30 anni di magia

Il 6 marzo 2022 Disneyland Paris festeggia il suo 30° Anniversario. Per l’occasione sono state preparate nuove scenografie, nuovi costumi, nuovi spettacoli coreografici e una speciale collaborazione nel campo della moda con la stilista Stella McCartney.

Punto di riferimento della cultura pop contemporanea, nel corso di questi tre decenni, Disneyland Paris è riuscito a mantenere sempre viva e costante la visione di Walt Disney, ha ispirato numerosi artisti di fama internazionale e ha creato ricordi indimenticabili in ognuno di noi, permettendoci di continuare a sognare facendoci sentire parte di una fiaba.

Il 6 marzo 2022 avrà inizio una nuova era fatta di trasformazioni, nuove tecnologie e creatività illimitata, per un’esperienza multisensoriale sempre più immersiva e coinvolgente per ogni visitatore. Per il 30° anniversario un nuovo spettacolo andrà in scena ogni giorno di fronte all’iconico Castello della Bella Addormentata nel Bosco.

Il nuovo show vedrà la partecipazione di oltre 30 Personaggi Disney vestiti con i nuovi costumi creati appositamente per l’occasione. Al calare della notte i visitatori potranno assistere ad uno spettacolare show di luci, video proiezioni ed effetti speciali con più di 200 droni.

Oltre ai festeggiamenti ideati appositamente per l’anniversario, i visitatori potranno sperimentare oltre 50 attrazioni e vivere esperienze da sogno, tra cui i Nuovi Giardini Incantati e l’Avengers Campus (apertura prevista per l’estate 2022).

Il completo di Minnie firmato Stella McCartney

Per la prima volta a Disneyland Paris Minnie Mouse indosserà un tailleur ultrachic composto da giacca e pantalone, disegnato per l’occasione dalla stilista britannica Stella McCartney. Da sempre simbolo di autenticità, felicità ed espressione di sé, Minnie indosserà il suo primo completo a pantalone, novità assoluta tra i suoi outfit. Questa rivisitazione in chiave moderna del suo classico abito a pois rende Minnie un simbolo di progresso per la nuova generazione.

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Dal 2 settembre fino al 13 febbraio, al Mudec – Museo delle Culture di Milano – è in programma “Disney, l’arte di raccontare storie senza tempo”, la mostra per ricordare Walt Disney, un pioniere nell’arte dell’animazione.

Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato si nasconde, come spesso accade nel mondo dell’arte, un lavoro di ricerca creativa che dura anni.

La nuova mostra di Disney racconta al pubblico proprio questo processo creativo. Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, a cura della Walt Disney Animation Research Library, con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione. 

La mostra presenta preziose opere originali provenienti dagli Archivi Disney di molti celebri film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules e La Sirenetta, fino al più recente film d’animazione Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle, creato da una nuova generazione di artisti e cineasti tuttora profondamente ispirati all’eredità di Walt Disney. 

Da dove tutto ha inizio 

Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie – che tutti noi conosciamo nella versione disneyana – alle antiche matrici di tradizione epica. I miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo.

Il viaggio all’interno del mondo Disney comincia nel cortile del museo con un video sulla storia dell’azienda statunitense e prosegue all’interno seguendo un percorso cronologico che tocca anche il più italiano dei film disneyani: “Pinocchio”.

«Sono orgoglioso di aver portato a Milano i bozzetti di questo film, omaggio a una storia che è figlia della nostra cultura, e anche il Pinocchio di legno che fu usato da Walt per il tour promozionale», afferma Fiecconi. 

Come nasce un capolavoro di animazione?

Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu, ed è tutt’oggi, quello di portare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano all’animazione digitale, per captare l’essenza delle favole antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.

L’animazione, infatti, è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza. Sin dall’inizio, Walt Disney e la sua équipe lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. 

L’obiettivo della mostra consiste nel raccontare al pubblico come nasce un capolavoro di animazione, il dietro le quinte di alcuni dei più grandi film d’animazione firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del lungo e lento processo artistico che, da un’idea iniziale, costruisce un intero film. In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativo dietro le quinte di un racconto Disney.

