Alla Milano Design Week, la maison traduce il proprio heritage in arredi scultorei tra mito, materia e contemporaneità

In occasione della Milano Design Week 2026, Versace Home presenta una collezione che evolve il concetto di interior in una visione completa e coerente dell’abitare. Radicata nei codici iconici della maison, la proposta rilegge il classicismo attraverso una sensibilità contemporanea, dando forma a spazi in cui ogni elemento è pensato per dialogare con l’altro. Il risultato è un linguaggio progettuale che unisce presenza scenica, comfort e una forte identità estetica.

Un sistema coerente tra forma e funzione
La collezione 2026 introduce un approccio modulare in cui ogni arredo mantiene una propria autonomia espressiva pur contribuendo a un insieme armonico. Volumi pieni, linee continue e materiali raffinati definiscono una visione dell’abitare fluida e dinamica, capace di adattarsi a configurazioni diverse. Il design diventa così un sistema aperto, in cui estetica e funzionalità si incontrano senza compromessi.

Le icone della collezione: tra scultura e comfort
Tra i pezzi chiave, il divano Meteora interpreta il classicismo in chiave contemporanea attraverso una struttura avvolgente e dettagli Medusa che ne sottolineano l’identità. La poltrona Hestia, con le sue forme continue e prive di spigoli, si impone come elemento centrale dello spazio, mentre la poltroncina Desmos esplora il tema della connessione attraverso fasce strutturali che definiscono la silhouette. Ogni elemento è pensato per coniugare impatto visivo e comfort quotidiano.

Luce e simbolo: il design come racconto
La collezione si distingue anche per una ricerca sull’illuminazione che trasforma i simboli in oggetti progettuali. La lampada Medusa Euphoria reinterpreta l’emblema della maison in vetro soffiato, unendo tradizione artigianale e innovazione, mentre Focus esplora il tema della percezione attraverso una luce concentrata e scultorea. In entrambi i casi, la luce diventa strumento narrativo, capace di definire atmosfera e identità.

Una visione completa dell’abitare contemporaneo
Dai sistemi living ai complementi per la zona notte, la collezione amplia il proprio linguaggio attraverso nuove configurazioni e materiali. Divani modulari, sedute, elementi contenitore e arredi dining costruiscono un universo coerente che riflette l’individualità di chi lo vive. Versace Home propone così un’idea di lusso contemporaneo fatta di equilibrio tra heritage e innovazione, dove ogni dettaglio contribuisce a creare spazi sofisticati e personali.

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Tra artigianalità italiana, stampe iconiche e nuove collezioni indoor e outdoor, la maison trasforma l’abitare in esperienza estetica totale

In occasione della Milano Design Week 2026, Dolce & Gabbana Casa presenta le nuove collezioni realizzate in collaborazione con Luxury Living Group. Il progetto rafforza l’estensione del linguaggio della maison nel mondo dell’interior design, traducendo i codici iconici del brand in arredi che uniscono materia, decorazione e funzione. L’abitare diventa così una dichiarazione estetica e culturale profondamente legata all’identità del Made in Italy.

UN LINGUAGGIO ESTETICO TRA TRADIZIONE E CONTEMPORANEITÀ
La nuova collezione interpreta l’universo Dolce&Gabbana attraverso superfici decorative, cromie intense e lavorazioni di alta manifattura. Il risultato è un’estetica immediatamente riconoscibile, dove l’eccesso decorativo si trasforma in segno progettuale. Il design diventa narrazione visiva, capace di unire memoria artigianale e visione contemporanea in un equilibrio fortemente identitario.

Collezione indoor : volumi morbidi e scenoggrafia domestica
Le nuove proposte indoor, come le linee Moss e Gardenia, esplorano un linguaggio fatto di forme sinuose e proporzioni avvolgenti. Divani modulari, poltrone, day bed e letti diventano elementi scultorei che combinano comfort e presenza scenica. Completano l’ambiente le linee City e il mobile bar Club Noxus, che introducono una dimensione più architettonica e strutturata all’interno dello spazio domestico.

