La gioielleria dell’amore debutta dal 1969

Il bracciale Love di Cartier nasce dal design di Aldo Cipullo per Cartier New York, un’icona di gioielleria creato in piena rivoluzione culturale dal 1969. Una creazione in oro 18 carati dotata di una particolarità: una chiusura a vite. Un futuro successo, grazie al design lineare. Poi, la rivoluzione, un bracciale completamente flessibile che avvolge il polso. Ergonomico, elegante e prezioso, prima della sua realizzazione finale ha richiesto oltre cento prove e prototipi da parte della Manifattura e dei laboratori creativi della Maison.

La vestibilità: tattile, flessibile e luminoso

Facile da indossare grazie al sistema di chiusura invisibile azionato da una vite, brevettato ideato da Cartier. Esteticamente il bracciale appare come un nastro d’oro formato da 200 componenti miniaturizzati, diverse maglie punteggiate dalle viti LOVE, distanziate in modo diverso che celano intagli e snodi per garantire armonia, morbidezza e proporzioni del design.

Un amore di legami: la nuova chiusura

La nuova versione del bracciale LOVE è in grado di creare una nuova connessione grazie alla sua chiusura. Questa dà la possibilità di unire un altro bracciale, in coppia o in gruppo, e inoltre lo si può scambiare o duplicare per un amore senza limiti.

La nuova versione anche come anello

Il design lineare e unisex del bracciale ha permesso di evolversi in diversi modi: come modello piccolo o medio, con pavé di diamanti, come ciondolo o punteggiato di pietre, in oro bianco, moltiplicato per due o più, fino ad arrivare a quest’ultima nuova versione LOVE, disponibile anche come anello che riproduce, in scala ridotta, tutte le caratteristiche distintive del bracciale: scanalature, raffinatezza e luminosità preziosa.

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Tra classicità e informalità

Il design del Tank Américaine si trasforma. L’orologio si evolve nelle sue forme armoniose mantenendo però la sua identità. Erede del Tank Cintree del 1921, l’orologio Tank Américaine fa parte della famiglia dei Tank di casa Cartier. Con il modello più generico condivide i codici estetici, il design essenziale e il rigore nelle proporzioni. Grazie a ciò, l’orologio è stato in grado di trascendere il tempo.

I pezzi che lo contraddistinguono da sempre sono la cassa rettangolare arcuata, la forma compatta e i brancard arrotondati, che Cartier sceglie oggi di rendere ancora più estremi. La Maison adotta quindi un approccio inedito sia nell’estetica che nell’ergonomia che esalta le linee di questo orologio senza tempo.

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La storia dell’emblematico Baignoire

Cartier, nel 1912, crea un orologio dotato di una cassa rettangolare e dalle estremità arrotondate. Dopo alcune modifiche e innovazioni, nel 1958 nasce un orologio noto come “ovale cintré”, la cui cassa, leggermente incurvata, segue le linee del polso: questa è la prima dimostrazione, nonché prima apparizione, di quello che, nel 1973, prende il nome di Baignoire.

Questo fermatempo è caratterizzato da un inconfondibile volume e da dettagli inediti: vetro bombato e quadrante con numeri romani incorniciato da una fascia in oro liscio. Da allora, l’orologio Baignoire si è rivelato attraverso molteplici varianti. Viene proposto e riproposto alla clientela Cartier rimanendo sempre fedele a se stesso. 

Lo charme di Baignoire 

Con un nuovo rapporto di proporzioni, l’equilibrio si inverte. L’orologio Baignoire appare allo stesso tempo miniaturizzato e amplificato. Su una cassa, in miniatura, la lunetta circonda d’oro il delicato quadrante. L’eleganza risiede nella purezza delle linee, nella precisione delle forme, nel rigore delle proporzioni: si indossa come un gioiello che splende di luce propria. 

Baignoire si declina oggi in due nuove versioni: la prima celebra l’eleganza essenziale, la seconda il motto “less is more”.  Nella prima, le proporzioni delicate e la luminosa lunetta in oro giallo sono in contrasto con il cinturino in pelle nera verniciata. Questa raffinata espressione della sua unicità è altrettanto perfetta. Nella seconda, l’emblematico ovale è sublimato e diventa bracciale, si trasforma in un cerchio in oro scintillante che avvolge il polso.

