Concerto per la Siria a Milano

Il Natale si avvicina e con esso le luci nelle città, gli addobbi nelle case, i primi regali da spacchettare. Un’atmosfera magica che rapisce tutti, dai più grandi ai più piccini, che ti strappa un sorriso e ti scalda il cuore; quell’atmosfera che tutti avremmo il diritto di vivere. Ma ben sappiamo che così non è, e che al contrario, dall’altra parte del mondo, nel Medio Oriente, il Natale non esiste e quei grandi e quei piccini abbandonano le proprie case per fuggire da una guerra che non conosce tregua continuando, dal 2011, a provocare vittime. Ed è proprio nel periodo più “buono” dell’anno che tutte le agenzie delle Nazioni Unite organizzano eventi di raccolta fondi per aiutare il Paese mediorientale, puntando sulla sensibilizzazione di tutti noi.

Quando e dove

Il 28 novembre alle 19.30 si terrà al teatro Franco Parenti di Milano l’evento “Christmas lights: Concerto per la Siria”, organizzato come ogni anno dall’Agenzia ONU per i rifugiati (UNCHR) per finanziare il piano di assistenza per l’inverno 2018/19 finalizzato ad aiutare circa 2 milioni e mezzo di rifugiati e sfollati siriani, tra cui donne bambini e anziani. Ad esibirsi saranno l’Orchestra Milano Classica, alcuni solisti e il Damascus String Quin Quiet, un quintetto d’archi composto da musicisti siriani rifugiati in diversi paesi europei, fra cui l’Italia. A guidare l’orchestra sarà la giovane Beatrice Venezi, accompagnata dal direttore e compositore siriano Nahel Al Halabi, in un programma senza precedenti in cui si fonderanno la tradizione musicale siriana e quella classica italiana. I fondi verranno raccolti tramite la vendita dei biglietti, acquistabili nella sezione dedicata all’evento sul sito internet dell’unchr.

La musica per riaccendere la speranza

La musica. La musica per salvare delle vite, l’intreccio della tradizione musicale siriana con quella italiana per lanciare un messaggio di fratellanza e di unione, che mai dovremmo dimenticare. La musica per raccontare le vittime di una delle  più grandi e durature crisi umanitarie del mondo; per raccontare la sofferenza di uomini, donne e bambini costretti a fuggire dalle proprie case e  vittime, talvolta di atrocità indicibili. Ma, la musica, anche per raccontare il coraggio di chi è riuscito a riprendersi la propria vita; per mandare un messaggio di accoglienza e di benvenuto in Italia e in Europa a chi, dopo giorni in mare, arriva nella nostra terra con la speranza di ricominciare!

di Amalia Malagrinò

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Imprenditore nato a Foligno, classe 1966, sposato con una figlia. A dirla così potrebbe essere la descrizione di un uomo come tanti, ma se invece quest’italiano è a capo di un’azienda che è riuscita a forare il mercato internazionale in pochissimo tempo, fatturando milioni di euro, allora è un’altra storia. Questa è la storia di Luca Caprai, che dal 1992 è il patron del marchio Cruciani.

D’altra parte, crescere con un padre come Arnaldo Caprai, Cavaliere del Lavoro e capo dell’Arnaldo Caprai gruppo tessile, non può che aiutare a sviluppare un buon fiuto imprenditoriale. Se poi al tutto si aggiunge una buona dose di coraggio e voglia di rischiare, allora la ricetta è completa e risulterebbe perfetta anche al giudizio dei severissimi giudici di Masterchef.

Sì, perché Luca Caprai è uno che ama le sfide, e si sa che la fortuna aiuta gli audaci. Quando sceglie di lasciare la principale azienda paterna per puntare su la Maglital, un’altra società di famiglia specializzata in maglieria, soprattutto quella in cachemire di altissima qualità, aveva un sogno. Sogno che oggi è riuscito a realizzare, affermando la Cruciani come una delle aziende leader del settore a livello nazionale, allargando la produzione al total look uomo e donna. Eleganza e qualità sono le caratteristiche principali dei prodotti Cruciani, fiore all’occhiello del made in Italy odierno.

E sono la stessa capacità intuitiva e la grande creatività del Signor Caprai che hanno dato vita alla creazione della linea Cruciani C: è il 6 giugno del 2011 quando debuttano sul mercato una serie di braccialetti colorati in pizzo macramè. Creati come piccoli porta fortuna per chi li avrebbe indossati, i braccialetti con sette quadrifogli (la prima icona Cruciani) hanno portato al successo l’azienda a livello nazionale.

