatezza sono in perfetto equilibrio.

Mai troppi pattern per Missoni A/I 20-21

Missoni ci ha abituati a sfilate iper-colorate e tessuti visivamente movimentati, ed anche nell’Autunno/Inverno 20-21 non delude. Con una marcia in più, però: l’accostamento di pattern, tanti e diversi, è volutamente portato all’ennesima potenza, dallo zig-zag storico al patchwork caleidoscopico, dallo spigato optical alle righe (e righe e righe) orizzontali e diagonali, fino a tessuti che ricordano un puzzle o intrecci vagamente animalier.

La giacca è un elemento imprescindibile del guardaroba Missoni per la stagione fredda. Che sia boxy o monopetto, un blazer o un cappotto, che abbia un volume slim o over, è il capo col quale di più si può giocare in geometrie, magari sovrapponendone più di una, oppure legandola in vita con una cintura dello stesso materiale, in un esercizio di nonchalance ricercata. A fare da corredo alle giacche c’è un contrapporsi di pantaloni morbidi e leggings attillatissimi, da portare alternativamente infilati in stivali alti e ampi o con sandali vertiginosi dall’accattivante flap in pelle laterale.

A dare manforte all’impatto visivo della collezione ci pensa la palette di colori: la base è calda, marrone, ocra e rame, mentre le tonalità del grigio sono accese da venature metalliche e non mancano lampi brillanti di rosso e turchese. Ma la vera rivelazione sono le uscite in lurex stretch, qui in tonalità dai bagliori cupi che ben dimostrano le loro potenzialità sia su ampi kimono che su vestitini attillati al ginocchio. Soprattutto se ad indossarle è un duo esplosivo come quello formato dalle sorelle Bella e Gigi Hadid.

L’uomo Missoni: trionfo di maglieria

Anche nei look maschili Angela Missoni non si tira indietro: il caleidoscopio di colori e pattern prosegue e trova terreno fertile nella maglieria, comoda ma senza perdere in sartorialità. I pantaloni possono essere formali con gamba slim o chino più rilassati: l’importante è non dimenticare di movimentare gli intrecci, che si tratti di un abbinamento ad una camicia dalle cromie anni ’70, ad un girocollo a righe viola brillante, o ad una giacca da sera color lapislazzuli. Perché nell’A/I 20-21 di Missoni la monotonia non è di casa.

di Martina Faralli

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Philosophy: una poesia rock di Lorenzo Serafini

Nello splendido Palazzo Spinola di Milano, in via San Paolo 10, Lorenzo Serafini ha presentato la collezione Fall/Winter 2020-21 di Philosophy. Tra trame floreali, abiti svolazzanti e delicati colori pastello, rimane inconfondibile l’impronta dolce e femminile del marchio, figlio di Alberta Ferretti. Ma per il prossimo inverno, Serafini introduce un’impronta rock. Vediamo insieme l’ispirazione che ha guidato il gusto del designer in questa collezione.

Una dedica a Patty Pravo

Lorenzo Serafini dedica la collezione a Patty Pravo, cantante e musicista che nella sua carriera ha saputo reinventare la propria immagine esplorando stili sempre diversi. I capi uniscono al romanticismo di Philosophy un effetto “vissuto”, dato dalla lavorazione unica e personale. Sono tinti a mano, immersi in colatura, decolorati o sfumati, per un risultato dal sapore vintage.

La collezione

Il primo look è emblema del lavoro di Serafini sulla collezione: una giacca in velluto di cotone, lavata e decolorata per sfumare il colore, si abbina a una camicia a trama floreale e pantaloni metallizzati argento. Seguono abiti dalla stampa liberty, camicie dalle maniche a volant e profondi scolli a V. I cappotti sono over, le tinte rigorosamente pastello. Sfilano tailleur azzurri, rosa, lilla e bianchi, spesso accompagnati da esuberanti maniche piumate. A chiudere la collezione, romantici abiti plissettati e metallizzati.

Gli accessori

Il carattere “bold”, sfrontato, della collezione è accentuato dalle calzature: sandali con tacco e stivaletti dall’altissimo plateau. Da un lato, il contrasto con i capi poetici è forte; dall’altro, i mille colori e le varianti in cui sono disponibili li rendono abbinabili a tutto. Guardando all’altra faccia della medaglia, quella dolce e romantica, Serafini completa gli abiti della collezione con foulard colorati, a stampa floreale o a pois. Insomma, un po’ rock, un po’ bohémien: l’autunno/inverno 2020 si prospetta ricco di sfumature!

di Chiara Pellini

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Il fil rouge di Antonio Marras

Le donne dell’Autunno/Inverno 2020-21 firmate Antonio Marras sono ancora una volta le protagoniste di una bellissima storia: rivalsa, ispirazione, successo, una fitta trama tessuta da un lungo filo rosso.