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Una sfida ai limiti

Cartier realizza nuove forme essenziali, che superano ogni limite creando nuove prospettive inedite nelle linee, nei volumi, nei contrasti e nella mobilità. Cartier Libre esplora una nuova dimensione e inaugura una visione trasversale esplorando tutte le possibilità creative.

La nuova collezione Tressage

Caratterizzata da una reinterpretazione della lavorazione orafa, dall’elaborazione dei volumi e dal gioco di contrasti, la collezione Tressage è pronta a stupire.

Nella sezione “Sfere Dorate e Preziosi Movimenti”, la bellezza viene amplificata tramite i volumi che risultano sempre più vasti, gli anelli da cocktail impreziosiscono le mani con architetture sofisticate, l’oro onnipresente impreziosisce le creazioni. Vengono creati gioielli tridimensionali che assemblano i fili dorati uno ad uno su una struttura in metallo con decori a catena.

In “Materia in tensione” si assiste a una metamorfosi gioielliera che dà vita a tre universi, ciascuno costituito da un bracciale e un anello prezioso, da cocktail. L’oro giallo è onnipresente, e viene poi accompagnato dalla metaquarzite, in contrasto, una pietra nera opaca ricca di inclusioni di pirite e l’ossidiana, un materiale dotato di una iridescenza particolare.

Infine, “Oro e diamanti con un cuore di corallo” dà vita a un anello e un bracciale creati con l’assemblaggio di una serie di elementi in metallo. Il corallo, in particolare, viene tagliato su misura con un lavoro di grande precisione. Caratteristiche sono l’incastonatura a grani “perlè” e quella a grani piquè, detta anche “a coda di rondine”.

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La Maison

Sfere, picot, clous carrés e mobilità: i codici della collezione Clash di Cartier si intrecciano tra loro e creano il design di un orologio prezioso. La geometria perfetta è una costante nello stile della Maison, che si manifesta con forme tonde, angoli smussati e quadrante bisellato. Cartier promuove la cultura del design in cui il rigore grafico e il movimento sono perfettamente bilanciati su se stessi. Aggiungere prospettiva e strutturare architettonicamente l’orologio: è questo l’obiettivo del nuovo orologio gioiello. 

Preziosità e geometria

Già negli anni Trenta, Jeanne Toussaint creava contrasti tra la preziosità e l’estetica industriale dei cuscinetti a sfera. L’orologio Clash Un(limited) rappresenta, infatti, il legame tra ieri e oggi grazie al contrasto che lo caratterizza e ne fa risaltare i motivi geometrici. Questo avviene alternando i colori tra loro, come l’oro spazzolato e satinato, e unendo oro giallo e rosa all’oro viola, un nuovo colore dai toni del viola moirè ideato per Cartier.  

L’orologio Clash Un(limited) è realizzato in serie limitata e mostra la sua silhouette profilata in oro giallo, rosa e bianco con pavè di diamanti. Inoltre, le pietre esaltano il design in bianco e nero con onice, spinelli neri e diamanti a colori, con corallo, spinelli neri, crisoprasio e diamanti. Ideato dagli atelier di orologeria Cartier, Clash Un(limited) si inserisce nel repertorio delle collezioni creative di orologi gioiello della Maison.

Stile ed eleganza si coniugano in un unico oggetto di lusso: gli orologi gioiello di Cartier sono capaci di unire la lavorazione delle gemme più preziose e le complicazioni in un unico oggetto. Vengono creati quindi capolavori dalle silhouette uniche e dalle decorazioni importanti, da indossare in occasioni speciali. “Non solo meccanica ma anche bellezza”, Cartier descrive così i suoi orologi Clash Un(limited).

