Dal 1 al 6 aprile 2025, il Teatro Strehler ospita Capitolo Due, l’iconica commedia di Neil Simon, il genio di Broadway capace di intrecciare la leggerezza del teatro brillante con le ombre della vita vera.

Sullo sfondo della scintillante New York, tra sipari che si alzano e cuori che si spezzano, incontriamo George e Jennie. Lui, scrittore di gialli con i romanzi esposti accanto ai chewing gum nei supermercati, è ancora incatenato al dolore per la morte della moglie. Lei, attrice con un matrimonio fallito alle spalle, cerca di rimettere insieme i pezzi della sua vita. Ad architettare il loro incontro – in pieno stile rom-com – ci pensano due “cupidi pasticcioni”: Leo, fratello maggiore di George e PR di Broadway, e Faye, migliore amica di Jennie con il sogno di diventare una star delle soap opera. Ma chi gioca con il fuoco, si sa, finisce per scottarsi, e così anche loro si ritrovano invischiati in un gioco di attrazioni e imprevisti.

La vera magia di Capitolo Due? È che non è solo una commedia. Qui, Neil Simon apre una finestra sulla sua stessa vita, lasciando che la perdita della moglie si insinui tra le battute e trasformi il copione in un racconto di rinascita, dove l’amore può essere una seconda occasione, ma mai una replica del passato.

Segnatevi le date: il Teatro Strehler vi aspetta per un viaggio tra lacrime e risate, in quel teatro della vita che – alla fine – sorprende sempre con un nuovo capitolo.

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In arrivo al cinema il 21 novembre, “Una Terapia di Gruppo” è il nuovo film diretto da Paolo Costella, già acclamato per pellicole come Vicini di Casa. Questa commedia brillante racconta le vicende di sei pazienti con Disturbo Ossessivo Compulsivo, che, a causa di un errore, si ritrovano nello studio di uno psicoterapeuta alla stessa ora. Quando il medico non si presenta, i protagonisti decidono di autogestire la loro terapia, dando vita a situazioni esilaranti e toccanti.

Un cast stellare che dà vita a personaggi unici

Il film vanta un cast ricco di talenti. Claudio Bisio interpreta Federico, affetto dalla sindrome di Tourette, mentre Margherita Buy porta sullo schermo Annamaria, una donna maniaca del controllo. Claudio Santamaria è Emilio, ossessionato dai numeri, e Valentina Lodovini veste i panni di Bianca, terrorizzata dai germi. Leo Gassmann interpreta Otto, schiavo del suo cellulare, e Ludovica Francesconi dà vita a Lilli, che ripete ogni cosa per rispettare la simmetria. Lucia Mascino completa il gruppo nei panni di Sonia, una segretaria logorroica e nevrotica.

Una commedia che unisce risate e introspezione

Adattamento italiano del soggetto originale di Laurent Baffie, già successo in Spagna con Toc Toc, il film si distingue per il suo approccio brillante e umano a temi complessi. L’improvvisata terapia di gruppo costringe i personaggi a confrontarsi con le proprie paure e fragilità, creando un mix perfetto di comicità e riflessione.

La forza della produzione e della sceneggiatura

Prodotto da Warner Bros. Entertainment Italia e Picomedia, “Una Terapia di Gruppo” è scritto da Michele Abatantuono e Lara Prando, con l’adattamento di Paolo Costella. Il team di sceneggiatori ha saputo bilanciare con maestria l’umorismo e la delicatezza, rendendo la pellicola una riflessione sul valore della condivisione e del supporto reciproco.

Un appuntamento imperdibile al cinema

Una Terapia di Gruppo si propone come una delle commedie più attese della stagione. Con un cast d’eccezione e una trama capace di alternare risate e momenti di toccante empatia, il film promette di lasciare il segno. Una serata al cinema perfetta per chi cerca divertimento e spunti di riflessione.

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Giovanni Veronesi torna al cinema in compagnia di tre moschettieri

Un po’ Brancaleone, un po’ Monty Python, arriva nelle sale la nuova commedia di Giovanni Veronesi. Adattamento cinematografico inaspettato e in chiave comica de “I Tre Moschettieri”, celeberrimo romanzo di Alexandre Dumas (1844), Moschettieri del Re – La Penultima Missione è la storia rocambolesca del trio di moschettieri, Athos, Aramis e Porthos, accompagnati dall’immancabile D’Artagnan.

