Un grande blockbuster sulle piste di Formula 1

Oggi arriva nelle sale italiane F1: The Movie, diretto da Joseph Kosinski e prodotto da Jerry Bruckheimer, Apple Original Films e Lewis Hamilton. Brad Pitt interpreta Sonny Hayes, un ex pilota di Formula 1 che torna in pista per aiutare un giovane talento. Con un budget stimato di 300 milioni di dollari e girato in parte durante veri weekend di gara, il film punta a emozionare un vasto pubblico.

Trama e protagonisti

Sonny Hayes, ritiratosi dopo un grave incidente negli anni Novanta, vive ora in un camper e partecipa a gare minori. Viene richiamato in Formula 1 da Ruben Cervantes, proprietario del team Apex Grand Prix, per fare da mentore al giovane Joshua Pearce, interpretato da Damson Idris. Il cast include anche Kerry Condon, Javier Bardem, Tobias Menzies e Sarah Niles, con cameo di veri piloti come Max Verstappen e Oscar Piastri.

Spettacolo puro e adrenalina da IMAX

Girato con tecniche pratiche e riprese dal vivo durante i gran premi, il film privilegia un approccio visivo realistico, già sperimentato da Kosinski in Top Gun: Maverick. L’effetto è spettacolare, con un’immersione totale nella velocità e nell’intensità del paddock. Su grande schermo, soprattutto in formato IMAX, il film dà il meglio di sé.

Un tributo alla cultura automobilistica

F1: The Movie è anche una celebrazione della cultura delle corse. Richiama episodi iconici del passato, come il Gran Premio di Jerez o il famoso “Crashgate”, proponendo una visione emotiva e spettacolare della vita in pista, tra adrenalina e rivalità, legami umani e cadute.

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Al Festival del Cinema di Venezia 2024, Wolfs ha riportato in scena George Clooney e Brad Pitt, una coppia iconica del cinema, diretti da Jon Watts in una commedia d’azione che ha incantato molti. Il film segue le vicende di due fixer rivali, costretti a unire le forze in una missione pericolosa.

Il film è stato accolto con entusiasmo, grazie soprattutto alla straordinaria chimica tra Clooney e Pitt. Le loro performance, caratterizzate da un mix di umorismo e tensione, hanno contribuito a creare un’esperienza cinematografica avvincente. Nonostante alcune critiche sulla trama, Wolfs è stato elogiato per il suo stile frizzante e la capacità di intrattenere, ricordando i classici caper movie di Hollywood.

L’ambientazione, con riprese spettacolari in varie città europee, e una colonna sonora coinvolgente, hanno ulteriormente arricchito l’esperienza visiva, rendendo Wolfs uno dei film più discussi e apprezzati del festival. Il pubblico ha reagito con un applauso di cinque minuti alla fine della proiezione, segno che il fascino di Clooney e Pitt rimane intatto, regalando una performance che combina eleganza, azione e divertimento.

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Libertà che si trasforma in eccesso

Chiunque ha sognato almeno una volta di trovarsi nella Hollywood degli anni Venti immaginandosi un mondo da sogno e dalle infinite opportunità. Damien Chazelle stravolge tutto ciò. Babylon, infatti, il suo nuovo film in uscita in Italia il 19 gennaio, narra una vicenda di smoderate ambizioni e di eccessi sfrenati, in cui vediamo come protagonisti Margot Robbie e Brad Pitt, lei nei panni di un’aspirante attrice, lui in quelli di una star affermata. Le loro storie e quelle di altri personaggi si intrecciano tra scandali, vizi e abusi in un’epoca di estrema decadenza e depravazione, dove la tanto inneggiata libertà si trasforma in sfrenatezza senza limiti.

Chazelle esplora quindi un’epoca di pionierismo, dove il mondo del grande cinema è ancora agli albori, un’epoca segnata dal passaggio del muto al sonoro, in cui velocissime erano le ascese e altrettanto rapide le cadute, ma anche un’epoca che ha lasciato degli impareggiabili capolavori cinematografici grazie alla creatività senza limiti dei suoi protagonisti. Un film controcorrente, che ci spiazza e ci fa riflettere: da vedere assolutamente!