I modelli

Le variazioni di colore sono cinque: dall’oro giallo, oro rosa e oro bianco con pavè di diamante, fino a quelli in cui le pietre diventano protagoniste: il bianco e il nero con l’onice, ossidiana e diamanti. O quello a colori, con corallo, spinelli neri crisoprasio, tsavoriti e diamanti. Scopri tutti i modelli e tanto altro nelle gioiellerie e online su www.cartier.com

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Ancora una volta la protagonista di questa nuova finissima collezione firmata Cartier è la pantera. Felino magistrale, caratterizzato da spirito libero ed eleganza innata. Il brand di alta gioielleria ha dato vita alla collezione Panthère de Cartier, comparsa nel 1917 e ora arricchita di nuove creazioni scultoree. Alcune si distinguono per essere creazioni dal volume imponente e dotate di straordinaria flessibilità, che si sviluppano senza l’utilizzo di alcuna cerniera. Un sistema invisibile ideato da Cartier che rende questa collezione ancora più eterea. 

Estremamente flessibili, questi gioielli rispettano l’anatomia, aderiscono al corpo come una seconda pelle: creano quel fascino magnetico tipico dell’iconico animale tanto caro alla Maison, a cui regala un meraviglioso tête-à-tête. Le linee sono pulite, il design essenziale; con la Panthère snodata, Cartier celebra la semplicità nell’alta gioielleria dando vita a un bracciale a cerchio in oro giallo costellato di macchie ottagonali in lacca nera, o in oro bianco, tempestato da un pavé di diamanti e ornato di macchie d’onice. Il suo design ricurvo presenta alle estremità due teste di pantera scultoree dagli occhi smeraldo, che si trovano l’una di fronte all’altra. 

Una sfida di savoir-faire che impone ai gioiellieri del brand di rispettare la distribuzione delle macchie della Pantera. Niente di più fine per le mani del gioielliere, che opera una lavorazione intorno alle macchie d’onice per ricreare l’effetto naturale del manto setoso della pantera, ottenuto grazie alla tecnica di incastonatura definita pelage. Ed è proprio nella fase dell’assemblaggio che risiede la magia del gioiello nel diventare snodato: le diverse lame d’oro sono connesse da molle posizionate nelle teste delle pantere, creando poi una tensione. 

Scoprite le meravigliose opere d’arte snodate di Cartier composte per questa collezione da collier, bracciali e anelli.

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Ispirati alla bellezza del mondo e alle culture che lo popolano, nascono dei gioielli che sono capolavori di linee tese, pensati per esaltare la geometria naturale presente nelle cose. 

I collier ispirati agli elementi natura

Monumentali e maestosi, pur nella loro facoltà di accessorio, sono i collier della collezione Beautés du Monde. Ciascuno racconta un elemento naturale e lo trasforma in un concetto astratto ma palpabile. Una meraviglia. Come Nouchali, una collana che richiama il fiore acquatico della ninfea. L’approccio è stilizzato, il risultato scultoreo. La pietra centrale è una rubellite di 10,61 carati, circondata da petali di diamanti. Grazie all’incastonatura “en tremblant”, tratto caratteristico di tutta la collezione, il prezioso collier presenta una flessibilità che asseconda il movimento del corpo in un leggero fluttuare. 

L’ecosistema sottomarino è rappresentato dal collier Récif. Il corallo ne è elemento portante, a contrasto con gli smeraldi, che si snodano lungo un atollo di diamanti. Infine, Rituel omaggia le tradizionali parure mesoamericane, presentando una doppia fila di sferette di calcedonio azzurro alternate a una costellazione di rubini.

Animali potenti e animali eleganti: ancora collier 

Da uno dei simboli più potenti dell’immaginario mitologico animale nasce Water Aspis. La collana a forma di serpente avvolge sinuosamente il collo, per terminare in un triplo pendente di zaffiri ceylon dal taglio cabochon. Il totale è 43,49 carati di blu intenso. Vivace come i colori delle ali della farfalla a cui è ispirato è Apatura. Al centro, due grandi opali australiani regalano al gioiello un effetto iridescente. L’effetto è ampliato da zaffiri, diamanti e pietre colorate che si aprono a ventaglio sul petto in una meravigliosa ala. Chiude la sezione il collier Iwana, che ruba texture e colore (smeraldi e diamanti) da un simpatico rettile: l’iguana.