Ripercorrendo le vicende trattate da Dumas, in particolare all’interno del secondo romanzo della trilogia dei moschettieri, l’ultima commedia di Veronesi vede come protagonisti alcuni tra gli attori più celebri del panorama italiano: Pierfrancesco Favino (D’Artagnan), Rocco Papaleo (Athos), Sergio Rubini (Aramis), Valerio Mastandrea (Porthos), Margherita Buy (Anna d’Austria), Alessandro Haber (Cardinale Mazzarino), Marco Todisco (Luigi XIV).

I moschettieri di nuovo insieme, dopo venti lunghi anni, per salvare il Re dagli intrighi del Cardinale Mazzarino

Ispirato vagamente al secondo volume della trilogia, “Vent’anni dopo”, il film narra le vicende dei moschettieri, richiamati in servizio dalla Regina Anna D’Austria. Passati ormai vent’anni dal periodo di gesta eroiche e trionfi dei moschettieri, questi ultimi, ritiratisi ormai a vita privata, passano il tempo intenti a invecchiare, ognuno a proprio modo. D’Artagnan alleva maiali; Athos conduce una vita all’insegna della lussuria e dimentico del mondo; Aramis s’è fatto frate per sfuggire ai debitori e Porthos fabbrica droghe, facendone uso di tanto in tanto, rimbambendosi.

Una mescolanza di eventi e dialetti per una innovativa commedia in costume: in sala per le vacanze natalizie ripercorriamo le vicende dei tre moschettieri intenti nel salvataggio del Re Luigi XIV

Anna D’Austria, un pò affaticata e un po’ alcolizzata, però, ha bisogno di loro: preoccupata dagli inganni continui e dai complotti del Cardinale Mazzarino, aventi come vittima prescelta il proprio adorato figlio, Luigi XIV, la Regina affida ai moschettieri una missione segreta. Riunitosi, il quartetto, tra dialetti disparati (un po’ in pugliese, un po’ in romano e con qualche tocco di francese completamente sgrammaticato) e gag esilaranti, dovrà compiere la missione per salvare il Re di Francia.

Un film innovativo, cappa e spada, un po’ nostalgico, un po’ comico e dal finale inaspettato, che vi attende nelle sale da Giovedì 27 Dicembre.

di Sara Pacella

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Ferdinando: in scena al Teatro Franco Parenti di Milano

All’ombra del Vesuvio, tra il vociare di paese e i bisbigli, le giornate trascorrono oziose e monotone. All’interno di una antica villa, la baronessa Clotilde scandisce le sue giornate in compagnia della cugina Gesualda e del parroco, Don Catellino. Tutto appare chiaro, ordinario e logico, ma la reale natura dei personaggi, misconosciuta e celata, viene presto svelata. La baronessa, è, come Argante per Molière, una “malata immaginaria”, capricciosa, e consuma le sue giornate ancorata al letto tra sospiri, farmaci e acque termali, annoiata dalla nuova rampante borghesia; la cugina, ridotta in povertà, è indecisa tra l’esser infermiera o carceriera; il parroco, è incastrato tra vari intrallazzi politici e confessioni.

Ferdinando, “bello e strisciante”, stringe molteplici intrecci e mette a nudo i segreti della mente umana, tra incomunicabilità, distanza, situazioni rocambolesche, infatuazioni

Poi arriva Ferdinando, “bello e strisciante”, giovane nipote di Donna Clotilde e sconvolge ogni equilibrio. E proprio come sullo sfondo del dramma crolla il Regno delle Due Sicilie, ponendo fine a quel clima gattopardiano tanto caro alla baronessa, così crollano le certezze dei protagonisti, immersi adesso in uno scompiglio, uno squilibrio che si impone proprio nella casa, che era stata eretta come tranquilla e ritirata roccaforte rappresentante il rifiuto della società piccolo borghese che la baronessa ripudia. Creando intrecci e situazioni rocambolesche, mettendo a nudo le contraddizioni che costituivano il precedente rassicurante equilibrio, seppur nevrotico, delle vicende, Ferdinando è un dramma dell’incomunicabilità, anche propriamente linguistica (veicolata dall’uso alternato del dialetto napoletano e dell’italiano), del non-detto e del celato che viene spogliato e messo a nudo sulla scena, svelando i misteri della mente e dell’esistenza umana.