Un cast d’eccezione

Brad Pitt e Margot Robbie nuovamente insieme come protagonisti del nuovo film firmato Damien Chazelle: attendevamo questo momento dal 2019, quando le due straordinarie superstar del cinema ci hanno ammaliato in C’era una volta a Hollywood, il film diretto e prodotto dall’intramontabile Quentin Tarantino. Un cast d’eccezione quello di Babylon: tra i nomi che ci fanno sognare ricordiamo anche Tobey Maguire e Olivia Wilde. Con loro sulla scena troviamo inoltre un quasi esordiente ma strepitoso Diego Calva: un cast senza dubbio vincente.

Damien Chazelle, il regista premio oscar per La La Land, ci propone una visione inedita della Hollywood degli anni Venti contraddistinta dal dilagare dei vizi e delle follie, ma che era anche il simbolo di una libertà che oggi non esiste più. Babylon, che, come sostiene il regista stesso, attinge anche da un capolavoro come La dolce vita di Fellini, è un’indagine sentita di una realtà che ci ha fatto sognare ma che in verità non è così idilliaca.

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“Blonde” alla Mostra del Cinema di Venezia

Una standing ovation di quattordici minuti a Venezia 79 e Ana de Armas, inevitabilmente, si commuove. È successo durante la presentazione, lo scorso giovedì 8 settembre, del film “Blonde” di Andrew Dominik, al suo esordio mondiale, in concorso alla Mostra del Cinema. 

Una pellicola molto discussa, che, però, dopo la proiezione, ha conquistato il pubblico e la critica. Molte perplessità erano state mosse dal fatto che fosse Ana de Armas, cubana di origini spagnole e, quindi, dai classici colori mediterranei, a interpretare la protagonista, ovvero Norma Jeane Mortenson alias Marilyn Monroe.

Ma dopo nove mesi di lezioni per lavorare sul proprio accento e un’incredibile somiglianza, aldilà dei capelli bruni, ogni dubbio è stato fugato; merito sicuramente del lavoro di trasformazione dell’attrice, dalla parrucca biondo platino (un colore ricavato da tre toni differenti), alle lenti azzurre e le numerose ciglia finte. 

Inoltre, per quanto il film abbia cercato di trasmettere la vera essenza dell’iconica femme fatale, “Blonde” è basato sull’omonimo romanzo di Joyce Carol Oates, che la stessa autrice insiste per definire frutto di invenzione e che non dovrebbe essere classificato come biografia.

Ana de Armas, dal red carpet con Brad Pitt a Keanu Reeves

Arrivata al Lido di Venezia, Ana de Armas sfila sul tappeto rosso vestendo un abito rosa plissettato firmato Louis Vuitton, un chiaro omaggio al vestito bianco di “Quando la moglie va in vacanza”, nella scena in cui Marilyn Monroe, sopra una grata della metropolitana, viene colpita dall’aria, che le alza la gonna.

Accanto a lei, a sorpresa, Brad Pitt, produttore del film; un arrivo inaspettato che ha sollevato non pochi pettegolezzi su una possibile relazione tra i due, che andasse oltre quella professionale. L’attrice sarebbe però già legata sentimentalmente a Paul Boukadakis, vicepresidente di Tinder, dopo che un anno fa è finita la storia con il collega Ben Affleck, tornato con l’ex Jennifer Lopez, con cui si è sposato quest’estate.

E dopo il successo a Venezia 79, tra i progetti futuri compare il ruolo da protagonista in “Ballerina”, il primo spin-off della saga di “John Wick”; la trama segue le vicende di un’assassina in cerca di vendetta contro le persone che hanno ucciso la sua famiglia. Non è ancora prevista una data di uscita.