Gli anelli 

Cartier ricrea un mondo mitico ispirato da animali ed elementi naturali, sublimati dalle gemme e dal potere dell’astrazione. È così che nasce la collezione di anelli che affianca i collier di Beautés du Monde. L’anello Viridia con un grande diamante verde centrale; Mizuchi, che ricorda una libellula blu e verde; Amodea, che riprende lo scheletro di una conchiglia.

La mini collezione in onice e rubellite

Ormai “signature” del marchio, l’accostamento contrastante di onice e rubellite viene riproposto nella collezione Beautés du Monde in tre preziosissimi set. Senza perdere di vista l’ispirazione originaria, il primo set si lascia ammaliare dal manto della zebra, che viene ricreato su un collier accompagnato da orecchini pendenti, una spilla e un anello. Segue un set più stilizzato e rettilineo, ispirato non a caso dalla forma delle palme. Infine, torna un tema già presente nella collezione: quello della farfalla. Questa volta, osservando da vicino, ne riconosciamo solo le ali, che sono state scomposte e ricomposte per creare un’elegante trama geometrica nera e rosa.

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Come si passa dall’essere semplici (si fa per dire) accessori ad icone di stile intramontabili? The Culture of Design è l’evento di Cartier alla Milano Design Week che racconta la nascita e l’evoluzione delle creazioni più famose e amate della Maison di alta gioielleria, dall’orologio Santos alla collezione Juste un Clou. Il Garden Senato ospita dal 7 al 12 giugno una mostra immersiva in cui forma, materia e design si fondono e che vede assoluti protagonisti alcuni dei preziosi più famosi al mondo.

Cartier alla Milano Design Week con The Culture of Design

Quando un oggetto viene riconosciuto a prima vista in qualsiasi contesto esso si trovi e a prescindere dalla cultura di appartenenza, quell’oggetto è un’icona. È intorno a questo concetto che ruota The Culture of Design, la mostra-evento di Cartier per la Milano Design Week che rivoluziona gli spazi del Garden Senato con installazioni multimediali e pannelli narrativi.

Al centro ci sono loro, i gioielli che hanno reso grande la Maison parigina e che sono entrati nell’immaginario collettivo come ideali di lusso e raffinatezza senza tempo. Dall’orologio Santos, progettato nel 1904 per i pionieri dell’aviazione, al bracciale LOVE, simbolo di amore a tal punto da richiedere la presenza di una seconda persona per essere aperto e chiuso; dal cronografo Tank, ispirato alla forma dei carrarmati della Prima Guerra Mondiale, all’anello Trinity, in cui si intrecciano tre bande di oro rosa, giallo e bianco a simboleggiare rispettivamente l’amore, la fedeltà e l’amicizia, fino ad arrivare all’imponenza scultorea dell’orologio Panthére e all’eleganza proiettata nella modernità degli orologi Ballon Bleu.

Juste un Clou: la forma diventa design, e viceversa

È però con la collezione Juste un Clou che Cartier pare raggiungere l’apice dell’ispirazione nel design. Una forma semplice e volendo povera, quella di un chiodo, diventa un gioiello dalla raffinatezza totalmente inattesa, in grado di affascinare il pubblico sin dagli anni ’70. È la summa dei codici stilistici della Maison: linee pure, proporzioni accurate, dettagli preziosi, in un gioco continuo di rimandi fra la forma essenziale e il design concettuale.

Questi canoni ritornano anche nelle architetture della mostra The Culture of Design, che accoglie i visitatori in un’atmosfera spettacolare e al contempo intima, giocata sulle tonalità dell’oro e sulle sculture avanguardistiche. Per celebrare la storia centenaria di Cartier e per proiettare le sue creazioni più care verso il futuro.

