Al cinema dal 17 giugno

Negli ultimi anni, Glen Powell è diventato uno dei volti più richiesti di Hollywood. Dopo il successo ottenuto con commedie romantiche, action movie e blockbuster di grande richiamo, l’attore texano si è imposto come una delle nuove star della sua generazione, capace di attrarre sia il grande pubblico sia gli addetti ai lavori. Il suo futuro professionale appare particolarmente promettente grazie a una serie di progetti lontani dalle solite commedie romantiche.

Proprio di questo diverso percorso fa parte “Ricchi… da morire – Delitti in famiglia”, dove interpreta Becket Redfellow, un outsider cresciuto lontano dalla sua famiglia d’origine, ovvero una dinastia ricchissima che lo ha rinnegato alla nascita. Determinato a reclamare ciò che ritiene suo di diritto, Becket mette in atto un piano tanto ambizioso quanto spietato: eliminare, uno dopo l’altro, tutti i parenti che lo separano dall’eredità miliardaria. L’attore ha dimostrato di sapersi muovere con disinvoltura tra azione e commedia.

Progetti presenti e futuri

Tra i titoli che stanno suscitando maggiore curiosità figura “The Super Mario Galaxy Movie”, film che punta a espandere ulteriormente l’universo cinematografico ispirato al celebre franchise Nintendo. Dopo il successo globale dei precedenti adattamenti dedicati a Mario e ai suoi compagni di avventura, la scorsa primavera è arrivato il sequel di “Super Mario Bros. – Il film”, basato sui videogiochi “Super Mario Galaxy” e “Super Mario Galaxy 2”.

Grande attenzione è rivolta anche a “The Great Beyond”, che dopo diversi anni di assenza riporta alla regia J.J. Abrams. La storia vedrebbe come protagonista Powell nei panni di Teddy, sceneggiatore specializzato in fantasy che, dovendo fronteggiare una scadenza imminente, si ritrova in una situazione complicata che lo fa dubitare sulla stato della sua salute mentale: il mondo da lui creato, infatti, sembra essere diventato reale. Il cast comprende anche Jenna Ortega, Emma Mackey e Samuel L. Jackson ed è atteso per il prossimo novembre.

A completare il quadro c’è “The Comeback King”, commedia diretta da Judd Apatow e  scritto dallo stesso insieme a Glen Powell, che ne è anche il protagonista, ossia una star dei film western country al termine della sua carriera.

Nel complesso, l’attore si è confermato da “Top Gun: Maverick” una delle stelle emergenti più solide dell’industria cinematografica contemporanea e continua a costruire una filmografia diversificata e ambiziosa, capace di consolidare la sua posizione tra i protagonisti della nuova Hollywood. Una crescita costante che lo rende uno dei nomi più interessanti da seguire nei prossimi anni.

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Nei panni di Spider-Noir

Negli ultimi anni, Nicolas Cage ha vissuto una vera e propria rinascita artistica, trasformandosi da icona cult del cinema action a protagonista di una nuova stagione creativa fatta di progetti originali e sperimentali. La sua capacità di alternare blockbuster, produzioni indipendenti e ruoli fuori dagli schemi continua infatti ad alimentare l’interesse del pubblico, soprattutto grazie a titoli molto attesi come “Spider-Noir.”

Si tratta di una serie che porterà sullo schermo live-action una delle versioni più amate e particolari dell’universo Marvel. Cage è Ben Reilly, un investigatore privato invecchiato e sfortunato, che si confronta con la sua vita passata come unico supereroe nella New York degli anni ’30, Spider. Quando gli capita un caso eccezionale, Reilly deve proprio tornare a vestire i panni di Spider, dopo essersi allontanato dal ruolo anni prima a causa di una tragedia personale.  In uscita su Amazon Prime Video dal 27 maggio.

