Riley, protagonista del primo film, ha finalmente compiuto 13 anni e va ad un hockey-camp dove spera di entrare nella squadra del liceo. Ha raggiunto un equilibrio, grazie a Gioia che reprime tutti i ricordi negativi, chiamato senso di sé, un groviglio azzurro che è la sua personalità. Eppure, un giorno prima della partenza, l’allarme pubertà esplode e si insinuano in lei quattro altre emozioni che non aveva mai provato prima: Imbarazzo, grande grosso e impacciato, fondamentale nei suoi silenzi (voce di Federico Cesari), Noia, che rappresenta il lusso del nostro secolo (Ennui, doppiata da Deva Cassel), Invidia, verde, piccolina e guarda tutti dal basso verso l’alto (voce di Marta Filippi) e, ovviamente, Ansia (doppiaggio incredibile di Pilar Fogliati). 

Che ansia!

Parlare chiaramente di un sentimento così comune e tanto criptico è quasi disarmante. In una frase del film, la ripete anche Fogliati alla conferenza stampa, è descritta con tanto amore (anche se spesso la vogliamo celare): l’ansia è preoccuparsi delle cose che non si vedono, una paura ancestrale dentro di noi che ci fa drizzare le antenne. Nonostante sia molto difficile averci a che fare, nello specifico quando prende il controllo e ci annebbia, andrebbe abbracciata come un’amica che si preoccupa tanto (a volte troppo) per noi. Riuscire a farlo capire tanto a un bambino quanto ad un adulto è stato un lavoro magistrale e ben riuscito, tant’è che la lacrimuccia finale è d’obbligo. 

Perché è un must-watch

È un film di formazione che ci mostra in 4K che crescere è sì doloroso (anche in questo sequel Tristezza ha un ruolo importante) ma inevitabile per capire chi siamo. La pubertà è l’antitesi di noi stessi: a livello hegeliano partiamo da una tesi (noi, bambini semplici) che dai 13 anni viviamo un terremoto dove si sconquassano le nostre salde fondamenta (ansia, invidia, imbarazzo) come si dice nel film del “senso di sé”, per poi arrivare (se poi c’è mai davvero un punto di arrivo) a conoscersi. Film leggero ma non superficiale, adatto a chiunque abbia voglia di scoprirsi un po’ di più.

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Un’avventura colma di adrenalina

Il film si presenta come una fusione tra generi diversi, amalgamati perfettamente. La pellicola risulta infatti una combinazione tra avventura, azione e suspense in grado di portare sugli schermi un’esperienza cinematografica unica nel suo genere, davvero straordinaria, mozzafiato e imprevedibile. Il tutto viene arricchito da numerosi colpi di scena inaspettati. 

A rendere così unico e straordinario il film, l’interpretazione di alcuni personaggi davvero carismatici che si mostrano invincibili, coraggiosi, pronti a superare qualsiasi ostacolo. Il pubblico viene trasportato e immerso a 360 gradi in un viaggio durante il quale si incontrano avventure epiche, mondi fantastici e tantissima adrenalina; gli spettatori rimarranno quindi con il fiato sospeso dall’inizio alla fine del film. Ride or Die è un’opportunità emozionante per vivere un’avventura fuori dagli schemi, di cui difficilmente ci si potrà scordare.

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I dettagli del film

Il thriller targato 20th Century Studios, No Exit, debutta il 25 febbraio in esclusiva su Hulu negli Stati Uniti, e a livello internazionale come film originale su Disney+ e Star+.

In No Exit, Havana Rose Liu debutta come protagonista nel ruolo di Darby, una giovane donna in viaggio per un’emergenza familiare, che, bloccata da una bufera di neve, è costretta a trovare riparo in un’area di sosta autostradale con un gruppo di sconosciuti. Quando scopre una ragazza rapita in un furgone nel parcheggio, si lancia in una terrificante lotta tra la vita e la morte per scoprire chi sia il rapitore.

Il film è stato diretto da Damien Power, da una sceneggiatura di Andrew Barrer & Gabriel Ferrari basata sul romanzo di Taylor Adams del 2017, e prodotta dal vincitore del PGA Award Scott Frank (La regina degli scacchi). Il film è interpretato da Havana Rose Liu, Danny Ramirez, David Rysdahl, Mila Harris e Dennis Haysbert.