Passa un anno e ritorna il sette, ma stavolta la cifra indica i milioni di pezzi venduti. Un successo internazionale, tanto grande quanto inaspettato, un’idea vincente che viene riconosciuta come un vera e propria Case History. Ormai non c’è polso sprovvisto di un braccialetto Cruciani, che si tratti del classico quadrifoglio, del cuoricino o di soggetti in edizione limitata come la farfallina e il drago, creazione che celebra l’anno del Dragone cinese. È una vera e propria invasione: giovani, adulti, vip e very normal people, tutti ne indossano almeno uno. Anche i più piccoli possono giocare con i colori sgargianti dei braccialetti Cruciani da quando è stata creata la versione kids, a misura di bambino.
Ma Luca Caprai, cosciente della propria fortuna, sceglie spesso di aiutare chi di buona sorte nella vita ne ha avuta meno. Numerose le iniziative cui Cruciani ha partecipato per sostenere progetti charity: importanti le donazioni a favore della ricostruzione dei danni causati dai terremoti, quello in Emilia e quello di Fukushima, e ancora con il più recente bracciale “stella cometa”, il cui ricavato andrà alla casa famiglia Cometa di Como.

L’ultima novità di casa Cruciani è il braccialetto “Marte Rosso” in tiratura limitata: sarà un caso, ma il bracciale dedicato a Ray Bradbury, l’uomo che con i suoi romanzi aveva immaginato il futuro, fa pensare proprio ad un certo Signor Caprai che del futuro ha senz’altro capito qualcosa. Sì, perché nonostante il difficilissimo momento economico e politico del “Belpaese”, sono personalità come la sua a rendere l’eccellenza italiana una delle principali motivazioni e delle possibilità più convincenti per uscire dalla crisi.

(di Margherita Orsini)

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Quale donna non ha mai sognato di essere una principessa? Quale bambina non è mai rimasta incantata davanti alle magnifiche principesse Disney? Da Harrods, quest’anno, la magica atmosfera delle fiabe si mescola con quella suggestiva del Natale: le vetrine di Knightsbridge’s Brompton Road dei grandi magazzini londinesi ospitano, infatti, esclusivi abiti da sera ispirati alle principesse Disney e disegnati da stilisti di fama internazionale.

Biancaneve di Oscar De La Renta, si veste di seta, con un lungo mantello rosso acceso; Cenerentola di Versace, è l’interpretazione contemporanea del celebre abito con strati di tessuto dorato, gioielli e, ovviamente, scarpette di cristallo con la medusa, simbolo della Maison.

Jenny Packham si ispira a Rapunzel per il suo abito rosa tenue, impreziosito da una cascata di cristalli; Pocahontas di Cavalli, indossa invece i colori caldi e dorati della terra, adatti a chi ama la libertà.

E ancora, Tiana ha un romantico abito verde menta, con lo scollo a cuore illuminato da cristalli e la vaporosa gonna in tutte, realizzato da Ralph&Russo; Belle (di La Bella e la Bestia) è raffinatissima nel suo Valentino di chiffon di seta.

Mentre Aurora incarna la grazia di una principessa, nel suo delicato abito rosa firmato Elie Saab, la Sirenetta Ariel rappresenta lo stile moderno, con un lungo abito in seta blu notte, di Marchesa.

Missoni ha disegnato per Mulan un kimono orientale, nei toni del turchese, con inserti rossi e fucsia, mentre Jasmin ha ispirato a Escada un esotico abito fucsia, arricchito da una cintura dorata con motivi floreali.

Harrods ospita anche una Disney Boutique, con pezzi da collezione e articoli in edizione limitata, e il primo Disney Cafè, dove le famiglie potranno ascoltare musica e godersi i cartoons.
Successivamente, gli abiti saranno oggetto di un’asta benefica, a favore del Great Ormond Hospital, centro specializzato nella cura dei bambini.

(di Federica Livio)

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In occasione dei Gucci Masters, per l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini, direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere l’Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta, 90 x 90 cm, caratterizzato dai classici colori del marchio, verde-rosso-verde, uniti al simbolo della coccarda. Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”. Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’Amade.