Nel futuro ancora Marvel

Parallelamente, Cage sarà coinvolto anche in “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”, nuovo capitolo della saga animata che ha rivoluzionato il genere supereroistico. La storia inizia immediatamente dopo gli eventi di “Spider-Man: Across the Spider-Verse” (2023), seguendo Miles Morales intrappolato e in fuga in un universo alternativo mentre cerca di salvare la sua famiglia. L’attore sarà ancora Spider-Man Noir, a cui presterà la voce.

Un altro progetto molto atteso è “Madden”, film dedicato alla figura leggendaria di John Madden, allenatore di football americano professionista e commentatore sportivo. Il film narra la sua vita e il suo coinvolgimento nello sviluppo della serie di videogiochi Madden NFL. 

Grande interesse circonda “Lords of War”, seguito di “Lord of War”, uno dei film più apprezzati della carriera dell’attore. Yuri Orlov scopre di avere un figlio, Anton (interpretato da Bill Skarsgård), che cerca di eguagliare gli errori del padre anziché porvi fine, lanciando un esercito di mercenari per combattere i conflitti americani in Medio Oriente.

Accanto ai progetti più mainstream trovano spazio anche produzioni dal tono più particolare, come “The Prince”, che da indiscrezioni potrebbe ispirarsi alla vita di Hunter Biden, e “Fortitude”; si tratta di titoli che confermano la volontà dell’attore di continuare a esplorare registri narrativi differenti. Quest’ultimo, in particolare, è la vera storia di agenti dell’intelligence britannica che riuscirono a  ingannare i vertici nazisti, cambiando radicalmente il corso della Seconda Guerra Mondiale.

E ancora, “Best Pancakes in the County”: nel corso di una sola notte, una tavola calda di una piccola città diventa il fulcro di una situazione di stallo che coinvolge agenti federali corrotti, un truffatore e una cameriera che si rivela più coinvolta di quanto sembri.

Nel complesso, la nuova line-up di Nicolas Cage dimostra come l’attore continui a essere una delle figure più imprevedibili e discusse del cinema contemporaneo. Dai supereroi noir di “Spider-Noir” e “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” ai drammi criminali come “Lords of War”, passando per biopic e action-thriller, Cage rimane una presenza costante nel cinema di successo.

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Al cinema con un gregge di pecore investigatrici

Stando agli ultimi progetti, Hugh Jackman ha dimostrato una notevole capacità di reinventarsi, andando ben oltre l’immagine iconica costruita con i blockbuster e scegliendo progetti sempre più eterogenei. Tra cinema, teatro e produzioni dal taglio autoriale, il suo percorso recente si arricchisce di titoli che stanno già attirando l’attenzione di pubblico e critica.

Uno dei progetti più insoliti è senza dubbio “The Sheep Detectives” (“Pecore sotto copertura”, in italiano), un titolo che, già dal nome, suggerisce un mix originale tra mistero e ironia; si tratta di un mystery comedy diretto da Kyle Balda e basato sul romanzo del 2005 “Three Bags Full”  (“Glennkill – Un giallo di pecore”) di Leonie Swann.

Ambientato in una fattoria nella campagna inglese, Jackman è il pastore George Hardy, che trascorre il suo tempo leggendo romanzi gialli al suo gregge di pecore, fingendo che queste seguano le storie.

Nel cast anche Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Emma Thompson insieme alle voci di Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Chris O’Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey e Brett Goldstein. Nei cinema dal 7 maggio.

Cinema e teatro: due binari paralleli

Di tono completamente diverso è “The Death of Robin Hood”, progetto che rilegge in chiave più cupa e realistica la figura leggendaria dell’eroe di Sherwood. In questo contesto, Jackman potrebbe confrontarsi con un ruolo più maturo e sfaccettato, lontano dalle versioni più romantiche del personaggio; si tratta, infatti, di un Robin Hood invecchiato, che si ritrova a fare i conti con il suo passato di crimini e omicidi mentre è nelle mani di una donna misteriosa dopo essere stato gravemente ferito. Insieme a lui, Jodie Comer, Bill Skarsgård nei panni di Little John, Murray Bartlett e Noah Jupe. L’uscita del film è prevista il 19 giugno.

