Al Lido non ci sono solo star, red carpet e fiction scintillanti. Quest’anno la Mostra del Cinema ha aperto uno spazio importante anche al giornalismo, con la presentazione di Cover-Up, il nuovo documentario firmato da Laura Poitras e Mark Obenhaus, dedicato alla vita e all’opera del leggendario reporter americano Seymour Hersh.

Hersh, premio Pulitzer, è una delle figure più controverse e influenti del giornalismo mondiale. È stato lui a portare alla luce il massacro di Mỹ Lai durante la guerra del Vietnam, e nel corso della sua carriera non ha mai smesso di scavare tra i segreti più scomodi del potere politico e militare americano. Cover-Up racconta questa storia attraverso documenti d’archivio, interviste, materiali privati e immagini che restituiscono la forza di un uomo che ha fatto della ricerca della verità la propria missione.

Il film, presentato fuori concorso alla Mostra di Venezia, non è solo un ritratto biografico: è una riflessione urgente sul ruolo della stampa libera e sull’importanza di un giornalismo indipendente in un’epoca in cui le fake news e le manipolazioni istituzionali rischiano di oscurare la realtà. La regia di Poitras, già vincitrice dell’Oscar per Citizenfour, garantisce uno sguardo teso, diretto, capace di trasformare il racconto in un vero e proprio atto politico.

Cover-Up non offre facili risposte, ma invita a porsi domande: chi controlla il potere? Qual è il prezzo della verità? E soprattutto, cosa resta oggi del giornalismo d’inchiesta come lo intendeva Hersh? In un Festival che alterna glamour e riflessione, il documentario ha il merito di ricordare che il cinema non è solo intrattenimento, ma anche coscienza critica.Dopo Venezia, Cover-Up proseguirà il suo percorso nei festival internazionali, passando per il New York Film Festival. È già destinato a far discutere: un’opera che non si limita a celebrare un uomo, ma a rimettere al centro un mestiere che rischiamo di dare per scontato.

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È stato il film La Grazia ad aprire l’82ª Mostra del Cinema di Venezia, e già dalla prima proiezione si è capito che Paolo Sorrentino ha scelto di tornare a un cinema intimo, malinconico e profondamente morale. Al centro del racconto c’è Mariano De Santis, Presidente della Repubblica immaginario, vedovo, cattolico e giurista, giunto agli ultimi giorni del suo mandato. Un uomo che, dietro l’apparente rigore istituzionale, si rivela fragile, attraversato da dubbi e da una silenziosa nostalgia d’amore.

I dilemmi che deve affrontare – concedere o meno due richieste di grazia e firmare una legge sull’eutanasia – non sono solo questioni politiche, ma veri e propri nodi morali che lo costringono a misurarsi con la propria fede, con i ricordi della moglie scomparsa e con il rapporto complesso con la figlia Dorotea.

Il film si apre con un ritmo contemplativo, quasi ipnotico, per poi trasformarsi in un racconto che cresce progressivamente di intensità, fino a diventare un vero thriller dell’anima. Non c’è spazio per certezze granitiche o per la retorica del potere: la vera grandezza del protagonista sta nella sua capacità di dubitare, di accettare l’incertezza come unica forma autentica di responsabilità politica.

La regia alterna sobrietà e momenti visionari, creando un equilibrio tra l’austerità dei palazzi del potere e l’irruzione del surreale. Atmosfere sospese, immagini potenti e improvvisi squarci di ironia restituiscono la fragilità dell’uomo nascosta sotto la corazza istituzionale.

Ma La Grazia è anche un film sull’amore e sulla paternità. Mariano continua ad amare la moglie che non c’è più, cerca un punto di contatto con la figlia e, con intelligenza, capisce che a volte è necessario lasciarsi guidare dalle nuove generazioni, più capaci di interpretare il presente. È in questo equilibrio tra autorità e ascolto che il suo personaggio trova la sua nobiltà.

Toni Servillo regala un’interpretazione silenziosa e intensa, fatta di pause, sguardi e piccoli gesti, che rendono palpabile la solitudine del potere. Il suo Mariano De Santis non è un monumento, ma un uomo fragile e per questo straordinariamente vicino.