Outdoor e iconografia mediterranea
La collezione outdoor Saint Jean amplia il racconto con sedute, lettini e tavoli che reinterpretano le iconiche stampe della maison. Leopardo, Zebra, Carretto Siciliano e maioliche del Sud Italia diventano pattern strutturali che definiscono l’identità degli arredi. Le varianti cromatiche Blu Mediterraneo e Verde Maiolica rafforzano il legame con il paesaggio e la cultura visiva italiana, trasformando l’esterno in un’estensione narrativa dell’interno.

Design , cibo e performance : l’abitare come esperienza
Durante la Design Week, gli spazi di Via Durini 23 e Corso Venezia 7 ospitano installazioni e performance che ampliano il concetto di progetto. The Italian Lunch, an act of love trasforma la vetrina in un palcoscenico conviviale, dove la mise en place diventa gesto estetico e rituale sociale. L’esperienza gastronomica firmata DG Martini® completa il racconto, celebrando la cultura italiana attraverso il cibo e la condivisione.

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Particolarità e vantaggi 

I sanitari sospesi, come si può intuire dal termine, vengono ancorati alla parete e non toccano mai il pavimento, perché appunto rimangono sospesi. Oggi sono sicuramente tra i più popolari e in un futuro prossimo potrebbero sostituire in toto i classici sanitari. Come ogni cosa al mondo, anch’essi presentano vantaggi e svantaggi. Sicuramente, non essendo attaccati al pavimento, possono agevolare le operazioni di pulizia; lo sporco non si accumula negli angoli come può succedere nel caso di sanitari non sospesi. Un altro vantaggio si percepisce a livello ottico, estetico: la stanza grazie ad essi sembra più ampia e ordinata. 

Qualche piccolo svantaggio 

I sanitari sospesi possono essere invece un problema quando vogliono sostituire un precedente sanitario classico, poiché bisognerebbe spostare i tubi di scarico dal pavimento alla parete per la loro costruzione: ciò potrebbe implicare una spesa extra e molti lavori in più. Una soluzione possibile? I sanitari a filo muro potrebbero rappresentare l’opzione nonché l’alternativa perfetta ai sanitari sospesi. Ideali per un bagno moderno, sono il giusto compromesso in quanto i tubi possono essere installati sia nel pavimento che nella parete, e la loro costruzione risulta quindi più semplice, più immediata e meno costosa. In ogni caso, occorre prestare attenzione ed effettuare la scelta migliore lasciandosi guidare anche dai canoni estetici, poiché i sanitari, ad oggi, sono considerati più che per il loro aspetto prettamente funzionale anche per il loro design: infatti, wc e bidet devono essere belli, alla moda e soprattutto…di tendenza!

I sanitari sospesi creano una sensazione di spazio profondo e ampio, e danno un tocco di eleganza e leggerezza ai nostri bagni moderni.

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I particolari immancabili per creare un’atmosfera retrò

Un bagno in stile vintage non deve assolutamente risultare antiquato, piuttosto dev’essere luminoso, pulito, ordinato, sobrio e delicato. La luminosità è un aspetto imprescindibile. La luce è data dalle grandi finestre e dagli ampi spazi. I rivestimenti si tingono di contrasti black and white e le pareti prediligono tinte color pastello: azzurri, gialli, verdi e lilla. La scelta delle piastrelle deve ricadere sulla tipologia diamantata lucida, bianca o colorata, tinta unita o con decori floreali, seguite il vostro gusto e lo stile che più vi rappresenta. 

L’inimitabile vasca freestanding nei bagni vintage 

Ogni bagno in stile vintage che si rispetti deve ospitare una vasca di questo tipo. Sono vasche tendenzialmente semplici, sollevate da terra da piedini decorati che ricordano fantasie floreali. Svariati sono i sottomodelli tra cui scegliere, che presentano una molteplice gamma di decorazioni e di dettagli.