Mancano, invece, pochi giorni per vedere “Blonde”; il 28 settembre sarà, infatti, trasmesso sulla piattaforma streaming Netflix. Che sia l’ennesima storia incompleta su Marilyn Monroe o un bel ritratto dai toni struggenti, non abbiamo dubbi che a brillare più dei diamanti sarà proprio lei, Ana de Armas, colei che ha dato una nuova voce a Norma Jeane.

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Protagonista di “Bullet Train”

Uscirà il 25 agosto nelle sale italiane il nuovo film di David Leitch, “Bullet Train”, un action comedy con protagonista Brad Pitt. La pellicola, la cui trama si basa sul bestseller “Maria Beetle” (I sette killer dello Shinkansen) di Kotaro Isaka, narra le vicende di Ladybug, nome in codice di un assassino di professione, incaricato di recuperare una valigetta su un treno ad alta velocità che da Tokyo arriva a Kyoto.

A lui, presto, si affiancheranno – e scontreranno – altri “colleghi” con lo stesso obiettivo, mossi però da diversi fini. Un film adrenalinico che lascia spazio a scene grottesche e battute divertenti e con un nutrito cast, tra cui spiccano Sandra Bullock (“Bird Box”, “Gravity”), Joey King (“The Kissing Booth”, “The Act”), Zazie Beetz (“Atlanta”, “Deadpool 2”), Aaron Taylor-Johnson (“Tenet”, “Animali Notturni”), per citare alcuni nomi.

Stile & co.: in gonna sul red carpet

Star apprezzatissima – osannato di recente da Quentin Tarantino, che lo ha diretto, tra gli altri, in “Once Upon A Time in Hollywood” e che lo ha definito “come Paul Newman, Robert Redford e Steve McQueen (…) di un’altra specie” – Brad Pitt non solo fa parlare di sé per le sue doti attoriali.

A luglio, infatti, durante la presentazione a Berlino dell’ultimo film, l’artista alla soglia dei sessant’anni ha indossato una gonna di lino, lunga fino al ginocchio e abbinata alla giacca, e stivali scuri. Il motivo? Il caldo. 

Questa però sembra essere una tendenza che si sta facendo largo tra gli uomini, famosi e non, e prima di lui ricordiamo Harry Styles sulla copertina di Vogue e Oscar Isaac, che, per la serata al British Museum per presentare “Moon Knight” lo scorso marzo, si è presentato con completo di Thom Browne composto da un blazer grigio e una gonna plissettata in tinta.

E mentre la vita è più raggiante che mai, il profilo privato sembra essere quello che, in questo momento, vive un momento buio. Dopo sei anni di separazione dalla collega Angelina Jolie, i due non hanno ancora divorziato ufficialmente; tra le motivazioni, parrebbe che l’attrice non voglia concedere la custodia congiunta dei sei figli a Pitt.

È chiaro comunque che la forza di andare avanti e di lavorare non manchi all’attore; i colleghi ne ammirano la versatilità e dicono che sia bravissimo a comprendere le scene e, con una carriera arrivata a spegnere 35 candeline e costellata di premi, non possiamo che crederci e aspettare il prossimo successo.

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Trama The Lost City

The Lost City è il nuovo film di azione/avventura diretto da Aaron e Adam Nee. La pellicola racconta la storia di un’autrice di romanzi rosa di successo, Loretta Sage, interpretata da Sandra Bullock, una donna molto schiva e abituata a vivere in solitudine. I racconti della scrittrice sono caratterizzati da un’ambientazione esotica, tropicale, e hanno come protagonista maschile Dash, classico eroe belloccio che ha il volto nella vita reale del modello Alan, interpretato da Channing Tatum, il quale appare sulle copertine dei libri della scrittrice Loretta Sage.

Durante un tour promozionale di un suo romanzo, la donna viene rapita da Fairfax (Daniel Radcliffe), un miliardario che crede che la scrittrice conosca il modo per giungere nella città perduta, descritta in un suo romanzo, e permettergli quindi di trovare il tesoro nascosto nella giungla. Così Alan, deciso a mostrare il suo coraggio e il suo spirito eroico anche nella realtà, cerca di salvare Loretta e mettersi sulle tracce del tesoro prima che Fairfax lo trovi. È così che i due finiranno per vivere realmente un’avventura bizzarra, ricca di colpi di scena e imprevisti, proprio come quelle narrate dalla scrittrice nei suoi romanzi.

