Tutto pronto per questo evento spettacolare

DANCEHAUSpiù-Centro Nazionale di Produzione della Danza di Milano promuove e propone quest’oggi uno spettacolo inedito di cui la danza è protagonista assoluta. A fare da cornice essenziale, il Teatro Fontana di Milano, in zona Isola.

Uno spettacolo che prende vita grazie all’interpretazione di alcuni coreografi e danzatori di spicco internazionali, che mettono in scena le loro performance: il 22 maggio è la volta di BROMANTICA di Matteo Bittante, un’esibizione che esplora le relazioni umane, e di Ave Monstrum di Chiara Amegliosi, che prova a spiegare l’antitesi tra mostruoso e sacro; il 23 maggio viene proposto Oscure Luminescenze di Lucas Delfino Monteiro e Valeria Angela Russo, che invita ad allontanarsi dalla zona di comfort per scoprire nuove mete; sempre nella stessa serata, la performance Atsu di Magdalena Wòjcik e Stefano Otoyo.

Il 24 maggio il palco è riservato alla performance Pink Lady di Virginia Spallarossa, e a Selective Breeding (Work in progress); poi ancora, il 25 maggio l’attenzione del pubblico è rivolta verso Stella di Luciano Padovani, che fa riferimento agli anni di piombo, e all’Italia Repubblicana. In conclusione, il 26 maggio il palco è dedicato a Nicola Galli, con Ultra: viene esplorato un ecosistema invisibile. Il costo dei biglietti va dai 10 ai 20 euro a seconda dell’età dello spettatore.

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L’appuntamento è fissato al teatro degli Arcimboldi di Milano, dove Roberto Bolle, oltre ad essere il protagonista assoluto del Gala, farà anche da direttore artistico. Dal 21 al 26 maggio sarà infatti possibile assistere a uno spettacolo unico, in cui poter ammirare sullo stesso palco l’Etoile del Teatro della Scala di Milano (nonché Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York) assieme a diverse star internazionali della danza, tra cui i noti Riho Sakamoto, David Motta Soares, Tatiana Melink, Osiel Gouneo, Paul Marque e Bleuenn Battistoni. Prodotto da Artedanza srl, il Gala è ormai un appuntamento imperdibile per immergersi dal vivo in un’esperienza che coniuga l’arte della danza al fascino dell’estetica. Non mancheranno in questa occasione i titoli della grande tradizione classica con i passi a due tratti da Esmeralda, Don Chisciotte e Grand Pas Classique, alternati al modernissimo II di Philippe Kratz. 

Non solo danza… 

Non è però finita qui: nel programma del Gala, sul fronte del balletto contemporaneo, ci sarà anche la coreografia del Signore della danza, che – immerso tra fasci di luce e fumo sulle note del compianto compositore e direttore d’orchestra Ezio Bosso – danzerà accompagnato da un enorme mappamondo. In veste di Atlante, Bolle donerà al pubblico non solo il fascino di una delle espressioni più creative dell’essere umano attraverso la libertà del movimento, ma anche la possibilità di riflettere più a fondo su una delle questioni ormai divenuta tra le più attuali in tutto il globo: la crisi climatica.

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Ottobre e il teatro

Come ogni anno si rinnova l’appuntamento con l’arte teatrale. Nuovi programmi stilati in tutte le città italiane e non solo, e silenti richiami non mancano nel mondo della moda, alla conclusione del fashion month settembrino.

La danza è teatro, la moda è teatro

“Anche la moda, come il teatro, trasforma la realtà, è in un certo senso creatrice d’illusione. Il creatore di moda veste i sogni e la vita di ogni giorno, il costumista veste la finzione, le creature della fantasia, qualche volta i miti”. Diceva Giorgio Strehler, regista teatrale e direttore artistico italiano fondatore del Piccolo Teatro di Milano. Se fu per primo Paul Poiret a voler vedere i suoi abiti in movimento su un palcoscenico, è Chanel a possedere il primato delle collaborazioni. Partendo dai costumi di Antigone per Jean Cocteau nel 1922, fino alle recenti creazioni per l’Opéra di Parigi inaugurata a fine settembre. Il comfort, l’eleganza, la maestria dei dettagli, il bianco e il nero, i fiori: c’è tutto Chanel nei costumi creati per il balletto Variations. Coreografato nel 1953 dal grande amico di Gabrielle Chanel, Serge Lifar, conosciuto quando era ancora un ballerino, avrà le musiche di Franz Schubert.