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La pellicola

Il film Uncharted, in uscita il 17 febbraio, vede come protagonisti Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas. Si tratta dell’adattamento cinematografico dell’omonima serie di videogiochi.

Il film racconta la vita del giovane orfano Nathan Drake (interpretato da Tom Holland) e della sua prima caccia al tesoro insieme a Victor “Sully” Sullivan (interpretato da Mark Wahlberg). Il viaggio alla ricerca del più grande tesoro mai trovato al mondo li porta a rintracciare alcuni preziosi indizi che potrebbero far riunire il ragazzo al suo fratello scomparso, Sam.

È una pellicola che affronta un tema molto forte, la ricerca delle proprie origini, facendo dell’azione e della spettacolarità cinematografica il filo conduttore della narrazione. Non dev’essere stato facile tradurre un videogame sul grande schermo, ecco perché il regista Ruben Fleischer ha cercato, quanto più possibile, di rimanere fedele all’originale, omaggiando i fan del gioco e facendo diventare Tom Holland un moderno Indiana Jones.

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5 imperdibili film sullo sport

Mens sana in corpore sano dicevano i romani. In queste settimane di “clausura” non è mai sembrato così difficile mantenere mente e corpo in salute (soprattutto la prima!). A questo proposito, l’esercizio fisico può essere un buon modo per occupare il proprio tempo: lo sport non solo migliora le nostre capacità atletiche e la nostra salute, ma sprigionando le endorfine (gli ormoni della felicità) può aiutarci a uscire da questa quarantena più sani, felici e in forma. Perciò per tutti gli sportivi, in attesa di poter tornare a dedicarsi completamente alla propria passione, noi di Gilt Magazine abbiamo pensato di consigliarvi 5 imperdibili film che trattano il tema dello sport, che è anche l’argomento principale del nostro numero di aprile. Buona visione!

Save the last dance (2001)

Forse la danza non può essere considerato uno “sport” in senso stretto, ma guardando questo film ci si accorge di come anche la danza richieda tutte le capacità di cui soltanto i grandi atleti sono dotati: costanza, passione, sacrificio. Save the last dance racconta la storia di Sara, interpretata dalla magnifica Julia Stiles, una giovane ballerina che sogna di entrare alla prestigiosa Julliard School. Il suo sogno viene però bruscamente infranto dalla morte della madre, proprio durante una sua audizione. Sara decide di non ballare mai più, sentendosi colpevole della morte della madre. Dopo l’incidente la sua vita cambia radicalmente ed è costretta a trasferirsi  a casa del padre a Chicago. Grazie a nuove amicizie (e a un nuovo amore) Sara scoprirà l’hip hop, un lato completamente diverso della musica e della danza, che la riavvicinerà alla sua grande passione.

Sognando Beckham (2002)

Per certe persone lo sport non è soltanto un sogno che si avvera, ma è anche una forza potentissima capace di abbattere qualsiasi barriera. È il caso della giovane Jess, una ragazza indo-britannica che vive nella periferia di Londra e sogna di diventare una campionessa di calcio come il suo idolo, David Beckham. Grazie a Jules, una sua compagna di classe (interpretata da una Keira Knightley agli albori della sua carriera) la protagonista entra a far parte della squadra locale, dando così la possibilità al suo grande talento di emergere. La madre di Jess, giudicando il calcio un’attività indecorosa per una donna, cercherà di ostacolare il suo sogno, ma l’amore per il calcio di Jess, più forte di tutto e tutti, riuscirà a trionfare.

Million Dollar Baby (2004)

Nella lista non poteva certo mancare questo capolavoro di Clint Eastwood, vincitore di 4 premi Oscar come miglior film, miglior regia, miglior attore non protagonista e migliore attrice protagonista. Maggie (Hilary Swank) è una povera cameriera che vuole diventare una pugile professionista. Frankie è un vecchio allenatore irlandese che dirige una piccola palestra di periferia. Maggie, grazie alla sua ostinazione, riesce a convincere Frankie ad allenarla, e in poco tempo diventa una vera e propria star del pugilato femminile. Maggie diviene sempre più forte, famosa e ricca, ma si accorgerà che l’unica persona a tenere veramente a lei è proprio quel vecchio e burbero allenatore, colui che la chiamava Mo Cuishle (“mio tesoro, mio sangue” in gaelico), e che sarà il solo a restarle vicino anche dopo il tragico incidente sul ring, fino alla fine.