La mostra consente una interpretazione personale e sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling. Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore, e potrà percorrere le sale della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli stessi. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione, fino a provare l’emozione di immedesimarsi nel lavoro di un artista dell’animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.

Il volume per grandi e piccini 

In occasione della mostra è stato anche creato anche il volume “Disney, l’arte di raccontare storie senza tempo”, edito da 24 ORE cultura, disponibile presso il bookshop della mostra, librerie e online. Il volume ci dà la chiave d’accesso per entrare in questo magico mondo, facendoci scoprire i segreti dell’officina creativa e artistica dei Walt Disney Animation Studios.

Attraverso le sue pagine possiamo eccezionalmente vedere all’opera gli artisti della Disney mentre utilizzano le più svariate tecniche per rinnovare l’antichissima arte di raccontare storie attraverso le immagini, adattandole allo spirito dei tempi: quelle storie che, trasposte su pellicola, fanno sognare grandi e piccoli di tutto il mondo da quasi un secolo. A partire dal tratto con cui ciascun disegnatore ha saputo creare personaggi indelebili per le successive generazioni, il volume porta adulti e bambini a comprendere dall’interno come nasce un capolavoro di animazione.

di Sara Buzzoni

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Aladdin: un nuovo remake di un classico intramontabile della Disney diventa un film colossal e ci fa tornare bambini

Era il 1992 quando uscì nelle sale cinematografiche Aladdin, film d’animazione firmato Walt Disney. Il protagonista, Aladdin, appunto, è uno straccione che riesce a sopravvivere rubacchiando qua e là grazie alla sua scimmietta, Abu. Innamoratosi della principessa Jasmine dopo averla incontrata nei vicoli del mercato della città sotto mentite spoglie, cercherà di conquistarla fingendosi un principe, grazie all’aiuto del Genio della Lampada. Jafar, tuttavia, il consigliere più fidato del Sultano, sarà il nemico terribile da sconfiggere. Tra magie, intrighi, svelamenti, momenti ironici e divertenti e romanticismi mai smielati, la storia di Aladdin ha appassionato un gran numero di spettatori, grandi e piccini, fin dal suo primo esordio nelle sale cinematografiche.

Siamo nel 2019 e Guy Ritchie, il regista, ci permette di sognare con il remake del film. Tuttavia questa volta solo attori veri e effetti speciali così spettacolari da lasciare completamente a bocca aperta. Il tappeto volante è proprio quello disegnato nel 1992 dalla Disney e prende (letteralmente) vita grazie alle nuove tecnologie. Abu è una scimmietta con gilet e cappellino e due occhioni espressivi che “parla” con noi. La Caverna delle Meraviglie è un luogo affascinante e malefico pieno di ricchezze e di monili preziosi.

Effetti speciali, scenografie da sogno e un cast perfettamente funzionale

I personaggi risultano estremamente credibili, mostrando luci e ombre nel loro comportamento. Seppur protagonisti di una favola e proprio per questo motivo non sono tradizionalmente caratterizzati a livello psicologico, mostrano atteggiamenti e desideri a volte contrastanti ma sempre in linea con il loro ruolo. Allora il Genio è un fantastico Will Smith, perfettamente a suo agio nella veste di amico, consigliere e aiutante; nasconde però un profondo desiderio di essere liberato dal “maleficio” della lampada. Il personaggio di Aladdin, interpretato da Mena Massoud, è un ragazzo rimasto orfano che ha fatto ciò che poteva per riuscire a sopravvivere ad un mondo ostile.

Nonostante sia onesto e di buon cuore, ingannerà la principessa circa la sua vera identità. Jasmine (Naomi Scott) è una principessa rinchiusa nel suo sfarzoso palazzo che rivendica a gran voce il proprio ruolo come regnante, non volendosi sposare per questioni politiche, tuttavia non risultando mai così estremamente ribelle o contro gli schemi imposti dal padre. Il Sultano (Navid Negahban), uomo di buon cuore, credulone e ingenuo, rimane fermo nel non voler dare alla figlia troppe libertà e si comporta come un ottimo regnante. Jafar (Marwan Kenzari) è un arrampicatore sociale che utilizza mezzi subdoli e sinistri per raggiungere i suoi obiettivi, confessando un passato da straccione.