Ma nella vita dell’attore australiano c’è anche il teatro; in particolare, negli ultimi due anni, parliamo di off-Broadway con “Sexual Misconduct of the Middle Classes”, un’opera del 2020 intensa e provocatoria, scritta da Hannah Moscovitch. Questo progetto evidenzia ancora una volta il legame di Jackman con il palcoscenico e con storie più intime e psicologicamente complesse; la trama segue uno scrittore e stimato docente universitario dopo il suo terzo divorzio, tormentato dal disprezzo per se stesso, fino a quando si accorge di provare attrazione per una sua studentessa: una ragazza con un cappotto rosso. La ragazza si rivela essere una sua grande ammiratrice e, guarda caso, abita proprio nella sua stessa strada.

Nel complesso, questi progetti raccontano un attore in continua evoluzione. Hugh Jackman non si limita più a ruoli spettacolari, ma esplora territori narrativi differenti, alternando intrattenimento, riflessione e sperimentazione. Un approccio strategico che conferma come Jackman resti, anche oggi, una delle figure più rilevanti e dinamiche del panorama cinematografico internazionale.

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Vent’anni dopo il diavolo veste ancora Prada

Negli ultimi anni, Anne Hathaway ha consolidato la sua posizione come una delle star più complete e riconoscibili di Hollywood, capace di alternare con naturalezza blockbuster, cinema d’autore e produzioni più intime. Il suo nome continua a generare un forte interesse online, soprattutto grazie ai nuovi progetti in arrivo come il sequel de “Il diavolo veste Prada”.

Tra i titoli più attesi spicca senza dubbio questo film, seguito di una delle pellicole tra le più iconiche degli anni 2000. Il ritorno del personaggio di Andy Sachs offre così una narrazione aggiornata ai cambiamenti dell’industria fashion (soprattutto quella fast) e dei media digitali, rendendo il progetto particolarmente rilevante anche per le nuove generazioni.

Dal 29 aprile al cinema.

Un 2026 da protagonista

Se “Il  diavolo veste Prada” punta sulla nostalgia, “Mother Mary” si muove invece in una direzione completamente diversa. Questo progetto, più autoriale, promette un racconto intenso e visivamente ricercato, in cui Hathaway potrebbe confrontarsi con un ruolo complesso e stratificato. Mother Mary è una cantante ed icona pop, che si è allontanata dalle scene musicali causato da una crisi personale e artistica. Decisa a ritornare a cantare, intraprende un tour, ma alle porte della data di debutto, l’artista realizza che l’abito scelto per l’esibizione di apertura non la rappresenta appieno. Decide quindi di rivolgersi a Sam Anselm, costumista di fama mondiale con cui coltivava un forte legame di amicizia prima della sua ascesa come pop star. Nel cast anche Michaela Coel e Hunter Schafer.

Un altro titolo che sta attirando grande attenzione è “The Odyssey” di Christopher Nolan, adattamento di uno dei testi più celebri della letteratura mondiale, con un numeroso cast di grande rilievo. Hathaway qui interpreta Penelope, moglie di Ulisse, che protegge il regno di Itaca dai Proci che vogliono sposarla per diventarne i sovrani.

Diverso il discorso per “Verity”, adattamento del bestseller di Colleen Hoover. Thriller psicologico ricco di tensione e colpi di scena, narra di Ashleigh Lowen, scrittrice in cerca di lavoro che viene contattata da Jeremy Crawford. La moglie di Jeremy è Verity Crawford, autrice di successo, che a causa di un misterioso incidente non è in grado di completare la sua fortunata serie di libri. Jeremy chiede a Lowen di terminare la serie e, mentre ci lavora, lei scopre un manoscritto che solleva interrogativi sulla salute mentale della scrittrice. Insieme a lei Dakota Johnson e Josh Hartnett.

