Con la sua collezione Diva, Bulgari rende immortale la bellezza della donna. È un omaggio alle meravigliose dive che hanno illuminato gli schermi degli anni ‘50 e ‘60, come Eva Gardner, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, che hanno amato il glamour di Hollywood e sfoggiato l’opulenza e il lusso caratteristico dell’epoca.

La collezione Diva include collane, bracciali e anelli: 26 nuove creazioni che riflettono le mille sfaccettature delle donne. Un’estetica semplice che incanta con le sue linee sensuali, richiamando in questo modo la silhouette femminile e la femminilità italiana.

Nel nuovo millennio lo stile Bulgari non fa a meno delle creazioni distintive del marchio, resta fedele ai materiali e alle tecniche della tradizione che ne contraddistinguono lo stile, confermando l’impiego originale di gemme cabochon, l’uso dell’oro giallo, bianco e rosa, la predilezione per i diamanti e, naturalmente, l’impiego disinvolto di pietre preziose trasparenti e opache di qualsiasi tipo, dal vivace ventaglio cromatico.

Un concept rivoluzionario che si caratterizza dall’interazione di elementi dal design deciso e riconoscibile, che si incastrano dando vita a un infinito numero di combinazioni. Magnifici gioielli perfetti per una donna carismatica, forte, audace ed elegante.

L’inconfondibile e sofisticato stile della collezione è caratterizzato da forme non convenzionali impreziosite dalla luce dei diamanti e dalla grande varietà di gemme: corallo rosso, quarzo rosso, turchese, madreperla, lapislazzuli, tutti incastonati in 18 carati di oro rosa.

Come omaggio allo storico heritage di Bulgari, il design di ogni pezzo è ispirato ai mosaici tipici dell’architettura dell’antica Roma, ai motivi che decorano le Terme di Caracalla.

Bulgari per le sue creazioni ha fatto spesso riferimento alla straordinaria bellezza di Roma, città eterna e inesauribile fonte di ispirazione. Da sempre culla dell’arte e della cultura, Roma è stata teatro e protagonista allo stesso tempo, di sfarzo e bellezza, lusso, opulenza, musica e libertà creativa: valori e attributi che Bulgari incarna da sempre con le sue collezioni.

di Flavia Liviero

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Come ogni anno il leader mondiale di lingerie Victoria’s Secret dedica un’intera collezione per la sposa, esaltandone unicità e romanticismo nel giorno più importante della sua vita. Bridal si articola in tre linee pensate per tre diverse occasioni d’uso: Bachelorette, con divertenti e sportive idee regalo per la sposa, Wedding Day, con tanto di velo e giarrettiera immancabili il giorno del matrimonio e Honeymoon, con strass e paillettes per “illuminare” la luna di miele.

Abbandonati i diktat più tradizionali legati all’intimo sobrio del giorno del matrimonio, questa collezione è la celebrazione della femminilità attraverso rouches, pizzi e satin qui declinati nelle tonalità più candide del bianco, avorio e cipria o in quelle più seducenti e forti del rosso e del nero. Giochi di trasparenze, bustini aderenti profilati in pizzo, babydoll con volants, vestaglie-kimono con scritte ricamate: Bridal è il perfetto connubio tra seduzione e romanticismo per soddisfare stili diversi ed esigenze di ogni donna.

Per accentuare l’eleganza e la femminilità di questa collezione, tra gli Angeli di Victoria è stata scelta Miranda Kerr come testimonial della campagna pubblicitaria che la vede sorridente protagonista di bianco “svestita”. Bridal è una collezione che senza dubbio omaggia nel più elegante e sensuale dei modi la sposa; che tra babydoll, reggicalze e bustier esprime tutto il fascino di un’irresistibile femminilità davanti alla quale non si potrà non dire “Si, lo voglio!“.

Questa la sposa 2013 “firmata” Victoria’s Secret; una sposa che non passerà di certo inosservata…soprattutto allo sposo!