La Grazia diventa così un film sul peso delle scelte, sull’etica come fondamento invisibile della vita collettiva e sul valore del dubbio come gesto politico. Sorrentino firma un’opera elegante e commossa, che ribadisce una verità semplice eppure urgente: il vero dramma non è l’azione, ma il dilemma morale che ci costringe a guardare dentro di noi.

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Dal 28 agosto al 7 settembre 2024 il Lido di Venezia sarà la splendida cornice dell’81esimo Festival del Cinema, dove si attendono delle vere icone, Tim Burton, Pedro Almodovar e Luca Guadagnino per le regie, Nicole Kidman, Angelina Jolie, Tilda Swinton e Julianne Moore le dive più attese, ma anche gli uomini non saranno da meno, con nomi come Joaquin Phoenix, Jude Law, Daniel Craig, Brad Pitt e George Clooney.

Tim & Monica

La kermesse vedrà il suo via con il sequel di Beetlejuice diretto ancora da Tim Burton, che sarà accompagnato dalla nuova compagna Monica Bellucci. È arrivato prima l’amore tra i due, che hanno voluto condividere anche un’esperienza lavorativa in questi quasi due anni di relazione. Un amore ritrovato per entrambi, dopo le importanti precedenti storie d’amore, e per il proprio lavoro come il regista ha dichiarato in alcune interviste.

Monica e Dolce&Gabbana

Giocherà quindi in casa l’iconica Monica Bellucci, che ha fatto la storia dei red carpet veneziani grazie, ma non solo, alla liaison con gli stilisti Dolce&Gabbana. L’interprete di Malena, film del 2000 di Giuseppe Tornatore, seppur umbra ha da sempre incarnato lo spirito della donna mediterranea, con la sua palette cromatica fatta di alti contrasti, pelle diafana e capelli corvino, il viso dall’ovale perfetto e lo sguardo dolce ha convinto anche i francesi, che l’hanno adottata dal 1995. Ma come si diventa un’icona? 

La parte che regge il gioco è sicuramente avere uno stile ben definito, che per un’attrice ed ex modella può essere ricondotta ai ruoli che interpreta o coniugare la vita dentro e fuori dal set. Quando poi trovi un brand con il quale ti identifichi la partita è vinta! Tra i look più iconici e memorabili di questa liaison c’è l’abito bustier in seta rosa e pizzo che ha incantato il Festival di Venezia nel 2002 con le luminose paillettes dei ricami, le bretelle del reggiseno nero a vista e lo strascico. Lo stile bustier l’ha accompagnata nel corso degli anni ai vari eventi esclusivi, a volte ancora nei toni del rosa, altre, che predilige più spesso per i red carpet, in nero e rosso.

Gli stilisti recentemente l’hanno anche richiamata in passerella, scegliendo per lei look dagli alti contrasti come il pois, ed è stato naturale passare il testimone alla figlia Deva per le campagne pubblicitarie dei nuovi profumi. La figlia avuta con Vincent Cassel, come la più piccola Lèonie, ha i colori della madre misti a dei tratti tipicamente francesi, e anche lei come la mamma ha debuttato nella recitazione con La bella estate di Laura Luchetti, la serie Netflix Il Gattopardo e il doppiaggio del personaggio Ennui in Inside Out 2.

L’iconicità sarà anche trasmissibile tramite DNA? Lo scopriremo seguendo la carriera di Deva, nel frattempo attendiamo di vedere i look che Monica ha scelto per questo #Venezia81.

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Settembre fa capolino fra gli scorci di un’estate che sembra essere passata fin troppo in fretta, come ogni cosa bella e tanto attesa. Un sipario cala quel tipico velo di malinconia post rientro e scandisce il ritorno inesorabile a impegni e quotidianità. E mentre il nostro umore cerca di ingranare a poco a poco come un diesel, Gilt prepara già una via di fuga grazie a un alleato che sa trasportare la mente in qualsiasi posto: il Cinema, amico dei sogni per antonomasia e tema chiave del nuovo numero.