Più avvolto nel mistero è “The End of Oak Street”; dopo che un misterioso evento cosmico sradica Oak Street dalla periferia e trasporta il loro quartiere in un luogo sconosciuto, una famiglia cerca di sopravvivere e di orientarsi in un ambiente ormai irriconoscibile. Accanto all’attrice, Ewan McGregor.

Infine, “Alone at Dawn “, tratto dall’omonimo libro del 2019 di Dan Schilling e Lori Longfritz, racconta la vera storia di John A. Chapman (interpretato da Adam Driver), controllore del traffico aereo dell’aeronautica militare statunitense.

Nel complesso, i progetti presenti e futuri di Anne Hathaway dimostra una strategia ben definita: alternare grandi produzioni a film più ricercati, mantenendo sempre alta l’attenzione del pubblico. Dal ritorno di un cult come Il diavolo veste Prada 2 a progetti ambiziosi come The Odyssey e adattamenti attesissimi come Verity, ogni titolo contribuisce a rendere il suo nome uno dei più rilevanti nel panorama cinematografico globale.

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In “Kevin”: doppiaggio e sceneggiatura

Negli ultimi anni, Aubrey Plaza si è affermata come una delle interpreti più interessanti e imprevedibili del cinema contemporaneo. Dopo aver conquistato il pubblico con il suo umorismo asciutto e tagliente in “Parks & Recreation”, l’attrice ha progressivamente ampliato il proprio raggio d’azione, scegliendo ruoli sempre più complessi e progetti capaci di valorizzarne la versatilità. Questo percorso trova una sintesi perfetta in una serie di titoli in arrivo che stanno contribuendo a ridefinire la sua immagine sul grande schermo.

Sulla scia di questo successo, cresce l’interesse attorno a “Kevin”, sitcom animata per adulti creata da Joe Wengert e dalla stessa Aubrey Plaza. La serie racconta le vicende di Kevin, il gatto antropomorfo, che si trasferisce in un rifugio per animali ad Astoria, nel Queens, insieme a un gruppo di animali emarginati dopo la separazione dei suoi due padroni. La prima stagione è stata pubblicata il 20 aprile su Amazon Prime Video.

Tra nuovi progetti e vecchi ritorni

Il punto di svolta più evidente è arrivato con “Emily the Criminal”, un thriller intenso e realistico in cui Plaza interpreta una giovane donna schiacciata dai debiti e spinta verso il mondo delle frodi finanziarie. La sua performance, tesa e magnetica, ha mostrato un lato completamente diverso rispetto ai ruoli comici che l’avevano resa celebre, attirando l’attenzione della critica e del pubblico. Questo film del 2022 è ora in produzione per diventare una serie tv di cui l’attrice non sarà più protagonista, ma executive producer.

“The Accompanist” si inserisce tra i titoli più intriganti; la pellicola narra di Sylvia, una settantenne che diventa inaspettatamente la madre affidataria di Emily, una bambina di 8 anni, allontanata dalle cure del nonno affetto da demenza senile dopo un incidente quasi fatale nel New Jersey. Nel cast, nei panni della protagonista, anche Susan Sarandon.

Parallelamente, Aubrey Plaza non rinuncia a progetti più accessibili e dal respiro commerciale. È il caso di “Animal Friends”, una produzione che mescola live-action e animazione; la storia vede come protagonisti due animali in fuga, Pony (doppiato da Ryan Reynolds) e Bear (doppiato da Jason Momoa), che si mettono in viaggio attraverso l’America per tornare al ranch che un tempo era la loro casa, ricucendo la loro amicizia incrinata mentre vengono inseguiti da una coppia altrettanto “strana”, composta da un agente della DEA (Aubrey Plaza) e un ranger del Fish & Wildlife (Dan Levy) che hanno qualcosa da dimostrare.

Ancora animazione con “The Ark and the Aardvark”, film che rilegge in chiave originale la storia dell’Arca di Noè. Qui Plaza si cimenta ancora una volta nel doppiaggio, dimostrando la sua capacità di adattarsi a contesti diversi. 