Il film The Lost City, distribuito da Eagle Pictures, è disponibile da oggi in tutte le sale italiane. Nel cast troviamo anche Brad Pitt, Da’Vine Joy Randolph, Oscar Nuñez, Patti Harrison, Bowen Yang e Raymond Lee.

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Oscar 2020. Los Angeles, 10 febbraio. Dal trionfo di Parasite con quattro statuette ai grandi nomi che hanno incantato il palco: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger e Brad Pitt. Tutti per celebrare il cinema, la più nobile forma di rappresentazione della realtà

Per chi vive di emozioni e di immaginazione, per chi crede che i film non siano semplici pellicole ma vere storie raccontate. Per chi sa immergersi e trarne un vero e proprio insegnamento lungo il corso della vita. Ai film che lasciano un’impronta, che diventano dei veri e propri modelli di ispirazione. A simboleggiare e tenere alto questo messaggio è proprio la notte degli Oscar, la notte hollywoodiana più glamour e imprevedibile dell’anno che con la sua 92esima, anche in questo 2020 è giunta al termine.

La cerimonia è iniziata quando in Italia erano le due, con l’ingresso degli attori lungo il consueto red carpet, una sfilata di sfarzo e di bellezza sul celebre tappeto rosso che inaugura i commenti e le attenzioni riguardo a registi, attori, musicisti, sceneggiatori e ospiti vari, con i fotografi che li rincorrono da un lato all’altro. Molto apprezzato Spike Lee, che si è presentato in uno smoking viola e giallo in omaggio al campione dei Lakers Kobe Bryant e alla figlia Gianna. A stretto giro di posa una Margot Robbie in nero mozzafiato, e una Scarlett Johansson in bianco panna, praticamente perfetta. In mancanza di un vero presentatore, formula che probabilmente proseguirà nei prossimi anni, l’apertura grintosa, fastosa e raffinata, si è tenuta sotto la musica di Janelle Monae.

Parasite: il miglior film – la dedica del miglior regista al Maestro Scorsese

Ad incoronare il sogno hollywoodiano e scalare la cima è Parasite, film sudcoreano di Bong Joon-ho che ha vinto anche l’Oscar per la miglior regia, per il miglior film internazionale e per la miglior sceneggiatura originale. Con quattro premi totali è stato il film più premiato della cerimonia. Parasite, che è un thriller, ma anche una satira sociale, con momenti alternati comici e drammatici, racconta scene di lotta di classe in Corea del Sud, l’incontro tra due famiglie di diverso rango sociale. Una collisione tra ricchezza e povertà che ha colpito spettatori di tutto il mondo.

Il discorso dei vincitori, da quello ambientalista di Joaquin Phoenix alle parole passionali di Laura Dern

È stato poi il momento di Joker con Joaquin Phoenix, per lui è la prima vittoria e la quarta nomination. Il film, diretto da Todd Phillips, principale avversario di Batman, era in concorso con ben 11 nomination e ha ricevuto il premio per il miglior attore protagonista, interprete di Arthur Fleck/Joker, e quello per la migliore colonna sonora originale con la compositrice islandese Hildur Guðnadóttir. Durante il suo discorso, Phoenix ha lanciato un appello a lottare a favore dei diritti contro “le diseguaglianze di genere, il razzismo e  la discriminazione Lgbt”. “Siamo così disconnessi dalla natura, con un punto di vista egocentrico che andiamo nella natura e la distruggiamo”, ha commentato l’attore,  “Commettiamo crimini contro gli animali. Abbiamo paura dell’idea di cambiare, ma dovremmo usare l’amore e la compassione come principi di guida”.