Spicca in copertina la bellezza della giovanissima Gaja Masciale, attrice classe 1997, nata a Bitonto e trasferita in seguito a Roma, dove intraprende gli studi che la faranno esordire nel mondo del teatro prima, e del cinema poi. Il suo esordio lo fa nel 2020, come co-protagonista nel film “Sul più bello” di Alice Filippi. Nello stesso anno debutta alla Biennale di Venezia con “About Lolita” e presto la vedremo nuovamente sul grande schermo. Nella sezione Interviews, Gaja ci racconta qualcosa in più sulla sua carriera, l’immensa passione che nutre per il suo lavoro, e cosa significa per lei essere un’attrice.

E se di Cinema si parla, la sfera del Lifestyle non può che essere già in fermento, pronta a svelare e accogliere tantissime novità ed esclusive. Una su tutte, la 78esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, in programma dall’1 all’11 settembre in Laguna. Quest’anno la kermesse vedrà come madrina che guiderà le cerimonie di apertura e chiusura, Serena Rossi (a cui abbiamo dedicato un articolo ad hoc nella rubrica Celebrity): attrice, cantante e conduttrice napoletana, reduce di recenti successi televisivi e cinematografici. “A Venezia vorrei ritrovare quei sorrisi dimenticati”, rivela su Instagram l’attrice, ringraziando la Biennale per averla chiamata e aver riposto fiducia in lei.

Ma nonostante le mille luci, i riflettori, lo sfarzo e lo scintillio che contraddistinguono l’universo del Cinema, Gilt non perde certo di vista il mondo ecosostenibile, che promuove giorno dopo giorno la salvaguardia e la tutela dell’ambiente. Per questo, in Greenworld ci occuperemo di un evento dedicato al cinema e ai documentari ambientali: Monreale Premio Ambiente, che si svolgerà dal 15 al 18 settembre al Festival del Cinema Italiano 2021. La settima arte si mette dunque in prima linea per sensibilizzare l’opinione pubblica sull’importanza della tutela di flora e fauna.

Scegliete quindi i posti migliori per assaporare senza paura un dolce-amaro ritorno dalle vacanze, perché come diceva il celebre regista, attore, poeta e scrittore italiano Pier Paolo Pasolini: “Il cinema è un’esplosione del mio amore per la realtà”.

Clara Bacchetta

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Settembre come gennaio, il rientro a lavoro, i bikini nei cassetti, la remise en forme, un nuovo inizio per molti settori e soprattutto per il cinema. Green Pass alla mano per il red carpet, infervono i preparativi per il 78esimo Festival del Cinema di Venezia e noi non aspettiamo altro che la kermesse.

I “nuovi” volti del cinema e della moda

Una vetrina di tutto rispetto, non solo per i lungometraggi, ma anche per le piccole e grandi griffe della moda che con i loro testimonial danno il meglio di sé. Tra i titoli più attesi il film Dune, trasposizione cinematografica dell’opera di Frank Herbert, qui firmata dal regista di Denis Villeneuve con un cast di astri nascenti e non solo. Tra i giovani talenti Zendaya e Timothée Chalamet, che negli ultimi red carpet hanno fatto scintille con le loro scelte stilistiche.

La prima, nella sua più recente apparizione agli Oscar 2021, ha stupito tutti con un giallo fluo firmato Valentino, maison di cui è testimonial attualmente. In posa con in braccio la bag Roman Stud, Zendaya secondo Pierpaolo Piccioli, incarna quei valori della sua generazione Z, fetta di mercato tanto agognata dalle grandi griffe.

Non ha ancora prestato il suo volto ad un brand specifico, ma Timothée Chalamet in Haider Ackermann al Festival di Venezia 2019 non lo dimenticheremo difficilmente. Riconfermerà questa scelta o lo vedremo in altre vesti? Bisognerà aspettare i primi di settembre per scoprirlo.

Le Fashion Icon più attese

Dai set delle grandi campagne pubblicitarie ai set cinematografici e viceversa, anche l’attrice Kristen Stewart presenzierà al Festival della Laguna. Il personaggio che interpreta stavolta è uno dei più amati e compianti di sempre: Lady D. Spencer di Pablo Larraín porterà la vita della principessa Diana sul grande schermo, per la felicità degli amanti della serie The Crown ma anche di quello stile effortless di cui è e sarà sempre ambasciatrice. Un nuovo ruolo per la Bella di Twilight e testimonial di Chanel, che segnerà sicuramente la sua carriera.