Chanel, la danza e le scenografie

Parigi, anche durante la Fashion Week Spring/Summer 2020 da poco terminata, tiene alto il tasso teatrale dei suoi fashion show e fashion set. Chanel stupisce ancora una volta con la scenografia del Grand Palais firmata da Etienne Russo, fondatore della società di eventi e produzioni Villa Eugénie. Società che ha reso possibili e calpestabili, in senso buono, tutte le megalomani idee del grande Kaiser Karl negli ultimi otto anni. Il nuovo pret-à-porter firmato Virginie Viard, successa a Karl Lagerfeld, si presenta dall’alto dei tetti di Parigi. Abbastanza evocatrice, senza troppi sfarzi, sia nella presentazione che nella collezione, la nuova SS20 è decisamente giovane. Più gambe scoperte, immancabile tweed e quell’allure da Nouvelle Vague degli anni ‘50 e ‘60 che ha ispirato la nuova direttrice creativa della maison.

Issey Miyake e lo spettacolo delle pieghe

Un bravo istruttore di danza o recitazione deve preparare gli allievi all’esibizione di fronte a un grande pubblico; il designer fa lo stesso. Colui che crea dà grande responsabilità alle modelle e a chi si occuperà della musica e della scenografia, di portare in scena il proprio messaggio. Ma chissà quanto si saranno divertite le modelle dell’ultimo fashion show firmato Issey Miyake. Tre modelle in intimo ocra alzano le braccia e vengono vestite da dei droni che rilasciano gli abiti che indosseranno.

Una volta vestite iniziano a saltellare e danzare a suon di African Nights di Eric Muller e Maurin Zahnol. Impossibile restare fermi, la gioia è nell’aria, questi abiti colorati e molleggianti fanno venir voglia di indossarli subito. Un altro nuovo direttore, il giovane Satoshi Kondo, porta avanti un grande nome che ha fatto la storia della moda e del plissè. Una piega resa iconica dopo esser stata testata su un palcoscenico, quando Issey conobbe il coreografo William Forsythe. Fu così che creò gli abiti per il balletto The Loss of Small Details, 1991. E chi più dei ballerini poteva testare la comodità degli abiti che Miyake sognava per esaltare il corpo, senza costringerlo. Ogni dubbio svanì e il resto è noto con il nome di Pleats Please, una collezione passata alla storia. In seguito gli stessi ballerini si ritrovarono a sfilare sulle passerelle di Miyake e uno di loro, Steven Galloway, divenne uno stilista, oltre che coreografo.

L’istruzione e la moda puntano al Teatro

La moda italiana si è unita al Comune di Milano per avvicinare i giovani al Teatro, con la scorsa edizione di Vogue for Milano. La serata, ormai nota per i suoi eventi in città, quest’anno ha deciso di fare del bene per i più giovani. I ricavi sono stati disposti al finanziamento dell’acquisto di un pianoforte e altri impianti di scena per le scuole del quartiere di Quarto Oggiaro. Nella speranza che questo scambio non finisca mai e che continui a lasciare a bocca aperta grandi e piccini.

di Pamela Romano

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Lo Schiaccianoci e Olga Kifiak, la stella che ha fatto brillare Milano

Lo scorso 20 Dicembre presso il Teatro Nuovo di Milano, l’eccellente compagnia Kiev Grand Classic Ballet Star ha portato in scena lo spettacolo de Lo Schiaccianoci. Sotto la direzione dell’etoile Olga Kifiak, una vera stella, si è potuto assistere ad uno spettacolo tipico del Natale. Nulla è stato lasciato al caso nei due atti de Lo Schiaccianoci, partendo dalla cornice natalizia che ha fatto da sfondo ai 30 ballerini che si sono esibiti. Una parete che ricreava un paesaggio innevato con renne, stelle e l’imminente abete verde in rilievo, hanno accompagnato le musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij emanando lo spirito del vero Natale in famiglia, tra gioie e dolori.