Prima vittoria anche per Renée Zellweger, che ottiene la statuetta per la sua interpretazione come Judy Garland in Judy. L’attrice ha parlato di questo film come una delle esperienze più speciali della sua carriera. Ha dedicato il premio ai suoi genitori, immigrati arrivati negli Usa senza nulla se non il “sogno americano” da realizzare. Ha raccontato inoltre che quest’ultimo anno in cui si è celebrato Judy Garland è stato un modo bello per ricordarci che ci sono eroine a cui ci ispiriamo e a cui ci uniamo, che ci fanno pensare che sono tante le cose che ci accomunano e chi spingono spesso a prendere la stessa direzione.

Anche Brad Pitt, il bello di Hollywood, ha continuato la sua gara verso la vetta, aggiudicandosi invece l’Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in C’era una volta Hollywood. Per Pitt è il secondo Oscar della carriera, ma il primo come attore. Anche Laura Dern conquista il suo premio come migliore attrice non protagonista per il ruolo di avvocatessa grintosa e priva di scrupoli in Storia di un matrimonio. Dopo i ringraziamenti di rito, l’attrice alla sua prima statuetta ha detto: “Noah ha scritto un film che parla d’amore, tutti i ponti possibili che si possono costruire per tenere insieme una famiglia e anche questo nostro pianeta”. Un messaggio che fa riflettere, un messaggio che trasmette al pubblico il vero valore della costruzione, del mantenere sempre solido qualcosa in cui si crede.

Per gli amanti dell’animazione e del cartone, ecco Toy Story 4, candidato e vincitore come miglior film d’animazione e alla portata di tutte le famiglie. Il quarto episodio dell’amatissima saga Pixar è riuscito a sbaragliare la concorrenza aggiudicandosi il premio dell’anno. Mentre a bocca asciutta rimane mestamente The Irishman di Martin Scorsese, che in mezzo a tutta la compagnia di giro degli altri nominati e vincitori è parso improvvisamente un film vecchissimo e imbalsamato.

Un Oscar da musica, quella che corona ogni sogno

Questa lunga e appassionata notte è stata colorata anche a suon di musica, ma che musica. Sulle note di I’m Gonna Love Me Again, dalla colonna sonora di Rocketman il meraviglioso Elton John, che sul coloratissimo palco ha riscaldato e commosso tutti gli animi. Per lui il secondo Oscar della carriera, il primo vinto nel 1995 per il pezzo Can You Feel the Love Tonight dal film The Lion King. A sorpresa, poi,  a risvegliare la platea del Dolby Theater, facendo ballare Brad Pitt e Leonardo DiCaprio ci ha pensato Eminem, esordendo con il brano Lose Yourself con cui vinse l’Oscar proprio nel 2003.

di Elena Strappa

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BAFTA 2020: 1917 di Sam Mendes trionfa alla Royal Albert Hall

Si è da poco conclusa a Londra la 73ª edizione dei premi BAFTA, l’annuale cerimonia che celebra le migliori opere cinematografiche, televisive ed interattive, selezionate e valutate dalla British Academy of Film and Television Arts. A fare gli onori di casa presso la Royal Albert Hall è stato quest’anno il conduttore televisivo e comico irlandese Graham Norton, egli stesso vincitore di ben cinque statuette tra il 2000 ed il 2012.

I vincitori

È Renée Zellweger ad aggiudicarsi il premio come miglior attrice protagonista; con la sua acclamata performance nel lungometraggio Judy, l’intramontabile Bridget Jones ha conquistato la giuria critica, confermando il risultato già ottenuto durante i recenti Golden Globes. Risultato rinnovato anche per il collega Joaquin Phoenix, miglior attore protagonista per la sua intensa interpretazione nei panni del protagonista di Joker. Premiati come miglior attrice e miglior attore non protagonisti sono stati rispettivamente Laura Dern (Storia di un matrimonio) e Brad Pitt (C’era una volta a…Hollywood).

Dopo la Palma d’Oro al Festival di Cannes ed il titolo di miglior film straniero ai Golden Globes, Parasite del regista Bong Joon-ho protrae il suo successo addizionando ai suoi plurimi riconoscimenti i premi per il miglior film in lingua straniera e per la migliore sceneggiatura originale. Trionfa come miglior film d’animazione Klaus – I segreti del Natale, scritto e diretto da Sergio Pablos e distribuito da Netflix come suo primo film d’animazione originale.