Aubrey Plaza sta costruendo così una carriera che unisce cinema indipendente e produzioni mainstream, ruoli intensi e opere più leggere, mantenendo sempre una forte identità artistica, imprevedibile e versatile.

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Protagonista di “The Drama”

Robert Pattinson continua a costruire una delle carriere più interessanti e imprevedibili di Hollywood, muovendosi con disinvoltura tra cinema d’autore e produzioni ad alto budget. Dopo aver definitivamente lasciato alle spalle l’immagine da teen idol, l’attore britannico si conferma oggi come uno dei volti più ricercati, capace di attraversare universi narrativi molto diversi senza perdere coerenza.

Tra i progetti più affascinanti c’è “The Drama”, diretto da Kristoffer Borgli e distribuito da A24. Pattinson si confronta con una storia in cui la relazione di una coppia viene scossa quando uno dei due scopre delle verità sconvolgenti sull’altra (interpretata da Zendaya), pochi giorni prima delle nozze; un segreto che porta una commedia romantica a trasformarsi proprio in un dramma. È il tipo di progetto che dialoga direttamente con il suo percorso artistico, sempre in bilico tra identità e rappresentazione. Al cinema dal 1 aprile.

Progetti importanti, tra passato e presente

Di tutt’altro respiro è “The Odyssey” di Christopher Nolan, nuova ambiziosa trasposizione del poema omerico. Inserito in un contesto epico e visivamente imponente, Pattinson entra in un racconto fatto di viaggio, mito e resistenza, confrontandosi con una dimensione narrativa più classica ma sempre aperta a riletture contemporanee. È una sfida che lo porta in un territorio diverso, dove la costruzione del personaggio passa anche attraverso il rapporto con l’immaginario collettivo.

Il legame con i grandi franchise continua con “Dune: Part Three”, capitolo che espande ulteriormente l’universo creato da Frank Herbert. Dopo l’introduzione di nuovi personaggi e dinamiche nei film precedenti, questo terzo episodio promette di ampliare il racconto politico e spirituale della saga. L’attore entra in un contesto così stratificato conferma la sua capacità di inserirsi anche in narrazioni corali, mantenendo però una forte identità scenica.

Con “Here Comes the Flood”, Robert Pattinson torna a un registro più contemporaneo e teso, in un thriller che gioca con colpi di scena e ambiguità morali. Il film si sviluppa attorno a una rapina e alle relazioni complesse tra i personaggi coinvolti, una guardia di banca, un cassiere e un ladro provetto, che rimangono intrappolati in un gioco mortale di truffe e doppi giochi. Insieme a lui, Denzel Washington e Daisy Edgar-Jones.

Infine, “Primetime” rappresenta un’altra incursione in un racconto che riflette sul potere dei media e il crimine organizzato. Il film è ispirato al programma televisivo di attualità dei primi anni 2000 “Dateline” della NBC, condotto da Chris Hansen, dove uomini adulti, attirati in una casa adibita a trappola con telecamere nascoste, arrivavano per avere rapporti sessuali con minorenni e venivano arrestati. 

Robert Pattinson continua a scegliere così progetti che sfidano le aspettative e ampliano i confini del suo percorso. Un attore che non cerca la comfort zone, ma che sembra trovare la propria identità proprio nel cambiamento continuo.

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Il ritorno di “Euphoria”

Zendaya continua a imporsi come una delle figure più centrali della sua generazione, capace di attraversare con naturalezza televisione, blockbuster e cinema d’autore. Il suo percorso recente racconta una crescita costante, fatta di scelte ambiziose e collaborazioni d’alto profilo, che la portano a essere protagonista di alcuni dei progetti più attesi dei prossimi anni.