Lo Schiaccianoci portato in scena dalla Kiev Grand Classic Ballet Star

La compagnia vanta di un cast cosmopolita, molti ballerini provengono dai teatri più prestigiosi dell’ex Unione Sovietica, altri sono delle vere star della Germania e del Giappone. In particolare, i due ragazzi giapponesi hanno lasciato senza parole gran parte del pubblico per la loro solarità, impossibile da non notare. Nota di merito, confermata stando agli infiniti applausi, due giovani russi che hanno preso parte nel secondo atto, incantando tra grand jeté à la seconde e arabesque. Fondamentale e, rispettata dalla compagnia, è la stata la scelta di ballerini di varia fascia d’età, a seconda del personaggio che andavano ad interpretare. I volti espressivi hanno fatto comprendere lo spettacolo anche a chi era crudo in materia.

Lo Schiaccianoci e la sua trama

Il balletto rappresenta uno dei momenti più belli e attesi dai bambini, al contempo però, a volte può rivelarsi un remake anche dei momenti bui che si sono attraversati nei mesi precedenti. Una mestizia, perché i grandi vorrebbero raccontare e far rivivere ai piccoli le tradizioni che a loro volta i genitori trasmettevano a loro ma, come spesso accade, queste persone ricordate non ci sono più. Da qui scatta quel sentimento particolare che per un attimo annulla tutto il bello del momento.

Lo Schiaccianoci è composto da due atti. Nel primo troviamo Clara (la protagonista interpretata dalla meravigliosa Olga Kifiak) e i suoi fratelli intrepidi di aprire i loro regali portati dallo zio, il Sig.re Drosselmeyer. Inutile dire che la prediletta (Clara) riceve un dono “speciale”, uno Schiaccianoci, in seguito rotto da uno fratelli della ragazza. A tutto c’è rimedio, e il risoluto zio, pur di non far piangere la giovane, lo ripara.

Essendo una serata di festa, amici e parenti danzano e brindano, facendo arrivare Clara ad addormentarsi ed iniziare così a sognare. Come tutte le fiabe il lieto fine non è distante, infatti lo Schiaccianoci dopo diatribe con il Re Topo, si tramuta in Principe per danzare il romantico Valzer dei fiocchi di neve con la sua amata. Il secondo atto è un turbinio di emozioni indescrivibile, in quanto ad esibirsi è l’etoile Olga Kifiak con una leggiadria appartenente a poche.

Dopo aver raccontato le loro disavventure, vengono messi in atto a rendere di nuovo omaggio a Čajkovskij i due balletti più conosciuti al mondo: un Divertissement che, come fa intuire il nome, è una danza allegra e, infine, il dolce Pas de deux che conduce al risveglio di Clara, assorta e con gli occhi illuminati ripensando al suo amato Schiaccianoci.

Dedizione e leggiadria fanno si che anche gli abiti siano magici

Tulle, merletti, scintillanti brillantini fanno sì che i ballerini de Lo Schiaccianoci trasmettano tutto il loro splendore. Anche in apertura, dove gli abiti indossati (che in greco vengono chiamati “stracci”) non mancano di personalità. I dettagli sono curati alla perfezione. Le gonne dagli amici della famiglia sono state realizzate con tonalità di colori secondari quali verde, burgundy o blu, e un bel rosso per la mamma di Clara.

Non mancano inoltre sfumature e i dettagli dorati che illuminano i ballerini. I costumi maschili sono altrettanto curati e d’effetto, in particolare le tipiche giacche dei soldatini, tra rosso e blu, hanno dato un grande sprint alla loro marcia. A brillare più di tutte, però, è lei: Olga Kifiak. Come tutte le stelle non ha soltanto interpretato un personaggio, bensì ha vestito l’abito in ogni sua particolarità, dando colore ad una candida tela bianca.

Sperando in una prossima esibizione del Kiev Grand Classic Ballet Star a Milano, visitando il loro sito si possono consultare tutte le date del tour italiano: http://italianctproduction.com

di Agnese Pasquinelli

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Il Lago dei Cigni, la versione fashion del cigno Odette

La metropoli più attenta agli sviluppi culturali e alle evoluzioni continue ospita al Teatro Nuovo di Milano una delle opere più emozionanti dell’XIII – XIX secolo: Il Lago dei Cigni. Sabato 24 Novembre, l’importante compagnia Kiev Grand Classic Star ci concederà la visione di un sogno ad occhi aperti, illudendoci che magari, in un tempo futuro, anche ognuno di noi potrà vivere una favola burrascosa ma al tempo stesso suadente.