Un altro film atteso per il suo cast stellare è The Last Duel, adattamento del romanzo L’ultimo duello ambientato nella Francia del 1300 con Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck, quest’ultimo con un insolito look biondo platino.

L’attesa riguarda anche l’arrivo di Ben Affleck a Venezia. Sarà in compagnia della splendida Jennifer Lopez? Chissà se il ritorno di fiamma dei Bennifer e loro presenza a Venezia non causi la nascita di una nuova sezione di Google, come quella dell’abito Versace negli anni 2000. (Google Immagini nacque dagli incredibili numeri della ricerca del vestito Versace che la cantante e attrice indossò ai Grammy). Ad ogni modo non vediamo l’ora di rivederli insieme, anche se qualche italiano fortunato li avrà avvistati durante le loro vacanze a Capri.

Al di fuori del tappeto rosso veneziano, sarà un’altra ex fiamma di Ben Affleck a far parlare di sé. Ana de Armas, sarà la nuova Bond Girl dell’ultimo capitolo di 007 previsto in uscita il 30 settembre, No Time To Die. La modella e attrice cubana, vista in Cena con Delitto sempre affianco a Daniel Craig, e Blade Runner 2049, avrebbe interrotto la relazione con l’attore a gennaio, con cui stava da poco meno di un anno.A far trepidare le fashion victims, del cast di The Last Duel è anche Adam Driver, nuovo volto della fragranza Hero di Burberry che vedremo nei panni di Maurizio Gucci a novembre.

The House of Gucci, diretto da Ridley Scott, dopo vari documentari a proposito, racconterà il delitto Gucci sul grande schermo. Anche qui il cast non sarà da meno, Lady Gaga interpreterà Patrizia Reggiani, che con i suoi look di scena sta già facendo tendenza. Jeremy Irons nei panni di Rodolfo Gucci, Al Pacino in quelli di Aldo Gucci e Jared Leto, pupillo di Alessandro Michele, sarà Paolo Gucci.

Settembre si prospetta più carico che mai anche alla fine del mese, con una Milano Moda Donna fatta di grandi ritorni. Roberto Cavalli, diretto da Fausto Puglisi, farà il suo debutto live; tornano in calendario anche Moncler e Boss. La bella notizia è che i nomi degli spettacoli dal vivo superano quelli dei formati digitali, scelti ancora da Antonio Marras, Dsquared2, Elisabetta Franchi, Emilio Pucci. 

Che questi due grandi eventi siano di buon auspicio per tutto il Made in Italy! 

di Pamela Romano

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È tutto pronto per la quindicesima edizione del Festival del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 15 al 25 ottobre 2020 all’Auditorium Parco della Musica a Roma.

Un Festival pieno di novità

Il presidente della Fondazione Cinema per Roma Laura Delli Colli e il direttore Artistico della Festa del Cinema Antonio Monda, hanno confermato le date annunciate in accordo con il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Cinema per Roma. Inoltre, quest’anno il Festival del Cinema di Roma farà parte della manifestazione di Romarama, il programma di eventi culturali promosso da Roma Capitale.

Tantissime saranno le novità proposte nella nuova edizione, tutte nel rispetto delle norme anti-Covid; a partire dall’acquisto dei biglietti, che sarà esclusivamente online su www.ticketone.it. Il programma sarà vastissimo e ricco di film, ospiti, incontri che avverranno in presenza e in streaming. Eccovi i film da non perdere.

Tutte le opere imperdibili

Tra le opere presentate per la quindicesima edizione del Festival del Cinema ricordiamo il film del calciatore Francesco Totti: Mi chiamo Francesco Totti. La pellicola ripercorre la sua vita e la notte che precede l’addio definitivo al mondo del calcio, in una proiezione cinematografica emozionante e inedita. Le immagini scorrono i momenti più salienti della vita del calciatore con scene personali e vecchi ricordi: un racconto molto intimo in prima persona da uomo a sportivo. Il film, diretto e sceneggiato dal regista pluripremiato Alex Infascelli e da Vincenzo Scuccimarra, è tratto dal libro Un Capitano, edito da Rizzoli e scritto da Totti e Paolo Condò.