Passando all’arredo…

Essendo questi bagni spazi tendenzialmente semplici e puliti, bisogna personalizzarli con accessori di arredo particolari e caratteristici. I mobili da scegliere sono quelli in stile retrò, rivisitati per stare al passo coi tempi; le loro maniglie possono presentare dettagli floreali, in linea con quelli della vasca freestanding. Essenziali anche gli specchi, dotati di cornici in stile barocco e di finiture bronzate. Anche la scelta dei rubinetti fa la differenza per un bagno di questo genere. Molto in voga quelli in ottone cromato, i rubinetti a ponte, e la rubinetteria a pavimento della vasca freestanding.

Un ambiente nostalgico, pratico, accogliente, in cui si respira un’atmosfera british un po’ retrò.

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Uno spazio rilassante direttamente a casa tua 

La vita quotidiana diventa sempre più frenetica e per questo le persone, quando tornano a casa dalla loro routine lavorativa e dalle varie commissioni, sentono sempre di più la necessità di coccolarsi e di concedersi un momento di relax e benessere tra le mura della propria dimora, senza doversi spostare. Il bagno in stile SPA rappresenta perfettamente la soluzione a questa esigenza, soddisfando a pieno i rituali di benessere quotidiano. 

I materiali più gettonati per un bagno in stile SPA 

In un bagno di questo genere bisogna prestare attenzione a coniugare la bellezza estetica al comfort e alle prestazioni dei materiali utilizzati. Le preferenze ricadono sicuramente sulle pareti di marmo o pietra, ornate da grandi specchi. Il marmo è un materiale fondamentale se si vuole dare vita a un ambiente magico, chic, elegante e rilassante; può essere utilizzato per creare mosaici che rivestono il bagno turco e l’hammam e per rivestire lavabi, docce e pavimenti. I colori sono tendenzialmente tenui, le luci calde e accoglienti, arricchite da candele profumate e oli che ricordano atmosfere orientaleggianti. 

I mobili must have che non possono mancare 

Per ricreare l’ambientazione tipica da SPA non possono mancare le grandi docce con cromoterapia, le saune domestiche, la vasca idromassaggio e l’elegante bagno turco. Questi sono gli elementi chiave da combinare per un’esperienza wellness a 360 gradi grazie a cui potrai concederti momenti di pura bellezza allontanando tutti i pensieri.

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Qualche chicca per ricavare un bagno mansarda funzionale e luminoso

Per un’illuminazione ad hoc, conviene aggiungere una o più finestre apposite per tetti. Il segreto per illuminare al meglio la stanza sta nell’aggiungere un grande specchio sotto la finestra, in modo che la luce venga riflessa e riesca così ad illuminare tutti i punti della stanza. Come già anticipato, per quanto affascinante e super chic, un bagno mansardato ha bisogno di mantenere anche funzionalità e comfort, e la disposizione dei sanitari condiziona moltissimo lo spazio del nostro bagno.

Ad esempio, se il bagno in questione è piccolo, conviene optare per una doccia ampia invece che la vasca da bagno che occupa più spazio. Anche i mobili, se gli spazi sono piccoli, devono essere di dimensioni modeste e non esagerate; al tempo stesso poco profondi, per poter agevolare il passaggio e il movimento delle persone. Altro consiglio prezioso: se il bagno presenta il tetto spiovente, conviene sfruttare la parte bassa di quest’ultimo per posizionare degli scaffali su cui posare gli asciugamani e tutto il necessario per il bagno.

I colori e i materiali migliori 

Essendo che le mansarde spesso e volentieri mancano di luce, i colori neutri sono i migliori per farle sembrare più ampie. Se non riesci proprio a rinunciare al colore, puoi aggiungerne un tocco sulla tua parete. Quelli tra cui optare sono i più basici e neutri come il turchese, il grigio e il giallo. Utilizza piastrelle, mattoni, finti mattoni e inserti in legno a volontà per arredare, riempire e personalizzare ancora di più il tuo bagno mansardato.