(di Marthia Saracino)

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In apertura Milano Moda Donna. Count down per il capoluogo lombardo che in meno di 24 ore punterà i riflettori sulla settimana più attesa dell’anno. Da Londra il testimone passa a Milano.

Sei giorni pieni in cui si concentreranno 71 sfilate di cui 7 doppie: Gucci, Versace, Jil Sander, Emilio Pucci, Marni, Emporio Armani, Giorgio Armani. In passerella per la prima volta Andrea Incontri, Wang Peiyni e per le Next Generation sfileranno Ryuya Ohishi, Miguel Garcia Abad, Lucia Ji Young Jang e Isabella Zoboli. 50 le presentazion i per 49 marchi e 10 solo su appuntamento, per un totale di 127 collezioni dedicate all’ Autunno/Inverno 2013-2014.

Oltre i big le novità saranno: Elena Grisellini, Fatima Val, Fausto Puglisi, Jet Set, Julia Dalakaian e Marta Ferri. Cuore della Kermesse ancora una volta sarà il Fashion Hub.

Milano Moda Donna è l’unica manifestazione che può vantare 5 location storicamente importanti come Palazzo Giureconsulti, il grandioso Castello Sforzesco, lo sfarzoso Palazzo Clerici, la storica sede del Circolo Filologico e infine l’antico Palazzo della Ragione. Il Presidente di CNMI Mario Boselli è fiducioso :“…Milano Moda donna confermerà i segnali positivi di ripresa registrati a gennaio con la settimana dedicata all’uomo. Tale scenario è coerente con l’atteso miglioramento delle vendite della stagione A/I 2013-14”.

E’ dunque tutto pronto, incluse postazioni con maxi schermi  posizionati nell’area pedonale tra  Piazza Cordusio e Piazza Castello che proietteranno in live streaming le sfilate per  vivere attivamente la Fashion Week.

Milano è Moda.

(di Federica Piacenza)

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Imprenditore nato a Foligno, classe 1966, sposato con una figlia. A dirla così potrebbe essere la descrizione di un uomo come tanti, ma se invece quest’italiano è a capo di un’azienda che è riuscita a forare il mercato internazionale in pochissimo tempo, fatturando milioni di euro, allora è un’altra storia. Questa è la storia di Luca Caprai, che dal 1992 è il patron del marchio Cruciani.

D’altra parte, crescere con un padre come Arnaldo Caprai, Cavaliere del Lavoro e capo dell’Arnaldo Caprai gruppo tessile, non può che aiutare a sviluppare un buon fiuto imprenditoriale. Se poi al tutto si aggiunge una buona dose di coraggio e voglia di rischiare, allora la ricetta è completa e risulterebbe perfetta anche al giudizio dei severissimi giudici di Masterchef.

Sì, perché Luca Caprai è uno che ama le sfide, e si sa che la fortuna aiuta gli audaci. Quando sceglie di lasciare la principale azienda paterna per puntare su la Maglital, un’altra società di famiglia specializzata in maglieria, soprattutto quella in cachemire di altissima qualità, aveva un sogno. Sogno che oggi è riuscito a realizzare, affermando la Cruciani come una delle aziende leader del settore a livello nazionale, allargando la produzione al total look uomo e donna. Eleganza e qualità sono le caratteristiche principali dei prodotti Cruciani, fiore all’occhiello del made in Italy odierno.

E sono la stessa capacità intuitiva e la grande creatività del Signor Caprai che hanno dato vita alla creazione della linea Cruciani C: è il 6 giugno del 2011 quando debuttano sul mercato una serie di braccialetti colorati in pizzo macramè. Creati come piccoli porta fortuna per chi li avrebbe indossati, i braccialetti con sette quadrifogli (la prima icona Cruciani) hanno portato al successo l’azienda a livello nazionale.