Inoltre, verranno trasmessi Soul, il cartoon della Pixar di apertura. Una combinazione di musica, sogno e realtà; Herself. La vita che verrà, dalla regista di Mamma mia!; Fuori era primavera. Viaggio nell’Italia del Lockdown, diretto dal regista Gabriele Salvatores, che ha montato tutte le immagini che gli abbiamo mandato durante il periodo di chiusura totale.

Oltre a questi, la Festa del Cinema di Roma presenterà l’anteprima di Stardust, l’attesissimo film sulla vita di David Bowie, interpretato da Johnny Flynn e scritto dal regista Gabriel Range. La pellicola racconta il primo viaggio negli Stati Uniti del giovane David Bowie e il regista spiega: “Ho deciso di fare un film su cosa rende qualcuno un artista, cosa lo spinge davvero a fare la sua arte. Quel qualcuno è David Bowie, un uomo a cui siamo abituati a pensare come alla star che è diventato”.

Selezione Ufficiale 2020 del Festival di Cannes

La prossima edizione della Festa del Cinema ospiterà alcuni film della Selezione Ufficiale 2020 del Festival di Cannes in un evento dedicato. Il Direttore Artistico Antonio Monda ha così dichiarato: “Siamo entusiasti di poter organizzare un evento dedicato al Festival di Cannes durante la Festa del Cinema di Roma e onorati di far parte del tour di Cannes, che include molti prestigiosi festival. Per noi è un grande onore poter collaborare con il più importante festival cinematografico del mondo e avere Thierry Fremaux a Roma per presentare film della Selezione Ufficiale 2020”.

Tantissime le novità per questa quindicesima edizione del Festival del Cinema, quindi rimanete collegati per non perdervi tutti gli appuntamenti. Buona Visione!

di Aureliana Santinato

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Venezia 77: i vincitori del Festival del Cinema

Il Festival del Cinema di Venezia è terminato con il Leone d’Oro allo statunitense Nomadland, pellicola sorpresa di fine Mostra diretta dalla regista cinese Chloé Zhao. Il film con Frances McDormand, storia di una donna che riscopre se stessa on the road, a contatto con la comunità nomade americana, ha portato a casa il Leone d’Oro in un’edizione radicalmente trasformata e, in fin dei conti, rivoluzionaria. Prima grande manifestazione (cinematografica e non solo) a svolgersi in presenza dopo lo scoppio della pandemia, segnale importantissimo per il cinema e gli eventi dal vivo, ha dovuto fronteggiare restrizioni e cambiamenti, dalla riduzione delle star presenti alla separazione tra red carpet e pubblico. Soprattutto, il direttore Alberto Barbera e gli organizzatori hanno dovuto imbastire un concorso con poche Star e nomi altisonanti, portando comunque a casa un’edizione destinata a essere ricordata. Non ultimo, è da sottolineare la forte presenza femminile di un Festival del Cinema innovativo anche in questo senso, dalle presidenti di giurie Cate Blanchett e Claire Denis all’ampio numero di registe candidate, con il risultato che molte donne sono state premiate tra Concorso e altre sezioni.

I Premi

Alla 77esima edizione del Festival non sono mancate grandi soddisfazioni per l’Italia. La Coppa Volpi per il miglior attore è andata infatti a Pierfrancesco Favino, per il Padrenostro di Claudio Noce. Nella categoria Orizzonti è stato inoltre premiato per la miglior sceneggiatura I predatori di Pietro Castellitto. Rimangono a mani vuote i grandi italiani in gara, Notturno, Miss Marx e Le sorelle Macaluso. La Coppa Volpi per il miglior ruolo femminile è andata a Vanessa Kirby, resa popolare grazie alla serie Netflix The Crown e premiata a Venezia per il film Pieces of a woman. Il suo discorso di ringraziamento è quello più lungo: l’attrice approfitta del suo momento sul palco per dedicare il riconoscimento a tutte le madri che hanno subito un aborto spontaneo, perché la loro storia non è mai stata raccontata.

