L’Albero, il primo film di Sara Petraglia, è una di queste. In arrivo nelle sale il 20 marzo 2025, questa opera densa e malinconica porta sul grande schermo un universo femminile fatto di legami indissolubili, dolori soffocati e quella costante paura di perdere tutto.

Un racconto di formazione tra ossessioni e desideri

La protagonista Bianca ha 23 anni, ma sente il tempo scivolarle tra le dita. Vive un’esistenza sospesa, tra sogni infranti, la paura di crescere e la dipendenza che la lega ad Angelica, la sua coinquilina, amica, forse qualcosa di più. La loro amicizia è un vortice fatto di notti insonni, fughe da sé stesse e quella sensazione perenne che la giovinezza stia già svanendo.

Roma e Napoli fanno da sfondo a questa storia intensa e sofferta, in cui la dipendenza non è solo un’abitudine distruttiva, ma diventa un mezzo per conoscersi, per sopravvivere, per cercare di afferrare un senso.

Un cinema che sa di vita vissuta

Sara Petraglia non si limita a dirigere un film: L’Albero è un pezzo della sua anima. Prima di trasformarsi in una sceneggiatura, questa storia ha preso mille forme: diari, romanzi, fotografie, tentativi di trattenere ricordi che altrimenti sarebbero svaniti. Ma è nel cinema che tutto trova la sua voce definitiva.

La regista mette in scena un mondo in cui gli uomini e gli adulti sembrano non esistere, un universo fatto di microcosmi al femminile, dove le emozioni sono amplificate e le relazioni bruciano con la stessa intensità con cui si consumano. Qui la dipendenza è al tempo stesso distruzione e rivelazione, e la morte non è raccontata come malattia, ma come la fine inevitabile di un’epoca.

Un cast intenso per un’opera potente

A dare vita a Bianca e Angelica sono Tecla Insolia e Carlotta Gamba, due giovani attrici che trasmettono con autenticità le fragilità e la forza delle loro protagoniste. Accanto a loro, un cast di talenti emergenti che contribuisce a rendere L’Albero un’esperienza cinematografica vera, viva, capace di lasciare il segno.

Perché non puoi perderlo

Se hai amato film come La ragazza del mondo o Euphoria, L’Albero è la pellicola che non puoi lasciarti sfuggire. È un viaggio emotivo nella giovinezza, nelle sue luci e nelle sue ombre, una storia che ti stringe il cuore e ti lascia con un’unica certezza: visto che la morte esiste, abbiamo fatto bene a vivere.

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Capelli raccolti in un severo chignon. Colbacco di pelliccia che ci ricorda un po’ la fredda Russia. In passerella sfila la Donna di Luisa Beccaria. Qualche esemplare di pantalone, ma il padrone della scena è l’abito.

Abiti lunghi, vaporosi o rigorosi, fin sotto il ginocchio. Bianco, nero, petrolio e color oro. Pochi colori, quasi mai sovrapposti e accostati. Vige il monocromatico e, anche gli accessori, come fini cinture che abbracciano il punto vita, sono del medesimo colore dell’abito.

Beccaria gioca sull’ essenzialità. Il vedo non vedo dei pizzi non è mai troppo volgare o eccessivo. Le scollature vertiginose che incalzano l’idea di sensualità, vengono subito smorzate da gonne lunghe fino alla caviglia. Sfila il perbenismo, la donna che ama mostrarsi ma allo stesso tempo celare la propria personalità. Rispetto dei canoni, delle misure. Nulla è lasciato al caso, ma pensato e voluto. L’effetto suscitato è perfetto, il dosaggio consapevole delle forme, dei tessuti e delle lunghezze, rende lo spettatore curioso davanti a cotanto equilibrio.

(di Sara Bianchini)

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Maculati, pizzi, ricami e una spolverata di cipria: questi alcuni degli elementi per una collezione iperfemminile con un tocco di bon ton. Nero, giallo, cipria e una nuova tonalità di blu colorano i capi di questa raffinatissima collezione di Via delle perle VDP, presentata al Grand Hotel et Milan.

Little Snake Dress, questi i tubini che sottolineano le curve della silhoutte e donano sensualità: il capo che rinnova il little black dress è declinato in infinite versioni. Giochi di volant si muovono sullo snake dress, accentuando ogni movimento. Piumini e cappotti esaltano il punto vita con una cintura stile militare.

Pizzo francese e lavorazioni sartoriali per il mini coat color cipria con collo di visione e bottoni sfavillanti. Zip d’oro chiudono i piumini tecnici. Sui capi si moltiplicano i bottoni-gioiello che impreziosiscono i capispalla.