Un dramma sull’esistenza, sull’amore e sulla mente e i suoi misteri, che affonda nell’inconscio dei personaggi e nelle loro contraddizioni, fino a svelarne la vera natura, le strategie e l’imprevedibilità. Ferdinando irrompe nella scena, come la consapevolezza che scombina la mente umana, ribaltandone l’equilibrio: “Le follie e gli incroci amorosi contenuti nella trama emergeranno come elementi contemporanei e modernissimi che da sempre regolano la potenza dei sogni e degli affetti presenti nella storia dell’umanità. Ferdinando mette in luce le connessioni esistenziali fra dramma e malinconia, comicità e solitudine, sottolineando tali contrasti attraverso un uso di una messinscena che mira a svelare gli opposti sentimentali disseminati in tutte le esistenze”, Nadia Baldi.

Ferdinando, commedia di Annibale Ruccello, con la regia di Nadia Baldi, sarà in scena al Teatro Franco Parenti di Milano a partire dal 23 Ottobre, fino al 4 Novembre.

di Sara Pacella

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Di origini sarde ma cresciuto a Trieste, Angelo Pintus ha una lunga storia da intrattenitore che parte nel lontano 2000 nei villaggi turistici, e lo porta in breve tempo ad essere ospite del noto “Maurizio Costanzo Show” e successivamente una presenza fissa nel programma “Colorado”.

Le sue doti di imitatore vocale sono ormai riconosciute e gli hanno permesso di debuttare a teatro con il famoso spettacolo “50 Sfumature di Pintus”, con oltre 200 mila spettatori.

Quest’anno lo rivedremo al Teatro Manzoni in scena da oggi all’8 dicembre, con lo spettacolo “Ormai sono una Milf”, in cui si evidenzia la vita quotidiana di un quarantenne (il nostro protagonista li ha compiuti da poco), raccontata attraverso gli occhi di un eterno bambino.

Gilt lo ha incontrato per voi e gli ha rivolto alcune domande.

Angelo, è vero che la tua passione come imitatore di voci nasce da quando eri un bambino?

Si, è proprio in casa che ho iniziato a sviluppare questa passione, ma le più divertenti sono quelle sconosciute, perché sono le più vere, mentre le altre sono per un pubblico più ampio.

Nel tuo spettacolo si affronta l’argomento “quarantenni”. Com’è cambiato il quarantenne di oggi rispetto a quello di un tempo?

Ti dirò, quando vedevo mio padre a quarant’anni lo vedevo giovane, oggi quando penso ai miei quaranta mi sembra irreale che ci sia io, è veramente una cosa pazzesca.

A quarant’anni non si è né carne, né pesce. Tu ti senti più carne o più pesce?

• Ci pensa un po’ su corrugando la bocca. Poi, con dizione dantesca, mi guarda – Mozzarella in carrozza?? Sai è un misto, un po’ fritta… non lo so, ci pensavo stamattina prima di venire qui vestito così. Poi mi sono guardato intorno, ho visto gli altri e ho pensato… non sono poi così male!

Grazie Angelo, ci vediamo a teatro, siamo sicuri sarà un successo!

Di Letizia Turrà

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“Una lettura emotivamente agitata ”, così viene definito da Patrick Rossi Gastaldi “Nel nome del padre”, il reading-spettacolo di cui è protagonista insieme a Margherita Buy e di cui cura la regia. Il testo di Luigi Lunari, tradotto in diverse lingue e già rappresentato con successo a Londra, Parigi, Tokyo e New York andrà in scena al Teatro Franco Parenti da venerdì 11 gennaio.