Tchaikovsky: un uomo tormentato

Dopo la laurea in giurisprudenza, Tchaikovsky viene accettato al conservatorio di San Pietroburgo dove, nonostante notevoli difficoltà che ogni giorno doveva affrontare per non far trapelare la sua omosessualità, ottiene con successo il ruolo di docente di armonia musicale. Questo suo lato sensibile lo porta a comporre opere di diverso genere, includendo 6 sinfonie, opere, balletti e musica sacra, facendo di lui un talento a tutto tondo.

Principe e Cigno: quando l’amore allontana

Il Lago dei Cigni è stata la prima composizione di Tchaikovsky, un balletto di ispirazione folkloristica russa. Rappresentato in Europa Occidentale in 3 atti e 4 scene, si apre con una melodia ricorrente in tutta l’opera e che rappresenta il primo tema del cigno, sul quale a risuonare è la scala che simboleggia il fatto che i due amanti non potranno sottrarsi al loro destino.

Il balletto racconta, infatti, la triste storia di due giovani, il principe Siegfried e il cigno Odette. Odette in realtà era una fanciulla che, a causa di una terribile maledizione, è stata tramutata in cigno. Soltanto una promessa di matrimonio avrebbe potuto sciogliere l’incantesimo. Questo, purtroppo, non accadrà, in quanto il principe verrà ingannato dal mago stesso. Così resterà soltanto il ricordo di quel meraviglioso pas de trois e della bella Odette.

Per maggiori informazioni sullo spettacolo e sulle prevendite consultare i siti:

https://www.teatronuovo.it/acquista-biglietti/90263-il-lago-dei-cigni.htm

https://www.ticketone.it/il-lago-dei-cigni-milano-biglietti.html?affiliate=ITT&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&key=2317713%2411294231