(di Martina Ferraro)

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La tanto attesa fashion week milanese ha visto anche la passerella per l’autunno/inverno ’13-’14 di Frankie Morello. A palazzo Clerici, Pierfrancesco Gigliotti e Maurizio Modica portano sulla scena un esercito di femme fatale, piene di fascino e di femminilità misteriosa. Non per niente è volontà dei designer ricordare lo scenario cinematografico della Los Angeles anni ’50, famosa per l’oscurità di una vita notturna che ancora si ricorda e ricontestualizzarlo ai tempi moderni.

Sfilano abiti perfettamente rigidi, non una piega, non c’è spazio per la sinuosità dei movimenti, il mistero si fa indumento e viene così interpretato da materiali sostenuti come tessuti tubico-matelassè in lurex. A evidenziare la staticità dei capi non mancano applicazioni in plastica che si prestano a prolungare naturalmente le estremità di giacche e gonne (rigorosamente a tubo) regalando un effetto futuristico/robotico in tutta coerenza con le nuove tendenze. In primo piano gli accessori: grafici, psichedelici, raffinati.

L’enigma di un delitto perfetto, il fascino del mistero, questo è il nuovo fatalismo della women collection di Frankie Morello.

(di Sophia Salaroli)

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Nessuna città è meglio di Los Angeles per iniziare un carriera nella moda e in tv, e soprattutto non esiste posto migliore della grande America per vedere realizzati i propri sogni! È stato così anche per Whitney Port che , dopo due reality shows su MTV e diverse esperienze lavorative da WWD e People’s Revolution, ha finalmente realizzato il suo desiderio più grande: lanciare la sua linea Whitney Eve e sfilare con una collezione tutta sua alla Fashion Week di New York.

Da dove nasce la sua passione per la moda?
Direi da dietro le quinte; mio padre gestisce un’azienda di abbigliamento e tessuti, così sono praticamente cresciuta nel mondo della moda e nel fashion business. Ma non bisogna fraintendere: all’inizio sono stata una stagista anche io e nella mia vita non c’era molto di glamour!

Chi è il suo stilista preferito?
Sicuramente Valentino ! Amo la sua attenzione per i dettagli, e la passione che mi trasmette è incredibile

La sua esperienza in Tv è stata utile per la sua carriera da stilista?
Sicuramente essere stata protagonista di due show mi ha aiutato a far conoscere la collezione, mi è servito soprattutto per dimostrare che sono davvero all’altezza di quello che faccio.
Nel mio futuro però vedo solo la moda. Ovviamente se mi venisse proposto un altro reality nel mondo del fashion prenderei l’idea in considerazione, ma non sono in cerca di questo tipo di proposte perché voglio che la gente mi conosca come stilista e non come attrice.

Qual è il suo stile?
Lo stile della mia linea, Whitney Eve , è un mix della moda delle due grandi città americane, Los Angeles e New York. Lo definirei “ streety ” perché è lo stile di tutti i giorni, della giovane donna in carriera, che vuole apparire, ma con classe, senza esagerare mai. Direi che la definizione perfetta è contemporary woman daily.

Per esempio, analizziamo come si è vestita per venire all’intervista con gli studenti dell’University of California Los Angeles (UCLA). Come descrive il suo abbigliamento per un impegno informale come questo?
D i solito indosso tacchi alti, perché slanciano la figura e sono molto eleganti di giorno e in ambiente lavorativo. Essendo bionda ho scelto una giacca azzurro cenere della nuova collezione Whitney Eve e il tocco è il taglio a V sulla schiena. Completano il look t-shirt bianca morbida con stampa e stretch jeans.

Da dove nasce la sua ispirazione per ogni collezione e cosa vuole trasmettere al pubblico?
Non ho una fonte d’ispirazione precisa, se non il mio istinto. Ogni stagione è diversa e mi faccio coinvolgere e ispirare dalle mie esperienze quotidiane. Continuo a imparare e cerco sempre di fare qualcosa di diverso dalla collezione precedente, creando abiti che le giovani donne possano davvero indossare in ogni occasione. È mia responsabilità di stilista disegnare cose che io per prima vorrei mettere, ma cerco anche un equilibrio tra i miei gusti più eccentrici e quello che i grandi guru della moda dettano e insegnano.
Sicuramente lo spirito d’osservazione è una qualità importante per un designer.