1917: sette statuette conquistate dal nuovo film di Sam Mendes

Grande trionfatore della serata è stato senza dubbio 1917, lungometraggio del regista Sam Mendes (già vincitore nel 2000 del premio Oscar per la regia del film American Beauty). Nominata in nove categorie, la pellicola si è aggiudicata ben sette statuette (miglior film, miglior film britannico, miglior regista, miglior fotografia, miglior scenografia, miglior sonoro, migliori effetti speciali) risultando l’opera maggiormente premiata della serata.

di Giulia Molteni

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Il 18 settembre 2019 il maestro del cinema Quentin Tarantino tornerà nelle sale con una pellicola che, almeno sulla carta, appare imperdibile. Per sorprendere il suo pubblico, oltre ad un cast d’eccezione, Tarantino sembra volersi discostare da ciò che ha fatto finora, svelando per la prima volta la sua parte più intima.

L’ascesa del “regista DJ”

Quentin Tarantino è un regista di enorme successo, che con “solo” nove pellicole è riuscito a conquistare milioni di spettatori internazionali. Fa il suo ingresso sulla scena con il film Le Iene, ma la vera consacrazione arriva con la pellicola successiva, Pulp Fiction. Dai colleghi viene definito il “regista DJ”, con riferimento alla sua capacità di combinare stili tra loro diversi, riuscendo a fonderli perfettamente e con estrema armonia in un’unica opera.

Il regista ha spesso sottolineato la sua volontà di fermarsi ad un massimo di dieci pellicole, per poi poter orientare la sua carriera verso romanzi e documentari. C’era una volta a… Hollywood infatti, inizialmente era stato concepito come romanzo, ma l’autore, dopo cinque intensi anni di progettazione, ha deciso che questa storia come romanzo non avrebbe reso tanto quanto in una pellicola.

Taglio con il passato

Se Tarantino si è sempre orientato verso il genere dello “splatter”, sotto-genere cinematografico del cinema Horror caratterizzato dall’estremo realismo degli effetti, volto a scandalizzare, disgustare e far macabramente ridere gli spettatori, questa volta ha deciso di sorprendere i suoi spettatori discostandosi dalla sua zona comfort e spingendosi verso qualcosa di nuovo. Per la prima volta abbandona la violenza mettendo al centro il suo amore per il cinema, il suo cinema, quello della sua infanzia, parlandone con nostalgia e scavando nella propria intimità.

Il “super cast”

Se la pellicola si preannuncia un enorme successo è anche grazie al cast messo a punto dal regista: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino sono solo alcuni dei “grandi” presenti all’interno del film.

Se Margot Robbie è alla sua prima esperienza con il regista, con il quale ha ammesso di aver sempre desiderato lavorare, Di Caprio e Brad Pitt non sono nuovi all’ambiente: Leonardo Di Caprio aveva già preso parte a Django Unchained, mentre Brad Pitt è apparso in Bastardi senza gloria e in Una vita al massimo, pellicola di Tony Scott tratta da una sceneggiatura di Tarantino.

I personaggi di Tarantino non solo risultano interessanti di per sé grazie alle loro particolari sfaccettature, ma rappresentano anche le tre classi presenti ad Hollywood, con le loro peculiarità. Anche la città di Los Angeles potrebbe essere considerata una vera e propria protagonista, in quanto non solo funge da contesto, ma viene letteralmente incorporata all’interno della trama.

Lo scandalo

Il cast è sicuramente molto promettente e valida garanzia di successo. Successo che però ha rischiato di essere boicottato dallo scandalo “#metoo” che ha coinvolto Harvey Weinstein, fedele producer del regista. Successivamente Tarantino ha deciso di discostarsi completamente da questa situazione, e dopo una tortuosa asta è stata Sony Picture ad aggiudicarsi la distribuzione della pellicola, non senza fatica. La casa produttrice ha dovuto concedere al regista 95 milioni di budget, l’ultima parola sul montaggio e massimo controllo creativo durante la realizzazione del film, oltre al 25% degli incassi e un ritorno dei diritti sul film allo stesso Tarantino nel giro di 10 o 20 anni.