Una produzione firmata Disney che non manca di essere precisa in ogni dettaglio, dalle musiche fino ai dialoghi

La sfida di Guy Ritchie, quindi, è stata quella di creare una pellicola live-action credibile, in cui lo spettatore potesse immedesimarsi con uno dei personaggi, non volendo snaturare un classico così ricco di elementi perfettamente funzionanti. È forse per questo che il film viene quasi del tutto riadattato alla pellicola originale. Le musiche sono esattamente le stesse, ma l’arrangiamento è quello di Alan Menken. La scenografia (Gemma Jackson) è ancor più ricca di elementi e ci fa entrare in un mondo esotico e mediorientale da Le mille e una notte.

I costumi (Michael Wilkinson) degli abitanti del palazzo sono sfarzosi, originali e da sogno.  Solo per fare un esempio, la scena più sfarzosa, divertente e ricca è quando Aladdin fa il suo ingresso come il grande Alì principe di Ababua, paese inesistente e inventato solo al fine di avere un titolo. E così che arriva in groppa alla sua scimmietta Abu, trasformata in un elefante dal Genio, preceduto da un corteo di guerrieri, di ancelle e servi, che recano gustosi doni o preziosi oggetti, di danzatrici e altri servitori, in uno spettacolare gioco che pare quasi un circo sfarzoso e da sogno.

La sceneggiatura (John August e Guy Ritchie) non è mai banale. Nonostante sia un film Disney, e dunque rivolto ad un pubblico molto giovane, i dialoghi appaiono funzionali e mai scontati, anzi, servono a svelare segreti e intrighi, a rivelare qualcosa di più dei personaggi, a interrompere momenti di pathos e drammatici con scenette divertenti e ilare.

Non mancano momenti imbarazzanti ma romanticamente convincenti in cui Jasmine e Aladdin si corteggiano un po’ a vicenda, in uno scambio di sguardi, di negazioni e di assenzi, fino ad arrivare al momento più famoso e aspettato del film. Quando sul tappeto magico Aladdin porge la mano a Jasmine domandandole: “Ti fidi di me?” e lei, come in un deja-vu, chiedendo di ripeterlo ancora, risponderà alla fine di sì. E sarà sul tappeto magico, solcando le nuvole di diversi mondi, che i due canteranno Il mondo è tuo, legando il proprio destino in modo indissolubile l’uno all’altra.

Il doppiaggio italiano: un must sempre da ricordare

Una nota di merito, dobbiamo proprio sottolinearlo, va al doppiaggio italiano, essendo da sempre un cavallo di battaglia del nostro paese. Abbiamo un fantastico Manuel Meli per il personaggio di Aladdin. Per il personaggio di Jasmine, una determinata Giulia Franceschetti per i dialoghi e una sonora e incredibile Naomi Rivieccio per il canto. Francesco Venditti ha prestato la sua voce per il temibile Jafar. Sandro Acerbo (dialoghi) e Marco Manca (canto) hanno reso ancora più divertente e intramontabile il Genio. E infine, abbiamo eccezionalmente nella voce del Sultano, Gigi Proietti, che nel 1992 doppiò con così tanta bravura il Genio.

Questo film è adatto alle famiglia e a tutti i nostalgici che vogliono tornare a ridere ed emozionarsi con una pellicola che ha poco da essere criticata. Dal 22 maggio nelle sale cinematografiche italiane.

di Ilaria Nassa

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Dumbo, l’elefantino dalle orecchie grandi più famoso del mondo, torna per riscattarsi e trovare la felicità. Tim Burton firma la rivisitazione in live-action del classico Disney, nelle sale italiane dal 28 marzo 2019.

Dumbo, da film d’animazione a live-action

A quasi 80 anni dall’uscita del film d’animazione curato da Walt Disney, Dumbo torna sul grande schermo con un remake in live-action. Il cartone animato originale esordì nelle sale americane nell’ottobre del 1941, vincendo l’Oscar per la migliore colonna sonora. Dopo il successo de La bella e la bestia e Il libro della giungla, la Disney continua a rinfrescare i suoi classici. Il dolce elefantino dalle orecchie enormi con la piuma nella proboscide che conosciamo si è modernizzato. Per realizzare Dumbo è stata unita la tecnologia CGI a scene con attori reali. L’immaginazione del regista visionario Tim Burton ha diretto questo remake, trasportandoci nelle variopinte atmosfere del mondo circense.