Tonya (2017)

Racconta la storia vera di una campionessa “speciale” e della sua vita turbolenta. Cresciuta in una famiglia poverissima e con una madre tiranna, si dedica fin da piccola al pattinaggio artistico sul ghiaccio. Giovanissima sposa Jeff e scappa con lui alla ricerca di una vita felice. Nonostante sia stata la seconda pattinatrice nella storia a essere riuscita a realizzare un triplo axel, Tonya Harding non riesce a sfondare poiché non rientra nei canoni della campionessa: non è aggraziata, i suoi costumi sono i fatti in casa e la sua non è certo una famiglia modello americana. Mentre il marito diventa sempre più violento, Tonya viene coinvolta in uno scandalo e processata, ma nonostante il mondo le crolli addosso, lei non si arrenderà mai.

Borg McEnroe (2017)

Quella tra Bjorn Borg e John McEnroe (interpretato da Shia LaBeouf) non è una rivalità puramente sportiva. I due grandi atleti, ritrovatisi a gareggiare 14 volte in 4 anni, si trovano agli antipodi sul campo come nella vita: lo svedese  ha un temperamento glaciale, ogni suo movimento è studiato, preciso, la calma regna sovrana nel suo mondo, dove non c’è spazio per il caos; al contrario, il giovane statunitense dal gioco nervoso e dinamico, non perde occasione per mostrare al mondo la sua indole collerica e focosa. I due atleti, che si sono incontrati nel 1980 a Wimbledon per un’ultima e indimenticabile sfida finale, sembrano essere più opposti che mai: ma sono proprio così diversi? O forse sono l’uno lo specchio dell’altro? Non sono forse due facce della stessa medaglia?

di Alessandra Baio

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Il 21 febbraio esce nelle sale il nuovo film con Liam Neeson, Un uomo tranquillo, diretto da Hans Petter Moland. Un film adrenalinico e stupefacente, un remake dalle tinte rosso sangue.

La trama

Al centro della vicenda Nels Coxman, un uomo semplice che svolge la sua vita immerso nella serenità di una sfavillante cittadina del Colorado; i suoi giorni scorrono pacifici quando, improvvisamente, la sua vita prende una direzione folle e inaspettata. Il figlio viene brutalmente ucciso da un potente boss della droga locale, detto Il Vichingo. Deciso a farsi giustizia da solo, Nels, armato e vendicativo, decide di agire, al fine di eliminare tutti i responsabili della morte del figlio, fino all’ultimo.

“Un vaso di Pandora”, così Liam Neeson descrive l’inaspettato personaggio che si trova ad interpretare in questa pellicola violenta, a tratti umoristica e tagliente, affilata come la lama di un coltello. E proprio come un coltello, la pellicola lacera lo spettatore che si trova fagocitato da quel vortice vendicativo in cui lo stesso protagonista si immerge, incapace di prenderne coscienza, consumando senza sosta delitti e atrocità al fine di colmare il vuoto incolmabile della morte del figlio. Tutto questo condito da un brillante umorismo.

Un uomo tranquillo, “la posta in gioco è la vita”

Una sceneggiatura brillante, che si sbizzarrisce nel rappresentare il cast dei “personaggi cattivi”, disegnati in modo particolare e inaspettato: “La posta in gioco è la vita”, afferma lo sceneggiatore, “ma quegli uomini sono incredibilmente presuntuosi, ed è da lì che viene l’umorismo”.

Il regista dalla sua, cresciuto “amando i film di Billy Wilder […] la loro oscurità, il loro umorismo macabro e quel grande equilibrio tra le due cose”, si dichiara particolarmente soddisfatto della proposta di Michael Shamberg (già produttore di Pulp Fiction) di ricreare il suo precedente film “In ordine di sparizione” (2014).