Un personaggio famoso che vorrebbe vedere indossare un suo abito?
Il mio sogno è Michelle Obama! In generale devo dire che incontrare donne che vestono la mia linea è sicuramente il complimento più grande.

Progetti per il futuro, magari una linea uomo o di lingerie?
Per ora voglio far crescere e affermare Whitney Eve, non sto pensando a una linea di lingerie, ma le cose cambiano talmente in fretta che non si può mai dire cosa succederà in futuro. Mi concentrerò comunque sulla moda donna.

Sito ufficiale di Whitney Port http://whitneyport.celebuzz.com/whitney-eve
Collezione Whitney Eve http://www.whitneyeve.com/

(di Giulia Cestaro)

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Anche una borsa può essere “per la vita”. Di una Donna. Sì, con la “D” maiuscola. Una “D” in cui è racchiusa tutta l’essenza di una donna: la sua dignità, la sua emancipazione, il suo rispetto, la sua esistenza.

E così ecco che, per il terzo anno consecutivo, Piero e Miriam Cividini partecipano a “Bags For Africa” , il progetto per la realizzazione di una special bag dedicata al Continente Nero che sarà battuta all’asta di beneficenza il prossimo 14 novembre, nel Salone d’Onore della Triennale di Milano. Sarà possibile partecipare all’asta anche online sul sito di Coopi, www.coopi.org, a cominciare dal 7 novembre.

L’iniziativa, voluta da Coopi (Cooperazione Internazionale che si batte nella lotta alla povertà e nella promozione dei diritti umani) e patrocinata dalla Camera Nazionale della Moda, vede coinvolte 38 maison nella creazione di un pezzo unico, ideato a sostegno dell’emancipazione femminile in Africa nell’ambito del progetto “D come sviluppo, il futuro della Sierra Leone è Donna”. Il ricavato dell’asta sarà destinato a favore del diritto di proprietà e di alfabetizzazione delle donne in Senegal, nei distretti di Kono, Kailahun, Koinadugu e Western Area.

Cividini, per l’occasione, ha realizzato una sofisticata pochette con tracolla in pitone decolorato color bois de rose e foderata in pelle di vitello, con colore a contrasto. Un pezzo unico, si diceva, dalla linea minimal ed elegante. “La moda non è un mondo così distante dall’Africa: la bellezza le contraddistingue entrambe; i designer di moda possono contribuire, anche se in misura limitata , sfruttando la propria visibilità a catalizzare l’attenzione delle donne e dei media sul problema del ritardato sviluppo del continente africano” ha commentato Piero Cividini. “Sostenere un’organizzazione come Coopi, che lavora per creare un mondo migliore è un dovere morale. In Paesi come la la Sierra Leone alle donne sono negati i diritti fondamentali, tra cui l’istruzione: renderle consapevoli di ciò che spetta loro in qualità di individui è il primo passo di un processo di emancipazione che ponga le basi per una società più giusta per tutti”.

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Banana Yoshimoto, classe 1964, non pensa minimamente d’ arrestare la sua personale scalata verso il successo. Questa volta, l’ ennesimo tassello  di un mosaico quanto mai perfetto, si intitola “Moshi moshi” (l’equivalente del nostro pronto al telefono). Tornata dopo più di vent’anni di successi, particolarmente apprezzata dai lettori di varie parti del globo, e legata alla nostra penisola da un particolare affetto, la scrittrice non ha mai fatto segreto del suo più grande desiderio: aggiudicarsi il Premio Nobel per la Letteratura. Da sempre contro la guerra e ogni forma di violenza, affronta temi spesso ricorrenti, come  l’amore, l’amicizia, gli effetti della perdita sull’animo umano e la potenza della famiglia.

Proprio quest’ultimo argomento sembra emergere maggiormente nell’ultimo romanzo che si svolge tutte tra le vie del piccolo quartiere di Shimokitazawa, a Tokyo. Protagoniste al femminile sono una madre e una figlia costrette a fare inaspettatamente i conti con la perdita di un marito e di un padre coinvolto in un suicidio d’amore voluto da una donna misteriosa. Convinte di dover percorrere strade diverse per poter superare un avvenimento simile, le due riscopriranno invece la forza di un legame primordiale. Stanche di sottostare a quell’imperativo ingannevole secondo cui “i problemi non si possono risolvere se gli adulti non si comportano da adulti”, iniziano a capire che vivere significa procedere senza tralasciare o lasciare ciò che è stato. La loro vita, così,diviene il racconto di una forte sofferenza e di qualche felicità inattesa, di una rinascita tra sapori e piccoli bistrot lontani dalle nostre occidentali abitudini.