(di Paola Redaelli)

In occasione dei Gucci Masters , l’International Show Jumping che si svolge a Parigi tra il 30 novembre e il 2 dicembre, Frida Giannini , direttore creativo del celebre marchio di moda, ha disegnato un foulard per sostenere la Amade (World Association of Children’s Friends), fondata nel 1963 dalla Principessa Grace di Monaco e presieduta dal 1993 dalla Principessa di Hannover Carolina di Monaco.

Il foulard è in twill di seta , 90 x 90 cm, ed è caratterizzato dai classici colori del marchio,

verde-rosso-verde , uniti al simbolo della coccarda . Su una di esse, inoltre, è riprodotto il logo di Amade.

Il disegno è stato realizzato con l’utilizzo dei colori ad acqua; successivamente ogni pezzo è stato serigrafato a mano. I bordi del raffinato twill di seta sono stati rifiniti interamente a mano, impiegando la tecnica dell’“orlo italiano”.

Si tratta quindi di un pezzo unico in edizione limitata , disponibile nel temporary store Gucci nel “ villaggio” all’interno della sede durante il periodo delle gare e nella boutique Gucci nella capitale francese per due mesi. Il costo è di 280 euro.

La maison devolverà 20.000 euro del ricavato delle vendite a sostegno dell’ Amade .

Paola Redaelli

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Una partnership che dal 14 novembre animerà le vetrine del celebre store newyorkese su Madison Avenue che, per la campagna di Natale 2012, ha scelto dei testimonial d’eccezione: i personaggi Disney!

Electric Holiday nasce dalla “fusione di più menti creative”, dalla collaborazione tra il team di Barneys New York e i veterani Disney, Luis Fernandez e John Quinn.
La campagna è caratterizzata da modelli per gli abitanti di Topolinia e Paperinopoli, con la straordinaria partecipazione anche di Biancaneve, Crudelia de Mon e la principessa Tiana, creati da alcuni dei fashion designer più conosciuti e apprezzati nel mondo tra cui Nicholas Ghesquiere per Balenciaga, Oliver Rousteing per Balmain, Dolce & Gabbana, Alber Elbaz per Lanvin, Peter Copping per Nina Ricci, Proenza Schouler e Rick Owens. Ma non finisce qui!

Infatti, è previsto anche un moderno video tridimensionale che illuminerà l’entrata di Barneys per ricreare l’atmosfera di una vera e propria sfilata di moda, per la quale, inoltre, il compositore premio Oscar Michael Giacchino ha composto una colonna sonora.

In edizione limitata su Barneys.com e a Passage Chelsea al nono piano da Barneys New York, si potranno acquistare esclusivi articoli da regalo: i personaggi da collezione di Paul Smith e Diane von Fustenberg, le orecchie di Topolino di Rag & Bone e L’Wren Scott, decorazioni, dolci di tutti i tipi e tanti giocattoli.

In pieno spirito natalizio, Disney e Barneys hanno deciso di devolvere il 25% dei ricavi delle vendite a un ente di beneficenza per strappare un sorriso anche a chi è in difficoltà.

(di Paola Redaelli)

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Dove finiscono gli abiti usati? Come si può dare vita nuova agli abiti ed ai tessuti di recupero realizzando prodotti fashion di elevato livello qualitativo, esclusivi, a impatto eco-sostenibile e all’ultima moda? Dopo il successo di “Fashion-in Paper” (2010 e 2011) incentrato sulla carta, apre “Fashion-in Fiber recovery”, che porta l’attenzione su un elemento che più di ogni altro coinvolge il nostro quotidiano: il tessuto.

Promossa da Provincia di Milano in collaborazione con Triennale di Milano e Afol di Milano, è curata da Bianca Cappello. Più di 100 creazioni realizzate dagli studenti delle migliori accademie e università italiane, specchio del Made in Italy di nuova generazione, che si potranno ammirare a partire dal 19 al 30 settembre. Ecco dunque abiti realizzati con collant riempiti di ovatta, bracciali in cotone e tulle, pantaloni ottenuti con centrini cuciti e assemblati, solo per citare alcuni esempi in anteprima.

L’esposizione rappresenta un progetto etico, didattico e culturale che ruota attorno alle materie prime secondarie e alla creatività progettuale e manuale in previsione dell’Expo del 2015. Essa raggruppa una serie di realizzazioni tra gioielli, vestiti e prodotti di design che hanno in comune il fatto di essere rializzati a partire da materiali di recupero. E’ così che un maglione dismesso diventa un abito e gli scarti dei più svariati materiali possono dar vita a un esuberante cappello multicolor o a una parure in plissé. Le creazioni resteranno in esposizione dal 19 al 30 settembre.