Donne di un mondo lontano

È un sottile filo rosso a fare da padrone e da unione tra le donne di Antonio Marras che hanno calcato la passerella di Via Cola Di Rienzo. Se ad avere ispirato l’ultima sfilata era stata una fiaba sarda, questa volta è pura fantasia unita al romanticismo. Le muse di Marras per l’Autunno/Inverno 2020-21 sono delle sarte provenienti da un mondo magico e lontano.

Sono ragazze che hanno un sogno: partire dalla Sardegna, dalla Domus de Jana, e andare lontano, a Londra, per scoprire la moda e le sue arti nascoste. Ragazze di una terra lontana, come lo stesso Marras, ma anche di un’epoca lontana: forse gli inizi del ‘900, quando ancora la moda era un mondo davvero da scoprire. E questo tocco “old style” lo troviamo anche nelle acconciature delle modelle: intere fasce di capelli cucite tra loro formando copricapi a dir poco ingombranti.

Il dettaglio che fa la differenza

In tutte le creazioni firmate Antonio Marras per l’Autunno/Inverno 2020-21 c’è sempre un dettaglio, un colore in particolare che fa la differenza. La moda di Marras è asimmetrica, morbida e quasi stravagante. Le sue muse raccontano una storia, partono per una nuova avventura, e per farlo devono essere il più possibile comode. Come? Con gonne e pantaloni larghi e leggeri, dalle fantasie che ricordano la natura selvaggia della terra da cui provengono: la Sardegna. Leggeri come gli abiti di Marras, che ricoprono i corpi delle modelle come del soffice zucchero a velo rosa.

Ma c’è qualcosa che le accomuna tutte, ed è un filo rosso, presente tra i tessuti o tra i capelli. Lo stesso filo rosso questa volta tenuto in mano dai ragazzi di Marras, simbolo di una storia che è iniziata tanto tempo fa ma non è ancora finita. Perché le Janas amavano i loro uomini: autorevoli e umili, eleganti e trasandati; è ordine e caos.

Armonia di forme

La moda di Marras è pura armonia. Armonia di forme, colori, morbidezza e bellezza. La moda di Marras ci porta lontano, nella sua terra natia, ma allo stesso tempo ci proietta verso il futuro, verso nuove scoperte. Ad accompagnare la morbidezza si unisce anche la vita alta, sia nelle gonne che nei pantaloni. Per non parlare delle fantasie: dai fiori ai quadri, fino alle righe orizzontali, lanciandoci in una sinfonia di colori interminabile. Le donne di Domus de Jana amavano i tessuti. I velluti cangianti, i broccati pesanti, i quadri, i galles classici, le pellicce ecologiche, i pizzi, i damaschi, i tulle a pois dorati, le maglie di lana cotta e jeans slavati. E tra i colori non mancano il rosso porpora e il rosso cremisi, il verde salvia e il verde scuro, il bianco e il nero, l’ecrù.

La vera Jana di Marras

L’intera collezione “The crazy sewing machine and the sparkling Jana” è dedicata a Maria Lai, anche lei una delle “Jane” di Marras, che ha avuto il merito di introdurlo nel mondo dell’arte. Dopo sette anni dalla sua scomparsa, lo stilista lavora completamente pensando a lei e alla sua maestria. Perché, come dice lo stesso Marras, “la moda è come l’arte, non conosce scorciatoie ma conosce un duro lavoro e anche un po’ di sofferenza per arrivare all’obiettivo”.

di Giulia Rizzi

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Seconda giornata della Milano Fashion Week: i protagonisti di oggi sono Prada, Max Mara, Fendi e Moschino.

Prada e il suo elogio alla femminilità

Milano Moda Donna, secondo giorno, è il turno di Prada, uno degli show più attesi della Fashion Week. Una collezione che celebra la sensualità e femminilità, ma anche la forza e tenacia che risiedono in ogni donna. La sua è una «riflessione sulla forza delle donne, un accento sull’autorità innata che si ritrova in ciò che è intrinsecamente femminile»; per questo motivo Miuccia ha scelto delle “power woman”, che iniziano a sfilare sotto luci psichedeliche, all’interno dell’omonima Fondazione.

