Photo Vogue Festival 2020: la fotografia è il linguaggio per interpretare il mondo

Alessia Glaviano, Brand Visual Director di Vogue Italia, è la voce narrante della rassegna stampa dedicata al Photo Vogue Festival 2020. L’evento promosso da Vogue Italia è giunto con successo alla sua quinta edizione e, data la situazione attuale di emergenza globale, migra su una piattaforma digitale ideata appositamente per ospitare mostre, talk e proiezioni. “Cerchiamo di prendere il buono, come la possibilità di avere ospiti che vengono da ogni parte del mondo”, dice sorridendo Glaviano, raccontandoci un aneddoto su come è nata l’idea che risiede dietro questo evento tanto atteso.
“Durante il lancio dello scouting per la mostra ALL IN THIS TOGETHER il virus era appena scoppiato e, discutendone con Andrea Farneti, abbiamo deciso di dedicare gran parte del festival a quello che stava succedendo”. Dietro gli scatti protagonisti della mostra risiede il tentativo di costruire un futuro di diversità ed inclusione nel mondo della moda e dell’immagine, creando un ponte tra etica ed estetica.

Il background

Photo Vogue nasce nel 2011 come comunità caratterizzata da un forte senso di solidarietà, ed oggi conta oltre 230.000 fotografi amatoriali e professionisti da ogni parte del mondo. C’è una nuova generazione di fotografi d’arte e di moda che vengono chiamati “socially conscious” per via della loro capacità di introiettare dei temi sociali all’interno delle loro immagini, senza diventare mai pesanti.
Sono essi stessi parte integrante delle loro immagini, in quanto queste rispecchiano a pieno i loro ideali, quello in cui credono e si identificano. “Respirare in questo periodo un forte senso di comunità nei piccoli gesti della gente, come ad esempio aiutare un vicino a fare la spesa oppure suonare una canzone sul balcone per allietare gli altri, mi ha scaldato il cuore e mi ha spronata a creare questa mostra” conclude Alessia Glaviano, prima di lasciare la parola alle quattro artiste e curatrici della seconda mostra “IN THE PICTURE – Shifting perspectives in fashion photography”.

Un dialogo con le protagoniste

Alexandra von Fuerst, Camila Falquez, Nadine Ijewere e Ruth Ossai sono le fotografe di moda “socialmente consapevoli” che hanno dato vita a scatti incredibilmente potenti che parlano di gender, femminismo e squilibri razziali. Nella conferenza stampa di oggi sono Alexandra e Camila a parlare, quest’ultima esordendo con un timido “I wish I could answer in italian, but I am working on it”.
Von Fuerst introduce il suo lavoro spiegando come oggi viviamo in un periodo dove stiamo rivalutando i nostri ideali e per questo aprire le frontiere della mente non è solamente astuto, ma fondamentale. Per l’artista la moda è uno spazio che permette di esprimere una libertà sociale, politica, ambientale e sessuale, rendendo così esplicito il legame tra queste realtà e la bellezza, esaltata dalla combinazione di moda e fotografia.
Alexandra prosegue affermando “la mia arte è la condivisione della bellezza, che può aiutare il mondo a riscoprire il femminile: per me la creazione di ogni cosa dentro l’uomo, la donna, la natura”. In ultima istanza l’artista specifica che non considera il suo approccio alla fotografia strettamente legato al mondo della moda, ed esprime un pensiero affettuoso nei confronti delle altre fotografe che hanno collaborato con lei in questo progetto ambizioso, dichiarando in loro delle somiglianze nel lavorare con il cuore.
É il turno della Falquez, che esordisce esprimendo il forte senso di responsabilità che ha la moda nel plasmare i desideri e le aspirazioni della società, dando dignità anche alle voci più irrilevanti. L’artista parla a nome di tutte le donne, incoraggiandole ad esprimere la propria libertà nel modo in cui si sentono, non come è stato loro insegnato. Anche lei dedica un pensiero alle sue colleghe spiegando come, nonostante provengano da ambienti e da background differenti, parlino allo stesso modo e si capiscano. “Tutte stiamo cercando di rompere gli schemi e non solo in modo estetico, e questo è potente. Diamo ai nostri soggetti la possibilità di esistere attraverso le foto”, conclude.
L’ultimo a prendere parola è Emanuele Coccia, filosofo ed esperto di moda, che annovera il festival come un evento di influenza mondiale definendo Photo Vogue “un laboratorio di riflessione culturale ed estetica, uno spazio di invenzione culturale e morale dove è evidente che la moda non sia solamente un sistema produttivo ma un vero e proprio cavallo di troia per entrare nella vita delle persone e costruire un senso di comunità che rivoluzioni i costumi e corregga le norme”.
Nonostante la mostra sia interamente digitale, per tutta la sua durata saranno situati nelle zone più centrali di Milano dei maxiled firmati Urban Vision che mostreranno le opere offrendo un’autentica mostra a cielo aperto.
 