Questa “commedia sentimentale”, seppure incentrata sulla vita di due personaggi realmente esistiti, è tuttavia ambientata in una dimensione surreale: Rosemary Kennedy, figlia del vecchio Kennedy e sorella di John Fitzgerald (il presidente assassinato nel ’63) e Aldo Togliatti, figlio di Palmiro, segretario e capo del Partito Comunista Italiano, si incontrano in un luogo immaginario, una specie di limbo, forse un purgatorio, dove a poco a poco si confidano, confrontando le loro drammatiche esperienze e condividendo il peso di ricordi dolorosi da cui cercano di affrancarsi.

Probabilmente in pochi conoscono la vera storia di Rosemary, in quanto a lungo tenuta segreta dai Kennedy: “È devastante quello che lei dice” , commenta la Buy, “perché la storia della sua vita è quella di una ragazza che a un certo punto il padre decide di lobotomizzare, di ridurre a un vegetale per non aver commesso proprio niente, per essere solo un po’ diversa dagli altri ”. All’età di 23 anni, infatti, Rosemary subì la lobotomia per volere del padre che nascose l’intervento al resto della famiglia, stanco dei suoi sbalzi d’umore e della sua condotta sessualmente libera e disinibita che avrebbe potuto rovinare la carriera politica degli altri figli. Venne poi rinchiusa in un istituto fino alla morte avvenuta a 86 anni.

Una sorte altrettanto infelice toccò ad Aldo: nato quando il padre si trovava in carcere, seguì i genitori nell’esilio in Unione Sovietica e, dopo la loro separazione, fu sballottato dalla Russia all’Italia. Tutto ciò, unito al distacco dal padre, interessato esclusivamente alla sua missione di costruire un mondo più giusto, lo fece sprofondare in una depressione che degenerò in schizofrenia rendendo necessario il ricovero in una clinica psichiatrica modenese dove trascorse gli ultimi trent’anni di vita.

“Non credo perdonino, ma dimenticano e si abbandonano alla serenità della notte”, ed è proprio nella morte, come sottolinea Gastaldi, che i due trovano il meritato riposo e possono persino sognare di essere stati semplicemente un uomo e una donna proprio come tutti gli altri.

Kennedy e Togliatti, simbolo del capitalismo l’uno e del comunismo l’altro, due uomini così diversi eppure così simili nell’essere accecati dalle loro disumane ambizioni tanto da distruggere l’esistenza dei loro stessi figli che chiedevano soltanto di essere amati e accettati per quello che erano.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
Sala grande
dal 11 al 13 gennaio
venerdì e sabato alle ore 21.30
domenica alle ore 17.30

I biglietti sono acquistabili sul sito di TicketOne e direttamente alla biglietteria del teatro.

(di Giulia Bellini)

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Giugno 1939. Franklin Delano Roosevelt (Bill Murray) invita il re d’Inghilterra Giorgio VI e la regina, a trascorrere un fine settimana a Hyde Park, New York. Si tratta della prima visita negli Stati Uniti di un membro della monarchia inglese.

Ci troviamo in un periodo molto importante della storia. Sta per scoppiare la Seconda Guerra Mondiale e i monarchi inglesi sperano di trovare nel presidente americano un appoggio contro la Germania. A essere protagonisti del film “Royal weekend”, però, non sono le vicende pubbliche ma quelle private visto che proprio durante quel famoso fine settimana Roosevelt, ormai restio a condividere il talamo nuziale con la moglie Eleanor, aveva sviluppato una relazione speciale, ma incestuosa, con la cugina Margaret Suckley, soprannominata Daisy. A questi assunti storici si rifà il regista Roger Michell che crea un vero e proprio romanzo sulle vite dei personaggi in questione.

Ciò che veramente colpisce del film sono le interpretazioni magistrali di Bill Murray costretto a una trasformazione sul piano fisico, data l’invalidità di Roosevelt che lo costringeva sulla sedia a rotelle, di Laura Linney nel ruolo di Daisy, e della coppia dei monarchi d’Inghilterra interpretata da Michael West e Olivia Colman. Impeccabili le scenografie e la fotografia che forniscono uno spaccato storico dettagliato, se non per la figura di Roosevelt della quale si esalta il lato privato ben servito su un piatto di divertissement e non quello politico che l’ha reso l’uomo famoso e figura chiave del XX secolo.