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Uno sguardo alle nuove piastrelle di tendenza 

I colori caldi e vivaci lasciano ora il posto a colori più tenui quali grigio, beige e sfumature delicate di azzurro. Il lucido viene sostituito dall’opaco, spesso e volentieri meno fragile e più duraturo. Uno dei materiali più in voga per le piastrelle è il grès porcellanato, che si ottiene grazie all’unione di diverse tipologie di argilla. Il grès dona un effetto molto liscio, grezzo e naturale al nostro bagno. 

Il ritorno del battuto di terrazzo alla veneziana 

Un vintage contemporaneo di grande tendenza da utilizzare sia per rivestire i pavimenti, sia per adornare le pareti dei bagni. Le sfumature da utilizzare richiamano i colori pastello, in particolare il rosa, il grigio e l’azzurro, che danno un tocco di semplicità ed eleganza assoluta all’ambiente bagno. 

Sì alla carta da parati! 

Se si ha uno spirito creativo, estroso e divertente, è ora di giocare con la carta da parati servendosi dei nuovi materiali in voga quali vinile, TNT e fibre di vetro. Gli animi più fantasiosi e giocosi possono optare per composizioni floreali multicolor e forme geometriche per dare un tocco di personalità in più alla lavorazione della carta da parati. In ogni caso, via libera ai colori sgargianti come fucsia, verde smeraldo e blu elettrici molto intensi.

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MAISON&OBJET

Maison&Objet è un evento grandioso, organizzato annualmente a Parigi, dedicato ai professionisti del lifestyle in tutte le sue forme: design, arredamento, decorazione, tessuti, articoli per la tavola, fragranze per la casa e molto altro. Ogni edizione si pone l’obiettivo di connettere il mondo del business con quello della creatività e dell’innovazione per offrire soluzioni progettuali ai visitatori di tutto il mondo e facilitare la comunicazione e la scoperta di nuovi prodotti.

La nuova edizione di Maison&Objet è nata dalla volontà di far coesistere le due direzioni verso cui il settore del lusso si sta dirigendo: l’alta qualità a livello artigianale e tecnologico e la cultura dell’inclusività. Nascono così i progetti: Uber Luxury e Lux Populi.

Uber Luxury

Uber Luxury rappresenta il connubio perfetto tra artigianato e nuove tecnologie, dando origine a una forma di lusso che ha un piede radicato nel passato ma con lo sguardo rivolto sempre verso il futuro, per una bellezza che non conosce limiti. Il mondo del design si fa sempre più visionario mixando forme all’avanguardia con materiali ricercati e creando oggetti esclusivi ed elitari. Uber Luxury, infatti, mira a una piccola minoranza di esperti e si rivolge ad un pubblico che comprende una dimensione della bellezza quasi spirituale.

Lux Populi

Lux Populi trae ispirazione dal mondo della cultura di strada, guidato da una generazione cresciuta sui social network e sui dispositivi mobili. Lux Populi è un progetto che collabora con clienti e designer di tutto il mondo per sviluppare progetti personalizzati per ogni cliente e per soddisfare le loro particolari esigenze. Ispirati dall’architettura, dalla cultura pop e dalle diversità, i progetti Lux Populi vedono nell’illuminazione lo strumento di partenza per rispondere con cura alle richieste dei clienti.

«In uncertain times, people feel the need for something different, the need for emotions and experiences, the need to push fantasy to its limits»

Per 25 anni, Maison&Objet, organizzato da SAFI (una filiale di Ateliers d’Art de France e di RX France), si è impegnato a dare spazio al design internazionale, all’home decor e ad ogni espressione di lifestyle. Il segno distintivo di Maison&Objet è la sua capacità unica di generare connessioni e assecondare il business, facendo luce sulle nuove tendenze.