di Agnese Pasquinelli

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“Il teatro non è il paese della realtà : ci sono alberi di cartone, palazzi di tela, un cielo di cartapesta, diamanti di vetro, oro di carta stagnola, il rosso sulla guancia, un sole che esce da sotto terra. Ma è il paese del vero: ci sono cuori umani dietro le quinte, cuori umani nella sala, cuori umani sul palco.”
(Victor Hugo)
Il teatro nasce per rendere tangibile l’aspirazione umana di creare un rapporto con le divinità, attraverso riti e danze, e allo stesso tempo intrattenere rapporti sociali. Dal medioevo ai giorni nostri, ha subito infinite evoluzioni e sfumature, rimanendo sempre un nodo di congiunzione tra le varie arti.
L’aspetto che rende il teatro infinitamente affascinante è la sua casualità: “Teatro” è una relazione tra un attore e uno spettatore, ed è una relazione così personale che ognuno potrebbe dire di vivere storie differenti ogni volta.
Il confine tra palco e realtà è sempre labile, indossare una maschera è un atto prima di tutto ludico: infatti in alcune lingue, come l’inglese (“to play”), il francese (“jouer”) e l’ungherese (játszik), il termine coincide con il verbo “giocare”.
Ludico sì, ma è il modo in cui spesso ci presentiamo alla realtà. E allora aveva ragione Camus quando, nel suo teatro dell’assurdo, diceva che la vita si trasforma in un palcoscenico, dove tutti noi recitiamo delle parti ed indossiamo delle maschere, talvolta senza neanche accorgercene.
De Filippo diceva che il teatro è una delle testimonianze più certe del bisogno dell’uomo di provare in una sola volta più emozioni possibili, da qui il titolo che Gilt ha voluto dedicare alla più attuale delle sette arti, chiamando questo numero “ Metropolitan’s scenography”.
Racchiudendo in chiave contemporanea e parafrasando a 360 gradi il tema, Joseph Chen , fotografo newyorkese , firma un bellissimo servizio fotografico che Gilt Magazine ha voluto reinterpretare omaggiando uno dei più grandi padri del teatro moderno , Pirandello , da cui il titolo “9 LOOKS IN SEARCH OF A MODEL”.
Ma il teatro non è solo ciò che si vede sul palcoscenico.
“Dietro le quinte” è un modo un po’ generico per definire tutto ciò che c’è dietro uno spettacolo teatrale o un’esibizione di danza. Ma ciò che non si vede, spesso, o quasi sempre, è la parte più affascinante. Pensate che una sfilata dura in media 15 minuti, ma il lavoro e la preparazione che ci sono dietro, durano ogni volta sei mesi. Pensate all’emozione che si racchiude nei momenti immediatamente precedenti la messa in scena, al momento in cui, carichi di entusiasmo,tensione ed adrenalina, gli attori si augurano l’in bocca al lupo.
Eppure non c’è bisogno di salire su un palco o di indossare le punte di ferro per capire cosa intendo: “dietro le quinte” è un inno a ciò che non si vede, a ciò che non è detto, scontato, percettibile. Sono le emozioni, le sconfitte, sono la quotidianità che vive ognuno di noi. E’ una melodia canticchiata distrattamente nella metro.
“Drifts a melody so strange and sweet in this sentimental bliss” cantava Ella Fitzgerarld in uno dei più romantici testi della storia. Ed è così che ci stiamo addentrando nella stagione invernale: ballando un dolcissimo lento.
Cala ormai definitivamente il sipario sulla bella stagione, facendo spazio al ritmo e alla routine a cui siamo tutti abituati e che, ammettiamolo, dopo un po’ ci manca.
Ma autunno è anche rinascita, è rimettersi in gioco, aggiornarsi, è, soprattutto, tempo di coccolarsi con qualche nuovo acquisto. Ottobre è l’applauso che precede l’esibizione, è l’aspettativa mista a curiosità.
E’ il mese in cui dobbiamo mettere in pratica tutte le lezioni imparate durante le fashion weeks di settembre. Londra, New York, Milano, Parigi: sarà estate prima di passarle in rassegna tutte.
Quindi care lettrici, mi raccomando, armatevi tutte di tè caldo e sedetevi comode a leggere i nostri suggerimenti per l’A/I 2015!
Il vero must di questa stagione è lo stile boho chic: Isabel Marant, antesignana di questo trend, ci ha istruite a dovere sull’accostamento di frange e pesanti tessuti jaquared; per Marni e Valentino la parola chiave è una sola: pelliccia, rivisitata in chiave patchwork, o color block, come propongono Moschino e Fendi, e per le meno audaci, sì alle più classiche: affrontare il freddo non è mai stato così facile!
I cappotti diventano over e gli abiti mini. Versace e Saint Laurent azzardano con paillette, lustrini e tulle, per una moda che stupisce anche a basse temperauture.
E le gonne? Gucci e Ferragamo non hanno dubbi: a pieghe, ampie o plissè, rigorosamente sotto il ginocchio.
Rinunciare alla sensualità mai, Alberta Ferretti docet: siamo ormai abituate alla maestosità dei suoi abiti, che sono sempre un tripudio di femminilità e ricercatezza. Pizzi, trasparenze e pois su abiti lingerie che saranno perfetti per le occasioni più mondane: mensieur Scognamiglio è d’accordo.
“Bene” direte voi, “e per me che tutte le mattine vado al lavoro?” Non temere cara lettrice, la moda pensa a tutti, e per te Marc Jacobs ha riservato dei deliziosi tailleur in colori pastello…Ah! Non ve lo avevo ancora detto? Uno dei trend di questa stagione sono proprio loro, i colori pastello! Lo avreste mai immaginato? Scopriteli nella nostra rubrica!
I maglioni diventano sculture con Delpozo, e per rimanere in tema noi siamo andati alla mostra di Michelangelo nella stupenda cornice del Castello Sforzesco, voi avete tempo fino al 10 gennaio, correte!
Moda è anche arte, e la collaborazione tra il New York City Ballet e lo stilista Zuhair Murad è la prova che questo connubio può essere magico. Lo stilista ha infatti creato per il giovane coreografo Myles Thatcher i costumi per il suo spettacolo sulle note di William Walton.
Qui su Gilt non manca proprio nulla: uomini, abbiamo pensato anche a voi! Non perdetevi la nostra recensione sulla nuovissima Audi A4, e tenentevi pronti a festeggiare insieme a Porsche i 30 anni del marchio alla Fiera Auto e Moto d’Epoca di Padova in programma dal 22 al 25 Ottobre prossimo.
Infine, nella nostra rubrica prêt-à-porter troverete utili consigli sull’abbigliamento più adatto per andare a teatro, ma mi raccomando, qualunque cosa indossiate, lasciate il segno con il vostro profumo: sarà il ricordo migliore che avranno di voi.