(di Martina Ingallinera)

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“Se devi dire una bugia dilla ancora più grossa”, commedia vincitrice del prestigioso premio “Lawrence Oliver” come migliore dell’anno a Londra, debutta al Teatro Franco Parenti mercoledì 26 dicembre nella versione italiana di Luca Barcellona. Dopo il successo mondiale di “Se devi dire una bugia dilla grossa“, il commediografo e drammaturgo britannico Ray Cooney torna con un sequel che non ha nulla da invidiare all’opera precedente. Diretto dal regista Gianluca Guidi (figlio del grande Johnny Dorelli), il cast, quasi al completo, del fortunato “Chat a due piazze” (sempre di Cooney), si trova coinvolto in una serie di vicende davvero divertenti.

È una commedia molto attuale con chiari riferimenti ad alcuni fatti della nostra politica e non solo: il ministro De Mitri, interpretato da Antonio Catania, e Susanna, l’ufficio stampa del leader dell’opposizione (Miriam Mesturino), entrambi sposati, hanno una relazione estremamente segreta ed è così che dovrebbe rimanere se non fosse per i mille inconvenienti in cui malauguratamente incappano quando decidono di trascorrere una notte di fuoco nel lussuoso hotel Palace di Roma. I due, mentre si stanno preparando al loro incontro galante, scoprono infatti un cadavere (Antonio Pisu) sul davanzale della suite. Per evitare che lo scandalo dilaghi all’interno del governo e anche dell’albergo, il ministro chiederà aiuto al suo fidato segretario particolare Mario Girini (Gianluca Ramazzotti) e insieme daranno vita a una spirale di bugie e fraintendimenti combinandone di tutti i colori con la complicità dell’amante di De Mitri.

In questa situazione, a dir poco surreale, verranno coinvolti, loro malgrado, altri personaggi: una vecchia gloria quale Raffaele Pisu nel ruolo del furbo cameriere, un altro grande maestro dello spettacolo leggero italiano, Ninì Salerno, nella parte del moralista direttore dell’hotel che cerca di controllare la sarabanda di circostanze un po’ osé da cui viene travolto, svelando un risvolto decisamente a sorpresa nel finale, la moglie del ministro (Licinia Lentini), Domenico De Santi nei panni di Paolo Rolandi, marito di Susanna, che si precipita nella camera come una furia perché sospettoso della tresca fra sua moglie e De Mitri e per finire, la Signorina Levi (Selene Rosiello), infermiera a domicilio con forte accento tedesco della madre di Girini.

Uno spettacolo, dunque, dissacrante, satirico, che s’inserisce nella più grande tradizione del teatro brillante, con attori di grandissimo spessore che assicurano che si ride tanto!

Per la serata di Capodanno, il Teatro Franco Parenti farà il bis con due repliche; nella seconda è previsto un brindisi d’auguri per festeggiare tutti insieme la fine dell’anno e l’arrivo di quello nuovo.

Teatro Franco Parenti
Via Pier Lombardo, 14, Milano
dal 26 dicembre al 6 gennaio
mercoledì alle ore 19.30
da giovedì a sabato alle ore 21.15
domenica alle ore 16.30
lunedì 31 dicembre alle ore 19.30 e 22.30
martedì 1 gennaio alle ore 18.30

I biglietti sono acquistabili sul sito di TicketOne e direttamente alla biglietteria del teatro.

(di Giulia Bellini)

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Sembrerebbe l’ennesima romantic comedy americana, leggera, divertente e senza tante pretese e invece Ruby Sparks , il nuovo film di Jonathan Dayton e Valerie Faris, è molto di più. I due registi, a sei anni di distanza dal fortunato “Little Miss Sunshine”, tornano a dirigere un ormai cresciuto e talentuoso Paul Dano insieme alla fidanzata Zoe Kazan, nipote del celebre Elia, nonché sceneggiatrice di quest’ultima pellicola presentata al Festival del Film Locarno e al Torino Film Festival.