La curatrice della mostra, Bianca Cappello, si è concessa a noi, e…

Come nasce l’idea della mostra?
Questa iniziativa c’è da tre anni e ogni anno cambiamo il tipo di materiale. Quest’anno la mostra è sulla fibra tessile di recupero o di scarto. L’idea è di creare consapevolezza intorno ai materiali partendo dai luoghi della formazione e, attraverso le creazioni degli studenti, che sono i talenti di domani, arrivare a coinvolgere il grande pubblico che, rimanendo affascinato da come le materie prime secondarie vengono riutilizzate, può capire come esse siano delle fonti che devono avere una prosecuzione nel riciclo.

Come sono state selezionate le realizzazioni?
Prima di tutto va detto che le scuole decidono liberamente di aggregarsi al progetto. C’è una prima selezione fatta dagli istituti stessi, poi viene fatta un’ulteriore cernita in modo da avere 30-40 abiti, 30-40 gioielli e 30-40 accessori. Un’ulteriore selezione di opere che non sono esposte dal vivo viene comunque proposta in gigantografie di 1×2 metri.

Gli abiti saranno poi messi in vendita?
Non si richiede agli studenti di progettare prodotti per la vendita; ciò non significa che alcuni non siano perfetti prototipi, pronti per una produzione effettiva; altri, invece, sono da considerarsi vere e proprie opere d’arte e quindi non riproducibili in serie, industrialmente. È possibile per tutto il 2012/2013 votare on-line la realizzazione preferita e in questo modo incentivare la soddisfazione degli studenti. Lo scorso anno i primi 8 in classifica hanno ricevuto dei corsi specializzazione, o un sito internet, o ancora un book portfoli, ideale per presentarsi a un colloquio di lavoro.

Si può parlare di moda etica?
Io non mi azzardo, anche se rientriamo in quest’ambito. Gli studenti coinvolti vengono invitati a riflettere sull’utilizzo di materiali di recupero e sul fatto che spesso il buono è anche bello. Adriana Santanocito, una studentessa di Afol Moda, ad esempio, che ha partecipato alle scorse edizioni, ha continuato sulla strada dell’eco-sostenibilità e ha brevettato un tessuto a partire dalle fibre degli agrumi, mentre altre studentesse dell’Accademia di Belle Arti di Firenze hanno aperto un loro canale di produzione e di vendita di gioielli in carta “LerenieS”. Agendo sulla formazione cerchiamo di far capire come sia importante avere consapevolezza dell’origine dei materiali. La terra è un sistema finito e quella dell’etica e dell’eco-sostenibilità è diventata una via obbligata.

Informazioni
La Triennale di Milano – Palazzo dell’Arte
Dal 19/09/2012 al 30/09/2012
Mar-Mer: 10:30-20:30
Gio: 10:30-23:00
Ven-Dom: 10:30-20:30

(di Monica Giambersio)

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C’è una moda che si indossa e una che si gusta! Lavazza in occasione degli eventi della Vogue Fashion Night Out che hanno riempito le vie di Milano, Firenze e Roma, ha deciso di legare in un unico prodotto caffè ed eleganza.

Marni, Cavalli, Missoni, Etro, Versace e Moschino hanno vestito i barattoli di caffè Lavazza, venduti in edizione limitata durante gli eventi di VFNO.  È la finalità del progetto però che lo rende unico. La maggior parte del ricavato sarà, infatti, donato a Fashion 4 Developement, un’organizzazione partner delle Nazioni Unite che si occupa di utilizzare la moda come un mezzo di sviluppo, in particolare per le l’aiuto delle donne. Lavazza ha sempre avuto un occhio attento verso la sostenibilità e i progetti benefici. L’iniziativa segue, infatti, i passi di Tierra, una miscela pregiata di caffè Arabica creata nel 2002 nell’ambito del progetto di sviluppo sostenibile di alcune comunità del Perù, in seguito Honduras e Colombia, fino all’India, Brasile e Tanzania.
Gli eleganti barattoli di Lavazza sono disponibili, in edizione limitata, nel concept store di Corso Como 10.

Lavazza ha dimostrato sicuramente che si può creare un connubio tra moda, qualità e sostenibilità.

(di Ilaria Forastieri)

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