“Quando ho visto In ordine di sparizione…aveva tutto. E Un uomo tranquillo è uguale. Il pubblico sarà emotivamente coinvolto dai personaggi, soddisfatto per il film d’azione, e anche sorpreso da quanto sia divertente. È un film in cui quell’equilibrio deve stare al punto giusto, ed è per questo che Hans Petter poteva essere l’unico a farlo. E al centro di tutto c’è il meraviglioso Liam Neeson, che si diverte a portare il suo classico personaggio d’azione in una nuova direzione” – Michael Shamberg.

Nonostante si dica che non si dovrebbe mai tentare il remake di un proprio film, Moland lo fa e lo accetta di buon grado, proponendo una pellicola rivisitata, ma mai banale. Un uomo tranquillo, un film da non perdere, dal 21 febbraio nelle sale italiane.

di Sara Pacella

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Con Glass, il regista M. Night Shyamalan mette insieme i tre supereroi protagonisti della trilogia. Samuel L. Jackson è Elijah Price: l’Uomo di vetro. Bruce Willis torna a essere David Dunn: il Sorvegliante. James McAvoy è ancora Kevin Wendell Crumb: la Bestia.

Glass si unisce all’universo dei due film precedenti

“Sono specializzata in quegli individui che sono convinti di essere supereroi”. Così esordisce la dottoressa (Sarah Paulson) dell’ospedale psichiatrico in cui i protagonisti sono ricoverati. M. Night Shyamalan crea un universo di supereroi distanti da quelli dei fumetti, creati esclusivamente per il cinema. Elijah Price è Mr. Glass, l’Uomo di vetro nemesi di Dunn in Unbreakable, che diventa protagonista fin dal titolo. David Dunn è il Sorvegliante, uomo di mezza età sopravvissuto a un incidente e quindi considerato invulnerabile.

Kevin Wendell è affetto da ben 24 personalità, la più pericolosa è la Bestia, che sembra dominarlo completamente. Ambientato dopo Split, nel nuovo film Mr. Glass vede Dunn all’inseguimento dell’identità sovrumana della Bestia, in una serie di incontri sempre più pericolosi. Elijah Price vorrebbe servirsi della personalità della Bestia per mettere scompiglio nel mondo. Alla fine però emergerà dall’ombra come orchestratore in possesso di segreti decisivi.

Thriller, azione e fantascienza in un unico film

Il produttore Jason Blum torna a collaborare con il regista M. Night Shyamalan per l’uscita di Glass, apparentemente l’ultimo film della trilogia. Mentre Split si era rivelato un seguito a sorpresa di Unbreakable con collegamenti minimi, Glass sarà molto più di un sequel. Una serie di connessioni lo unirà perfettamente all’universo creato nei due film precedenti.

Glass sembra destinato a confermare la rinascita di Shyamalan e ha tutto il potenziale per cambiare il volto dei cinecomic. Il regista si è espresso in merito al budget limitato di cui disponeva. “Mi impongo queste restrizioni perché voglio che il film sia guidato dalla forza delle idee e non dai soldi”, ha affermato. Con un’eccezionale collaborazione tra Universal (produttrice di Split) e Disney (produttrice di Unbreakable), Glass arriverà nei cinema italiani il 17 gennaio.

di Giulia Rovai

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Io sono Mia, un omaggio all’intramontabile Mia Martini

Arriverà nelle sale in uno straordinario evento il 14-15-16 Gennaio Io sono Mia, la nuova produzione Rai Fiction sulla vita di Mia Martini, per la regia di Riccardo Donna e con Serena Rossi. Un’occasione davvero imperdibile.

C’è un filone di biopic che in questo periodo sta prendendo il sopravvento. Il caso più recente è stato in questo senso Bohemian Rhapsody, sulla vita di Freddie Mercury, che rivive con incredibile fedeltà il fenomeno Queen. Per una strana inclinazione all’esterofilia tutta italiana, sembra sempre che ci si debba allontanare da luoghi e tempi per trovare di storie straordinarie. Spesso però, questo non è vero.