Il ritorno più atteso è senza dubbio quello di “Euphoria” 3, nuova stagione della serie che l’ha consacrata definitivamente. Nei panni di Rue, Zendaya torna a esplorare un personaggio complesso e fragile, alle prese con dipendenze, relazioni e ricerca di identità. La terza stagione promette un’evoluzione narrativa significativa, con uno sguardo ancora più maturo sui protagonisti e sulle conseguenze delle loro scelte. Disponibile su HBO Max dal 12 aprile.

Il presente e il futuro nel cinema

Parallelamente, Zendaya è sul grande schermo con “The Drama” insieme a Robert Pattinson, dove racconta la storia di una coppia, prossima al matrimonio, che va in crisi dopo lo svelamento di un segreto.

Un passaggio all’epico, poi, con “The Odyssey” di Christopher Nolan, nuova trasposizione del poema omerico. Inserita in un racconto che unisce mito, viaggio e trasformazione, Zendaya interpreta Atena, in un cast che comprende Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron.

Il legame con l’universo Marvel continua con “Spider-Man: Brand New Day”, nuovo capitolo della saga in cui torna a interpretare MJ. Dopo gli eventi dei film precedenti, il suo personaggio si trova in una posizione narrativa completamente nuova, aprendo la strada a sviluppi inediti e a una possibile ridefinizione delle dinamiche emotive con Peter Parker.

Entrambi i film sono attesi per luglio 2026.

Allo stesso tempo, Zendaya sarà in “Dune: Part Three”, capitolo che prosegue l’epopea fantascientifica iniziata con i film precedenti. Torna a vestire i panni di Chani, la giovane guerriera Fremen, compagna di Paul Atreides, interpretato da Timothée Chalamet. È una presenza che unisce forza e intensità, perfettamente in linea con l’evoluzione del suo percorso. Arriverà al cinema il prossimo dicembre.

Infine, con “Shrek 5” Zendaya si apre anche al mondo dell’animazione, entrando in uno dei franchise più amati di sempre. Prestando la voce a Felicia, figlia della coppia di orchi, l’attrice dimostra ancora una volta la sua versatilità e la volontà di esplorare linguaggi diversi. L’uscita nelle sale è stata spostata al 2027.

Tra serie cult, grandi saghe e progetti più sperimentali, Zendaya continua a costruire una carriera dinamica e coerente, in cui ogni scelta sembra contribuire a definire un’identità artistica sempre più solida e internazionale.

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Al cinema dal 2 aprile con “È l’ultima battuta? “

Laura Dern continua a essere una delle presenze più solide e affascinanti del cinema contemporaneo, capace di attraversare generi e registri con una naturalezza rara. Negli ultimi anni ha consolidato una carriera fatta di collaborazioni prestigiose e ruoli memorabili, e i progetti più recenti confermano una fase ancora estremamente viva e curiosa.

Tra i titoli in arrivo c’è “È l’ultima battuta?” (titolo originale, “Is This Thing On?”), film diretto, co-sceneggiato e co-prodotto da Bradley Cooper. Il progetto gioca con il tono della commedia e dell’autoironia; la storia segue la vita di Alex da quando va in pezzi, ovvero nel momento in cui Tess, sua moglie e madre dei loro due figli, chiede il divorzio. Per affrontare questo colpo e la crisi di mezza età, decide di provare un nuovo hobby, quello del cabarettista. Dern si muove in un contesto narrativo che riflette sul mondo dello spettacolo e sulle dinamiche della performance, portando sullo schermo un personaggio che oscilla tra vulnerabilità e consapevolezza, rendendo ogni sfumatura credibile e umana. Nel cast anche lo stesso Cooper, Will Arnett, nei panni del protagonista Alex, e Amy Sedaris.

Gli ultimi progetti, e quelli futuri

Con “Una scomoda circostanza – Caught Stealing” di Darren Aronofsky, invece, il registro cambia: il film si presenta come un racconto più teso e dinamico, con elementi gangster e thriller. 