Disponibile nelle nostre librerie solo da poche settimane, risulta difficile fare pronostici. Risulta invece più facile individuare la presenza, ancora una volta, di quella leggerezza nello stile che sembra caratterizzare l’autrice fin dal suo fortunato esordio avvenuto con “Kitchen” nel 1988.
Informazioni
Moshi Moshi di Banana Yoshimoto
Feltrinelli – pag. 208
13 euro

(di Simona Di Via)

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Dal periodo della cosiddetta ‘liberazione sessuale’ in poi, quindi da dopo il 1968, quando è entrata in uso la pillola anticoncezionale, le donne hanno potuto iniziare ad avere rapporti in piena tranquillità. Quasi in contrapposizione, però, è salito alla ribalta il problema dell’orgasmo femminile, che era stato fino a quel momento misconosciuto, o, perlomeno, non tenuto in considerazione, nemmeno a livello medico-scientifico.

Negli anni ’70-’80 furono fatte accurate ricerche, seppur con i metodi e con i mezzi di allora e furono versati fiumi di inchiostro nel tentativo di riuscire a scoprire il funzionamento e i segreti della sessualità femminile. Verificando però i risultati degli ultimi questionari sull’argomento, e, nonostante oggi sia tutto abbastanza chiaro, siamo ancora lontani dal poterci ritenere soddisfatti.
La ricerca che più ci deve far pensare è quella del 2011 pubblicata negli ‘Archives of sexual behavior’ da tre ricercatori, Kaighobadi della Columbia University di New York e Shackelford e Weekes della Oakland University del Michigan, che hanno intervistato più di 400 donne eterosessuali, tra i 18 e i 46 anni, tutte con una relazione stabile che durava già da alcuni mesi. I dati che emergono sono che il 53% delle donne finge l’orgasmo durante il rapporto (specialmente se dubita della fedeltà del compagno) e giustifica questo fatto con una motivazione  che sicuramente ha una grande validità psicologica: le donne intuiscono, inconsciamente, che far sentire il proprio partner appagato nell’essere un valido amante, lo porterà ad una maggior fedeltà di coppia (e questo si è visto che è vero!).

Ma se questo modo di procedere può inizialmente mantenere legata la coppia e appagare gli uomini (almeno fino a che non se ne accorgano, perché non è difficile immaginare che si sentirebbero presi in giro dalla propria compagna, venendolo a scoprire), non è però molto positivo né per le donne, né per un vero e totale coinvolgimento nella relazione.
La ricerca è americana e non sappiamo quante fossero le donne anglosassoni e quante le latine, ma sappiamo per certo che gli anglosassoni sono meno calienti, dato che un’altra ricerca, fatta in Inghilterra, sempre nel 2011, e che ha sicuramente suscitato curiosità e incredulità, aveva evidenziato come le donne inglesi preferissero mangiare cioccolata, rispetto ad avere un rapporto sessuale. E non solo avevano dichiarato che il piacere dato dal cioccolato era più forte e più duraturo, ma addirittura alcune avevano confessato che la cioccolata produceva loro un orgasmo immediato, cosa che non capitava spesso, o a volte mai, durante un rapporto sessuale (non sappiamo però se la ricerca fosse stata sponsorizzata da una marca di cioccolata….)

(di Marina Zaoli – sessuologa)

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Si sa la stilista ama giocare, sfidare, sfidarsi e superarsi. Fanatica dell’Anglomania style ha sorpreso tutti con chiaro e inequivocabile richiamo a Manet e il suo “Dejeuner sur l’herbe”.

Il quadro in mostra, con l’aiuto dell’inseparabile Andreas, sua metà lavorativa, è una pura ventata bohémienne. Camicia bianca ottocentesca, ampie maniche strette ai polsi in tipico stile Vittoriano,  cappello a falda larghissima, mentre spille oro a forma di farfalla troneggiano sugl’ abiti più tradizionali.

E’ la visione di un pittore impressionista che in bretelle dipinge all’aria aperta, sofisticato, leggero, così parigino eppure così dandy! La palette dei colori è quella nelle mani dell’artista quella tipica di un paesaggio naturale, fatta esclusione per i consueti abiti check o i grigi.

Vivienne Westwood cattura tutti, pubblico, parterre, media, uno show eccezionale, carico di vitalità e buonumore sprigionato da questa grande designer che inaspettatamente compie due giri di corsa della passerella per salutare la sua Milano.

(di Federica Piacenza)

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