Parola d’ordine: glamour

Glamourizzare il quotidiano: questa è la missione di Miuccia Prada per l’inverno 2020-2021. Bisogna rendere glam e frizzante l’abbigliamento di tutti i giorni, anche quello sportivo, “perché il glam ti tira su, ti aiuta, ti carica, insomma il glamour oggi è utile”, come afferma la stilista.

Già dai primi look in passerella capiamo che l’obiettivo è stato raggiunto: leggerezza, delicatezza, frivolezza ed eleganza sono le parole chiave di questa nuova collezione, nata con l’intento di celebrare la femminilità e allo stesso tempo la forza della donna. «È la forza delle donne che mi attrae, anche quando indossa capi che sono la summa dei cliché del glamour», continua; testimonianza ne sono i capispalla imbottiti da cui spuntano cravatte maschili a tinta unita. Grande ritorno delle frange su minidress, gonne e cappotti.

Seguono giacche strette in vita, maxi blazer, e una serie di abiti longuette alla Daisy di Gatsby in paillettes anni ’30, in lilla e giallo. Prevalgono le nuances del nero e del rosso, ma sfilano anche il bianco e tocchi di giallo. Bluse e tuniche di organza mostrano il corpo senza scandalo, anzi, lo esaltano: è una collezione non solo femminile, ma anche femminista, che va a sottolineare la continua rivoluzione dell’essere femminile.

di Martina Curtotti

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La collezione Autunno/Inverno 2020 di Emilio Pucci unisce l’heritage e l’eleganza sofisticata tipica del brand all’energia e all’attitudine innovativa di Koché.

La collaborazione Koché x Pucci

Gli straordinari archivi della maison fiorentina vengono reinterpretati partendo dal logo, che dà il benvenuto a Koché. Si sviluppa un equilibrio che unisce la sensibilità dei due universi creativi, opposti ma complementari. Emilio Pucci ha infatti deciso di puntare su varie voci che si avvicendano alla guida del brand. La prima guida è affidata a Christelle Kocher, la creativa del marchio francese Koché. La stilista è giovane, energica e positiva. La sua impronta, inoltre, è estremamente interessante e originale. Puntare su diverse voci creative è una strategia che da diverso tempo vede impegnato il brand. Una nuova interpretazione del monogramma diventa quindi parte integrante della proposta creativa per questa collezione, oltre a due stampe create da Pucci nel 1957: Lupa e Selva.

Collezione 2020: esplosione di colori

La designer guida la collezione Autunno/Inverno 2020 di Emilio Pucci in un’esplosione di colori, mescolando stravaganza e tecnologia, praticità e dinamismo. È un viaggio in cui si ritrova la sofisticata tradizione del brand mixata alla praticità iridescente di joie de vivre. Un flusso libero di colori che attraversa un mondo affascinante e creativo dove le immagini mutano senza soluzione di continuità. La scelta cromatica della collezione è precisa e studiata. Rende omaggio ai toni accesi del fucsia, rosso corallo, lilla e blu elettrico. Colori complementari e in totale coerenza con il brand Pucci.

La donna Pucci è ultra-femminile, vestita da gonne in tulle, spalline, occhiali da diva e tacchi alti. La grazia del pizzo si fonde con il jersey tecnico, come proposto negli abiti sensuali e caratterizzata da un allure sportiva unita alla fluidità della seta. Capi ibridi che uniscono energia, tradizione e vitalità. Emilio Pucci elabora una nuova concezione di abbigliamento volto alla libertà del corpo tramite il drappeggio del tessuto, forme semplici ed essenziali. L’idea di libertà è una costante per Pucci, che rielabora il tema fino ad oggi. Questo concetto viene ripresa nei suoi tessuti: seta, organza, gabardina di cotone e mussolina.

“Devo la mia carriera ad una donna, il mio lavoro sarà quindi dedicato a rendere le donne più belle, la loro vita più semplice e i loro guardaroba più colorati”, così dichiarò il Marchese Emilio Pucci, e la stilista Christelle Kocher ha reinterpretato questa filosofia nel miglior modo possibile.

di Aureliana Santinato

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I dieci anni di N°21 di Alessandro Dell’Acqua

N°21 festeggia il decimo anniversario con la nuova collezione Autunno/Inverno 2020. La prima collezione fu presentata, infatti, dallo stilista Alessandro Dell’Acqua dieci anni fa, in occasione della Settimana della Moda A/I 2010.