Ruby Sparks è il nome della ragazza, interpretata dalla Kazan, creata dalla fervida immaginazione dello scrittore Calvin Weir-Fields (Paul Dano) dietro suggerimento del suo psicanalista, il Dottor Rosenthal (Elliott Gould), per superare una crisi creativa in piena regola dopo il clamoroso successo del primo romanzo. E così, giorno dopo giorno, la giovane prende forma nella mente e nel cuore del protagonista, nonché sulle pagine finalmente non più bianche, finché una mattina Calvin se la ritrova nella cucina del suo appartamento, intenta a far colazione con una tazza di corn flakes in mano. Come la statua d’avorio scolpita da Pigmalione si trasformò in una fanciulla in carne e ossa grazie al tocco divino di Afrodite (secondo il mito di Pigmalione, appunto, cui la Kazan ha confessato di essersi ispirata), così Ruby, personaggio inventato, diventa una ragazza a tutti gli effetti, ma completamente dipendente dalla volontà del suo autore.

Quale uomo non desidererebbe realizzata tale fantasia? Uno di questi è sicuramente il fratello di Calvin, Harry (Chris Messina), eppure un amore nato con queste premesse non è poi tanto perfetto come si potrebbe pensare… Calvin è infatti combattuto tra smettere di scrivere per lasciare Ruby libera di fare le proprie scelte (ma ciò comporta un inevitabile allontanamento della donna dei suoi sogni) e continuare nel suo racconto governando, così, ogni pensiero e azione della sua “creatura” che senza di lui ovviamente non sa stare e finisce per diventare appiccicosa. La svolta arriverà quando Ruby capirà di non essere davvero reale, ma di vivere la vita che Calvin ha deciso per lei. Con la sua scomparsa, Calvin riuscirà a terminare il romanzo che, come lui stesso dirà, “è la storia vera e impossibile del mio grandissimo amore”, ottenendo nuovamente il consenso del pubblico. Fra i due c’è, però, ancora molto in sospeso e questa volta Calvin incontrerà una Ruby con una propria identità, che non si lascia comandare a bacchetta ma che sarà, nel bene o nel male, semplicemente se stessa e dovrà relazionarsi, come tutti, senza trucchi né inganni, con una compagna che potrebbe contrariarlo e persino insultarlo ma che se lo amerà, sarà solo perché lo vorrà veramente.

L’espediente magico serve,quindi ad approfondire, in modo lieve ed esilarante, argomenti importanti e forse ancora poco esplorati quali la natura purtroppo egoista dell’amore, il controllo, il potere e il senso di superiorità esercitati, in questo caso e come spesso accade, da un uomo all’interno di una coppia.

Da non dimenticare sono poi le interpretazioni di Annette Bening e Antonio Banderas nei rispettivi ruoli della madre di Calvin e del suo convivente, un duo hippie e stravagante quanto basta da conferire il giusto brio a una commedia già pienamente riuscita.

(di Giulia Bellini)

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Cosa succede quando un delinquente di Glasgow con un talento innato per la degustazione di whisky incontra una cleptomane, un alcolizzato svampito e uno che sotto l’effetto di sostanze stupefacenti si diverte a “vandalizzare” i monumenti della città in maniera creativa? Semplice: nasce l’idea geniale di rubare da una pregiatissima botte il whisky più costoso al mondo.

Questa la trama del prossimo film di Ken Loach, “La parte degli angeli”, un po’ dramma, un po’ commedia, sempre in bilico tra crisi esistenziali e british humour. Il regista infatti, già autore di opere ambientate nelle periferie urbane britanniche, si concentra sulle oggettive difficoltà di Robbie, delinquente di periferia col talento per il whisky, nel lasciarsi alle spalle cattive compagnie e conti in sospeso con bande rivali. La catarsi del protagonista arriverà grazie all’aiuto del supervisore ai lavori socialmente utili che, memore di precedenti esperienze, gli darà una chance per cambiar vita.

Cosa aspettarsi da un film del genere? Di sicuro uno humour intelligente che nasce da situazioni reali, credibili e a volte drammatiche, e poi senso di riscatto, speranza e l’idea che solo con la giusta motivazione si può avere la forza necessaria per cambiare il proprio destino. Un film particolare che non deluderà né i fan di Loach né tutti coloro che cercano qualcosa di più dei soliti film buonisti che escono in prossimità del Natale.

La parte degli angeli
di Ken Loach
dal 13 dicembre

(di Ylenia Manfredi )

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