La trama e i protagonisti

Per il nuovo film un cast d’eccezione: i vincitori del Golden Globe Colin Farrell e Michael Keaton nei panni di Holt Ferrier e V.A. Vandevere. Nel ruolo di Max Medici il vincitore dell’Emmy e del Golden Globe Danny DeVito. La vincitrice del BAFTA Eva Green è Colette Marchant. Al loro debutto sul grande schermo, i giovani Nico Parker e Finley Hobbins interpretano i figli di Ferrier.

Holt Farrier è un veterano ed ex star del circo che desidera tornare alla vita di tutti i giorni. È Max Medici ad assumerlo perché si prenda cura di un elefante appena nato. I figli di Holt diventano amici del cucciolo, ma le cose cambiano quando scoprono che Dumbo è in grado di volare. La sua capacità attira l’attenzione di chi vuole approfittarsi di lui. Il ricco e spietato imprenditore V.A. Vandevere fa di tutto per trasformare l’elefantino in una vera star di Dreamland, la sua nuova attrazione. Dumbo inizia a volare insieme alla trapezista Colette Marchant finché Holt scopre che, dietro alla facciata scintillante, Dreamland nasconde oscuri segreti.

Una celebrazione delle differenze, della famiglia e dei sogni. La sceneggiatura è stata firmata da Ehren Kruger, le musiche sono state scritte dal compositore Danny Elfman. Dal 28 marzo Dumbo sarà visibile nelle sale italiane in 2D, 3D e IMAX 3D per la massima resa visiva. Preparate le ali: il classico più amato di sempre tornerà a farvi volare.

di Giulia Rovai

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Walt Disney Studio tornerà nelle sale cinematografiche con un ultimo magico film: Il ritorno di Mary Poppins, l’attesissimo sequel del classico del 1964 con protagonista la fantastica super tata che ogni bambino ha sempre sognato di avere accanto.

Mary Poppins e il ritorno di un meraviglioso classico

Il ritorno di Mary Poppins è la nuova opera diretta da Rob Marshall che, attraverso un’avventura completamente nuova e alle meravigliose canzoni, rappresenta senza dubbio il film più atteso di questo Natale, rendendo omaggio a uno dei personaggi più iconici della storia del cinema.

Il successo di questo film sarà possibile anche grazie al cast da Oscar che vi ha preso parte: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Meryl Streep, Colin Firth, Ben Whishaw, Emily Mortimer e molti altri ancora.

Il ritorno di Mary Poppins: trama e personaggi

La storia è ambientata nel 1930, durante il periodo della Grande Depressione, a venti anni esatti di distanza dal primo arrivo della tata. Tra i protagonisti troviamo ancora i fratelli Jane e Michael Banks, i dolci bambini – ormai cresciuti – a cui Mary Poppins aveva prestato i suoi servizi da bambinaia.

Michael vive ancora nella sua casa d’infanzia al numero 17 di Viale dei Ciliegi con i suoi tre figli Annabelle, John e George ma, a seguito di alcuni sfortunati eventi, si ritrova con la casa sempre più in  disordine e con i suoi figli costretti a crescere prima del dovuto.

Per fortuna ad aiutare la nuova generazione dei Banks accorrerà Mary Poppins, ma questa volta non sarà da sola, tornerà insieme al suo inseparabile amico Jack, un ottimista lampionaio, e a Topsy, la sua stravagante cugina. Un trio che attraverso la positività porterà vita, amore e risate all’intera famiglia. Pronti a lasciarvi trasportare in centotrenta minuti di pura e sana avventura?

Dal 20 dicembre in tutte le sale cinematografiche italiane!

di Veronica Chiesa

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Se ci fosse un modo per fare un salto nel passato quanto andreste lontano? L’accordo tra Italia Indipendent e Walt Disney riporta tutti indietro di novant’anni per celebrare il compleanno del topolino più famoso: Mickey Mouse. Lo fa unendo generazioni, con una eyewear collection adults e kids unica.