Viviana Liguori

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Una mattina Anna è salita su un autobus e non si è più voltata indietro. Ha lasciato un padre insensibile e autoritario, una madre silenziosa e sottomessa, un fratello insoddisfatto e arrabbiato. A ventidue anni si è ritrovata a lavorare come badante per una donna anziana e ormai cieca, Maria. Ha imparato a prendersi cura di lei senza invadere la sua intimità, a essere una presenza costante, ma mai ingombrante. Le è stata vicino fino agli ultimi istanti e l’ha vista spegnersi silenziosamente in un giorno caldo d’estate. Prima di morire, però, Maria le ha fatto dei regali preziosi: alcuni dei suoi libri e il racconto fedele della sua vita totalmente dedicata al nipote, Giovanni.

Anna sente di conoscerlo anche se non lo ha mai visto e questo la spinge a prendere un treno per Torino per andare a cercarlo. Ancora una volta lascia dietro di sé un segreto indicibile: la stessa notte in cui Maria è morta lei ha partorito un bambino, figlio di uno sconosciuto e di qualche bicchiere di troppo. Per avere la possibilità di vederlo, si iscrive al corso di ballo tenuto da Giovanni. Lui la introdurrà ai misteri della danza sensibile che l’aiuterà a recuperare quell’energia che aveva perduto, a ritrovare la sirena che c’è in ognuno di noi e di cui però pochi conservano il ricordo. Questo le servirà per trovare la forza di ascoltare la confessione di Giovanni e il coraggio per fare la sua.

Perché “una confessione richiede sempre qualcuno che ascolti”. Questa è la storia di Anna e di tutti noi: di tutti quelli che tengono un segreto dentro e lo celano al mondo per paura del suo giudizio, della sua condanna. La nostra storia.

Titolo: Il primo gesto
Autore: Marta Pastorino
Editore: Mondadori
Pagine: 185
Prezzo: 17,00 €

(di Martina Carnovale)

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Aveva solo 71 anni Mariangela Melato. 71 anni di ironia, intelligenza, umorismo. Sulla scena come nella vita. L’attrice si è spenta in una clinica romana in seguito a una grave malattia contro cui stava combattendo da tempo.

“Se ne è andata in modo sereno. Si è spenta senza sofferenza, lucidissima fino all’altro ieri, ieri il crollo. Si è rivolta a noi 20 giorni fa per essere assistita nel migliore dei modi”. Così Giuseppe Casale, coordinatore sanitario dell’Antea Onlus per l’assistenza ai pazienti in fase avanzata di malattia che ha seguito Mariangela Melato presso l’hospice di S. Maria della Pietà dove era ricoverata. La camera ardente è aperta nella clinica. Il funerale si terrà a Roma domani alle ore 15 presso la Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo.

Tra le attrici più versatili del teatro e del cinema italiano, capace di affrontare ruoli comici o drammatici, di trasformarsi in personaggi molto lontani tra loro ma sempre con grandissima intensità, la Melato matura la sua formazione artistica sotto la guida di registi come Dario Fo, Luchino Visconti e Luca Ronconi. Nel 1969 debutta nel cinema con un film di Pupi Avati, “Thomas”, e, due anni dopo, recita in “Per grazia ricevuta” di Nino Manfredi. Nel 1972 ottiene un grande successo popolare con la sua interpretazione di Fiore, l’amante milanese di Giannini, in “Mimì metallurgico ferito nell’onore” di Lina Wertmuller. Contemporaneamente dimostra di saper affrontare (anche sul grande schermo) ruoli non solo comici e grotteschi ma anche drammatici, come quelli che interpreta accanto a Gian Maria Volonté in “La classe operaia va in paradiso” (1971) e “Todo modo” (1976), entrambi di Elio Petri, o quello di Mara in “Caro Michele” di Mario Monicelli.