Passa un anno e ritorna il sette, ma stavolta la cifra indica i milioni di pezzi venduti. Un successo internazionale, tanto grande quanto inaspettato, un’idea vincente che viene riconosciuta come un vera e propria Case History. Ormai non c’è polso sprovvisto di un braccialetto Cruciani, che si tratti del classico quadrifoglio, del cuoricino o di soggetti in edizione limitata come la farfallina e il drago, creazione che celebra l’anno del Dragone cinese. È una vera e propria invasione: giovani, adulti, vip e very normal people, tutti ne indossano almeno uno. Anche i più piccoli possono giocare con i colori sgargianti dei braccialetti Cruciani da quando è stata creata la versione kids, a misura di bambino.
Ma Luca Caprai, cosciente della propria fortuna, sceglie spesso di aiutare chi di buona sorte nella vita ne ha avuta meno. Numerose le iniziative cui Cruciani ha partecipato per sostenere progetti charity: importanti le donazioni a favore della ricostruzione dei danni causati dai terremoti, quello in Emilia e quello di Fukushima, e ancora con il più recente bracciale “stella cometa”, il cui ricavato andrà alla casa famiglia Cometa di Como.

L’ultima novità di casa Cruciani è il braccialetto “Marte Rosso” in tiratura limitata: sarà un caso, ma il bracciale dedicato a Ray Bradbury, l’uomo che con i suoi romanzi aveva immaginato il futuro, fa pensare proprio ad un certo Signor Caprai che del futuro ha senz’altro capito qualcosa. Sì, perché nonostante il difficilissimo momento economico e politico del “Belpaese”, sono personalità come la sua a rendere l’eccellenza italiana una delle principali motivazioni e delle possibilità più convincenti per uscire dalla crisi.

(di Margherita Orsini)

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Oggi, come negli anni ’80, la pelliccia è tornata di tendenza; ma più che uno status-symbol è diventata un elemento indispensabile per ogni guardaroba. L’unicità della pelliccia sta nella sua morbidezza, nel colore e nel calore, ma implica necessariamente il sacrificio degli animali; che non dovrebbe essere necessario parlando di capospalla o accessori. I dati dell’Associazione Italiana Pellicceria, pubblicati da un rapporto Pambianco sul consumo di prodotti in pelliccia in Italia, mostrano che gli italiani ultimamente si orientano verso pellicce ecologiche e non verso capi di pelo animale. Vivere quotidianamente e vestirsi senza uccidere è possibile. Rinunciare alla pelliccia è una scelta responsabile, consapevole e rispettosa degli animali, oltre che dell’ambiente. Una decisione, soprattutto, moderna.

K-way pensa all’inverno con la Premium Collection: tre modelli realizzati in eco pelliccia.
 La base di partenza è lo storico modello Lily, rivisitato dentro e fuori. La parte esterna viene ricoperta di eco pelo lungo, corto o maculato, mentre l’interno è in tessuto tecnico traspirante con termosaldature fluo a vista.
 La vestibilità è mini, la zip e le tasche mantengono l’aspetto sportivo e l’eco pelo dà un tocco di classe ai look invernali; non solo in montagna, ma anche nella morsa del gelo cittadino.

Moltissimi altri brand realizzano capi in pelliccia ecologica. Nina Ricci presenta un cappotto in eco pelliccia a stampa animalier, mentre Ralph Lauren, per la linea Blue Label, offre un gilet maculato, ovviamente in eco-pelliccia. Meadhan Kirchhoff propone Calandra, la lussuosa eco-pelliccia multicolor. Nella sua linea Armani Jeans, re Giorgio ha proposto alcuni capi in pelliccia ecologica, giocando su modelli corti e su tonalità naturali quali beige, marrone, testa di moro e nero. Splendidi anche i suoi montoni: dal taglio molto casual chic la giacca color military green con cintura in vita e maniche corte. Particolari i colori: il montone armani è proposto anche in blu notte. Di un elegantissimo verde bosco, con risvolti in eco-pelliccia e cintura che stringe il punto vita, è invece il gilet-montone, must per l’inverno 2012/2013 di Liu Jo. Che propone anche il gilet animalier striato marrone e nero, per chi ama un stile un po’ più aggressivo.