È una storia di tanti anni fa, eppure ancora giovanissima. Una storia bellissima. La storia di un Topolino che nasce cortometraggio, passando dal fumetto, alla televisione, per arrivare ovunque. Italia Indipendent e Walt Disney lo disegnano, lo imprimono su una collezione di occhiali da sole e da vista che lo rende protagonista.

Una eyewear collection che “regala emozioni, sorrisi e attimi capaci di ricordare ad ognuno di noi il bambino che siamo stati grazie alla memoria collettiva che l’intramontabile Mickey Mouse è riuscito a creare”. Parole di Lapo Elkann, fondatore di Italia Indipendent. “Questa partnership nata da una visione comune, testimonia la capacità di Italia Independent di attrarre realtà creative e dinamiche con le quali condivide valori.”

È ispirandosi a quei valori che il marchio di moda e lifestyle Italia Indipendent presenta la sua collezione, con un eterogeneo mix di materiali e colori che unisce i grandi ai più piccoli.

Collezione eyewear adult

La collezione adult si compone di tre modelli sole dove il best seller di Italia Indipendent è protagonista. Interamente rivisitato e customizzato per l’occasione, in tre diverse varianti colore con finitura lucida e l’immancabile icona di Topolino impressa a laser sui musi. Gli altri due modelli sole mettono al centro i materiali, così il frontale di entrambi viene realizzato con trattamento effetto velluto e icona di Topolino sulle lenti.

Sono invece due i modelli da vista, caratterizzati da un design minimal ma arricchito di dettagli. Un design iconico per il primo, che richiama Mickey Mouse grazie al flip up aperto che ridisegna le sue orecchie, e lenti con l’icona laserata. Il secondo vede impressa la sagoma di Topolino su lenti specchiate, incorniciate da montature lucide nei colori dell’oro, silver e gun.

Collezione kids

Si avverano i desideri dei più piccoli nella collezione Kids, con attenzione dedicata a fitting e comfort. Due i modelli sole e quattro da vista. Le forme sono classiche e rivisitate con gli iconici colori Disney. L’immagine di Mickey Mouse viene impressa su lenti colorate, specchiate e sfumate, che si abbinano alle montature. I modelli da vista presentano quattro varianti colore e sono caratterizzati da stampe colorate del celebre Topolino sulle aste.

Una collezione tributo a Mickey Mouse, impreziosita da un tocco di divertimento, spensieratezza ed immaginazione, in grado di far sognare grandi e bambini. E in un momento dove tutto va veloce, le storie durano ventiquattro ore, Italia Indipendent ferma il tempo e ci riporta indietro per una storia che dura da moltissimi anni ma che ancora è giovane, giovanissima.

di Camilla Stella

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Disney e Lacoste, un binomio inedito

Una collaborazione inedita per due anniversari imperdibili: il topolino più famoso del mondo e lo sportivo coccodrillo di design condividono per l’occasione lo spazio di t-shirt, felpe e sneakers. È così che Disney e Lacoste hanno deciso di soffiare le candeline per i loro longevi compleanni.

Due protagonisti, due storie, due icone. Due mondi unici: l’uno creato dalla visionaria prospettiva di Walt Disney, 90 anni fa, che ha animato le nostre vite portando un po’ di magia nelle nostre case, e, soprattutto, incantando i nostri cuori. L’altro, tutto francese, porta il nome del suo fondatore, il brillante tennista René Lacoste, che 85 anni fa ha guardato al futuro e ha innovato indiscutibilmente il concetto di sportswear. E l’ha fatto attraverso l’iconica polo, che in occasione di questo evento senza precedenti, grazie ad un pizzico di polvere magica, diventa parte di una capsule collection che celebra la magia.

Disney e Lacoste: la capsule collection che celebra la magia

Per l’occasione, Topolino e Minnie diventano tennisti, nell’unico e solo stile “True Original”. La storia e i valori portanti dei due brand prendono vita, infatti, in un evento sportivo pronto a ispirare le nostre giornate e a farci sognare. L’universo Disney, visto da Lacoste, è declinato in trenta pezzi di design, progettati e disegnati non soltanto per uomo e donna, ma anche per bambini. Una capsule collection commemorativa e al tempo stesso innovativa, che unisce emozioni e nuove tecnologie: così, il coccodrillo prende nuova vita su t-shirt, polo, sneakers e pezzi di pelletteria.