La trama

La storia è quella di due amici, Rick Dalton (interpretato da Leonardo DiCaprio) attore di film Western in cerca del suo riscatto e della sua controfigura, Cliff Booth (interpretato da Brad Pitt). Dopo una breve esperienza in Italia, tornano a Los Angeles nel 1969 con la speranza di farsi spazio all’interno dell’industria cinematografica. Durante la loro permanenza incontrano molti personaggi appartenenti a quel mondo, tra cui Bruce Lee, Steve McQueen e Sharon Tate (interpretata da Margot Robbie) loro vicina di casa e moglie del noto regista Roman Polanski, il cui destino sarà segnato dall’incontro con la Manson Family.

Sia Rick Dalton che Cliff Booth appaiono estremamente turbati dalla vita che stanno vivendo, spesso desiderosi l’uno di vivere la vita dell’altro. Sono due personaggi perennemente insoddisfatti che trovano l’unico appiglio nel rapporto creatosi tra loro, ispirato alla relazione stuntman-attore che intercorreva tra Burt Reynolds e Hal Needham, ai quali sono riconducibili anche alcuni tratti caratteristici dei due personaggi.

Quentin Tarantino non sembra sbagliare un colpo, chissà se anche fuori dalla sua comfort zone riuscirà a conquistare i suoi spettatori. Non ci resta che attendere il 18 settembre.

di Alice Bonalumi

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Ad Astra: il film targato James Gray è già destinato a diventare un cult di genere

Come è già successo nelle precedenti edizioni, anche la 76°Mostra Cinematografica di Venezia si è pregiata della sua razione di odissee nello spazio. A tenere alta la bandiera della fantascienza, dopo Alfonso Cuarón con Gravity e Damien Chazelle con The First Man, è toccato a James Gray con Ad Astra, pellicola che esordirà nei cinema italiani il 26 settembre.

L’opera cinematografica del regista de I Padroni della Notte sembra basarsi interamente su una frase di Arthur C. Clarke: “Esistono due sole possibilità. O siamo soli nell’universo, oppure non lo siamo. Entrambe sono terrificanti”.

La trama

Nel film Brad Pitt interpreta Roy McBride, un astronauta impegnato in una missione su una base spaziale limitrofa alla Terra, fino a quando delle tempeste di scariche elettriche, innescate da un’esplosione nucleare nello spazio profondo, sembrano mettere in pericolo l’intero Pianeta.

L’origine è presto identificata, e il Maggiore Roy McBride viene incaricato della missione volta a scongiurare questa catastrofe. Ma le cose non sono così semplici, perché Roy, soldato decorato oltre i confini della Terra, è il figlio di Clifford McBride (Tommy Lee Jones), pioniere dello spazio partito per cercare segni di vita ai confini del sistema solare.

Non è ciò che ci si aspetta

Nonostante Ad Astra appaia superficialmente come un science-movie hollywoodiano, in realtà affronta dilemmi esistenziali molto profondi come quello di restare fedeli a se stessi senza tradire i propri padri. Il viaggio interstellare del Maggiore McBride si trasforma così in una ricerca delle proprie radici, una ricerca intimista che vede lo spazio come metafora dell’insondabile.

Perché andare a vederlo

Malgrado la proiezione sia stata accolta con pareri contrastanti, Gilt Magazine vi consiglia la sua visione per l’intensa carica emozionale che, nonostante la drammaticità degli eventi, viene declinata con sapienza ed equilibrio, non sfociando mai in pietismi grossolani. Nota di merito alla fotografia curata dall’olandese Hoyte van Hoytema, che in passato lavorò a stretto contatto con Christopher Nolan, per aver ricreato un buio perfetto che si accende sui toni del rosso e poi del giallo.

di Emanuela Bruschi

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