Maison&Objet rivela nuovi talenti, genera scintillanti connessioni, crea nuove ispirazioni sia on-line che off-line, così da aiutare le imprese a crescere. Maison&Objet è dunque il punto di riferimento per l’intero settore dell’interior design a livello mondiale.

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Dall’avvincente collaborazione tra il designer svizzero/argentino Häberli e l’azienda Moroso, nasce TABA. Una collezione tutta ispirata all’infanzia argentina dell’artista.

Il designer

Quella di Alfredo Häberli è una carriera che, dal 1991 a questa parte, ha collezionato sempre più conquiste e onori. Classe ’64, argentino di nascita, si trasferisce a Zurigo con la famiglia, dove sceglie la strada dell’Industrial Design. Si ferma nella capitale svizzera anche dopo gli studi e inizia un viaggio ricco di esposizioni, collaborazioni e riconoscimenti. Tra le aziende che lo hanno scelto come designer spiccano la BMW, Alias e Baufritz, l’azienda tedesca di abitazioni prefabbricate. Per quest’ultima l’artista ha progettato una struttura a metà tra oggetto e architettura.

Il grande talento di Häberli, infatti, è quello di saper unire il reale all’impossibile, di far convergere tradizione e innovazione. Riesce a sovvertire la normalità in qualcosa di bello, quasi in modo inusuale, semplicemente spostando l’attenzione dello spettatore verso angolazioni diverse. Tra le sue esposizioni spicca l’evento “Surround Things” al MfGZ di Zurigo e la mostra allo Zentrum Paul Klee di Berna, entrambi nel 2008. Per i suoi lavori iconici Häberli si è conquistato un posto nella storia del design contemporaneo. Nel 2014 ha vinto il titolo “Grand Prix Design” dello Swiss Federal Office for Culture.

TABA

Häberli conferma la felice collaborazione con il brand di design Moroso disegnando la collezione TABA. La collezione è progettata partendo da una personalissima rivisitazione del designer di uno strumento appartenente alla sua infanzia. Taba, infatti, è il nome di un gioco rurale argentino realizzato con un osso di mucca alle cui estremità vengono poste due piastre metalliche.

Alla sinuosità irregolare dell’osso, l’artista svizzero-argentino unisce la rigidità geometrica di elementi basici come sedie e divani. Il risultato è, come sempre, innovativo: un divano, due poltrone e cinque ottoman dalle forme irregolari e poetiche.

Häberli stesso dichiara che il suo obiettivo era quello di realizzare qualcosa che unisse forma ed ispirasse poesia. Famoso per il suo progettare fuori dagli schemi, neanche questa volta delude le aspettative di Moroso, abituata al suo estro innovativo. E l’aggiunta di quel richiamo commovente all’infanzia nella lontana Buenos Aires, fa ancora più breccia nel cuore dello spettatore.

di Annastella Versace

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Architetto e interior design, curiosa e creativa, colei che trasforma i desideri in emozioni da abitare. Lei è Gaia Miacola, che grazie all’intervista che ha rilasciato a noi di Gilt, ci ha insegnato che in questo lavoro quello che conta è il saper ascoltare le esigenze del cliente, da lì poi la fantasia si scatena e nascono le idee migliori. La casa è il porto sicuro di ogni persona, è giusto prendersene cura nei minimi dettagli.

Buongiorno Gaia, se ci vuoi raccontare innanzitutto come è iniziato il tuo percorso lavorativo. Dopo la laurea in architettura cosa ti ha portato a scegliere la strada professionale dell’interior design?

Da neolaureata, seppur architetto, hai un panorama vastissimo di scelte davanti a te. Puoi diventare urbanista, designer, interior, paesaggista…insomma, puoi fare tanto, ma è più giusto scegliere una specializzazione. L’interior design era una mia passione sin da piccola, quando “arredavo” su carta millimetrata spazi inventati. Dopo la laurea ho cominciato a collaborare con alcuni studi della mia città che si occupavano di interni e poi la vita ha scelto per me! Lavorare sugli ambienti domestici, sulla parte più intima della vita delle persone, è una delle soddisfazioni più interessanti. Una casa è sempre una stratificazione di idee e amore. E non basta che sia bella. Deve diventare l’ambiente che hai sempre desiderato, che senti tuo, come se fosse da sempre una parte di te.