Sono stampe 3D e applicazioni piquè a materializzare i protagonisti della capsule sui capi, e lo fanno negli storici toni del blu navy, del bianco e del rosa, accostati a saturi rossi e azzurri celebrativi. Se, da un lato, le stampe dal tocco vintage e retrò suonano nostalgiche, le silhouettes dei capi non lo sono affatto. Un match vinto in partenza, grazie ad abitini-felpa oversize e zaini con stampe all over, capaci di portare allegria e spensieratezza nella vita quotidiana di chi le indossa.

di Alessandra Nuzzo

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Torna la magia firmata Walt Disney con una nuova avventura nelle sale italiane dal 31 ottobre: Lo schiaccianoci e i Quattro Regni. Regia di Lasse Hallström e Joe Johnston, l’attesissima pellicola porta sul grande schermo mondi fatati e atmosfere natalizie suggestive: soldati di pan di zenzero, un esercito di topi, ballerine, fiocchi di neve e tanto altro.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni: il trailer ufficiale e il cast stellare

Le anticipazioni de Lo schiaccianoci e i Quattro Regni rivelano il cast eccezionale da cui è circondata la protagonista, interpretata da Mackenzie Foy: Clara è alla ricerca di una chiave in grado di aprire la scatola che racchiude un dono inestimabile della sua defunta madre. Il padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman) le affida un filo d’oro con cui raggiungere la chiave, svanita misteriosamente in un mondo parallelo. Qui Clara incontra i reggenti di tre Regni: la Terra dei Fiocchi di Neve, la Terra dei Fiori e la Terra dei Dolci. Insieme al soldato Phillip (Jayden Fowora-Knight) si avventura nel minaccioso Quarto Regno, in cui vive la malvagia Madre Cicogna (Helen Mirren). La missione? Recuperare la chiave di Clara e riportare l’armonia nell’instabile mondo. Il film live action si arricchisce inoltre della partecipazione di Keira Knightley nel ruolo della Fata Confetto, preziosa alleata della fanciulla.

Un classico senza tempo

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni trae ispirazione dalla famosa ed intramontabile opera del tedesco E.T.A. Hoffmann del 1816. Una versione del tutto nuova che rievoca l’adattamento di Alexandre Dumas padre e le musiche del balletto natalizio in una speciale performance di Misty Copeland: l’étoile dell’American Ballet Theatre danzerà, infatti, sulle celebri note di Čajkovskij. I titoli di coda saranno accompagnati invece da “Fall on me”, il duetto di Andrea Bocelli con il figlio Matteo, al suo debutto nella musica.

Lo schiaccianoci e i Quattro Regni è un must di quest’autunno e si preannuncia già un grande successo. Siete pronti a viaggiare nei regni incantati?

#LoSchiaccianociIT

di Giulia Minonne

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Chopard celebra l’incontro tra il mondo dei gioielli e quello dei cartoon, dedicando la sua nuova collezione a Topolino, il personaggio simbolo di Walt Disney. La maison di alta gioielleria svizzera ha, infatti, presentato “The Happy Michey Collection”, una preziosa linea di gioielli ispirata al topo più famoso al mondo. La collezione, pensata sia per le ragazze che per le donne che non vogliono rinunciare al loro lato più giocoso, comprende collane, ciondoli, bracciali, orecchini e orologi. E’ composta da pezzi in oro bianco e rosa, che riproducono la sagoma di Topolino con le sua inconfondibili orecchie, ed da altri che lo raffigurano a colori con diamanti neri o bianchi. Brillanti e altre pietre preziose, come il rubino e lo zaffiro giallo, si trovano all’interno dei pendenti o del quadrante degli orologi. Il tocco di colore rende la collezione spiritosa e, allo stesso tempo, molto elegante, tratto distintivo di Chopard. Per vedere l’intera collezione, visitate il sito www.chopard.com/happymichey.

Mara Bizzoco

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