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Ad oltre 170 anni dalla sua fondazione, una delle più famose case di alta gioielleria al mondo non sembra avere alcuna intenzione di sedersi sugli allori. La nuova collezione Clash Unlimited di Cartier è un inno all’audacia e alla rottura degli schemi, in grado di esaltare i codici stilistici della Maison e allo stesso tempo catapultarli in una dimensione sovversiva e quasi punk. I protagonisti sono volumi XL, colori notturni e sensuali, ed una forma, il picot, che sboccia sui gioielli come un fiore affilato.

L’audacia creativa di Clash Unlimited Cartier

Può un gioiello stuzzicare fantasie inaspettate e allo stesso tempo incarnare codici di eleganza e maestria artigianale? A quanto pare sì, se si tratta della collezione Clash de Cartier. Lanciata nel 2019, questa linea esclusiva si è subito distinta per la sua sfrontatezza ed opulenza, ben evidenti nelle dimensioni extra e nelle forme avanguardistiche. Oggi la collezione si arricchisce delle creazioni Clash [Un]limited, le quali, come sottintende il nome stesso, si prefiggono l’obiettivo di superare i limiti e ribellarsi agli schemi preimpostati dell’alta gioielleria.

Torna dunque il picot, il simbolo conico e vagamente appuntito dell’intera collezione. La forma ricorda quella di un piercing e lo stile è volutamente underground, soprattutto quando la pietra di cui è fatto il picot è l’onice, il cui nero risalta ancora di più se circondato da diamanti luminosissimi, oppure l’ametista, dal viola quasi stregonesco.

L’intera collezione gioca con i contrasti e con gli estremi: gli anelli a una o due dita sono costellazioni di picot piramidali che si aprono e chiudono a piacere, i bracciali tennis vengono movimentati da padiglioni quasi borchiati, gli orecchini sono opere scultoree da portare soli o in coppia.

Il dinamismo e il gusto per l’insolito sono l’essenza di Clash Unlimited. Molte delle pietre sono montate su meccanismi mobili e sono dunque in grado di ruotare singolarmente, portando un tocco cinetico ad accessori altrimenti statici. Indossare i gioielli Cartier diventa inoltre un’esperienza sensoriale: una decorazione in sfere d’onice o picot di diamanti si trova infatti spesso all’interno di bracciali, manchette, anelli e orologi, trasmettendo sulla pelle una sensazione piacevolmente inattesa.

Testimonial e orologio

Clash de Cartier non lascia intentata neanche la rivoluzione del mondo dell’alta orologeria. Fra le creazioni più appariscenti della collezione c’è infatti un orologio mitaine, un vero e proprio guanto senza dita sul quale poggia la cassa in oro rosa di un Baignoire Allongée. Il movimento al quarzo è contornato da ben 292 diamanti, e la silhouette è resa tridimensionale da una cornice di picot.

La ciliegina sulla torta della collezione Clash Unlimited di Cartier è infine il suo nuovo volto: Lily Collins, attrice conosciuta per il ruolo da protagonista nella fortunata serie Netflix Emily in Paris. A detta della Maison, Collins rappresenta lo spirito curioso e audace delle sue creazioni, e riesce ad instaurare una connessione con personalità uniche che improntano la propria vita sull’eleganza e l’esplorazione.

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CARTIER PASHA

“L’orologio Pasha non è soltanto un design, ma esprime anche un’idea di forza e robustezza. D’altronde, all’epoca del lancio nel 1985, il Pasha è stato accolto con grande entusiasmo da un’intera generazione di opinion leader. Ed è questa, ancora oggi, la sua forza”. È così che Pierre Rainero, Direttore dell’Immagine, dello Stile e del Patrimonio di Cartier, parla del nuovo orologio Pasha.

Nato nel 1985 e riproposto nel 2020, il copricorona con catenella e design audace è un’icona del brand francese, che lo arricchisce di dettagli e particolari: fondo cassa in vetro zaffiro, bracciali e cinturini intercambiabili e incisione customizzata. Nel 2021 il repertorio Pasha si espande con due modelli: uno femminile dal diametro di 30 mm e l’altro maschile, in versione cronografo di 41 mm.