Video Call Idea sembra un format molto innovativo e penso anche molto efficace per poter instaurare con il cliente un rapporto di fiducia e anche più diretto. Come è nata questa idea di consulenza online?

Le idee migliori scaturiscono dal dialogo con i clienti. Molti mi chiedono consigli per cambiare un solo colore o scegliere il pavimento. Alcuni hanno semplicemente bisogno di essere rassicurati delle scelte in termini di abbinamento. Per rinnovare una parete non sempre serve un progetto complesso e articolato. Questa tipologia di servizio è studiata appositamente per consulenze smart, quasi in tempo reale. Il report che invio a fine call è una mia ulteriore riflessione utile per focalizzare i vari dubbi e aiutare il cliente a prendere delle decisioni importanti.

Come definiresti il tuo stile?

Cerco di creare case eleganti che rispecchino la personalità di chi le deve abitare. Il mio stile spazia dal contemporaneo al classico contemporaneo, ma i gusti del cliente sono sempre al centro. L’architetto deve essere abile a costruire spazi e ambientazioni, mai imporre il proprio stile o determinati materiali. Non mi piace disegnare case tutte uguali, preferisco cercare il meglio per ogni esigenza.

Qual è secondo te il segreto per far si che funzionalità ed estetica vadano di pari passo?

Il segreto sta nello studio approfondito degli spazi e di come saranno vissuti una volta realizzati. Il “su misura” spesso permette di creare arredi perfettamente funzionali, frutto di un’evoluzione dell’uso delle nostre case. I dettagli non devono mai distrarre, ma accompagnare la comprensione generale delle “scenografie” che creiamo.

Da cosa trai maggiormente ispirazione?

Osservo molto e ho una buona memoria visiva. Sono curiosa e “prendo appunti” delle cose che mi piacciono. Mi ispirano i grandi designer, gli ambienti dei film, la natura e l’uso coerente dei materiali.

Ponendo per un attimo uno sguardo al futuro, credi che questa pandemia che stiamo vivendo possa portare dei cambiamenti al tuo lavoro? Che le scelte e i gusti dei clienti possano modificarsi?

La pandemia ha messo prepotentemente l’accento sulla casa. Se davvero vogliamo trovare un aspetto positivo del Covid-19 è che ha saputo rianimare l’interesse sugli spazi domestici, sia interni che esterni. Ci si è resi conto di quanto vivere a lungo in un ambiente che non ci rappresenta e che non sentiamo nostro sia davvero difficile. Se parliamo di gusti modificati non ci riferiamo tanto agli stili di arredamento, bensì alla capacità degli spazi di farci stare bene.

Nel corso della tua carriera ti è mai capitato di ricevere richieste bizzarre da parte di qualche cliente? 

Ogni giorno! Alcuni clienti hanno in realtà delle “fisse” che in genere derivano da un utilizzo errato di una casa precedente. Sai, quando gli spazi non ti corrispondono a livello emotivo è automatico il riscatto su una casa nuova. Le richieste più strambe riguardano la creazione di ripostigli enormi oppure di cabine armadio gigantesche in case piuttosto piccole o la possibilità di creare vani a giorno per l’esibizione di collezioni personali di oggetti più disparati. Sempre di più si è attenti alle zone benessere, all’installazione di vasche in camera da letto o docce multifunzione in aree che non sono bagni. Non sono richieste impossibili, a parte quando mi viene implicitamente richiesto di aumentare i metri quadri…e qui non posso far nulla purtroppo!

Ci teniamo a ringraziare Gaia Miacola per la sua disponibilità e le nozioni che ci ha fornito, augurandole una buon proseguimento di brillante carriera.

di Elena Strappa

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