La Cerimonia

“Abbiamo fatto la storia”, dice commossa la madrina del Festival Anna Foglietta al pubblico della serata finale, che si conclude con la poesia di Mariangela Gualtieri 9 marzo 2020, e con la magica voce di Diodato, che si esibisce con la sua Adesso sul palco della Sala Grande; Venezia 77 chiude la Mostra più strana della sua esistenza. Un Festival che qualcuno pensava non dovesse farsi e che, nonostante l’assenza del glamour e dei grandi ospiti internazionali, ha dimostrato che l’industria cinematografica può e deve ripartire.

di Emanuela Bruschi

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Padrenostro: il dramma di Claudio Noce in concorso alla 77esima edizione del Festival del Cinema

Gli anni di Piombo raccontati con gli occhi di un bambino di dieci anni, il cui padre viene ferito in un attentato terroristico; gli occhi di quel bambino sono quelli del regista Claudio Noce, che ha deciso di ripercorrere la sua fanciullezza attraverso questa pellicola.

La trama

Valerio è un bambino introverso che vive i mesi a ridosso del suo undicesimo compleanno con tanti sentimenti contrastanti; se da un lato riesce finalmente a instaurare un rapporto di amicizia con Christian, dall’altra vede la sua infanzia interrompersi bruscamente a causa di un attentato di mafia. Alfonso il padre, interpretato da un convincente Pierfrancesco Favino, sembra un gigante altero eppure buono, vice questore a Roma che si occupa di terrorismo, e per questo sotto minaccia da parte degli estremisti di sinistra dei nuclei armati proletari. Un mattino il terrazzo smette di essere lo spazio adibito ai giochi di Valerio e diventerà il luogo di osservazione da cui capire che qualcosa cambierà per sempre: all’uscita di casa Alfonso è vittima di un attacco terroristico sotto gli occhi inermi del figlioletto.

La regia di Claudio Noce

Padrenostro porta con sé l’intento di nobilitare la settima arte per superare un trauma infantile e renderlo più vicino possibile al personale vissuto di ognuno di noi. Lo fa mettendo la camera fisica e quella emotiva all’altezza del bambino, utilizzando un linguaggio che è quello dell’infanzia, puro istinto ed emozione: la favola.

L’analisi della pellicola

Sono film difficili quelli come Padrenostro, poiché analizzandolo non si può non contare alla componente soggettiva, il senso di smarrimento, la paura e l’impotenza di un bambino in cui ognuno di noi si rivede. Nonostante il tema della mafia, più volte trattato nelle pellicole nostrane, il film, che uscirà nelle sale il prossimo 24 settembre, con questi lunghi primi piani risulta comunque originale ed inedito. Nonostante la pellicola abbia ricevuto pareri contrastanti, l’interpretazione di Favino ha convinto la critica ed il pubblico, che durante la prima in Sala Grande l’ha applaudito per sette minuti.

di Emanuela Bruschi

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Lacci: il film di apertura nella settantasettesima edizione del Festival del Cinema ha ricevuto un plauso da pubblico e critica

La Mostra del Cinema di Venezia ha aperto con Lacci, film fuori concorso di Daniele Luchetti, regista conosciuto soprattutto per opere quali Mio fratello è figlio unico e La Nostra Vita. É la prima volta dopo anni che il Festival veneziano proietta un film italiano in apertura, e le aspettative non hanno deluso il pubblico che, fuori dalla Sala Grande, ha espresso pareri lusinghieri a riguardo.

La Trama

La pellicola è ambientata nei primi anni Ottanta a Napoli, dove vive una giovane coppia di sposi: Aldo e Vanda, il cui matrimonio entra in crisi quando lui le comunica di esserle stato infedele. Trent’anni più tardi, la coppia è ancora sposata e, nonostante anni di incomprensioni e infedeltà, conduce una vita apparentemente tranquilla. L’adattamento cinematografico al romanzo di Domenico Starnone (eletto dal New York Times come uno dei 100 migliori libri del 2017) indaga su personaggi nei quali è difficile non immedesimarsi, che provano sentimenti reali e quotidiani.