Tratto dal romanzo di Charlie Huston “A tuo rischio e pericolo”, il film è ambientato a New York nel 1998, dove la mancata promessa del baseball e alcolista Hank ha imparato ad accontentarsi di poco e fuggire dalle responsabilità, nonostante la fidanzata Yvonne lo sproni a cambiare. Quando l’amico punk londinese Russ gli affida il gatto Bud, l’ultima cosa che si aspetta è di trovarsi coinvolto in un giro losco di narcotraffico. Un’opera pulp e anche un po’ nostalgica, interpretata da Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio e Bad Bunny, oltre a Dern nei panni della madre del protagonista.

“Jay Kelly” rappresenta un’altra opera interessante, in cui si racconta  la vita del famoso Jay Kelly, un personaggio pubblico che vive una crisi d’identità, mentre tutti sembrano conoscerlo meglio di quanto lui conosca se stesso. Qui l’attrice si inserisce in una storia che mette al centro i rapporti umani, le fragilità e le trasformazioni personali. Accanto a lei, George Clooney e Adam Sandler.

Infine, “Peaked” aggiunge un ulteriore tassello a questo percorso variegato al prossimo futuro. Insieme a Molly Gordon, che è anche la regista, Emma Mackey, Simone Ashley, Dua Lipa e Amy Sedaris, Dern è qui nel cast di una commedia, dove due amiche cercano di rivivere la popolarità dei tempi del liceo in occasione di una riunione di classe a dieci anni dal diploma.

Nel complesso, questi progetti raccontano una Laura Dern sempre più libera nelle scelte, interessata a storie che parlano di identità, cambiamento e complessità umana. Che si tratti di commedia, crime o dramma, l’attrice continua a distinguersi per la capacità di rendere ogni personaggio vivo e stratificato, confermandosi una delle interpreti più sorprendenti del panorama internazionale.

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Protagonista di “Idoli – Fino all’ultima corsa”: dal 19 marzo al cinema

Claudio Santamaria continua a confermarsi come uno degli attori più versatili del panorama italiano, capace di attraversare generi e registri con grande naturalezza. Tra action, dramma e cinema internazionale, i suoi progetti più recenti raccontano una fase della carriera ricca e sfaccettata, in cui convivono energia fisica e profondità interpretativa.

Con “Idoli – Fino all’ultima corsa” di Mat Whitecross, Santamaria si confronta con un racconto ad alta intensità, in cui velocità, competizione e ossessione diventano il cuore della narrazione, essendo ambientato nel mondo della competizione motociclistica. Il film lo vede protagonista in un contesto dinamico, dove il corpo e l’azione giocano un ruolo centrale, ma dove non manca una riflessione più ampia sul successo e sui limiti personali. È un progetto che richiama la sua capacità di unire fisicità e tensione emotiva, costruendo personaggi sempre credibili anche nei contesti più estremi.

Un 2025 ricco di progetti, in Italia e fuori

Di tono completamente diverso, “Follemente” di Paolo Genovese, storia che si muove in un territorio più intimo e relazionale. Qui Santamaria ha lavorato su un registro più leggero ma non superficiale, dando vita al personaggio di Eros, il lato passionale della personalità del protagonista, interpretato da Edoardo Leo;  insieme a lui, Professore (Marco Giallini), Romeo (Maurizio Lastrico) e Valium (Rocco Papaleo), mentre la protagonista Lara (Pilar Fogliati) si fa condurre da Alfa (Claudia Pandolfi), Trilli (Emanuela Fanelli), Scheggia (Maria Chiara Giannetta) e Giulietta (Vittoria Puccini).

Con “Il nibbio”, l’attore è tornato invece a un cinema più drammatico e impegnato, affrontando una storia che intreccia tensione e dimensione umana, quella dei 28 giorni precedenti ai tragici avvenimenti del 4 marzo 2005 quando l’alto dirigente del SISMI, Nicola Calipari sacrificò la propria vita per salvare la vita della giornalista de Il manifesto Giuliana Sgrena.