In pelo sintetico anche per gli accessori, che arricchiscono e definiscono i vari outfit: bellissima la sciarpa anello di Michael Kors e la classica Falabella bag di Stella McCartney, che da sempre dice no all’uso di pelli e pellicce, e che quest’anno ha deciso di rivestire la sua iconica borsa in pelliccia ecologica.

(di Valentina Boschetti)

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Quarantacinque anni e non sentirli. Anzi, continuare a creare e innovare. È così infatti che Pomellato, marchio punzonato per la prima volta nel 1967, festeggia questo traguardo con una collezione che esprime in pieno la forte personalità del brand.

Sergio Silvestris, direttore creativo della maison, ha reinterpretato e riproposto tutti i classici pezzi icona della griffe milanese nella nuova linea Pomellato 67. Tornano i charms a forma di orsetto e di regina, i fruttini ispirati dall’estro di Yves Saint Laurent, i famosi pendenti safari del 1972 come il dente di leone e le catene con chiusura a “T” del ’68. Il passato ritorna in grande stile ma con una nuova pelle. Infatti l’oro, materiale della tradizione Pomellato, viene sostituito dall’argento massiccio, offrendo anche un range di prezzi più contenuti (dai 270 ai 3.000 euro circa).

La peculiarità della collezione non è solo l’argento, ma è stata ripresa e utilizzata anche la marcasite per le maglie di collane e bracciali e un materiale del tutto innovativo come il quarzo sintetico idrotermale, per gli anelli. Si gioca con l’ingrandimento dei volumi e delle superfici, rese corpose e seducenti dal sapiente lavoro manifatturiero, firma ineguagliabile del brand. Sono gioielli che hanno qualcosa in più in quanto capaci di evocare un’epoca dissacrante e liberatoria, quella a cavallo tra i Sessanta e i Settanta, rinominata dallo scrittore Tom Wolfe la “Me Decade”. C’è un tocco rock e selvaggio creato dai riflessi scuri della marcasite, ma anche una bellezza glamour e contemporanea nell’esaltazione dei colori grazie al quarzo sintetico. Questa nuova linea fonde perfettamente lo spirito del vintage con le esigenze della donna moderna e attuale.

Così, Via Sant’Andrea 17 si conquista subito un posto tra gli indirizzi più “in” di Milano. È qui che, in un elegante Temporary Space, si possono ammirare e acquistare le creazioni Pomellato 67 per affrontare l’inverno con “l’argento vivo” addosso.

Se poi la scelta diventa troppo difficile, basta dare uno sguardo alla parete interamente ricoperta dagli scatti delle più grandi star del passato, lasciandosi ispirare da quel fascino senza tempo.

http://www.pomellato.com/pomellato67/it
(di Margherita Esposito)

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“Grazie per la neve che sta scendendo. Mi è sempre piaciuta, ma adesso mi sembra proprio puntuale. Tempestiva. Porta pulizia. Porta bianco. Costringe all’attenzione. Ai tempi lunghi. Lima rumori e colori. Lima le bave dei sensi. Ce n’è bisogno. Ancora per un po’”. Questa, una frase tratta da “La neve se ne frega” di Luciano Ligabue; una citazione breve ma chiara dedicata al candore della neve che cattura ognuno di noi, trasportandolo in una sorta di “sogno”, sospeso sulla realtà, in cui tutto è più bello, più pulito, quasi surreale. La neve è magia e illumina tutto ciò su cui si posa, regalando un’atmosfera illusoria, destinata a finire, ma che allieta gli animi di tutti.

E’ incredibile come queste sensazioni di purezza, nitidezza e luminosità legate al biancore dei fiocchi di neve, riescano ad essere trasmesse sulle passerelle, da grandi nomi della Moda, attraverso abiti di ogni genere, accomunati solo dal colore, il colore più immacolato e genuino, il bianco neve, appunto.