È così che, dopo il riuscitissimo primo tentativo con il Fabrizio de Andrè di Luca Marinelli nel Principe Libero, Rai Fiction tenta la nuova impresa e presenta Io sono Mia . Questa volta la storia raccontata è quella di Mia Martini, Mimì, una delle icone femminili più importanti del nostro panorama artistico. E come ci racconta il film, per diventare un’icona, Domenica Bertè ha dovuto lavorare tanto.

Voce unica e portata emotiva imparagonabile. Timbro indimenticabile. Carattere forte, indipendente. Anni e anni di gavetta. Ma non è solo questo che racconta il film Io sono Mia. Le crisi, i litigi,  le dicerie che si sono trasformate in una tragica piaga per la sua carriera, fino alla rivalsa con “Almeno tu nell’Universo”. Questo e molto altro in un lavoro che cerca di rendere giustizia ad un’artista il cui talento è stato maltrattato.

Serena Rossi: quando gli attori diventano camaleonti

Si sa, un biopic funziona se gli interpreti riescono a riportare in vita degnamente i loro personaggi. È questo il caso di Rami Malek per l’intramontabile Freddie o del già citato Marinelli per De André. Anche in questo caso, Serena Rossi riesce ad incarnare l’anima fragile e combattiva della Martini. Bellezze mediterranee, simili, forti.

La Rossi si dimostra ancora una volta poliedrica e  molto capace, come d’altronde aveva già fatto in “Ammore e Malavita” dei Manetti Bros. Grazie inoltre a un ottimo lavoro in backstage di preparazione, di regia, e un cast di importanti nomi del cinema italiano, Io sono Mia è davvero da considerarsi un prodotto ben riuscito.

Io sono Mia: dove vederlo

La pellicola, che si apre con la memorabile interpretazione a Sanremo del 1989, ripercorre la vita dell’artista in un flashback. Tutto parte infatti dall’intervista rilasciata alla giovane giornalista Sandra, che è costretta a ripiegare sulla Martini dopo aver perso l’occasione con Ray Charles. Mia racconta così la sua storia, i suoi dolori, i suoi amori e le sue lotte, fino ad arrivare a quella serata di rivalsa.

Sarà possibile vedere Io sono Mia nelle sale il 14, 15 e 16 Gennaio grazie alla distribuzione Nexo Digital. Sbarcherà in seguito sui canali Rai e online sulla piattaforma RaiPlay da febbraio. Un’occasione per conoscere non solo la voce, ma anche la storia di una donna che ha sempre combattuto a pieno le sue battaglie con caparbietà. Volendola descrivere con le parole di Califano nel trailer “hai un visetto carino, ma con un caratteraccio”. Semplicemente Mia Martini.

di Maria Concetta Porricelli

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City of lies, al cinema il mistero sugli omicidi di Tupac Shakur e Notorious B.I.G

Dal libro-reportage candidato al Pulitzer “LAbyrinth” di Randall Sullivan, sotto la direzione di Brad Furman, regista di Runner, Runner e di The Infiltrator, arriva al cinema il 10 Gennaio City of Lies – L’ora della verità, incentrato sul mistero soggiacente agli omicidi di Tupac Shakur e Notorious B.I.G.

Stati Uniti, fine anni Novanta: dalla scena hip hop scompaiono a distanza di pochi mesi, e sotto misteriose circostanze, due dei rapper più influenti al mondo; si tratta di Tupac Shakur e Notorious B.I.G., uccisi a sangue freddo rispettivamente a Las Vegas e Los Angeles, all’età di ventisei anni.

Per quanto gli omicidi sembrino essere collegati, per nessuno dei due casi è stato scritto un finale, né trovato un colpevole. Dal mistero che avvolge la vicenda, la penna di Randall Sullivan prende vita, e così nasce “LAbyrinth”, libro candidato al Pulitzer. È Brad Furman a portare sul grande schermo l’adattamento del romanzo, con protagonisti Johnny Depp e Forest Whitaker, nel film City of Lies – L’ora della verità.