Parola d’ordine: liberazione

Mercoledì 19 febbraio ha avuto luogo la sfilata Autunno/Inverno 2020 del marchio N°21. Alessandro Dell’Acqua è emozionato parlando del decimo anniversario del suo brand. “Sono dieci anni passati molto velocemente. Dieci anni sono un bel traguardo anche se mi sembra di aver iniziato ieri”. È una collezione ispirata ai 10 anni del brand, in cui si mescolano tutte le sue “ossessioni”, come ama definirle lo stilista: le piume, il punk e il maschile/femminile.

La collezione Autunno/Inverno 2020 è travolgente e vistosa. Utilizza il metodo del disegno “fuori scala” per segnalare un nuovo percorso femminile. Un percorso più libero, autonomo e sorprendente, che sottolinea le differenze e propone nuove tendenze. Lo stilista sostiene infatti che per questa nuova collezione femminile ha liberato la donna dagli schemi, dai cliché e dalle misure imposte, partendo da una camicia maschile. “L’idea guida è stata una donna che non permette ai ruoli sociali di schiacciarla negli stereotipi e che mischiando proporzioni e aspetti diversi riesce a vivere meglio le proprie attitudini”.

La camicia dal taglio maschile a righe è sicuramente l’elemento protagonista di questa collezione. Da portare con tutto e in qualunque modo. Anche i capi spalla sembrano camicie ingigantite e impreziosite da spille da balia che formano corolle di fiori. Abiti sexy con scollature a cuore e completi di paillettes verde brillante e dai colori accesi. Inoltre, sono presenti cardigan lavorati con punto pelliccia infeltrito e con grandi bordi di piume. Una collezione che si allontana dai canoni tradizionali e che impone un punto di vista nuovo e alternativo.  Il tutto per costruire una silhouette eccentrica e anticonformista. 

N°21, grandi successi dal 2010 al 2020

Alessandro Dell’Acqua, classe 1962, si è diplomato all’Istituto dell’arte di Napoli. Da quel momento ha iniziato a lavorare per il gruppo Marzotto collaborando con vari marchi come Byblos, Gilmar e Les Copains, specializzandosi nella lavorazione della maglia. Lo stilista ha sempre parlato dell’energia positiva che sviluppa il marchio. Nonostante il cambiamento che ha vissuto il brand nel corso del tempo, nelle modifiche dei tratti e nei dettagli, il suo dna ha mantenuto sempre una coerenza stilistica e una linea ben precisa. Si tratta infatti di un percorso estremamente creativo e senza alcun dettaglio nostalgico. Riguardo al futuro afferma che non fa progetti: “Vivo alla giornata, senza l’affanno della progettualità”.

di Aureliana Santinato

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Milano Fashion Week 2020

La Milano Fashion Week, la settimana più sensuale dell’anno, fa il suo tanto atteso ritorno. Tutti in pole position per assistere agli show più glamour della fashion industry e non solo. Moda, arte e cultura si fondono per un disegno comune all’insegna della bellezza. Una novità importante da sottovalutare, quella del lancio della campagna di sensibilizzazione contro il Coronavirus, che costruirà un ponte tra l’Italia e la Cina.

Non solo moda

La Milano Fashion Week 2020 vi aspetta dal 18 al 24 febbraio, iniziando con Gucci per poi terminare la domenica con Armani. La moda è di certo protagonista, ma c’è anche molto altro. Le passerelle prendono vita e i musei aprono le porte. In programma 2 presentazioni su appuntamento e 34 eventi tra arte, moda e cultura. Anche quest’anno è stata rinnovata la collaborazione tra il Comune di Milano e la Camera Nazionale della Moda Italiana, promotrice degli eventi in calendario. Una Milano poliedrica, pronta alla commistione tra le arti, questo il sogno comune. È prevista quindi l’apertura alla moda di diversi luoghi d’arte e della cultura milanese, con la finalità di promuovere il patrimonio culturale e rendere la città ancor di più una meta ambita, moderna, globalizzata.

Milano abbraccia la Cina

“China, we are with you”, questo il nome della campagna realizzata dalla Camera Nazionale della Moda Italiana a favore di una maggiore inclusione e sensibilizzazione in merito al tema più discusso di questo periodo: il Coronavirus. Non si costruiscono muri, ma ponti. La Cina seguirà in live streaming la Milano Fashion Week 2020. Un segno di vicinanza per le numerose difficoltà che il mondo asiatico sta affrontando. Un migliaio di cittadini cinesi e addetti del settore non potranno essere presenti a Milano e quindi seguiranno le sfilate dal web. Un bellissimo modo per sfruttare l’utilità del progresso tecnologico e per veicolare un bel messaggio di sostegno. La moda unisce e sempre unirà.

di Elena Strappa

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