Nuove funzionalità

Progettato per registrare i record, il nuovo cronografo di Cartier aumenta la robustezza e la visibilità dell’orologio. Questa scelta conferisce al design un carattere più deciso, accentuato dalla presenza di una lunetta girevole graduata e due pulsanti. Anima della nuova versione cronografo, il movimento di Manifattura Cartier 1904-CH MC. Il fondo cassa è in vetro zaffiro.

In acciaio o in oro, tutte le versioni sono intercambiabili tra loro grazie al sistema QuickSwitch sviluppato da Cartier, il cui meccanismo invisibile si integra nell’architettura posteriore della cassa e si aziona grazie a una leggera pressione. A ciò si aggiunge la regolazione precisa delle maglie e quindi della misura del bracciale in metallo senza l’impiego di ulteriori strumenti grazie al sistema SmartLink.

Cartier Care

Chiunque possieda un orologio Pasha riceve un invito a registrare il proprio prodotto sulla piattaforma Cartier Care, avendo così accesso a comunicazioni e servizi personalizzati. I clienti che si iscrivono al programma quando l’orologio è ancora in garanzia possono inoltre beneficiare di una proroga della Garanzia Internazionale Cartier, da 2 a 8 anni. Tale garanzia include il servizio completo, il controllo dell’impermeabilità, la sostituzione della pila e la riparazione del bracciale in metallo, secondo tempistiche stabilite dalla Maison. 

Personalizzazione

Vi è inoltre la possibilità di personalizzare l’orologio Pasha de Cartier con un’incisione, realizzabile sul retro della cassa oppure all’interno del copricorona (ad esclusione dei modelli cronografo), una specificità dell’orologio Pasha de Cartier che si apre su un lato nascosto e protetto, dove è possibile apporre le iniziali. I clienti hanno inoltre la possibilità di far eseguire una goffratura sulla parte anteriore dello scrigno rosso, facendo imprimere in rilievo delle iniziali o una data simbolica con caratteri dorati. 

Per chi possiede già un Pasha 

Per celebrare il lancio della nuova interpretazione dell’emblematico orologio nel 2020, la Maison ha offerto ai possessori di un modello Pasha un servizio completo a titolo gratuito (offerta limitata, con riserva di disponibilità).

CARTIER TANK

L’orologio Tank è un simbolo storico del brand, dal design essenziale e un tratto deciso. Del tutto rivoluzionario, nasce nel 1917 con una forma rettangolare, andando contro corrente allo stile del tempo che prediligeva forme rotonde. Indossare il Tank è diventato nel corso del tempo un must. In testa alla lunga schiera di appassionati, Andy Warhol, inseparabile dal suo orologio Cartier, affermò: “In realtà non indosso un Tank per sapere che ora è…Lo indosso senza nemmeno caricarlo, perché Tank è un orologio da indossare e basta!”. Scegliendo di non caricare l’orologio, il Maestro della Pop Art consacrò l’eleganza del Tank. 

Tank Louis Cartier 

Già a partire dal 1922 Louis Cartier inizia a rivedere il design dell’orologio Tank. Le linee della cassa si allungano, i brancard si affinano, gli angoli si fanno più morbidi: nasce l’orologio Tank Louis Cartier, un classico. Numeri romani, minuteria chemin de fer, zaffiro cabochon: Louis Cartier pone le basi di una firma estetica orologiera, emblematica della Maison, le cui versioni più recenti riecheggiano la tradizione con alcune sfumature. 

Tank Must

Direttamente ispirato al Tank Louis Cartier, l’orologio Tank Must si trasforma nelle linee, avvicinandosi il più possibile al modello storico. Brancard dalle estremità arrotondate, proporzioni del quadrante rivisitate: un’estetica raffinata è il filo conduttore del nuovo design. Un orologio che ripropone con veemenza quel grande classicismo tipico del Tank anche nei minimi dettagli.

Un grande evergreen della Maison, sofisticato sotto ogni aspetto: dal bracciale in acciaio alle maglie sagomate, interamente ridisegnato e intercambiabile, al movimento a quarzo di ultima generazione ad alta efficienza (autonomia di circa 8 anni). 

di Cristiana Storelli

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