Uno dei progetti più ambiziosi è stato “In the Hand of Dante”, produzione internazionale che lo ha visto coinvolto in un cast di respiro globale. Il film, tratto dal romanzo di Nick Tosches, narra di un giornalista newyorchese che viene coinvolto dallo strozzino Louie e il suo capo, il mafioso Joe Black, nel piano per rubare un inestimabile manoscritto originale della Divina Commedia scoperto recentemente in Vaticano. Prima, durante e dopo, la sua vita attraversa vari parallelismi con quella del Sommo Poeta, di cui è una sorta di reincarnazione.

Con “Il falsario”, l’attore ha affrontato una storia tratta dal libro “Il falsario di Stato. Uno spaccato noir della Roma degli anni di piombo” di Nicola Biondo e Massimo Veneziani sulla vita del falsario e mafioso italiano Antonio Chichiarelli. 

Infine, “Le cose non dette” lo ha riportato in un territorio emotivo e relazionale, dove il non detto e le tensioni silenziose diventano il vero motore della narrazione tipica del regista Gabriele Muccino.

Un attore che, progetto dopo progetto, conferma la propria centralità nel cinema italiano contemporaneo, senza smettere di cercare nuove sfide altrove, anche in un clima internazionale.

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Debutto al cinema

Ditonellapiaga continua a ritagliarsi uno spazio sempre più definito nella scena pop italiana, muovendosi con naturalezza tra musica e nuove esperienze artistiche. Il 2026 segna per lei un momento di crescita e trasformazione, tra ritorni importanti e progetti che ne ampliano l’identità creativa.

Tra le novità più sorprendenti c’è la sua partecipazione a “Notte prima degli esami 3.0”, nuovo capitolo di una delle saghe più amate dal pubblico italiano. Il film è diretto da Tommaso Renzoni ed è uscito al cinema il 19 marzo. Per Ditonellapiaga si tratta di un’incursione nel mondo del cinema che rappresenta un’evoluzione interessante del suo percorso: un passaggio dalla musica alla recitazione che potrebbe aprire nuove possibilità espressive. Il progetto gioca sulla nostalgia e sul racconto generazionale, elementi che si sposano bene con la sua sensibilità artistica e con il suo immaginario.

L’artista ha firmato anche la colonna sonora.

A Sanremo con “Che fastidio!” 

Parallelamente, l’artista è stata tra le protagoniste dell’ultima edizione del Festival di Sanremo, dove ha confermato il suo stile unico, fatto di ironia, eleganza e una certa malinconia pop. La sua presenza sul palco dell’Ariston ha rafforzato il legame con il grande pubblico, dimostrando una maturità artistica crescente e una capacità di distinguersi in un contesto competitivo e mediaticamente potente come quello del festival. “Che fastidio!” si è classificata terza, aggiudicandosi inoltre il Premio “Giancarlo Bigazzi” per il miglior componimento musicale.

Il vero punto di svolta, però, è rappresentato dal nuovo album “Miss Italia”, in uscita il 10 aprile. Il titolo già suggerisce un gioco tra immaginario collettivo e identità personale, un tema che Ditonellapiaga ha spesso esplorato nella sua musica. Il disco promette di ampliare il suo universo sonoro, mantenendo quel mix di pop, elettronica e cantautorato che l’ha resa riconoscibile, ma con una consapevolezza nuova. È un progetto che potrebbe segnare un passaggio decisivo nella sua carriera, consolidando il suo ruolo nella nuova scena italiana.

Ma ci sarà un tour? Al momento sono già disponibili i biglietti per alcune date a partire da questa estate; il 3 luglio a Bergamo (NXT Station). Poi il 27 novembre all’Atlantico a Roma e il 30 dello stesso mese al Fabrique di Milano.

Tra cinema, palchi importanti e nuova musica, Ditonellapiaga si conferma un’artista in evoluzione, capace di muoversi tra linguaggi diversi senza perdere coerenza, forse grazie anche alla laurea al DAMS. Il 2026 appare così come un anno di passaggio, in cui sperimentazione e identità si incontrano, aprendo la strada a un futuro sempre più definito.

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