Nelle sfilate per l’Autunno Inverno 2012-2013 di quest’anno sono stati numerosi gli stilisti che hanno interpretato l’integrità di questo colore incontaminato e limpido, ottenendo il risultato di uno spettacolo unico e incantato, illuminato dal susseguirsi di abiti bianchi, proprio come la neve che si poggia sull’asfalto, illumina le strade, il cielo e l’intero paesaggio.

I più rappresentativi sicuramente due nomi illustri e stravaganti. Primo fra tutti Alexander McQueen con una sfilata caratterizzata da opere d’arte, più che da vestiti; abiti imponenti, strutturati in più parti sovrapposte, di un candore semplice e idilliaco, reso ancora più fiabesco dagli inserti numerosi in pelliccia e dalle decorazioni imponenti, che ricordano molto le vesti indossati dalla regina delle nevi. La stessa magica dimensione si è percepita durante la sfilata di Mugler con i suoi luminosi abiti suntuosi e incredibili, dai volumi innaturali in richiamo, ancora una volta, di qualcosa di fantastico.

Gli stilisti, attraverso la palette luminosa dei bianchi, riescono a propagare bagliori lucenti, incantando gli spettatori, proprio come la neve riesce a rendere migliore tutto ciò che ricopre, scacciando il grigiore, la tristezza e il freddo che caratterizzano l’inverno.

(di Giulia Girelli)

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Una candela accesa, un risveglio olfattivo dei sensi ed è subito magia: se a metterci lo zampino è Acqua di Parma il risultato è impeccabile, grazie al connubio tra l’artigianalità esclusivamente made in Italy e la purezza del design.

Realizzate interamente a mano (la loro creazione richiede oltre 24 ore di lavoro), queste candele sono dei veri e propri oggetti d’arredo. La cera di grande pregio e l’accurata lavorazione permettono alle candele di bruciare dall’interno, senza che venga alterata l’elegante forma esterna. E mentre bruciano, le note raffinate e rilassanti creano atmosfere e sensazioni uniche nell’intimità della propria casa e per gli ospiti.

In vero stile italiano, Acqua di Parma ha creato diverse collezioni di candele per vestire ogni ambiente: “Cubo”, “Fiori e Frutti” e “Candele nel Bicchiere”.
Nella prima collezione si evince il mix di luce, geometria e colore: le candele sono caratterizzate dall’essenziale e sofisticata forma cubica, dalla quale emerge, in rilievo, il logo del marchio. Sono disponibili nei quattro colori, giallo, rosso, bianco e nero, che corrispondono alle profumazioni di colonia, accordo speziato, chiodi di garofano e ambra.
La collezione “Fiori e Frutti” si distingue proprio per i decori: ogni fiore, foglia e dettaglio è incastonato a mano nella cera. Troviamo tre diversi tipi: candela alle foglie di tè, alla fragranza di rosa e alle bacche rosse. Infine, la collezione “Candele nel bicchiere” riprende i classici codici di Acqua di Parma: la forma del contenitore richiama la linea conica della colonia e la profumazione è quella ormai riconoscibile del brand, diffondendo nell’ambiente note sofisticate ed eleganti.

Lusso, eleganza, atmosfera e made in Italy, tutto ciò che si potrebbe desiderare per dare un valore aggiunto alla propria casa. Ma chi non gradirebbe ricevere una di queste candele come “petit cadeux”, magari per Natale? Acqua di Parma ha pensato anche a questo, creando la “Fruit&Flower Chritstmas Candle”, un regalo che accende i sensi, con note calde come il pino d’abete, di cuore dell’ambra, della lavanda e del patchouli e dal caldo colore come il rosso bordeaux. Accendere una candela Acqua di Parma è come fare un viaggio emozionale di profumi e atmosfere che riscaldano non solo l’ambiente, ma anche il cuore e l’anima.

(di Paola Vaira)

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Dopo sei anni, la collaborazione tra Christopher Kane e Versus è giunta al termine.