Artista di straordinario talento, si dimostra un’abile ballerina sul palcoscenico del Sistina interpretando Belcore di “Alleluja, brava gente”. Oppure, al cinema, in “Aiutami a sognare”, ancora diretta da Pupi Avati, o in “Domani si balla” di Maurizio Nichetti. Se sul palcoscenico recita nell'”Orlando Furioso“, nell’ indimenticabile “Orestea” di Eschilo e in “Quel che sapeva Maisie” da Henry James, spettacoli tutti diretti da Luca Ronconi, dopo essere stata sulla scena ora Fedra ora Medea ora Madre Coraggio, sul grande schermo si ritrova con Ugo Tognazzi, tra i fasti della Belle epoque, ne “Il petomane” (di Pasquale Festa Campanile, 1983) per essere poi trasportata tra le anime burlone di un cimitero in “Mortacci” di Sergio Citti.

Negli anni ’90 si dedica soprattutto al teatro ma nel 1999 non rinuncia a comparire nell’affollato cast di “I panni sporchi” di Mario Monicelli. Molto attiva anche sul piccolo schermo, dopo il successo dei primi due episodi del film televisivo “Una vita in gioco“, rispettivamente diretti da Franco Giraldi (1991) e Giuseppe Bertolucci (1992), compare in “Due volte vent’ anni” (di Livia Giampalmo), tratto dall’omonimo romanzo di Lidia Ravera.

Torna al cinema per interpretare la sorella di Enzo Tortora in “Un uomo per bene” (di Maurizio Zaccaro, 1999) e “L’amore probabilmente” di Giuseppe Bertolucci (2001). Nel 2007 si era presa una pausa dal teatro impegnato portando in scena “Sola me ne vo’‘” dove ballava e cantava come una vera show girl. In tv si è vista negli ultimi anni in Rebecca, la prima moglie regia di Riccardo Milani (2008) e in una splendida Filumena Marturano (2010), con Massimo Ranieri andata anche in replica su Rai1 nel giorno di capodanno.

Grazie Mariangela…

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Un piede nel passato, a passo di charleston magari, l’altro ben saldo nel presente, quello trasgressivo delle drag queens che ammaliano allo specchio; nei loro tacchi si ferma la nostra curiosità.

Milano, zona Tortona, Via Forcella 9/A, un’ex capannone industriale, facciate tutte uguali, dai colori spenti. Ma all’interno è tutto un lusso e gli arredi ricordano i teatri degli anni Quaranta: lo stile è proprio quello Chippendale, i lampadari sono di cristallo e chandelier, nei tessuti dominano le organze e le sete, nonché i tappeti preziosi a terra e i velluti damascati alle pareti. Ocra, bordeaux e verde salvia le tonalità. Un’ambiente dal gusto retrò, fatto di credenze in legno rococò, quadri con farfalle e scarpette da danza, grandi sale impreziosite da divanetti damascati e tavolini da fumo. Una location pensata anche per l’organizzazione di eventi e happening.

Qui le gambe si muovono a ritmo di swing. Nella saletta da ballo del Black Mama Studio le luci sono basse e il ticchettio scoppiettante delle scarpette da tip tap dance si fonde al ritmo fusion della musica che suona. Movenze sinuose su fisicità maschili: scenografici tacchi senza rumore, le Wonder Queens attraversano la scena e si fermano a tratti per i richiestissimi flash.

C’è anche un salottino per fermarsi. Fermarsi a capire e assaporare la magia di questo locale anni ’40: come un teatro che rialza il sipario dopo una pausa durata anni, che rimette in gioco (o forse sarebbe proprio il caso di dire, in pista) il suo lustro di artisti, accogliendo all’interno il bagaglio di novità che il mondo moderno gli suggerisce.

Gaia Venuti, che l’anno scorso ci ha stupito con l’apertura del beauty concept store Bahama Mama sempre a Milano, questa volta ci guida alla scoperta degli stili e delle mode del tempo, con un viaggio all’insegna del ballo. Una scuola di danza dove esprimere la propria femminilità, il proprio stile attraverso lezioni di tip tap, charleston, lindy hop, hip hop e corsi di “wanna be a drag queen” per i piu audaci, e lo fa con un team di pregio: Cinzia Ceglie alla direzione artistica, ai corsi di portamento sui tacchi e video dance; David Bellay da Parigi per l’hip hop course; Tony Bongrazio per le lezioni di tip tap e Matteo De Stefano per il lindy hop e il charleston.

www.bahamamama.it

(di Federica Ciarini)

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