La pellicola approfondisce inoltre una storia familiare di due generazioni, poiché sui figli, interpretati da Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, riecheggeranno gli errori passati dei genitori. Lacci è un’opera sulle forze segrete che ci uniscono. Non è solo l’amore a legare le persone, ma anche ciò che resta quando l’amore non c’è più. Si può stare assieme per rancore, nell’odio, nella vergogna, nel folle tentativo di tener fede alla parola data. Il film racconta i danni che l’amore causa quando ci fa improvvisamente cambiare strada e quelli peggiori di quando smette di accompagnarci.

Perché andare a vederlo

Dopo l’apertura della Mostra del Cinema di Venezia, Lacci arriva nelle sale italiane dal 1 ottobre, il film interpretato da Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Linda Carli, oltre che i sopracitati Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, merita di dedicarci una visione per l’intensa carica emozionale che, nonostante la drammaticità degli eventi, viene declinata da Lucchetti con sapienza ed equilibrio, non sfociando mai in ostentazione.

di Emanuela Bruschi

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La moda in trepidante attesa

L’attesa per tornare nelle sale e gustare della settima arte è finita da poche settimane. Anche la moda è in trepidazione per il grande evento italiano che mette in scena talenti di tutto il mondo sul suo tappeto rosso. Il 77esimo Festival del Cinema di Venezia si prepara ad unire come sempre Cinema e Moda.

Il cinema a supporto della moda

Come tutto quello che concerne il mondo del digital, dirette streaming, piattaforme rinnovate e talk: anche il cinema ha dato il suo supporto al fashion. Alla sua prima esperienza con abiti e griffe, un inedito Matteo Garrone, pluripremiato regista romano collabora con Dior in occasione della Haute Couture FW 2021.

La tendenza al racconto favolistico, tipica del regista, si è adattata al volere di Maria Grazia Chiuri per la creazione di un magico cortometraggio. Le Myth Dior, un racconto di ninfe e sirene girato nel bosco del Sasseto e nella storica modisteria Pieroni. Una collezione creata in miniatura per girare il mondo, raccontata con lo stesso amore per i dettagli del regista e della stilista nel loro perfetto dialogo.

Non distante dal mondo del fashion il regista Luca Finotti, definito da Forbes colui che sta dietro ai video fashion virali. Stavolta sta dietro al forte messaggio di speranza e libertà inviato da Massimo Giorgetti con la sua linea MSGM. Non so dove, ma insieme il titolo del colorato film della collezione SS21 che ha inaugurato la prima edizione della Milano Digital Fashion Week.

Dalla realtà al sogno, il film realizzato dal fotografo britannico Nick Knight per Valentino Haute Couture FW 2021, girato in uno studio di Cinecittà. Of Grace and Lights si ispira alla grazia della pioniera della danza moderna Loie Fuller e richiama il mondo del circo. Luci e immagini proiettate sugli immensi abiti bianchi disegnati da Pierpaolo Piccioli uniscono reale e digitale grazie alla potenza della macchina da presa cinematografica.

L’atteso red carpet di Venezia

Sono state annunciate le date, dal 2 al 12 settembre, e i titoli che si susseguiranno nella prossima edizione del Festival del Cinema di Venezia. Svelata anche la madrina, l’attrice Anna Foglietta, che ha incantato coi suoi look dal gusto androgino a Sanremo 2019. Giorgio Armani o Alberta Ferretti gli splendidi tailleur, le tute e gli abiti da sera indossati. Prezioso il legame quasi decennale tra Re Giorgio e Cate Blanchett, che sarà a capo della giuria. Sarà ancora lui ad esaltare la bellezza di queste due incredibili donne?

Qualche titolo (alla moda) da non perdere

Presentato alla scorsa edizione del Festival veneziano, disponibile su Amazon Prime Video, il documentario sulla nostrana imprenditrice digitale: Unposted – Chiara Ferragni. Un’altra storia, quella dietro il giovane direttore artistico della maison Balmain, Olivier Rousteing, nel documentario Wonder Boy. Il documentarista Reiner Holzemer, dopo aver firmato Dries nel 2017, presenta In His Own Words sul misterioso stilista belga Martin Margiela.

Che sia in casa, al drive-in o in una sala con dolby surround, le immagini della moda non smetteranno mai di estasiarci e farci sognare. Non ci resta che stare a guardare.

di Pamela Romano

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