La trama

Russel Poole è un ex-detective di polizia che dedica anima e corpo al caso irrisolto degli omicidi di Tupac Shakur e Notorius B.I.G.; entrato ossessivamente in una spirale senza via d’uscita, immergendosi sempre più all’interno di un crimine che sembra irrisolvibile, arriva a giocarsi la carriera. Vent’anni dopo viene contattato da un reporter, Jack Jackson, già interessatosi al caso anni prima.

In cerca di verità, Jackson, contattando l’ex detective nel frattempo impegnato privatamente a perseverare le sue indagini, proverà a rovesciare tutte i pezzi dell’intricato puzzle, rimescolandoli e costruendo immagini nuove grazie all’aiuto di Poole. Il film si incentrerà dunque sulle indagini condotte, contro tutti e tutto, dai due protagonisti, mossi dal coraggio e dalla volontà di gettar luce su due dei casi di omicidio più clamorosi degli ultimi trent’anni.

City of Lies – L’ora della verità aprirà le porte non solo al tentativo di risolvere due casi intricati e misteriosi, ma rovescerà equilibri, svelando cospirazioni poliziesche, tra momenti di suspence e azione. Johnny Depp (Paura e Delirio a Las Vegas, Blow, Pirati dei Caraibi) e Forest Whitaker (Ghost Dog, Panic Room, Arrival), protagonisti della pellicola, si destreggeranno tra cospirazioni, complotti e misteri, e vi attendono in sala, a partire dal 10 Gennaio.

di Sara Pacella

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Non ci resta che il crimine, una commedia tutta italiana diretta dal regista Massimiliano Bruno

Avete mai pensato di vivere in un’altra era? E se improvvisamente vi trovaste negli anni Ottanta, gli anni dei miti e dei ricordi, in cui lo stile si tinge di fluo e l’Italia vince i mondiali, come reagireste?

È quello che succede a tre amici romani, Moreno (Marco Giallini), Sebastiano (Alessandro Gassman) e Giuseppe (Gianmarco Tognazzi), che dalla Roma del 2018 si ritrovano improvvisamente catapultati negli anni Ottanta, nel film Non ci resta che il Crimine.

I tre amici sono il ritratto, comico ma allo stesso tempo amaro, di un’Italia in cui oggi, per sopravvivere, ci si inventa di tutto, persino organizzare un “Tour Criminale” di Roma alla scoperta dei luoghi teatro degli episodi della Banda della Magliana, un’idea che, sono convinti, essere una miniera di soldi.

Ma Moreno, Sebastiano e Giuseppe, con abiti d’epoca e Rayban specchiati, per ironia della sorte, si troveranno per davvero negli anni Ottanta, faccia a faccia con alcuni membri della Banda (Edoardo Leo nei panni di Renatino De Pedis) che all’epoca gestiva le scommesse clandestine sul calcio e seminava terrore in città.

Al Cinema dal 10 gennaio

Non ci resta che il crimine, una commedia tutta italiana diretta dal regista Massimiliano Bruno che ci terrà incollati agli schermi cinematografici dal 10 gennaio. Una linea sottile fra realtà e immaginazione in cui tutto può succedere e in cui alcuni tra i migliori attori italiani, Giallini, Gassman, Leo e Tognazzi, confermano ancora una volta la loro indiscussa capacità di farci sorridere e ridere di gusto.

Non ci resta che il crimine, tra storia e risate

Massimiliano Bruno con questa pellicola non solo ha voluto coinvolgere il suo pubblico, ma anche omaggiare la storia cinematografica italiana e gli indimenticabili anni Ottanta, in cui era adolescente e che ha letteralmente adorato. Il “non ci resta”, infatti, richiama subito alla memoria un film storico del cinema italiano, Non ci resta che piangere, commedia con Roberto Benigni e Massimo Troisi nei panni di due amici precipitati alla fine del 1400, fonte di grandissima ispirazione per il regista.

All’interno della pellicola Non ci resta che il crimine, inoltre, si assiste ad un ritorno nel tempo dei Paninari, dei Duran Duran e dei Kiss, con i tre protagonisti che tenteranno di rapinare una banca travestiti proprio come i membri di quest’ultima band sulle note di I Was Made for Lovin you.

Non ci resta che attendere il 10 gennaio!

di Amalia Malagrinò

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