“Voglio ringraziare Christopher per il suo contributo a Versus per più di sei stagioni, durante le quali ho potuto apprezzare il suo straordinario talento. Lavorare con i giovani talenti, e vederli crescere e migliorare come ho visto fare a Christopher in questi anni, è una delle parti più gratificanti del mio lavoro. Gli auguro tutto il meglio per lo sviluppo della sua linea. Avrà sempre il mio totale appoggio”, ha dichiarato Donatella Versace.

Nel frattempo si sono rincorse voci, poi smentite, su un presunto trasferimento dello stilista scozzese da Balenciaga. E mentre Kane si dedicherà alla sua linea, quale sarà il futuro di Versus? Digitale .

Donatella Versace cerca un approccio sempre più forte con i giovani. Freschezza ed innovazione sono alla base del suo nuovo progetto che si sviluppa con una serie di collaborazioni con talenti emergenti e la scelta del canale digitale per il rilancio del marchio. Capsule collection, progetti di co-branding ed edizioni limitate : non più collezioni tradizionali durante la settimana della moda, ma una vera e propria label no season!

Continue proposte durante tutto l’anno per rafforzare la nuova filosofia di Versus, la sperimentazione. Un’evoluzione importante che segna una svolta nel mondo della moda.

(di Paola Redaelli)

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Tacchi altissimi. Lo stivaletto è un must have. E poi sandali e francesine. Cosa accomuna Prada e Louis Vuitton? Il platform, naturalmente, che nell’autunno/inverno 2012-2013 è assolutamente d’obbligo.

E così ecco che Miuccia Prada ha proposto una collezione di scarpe che non passa di certo inosservata. Si passa dai modelli iperfemminili con tacco 15, a quelli flat, più comodi e per la vita di tutti i giorni, senza dover rinunciare al glam e all’originalità. Le scarpe con il tacco sono di ispirazione anni Settanta e, nonostante le variazioni per forma, decorazioni e materiali, hanno in comune un design futuristico. D’obbligo plateau e tacco altissimo, non a spillo ma doppio e squadrato, per garantire maggiore stabilità ed equilibrio. La calzatura cult della nuova collezione Prada è senza dubbio il sandalo colorato, con cinturino alla caviglia. Si passa dal modello sbarazzino, adatto per il giorno, in vernice nera o viola con fiori stampati e disegni stilizzati, magari indossato con calzini a vista colorati e ovviamente fantasia come propone la stessa Miuccia Prada, al modello elegante, in pelle dalla finitura metallizzata, color piombo o indaco con fiorellini di pietre e cristalli per dare vita al classico tubino o tailleur.

Stesse lavorazioni per le mary jane e per gli ankle boots, che risultano più accollati sul piede, caratterizzati da fibbie incrociate sulla parte frontale, senza dimenticare il tacco sempre altissimo e quadrato. Senza fiori e decorazioni sono, invece, le francesine color block, un inno alla semplicità, per così dire: base nera, con punta e plateau in gomma colorata in bianco, ruggine, viola e grigio. Un modello certamente più semplice rispetto ai precedenti, ma pur sempre d’effetto.

I tacchi altissimi non mancano nemmeno da Louis Vuitton! Marc Jacobs ci fa fare un viaggio all’insegna dell’eleganza nel passato. Le scarpe hanno un sapore retrò. Stivali e stivaletti concorrono a diventare i nuovi must have di stagione, anche se sono le altissime francesine a catturare l’attenzione. Il nero è l’indiscusso protagonista, ma il marrone non è da meno. Le punte delle calzature sono tondissime, o al contrario sono troncate in modo netto come le punte di danza, o ancora quadrate anni Novanta. Non mancano i cinturini per rendere le caviglie più sottili, chiusi da stringhe o bottoni colorati.

Sicuramente Prada e Louis Vuitton hanno proposto modelli originali, forse difficili da portare…Ma in fondo “chi bella vuole apparire, un po’ deve soffrire” e, in questo caso, la sofferenza è giustificata!

(di Paola Redaelli)

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