di Martina Tronconi

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Al via il Festival di Venezia 2019

“Una nuova concezione del sentire che si ponga in sintonia con i tempi”. È così che Alberto Barbera, direttore della 76. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, descrive il programma di visioni ed eventi approntato per l’edizione 2019. Preannunciando così una kermesse che va ad esplorare temi in accordo con la modernità, dai più chiassosi ai più raccolti, per raccontare un cinema che tenta di trovare un filo conduttore nei tempi caotici (ma comunque affascinanti) nei quali viviamo. Dal 28 agosto al 7 settembre il Festival di Venezia 2019 porterà dunque in Laguna i divi del momento e le star del futuro, i racconti più avvincenti e gli eventi più sfavillanti: scoprite con noi cosa non dovete assolutamente perdervi.

I film in concorso più attesi del Festival di Venezia 2019

È ormai assodato che il Festival di Venezia sia un ottimo predittore del successo di pubblico e critica dei film qui presentati. Basti pensare al fenomeno La La Land, che aveva inaugurato la 73. Mostra e che ha poi sbaragliato la concorrenza sia al botteghino che agli Oscar.

Anche quest’anno i titoli da acquolina in bocca non mancano. A partire dal film di apertura: La Vérité di Kore-Eda Hirokazu, regista giapponese già Palma d’Oro a Cannes per Un affare di famiglia (2018). A raccontare di famiglia e relazioni c’è anche Marriage Story di Noah Baumbach, che vede Scarlett Johansson e Adam Driver darsi battaglia per un doloroso divorzio.

Di tutt’altro genere è il ritorno al Lido di Brad Pitt: in Ad Astra di James Gray interpreta un astronauta che parte per lo spazio alla ricerca del padre. Dalle stelle alla storia, Venezia 76 accoglierà anche il nuovo film di un mostro sacro del cinema. Roman Polanski torna con J’Accuse (L’ufficiale e la spia), film con Jean Dujardin che racconta dell’infame “affaire Dreyfus”, scandalo che divise la Francia a inizio ‘900. E se di scandali si parla, in Laguna arriva anche The Laundromat, pellicola diretta da Steven Soderbergh e interpretata da Meryl Streep che tratta dei fatti antecedenti all’inchiesta dei “Panama Papers”.

La chicca inattesa potrebbe invece essere Waiting for the Barbarians di Ciro Guerra. Questo thriller politico-metaforico vede infatti Johnny Depp, Robert Pattinson e Mark Rylance al fronte di un imprecisato Impero e alle prese con crisi di coscienza e amori proibiti. Ma il titolo più chiacchierato di tutta la sezione è sicuramente The Joker di Todd Phillips, origin story di uno dei cattivi più iconici di sempre che si preannuncia cruda e spietata come non mai e che vede nei panni del Joker un inquietante Joaquin Phoenix.

Fuori Concorso, Orizzonti, Sconfini

Ma il calendario di Venezia 76 non si esaurisce certo qui. Nella sezione Fuori Concorso non bisogna perdere Seberg di Benedict Andrews, con Kristen Stewart nei panni della tormentata diva della Nouvelle Vague Jean Seberg, e The King di David Michôd, che vede l’attore-rivelazione Timothée Chalamet interpretare Enrico V.

Sempre Fuori Concorso arrivano in forze gli italiani: da Gabriele Salvatores con il suo Tutto il mio amore folle, a Francesca Archibugi con Vivere, fino al film di chiusura di Giuseppe Capotondi, The Burnt Orange Heresy, thriller italo-americano che vanta nel cast Donald Sutherland e Mick Jagger. Una menzione d’onore va poi alla proiezione speciale dei nuovi episodi di The New Pope di Paolo Sorrentino, continuazione della saga del giovane Papa interpretato da Jude Law.

Nella sezione Orizzonti, da sempre dedicata a novità estetiche e tematiche dell’arte cinematografica, splende invece Sole di Carlo Sironi, film intenso sulla genitorialità surrogata e sul riscatto sociale che vede tornare sullo schermo Barbara Ronchi, eclettica attrice già voluta da grandi cineasti italiani come Marco Bellocchio, Valeria Golino e Francesca Archibugi.

Se infine c’è un titolo che ha già diviso pubblico e critica e che quasi certamente genererà scompiglio al Festival, questo è Chiara Ferragni – Unposted di Elisa Amoruso, documentario che racconta la biografia della “influencer più famosa del mondo”, dagli esordi al boom di The Blond Salad, fino al matrimonio con Fedez e alla nascita del figlio Leone. C’è chi dice che Chiara Ferragni “non meriti” il Festival, chi invece attende con trepidazione questo nuovo sguardo alla vita di una protagonista dei social. Resta comunque il fatto che Sconfini, la sezione in cui il documentario è presentato, si ripropone di far conoscere “opere senza vincoli di genere”, e Unposted potrebbe esserne l’esempio più lampante.

Laguna VIP: tutte le celebrities in arrivo a Venezia

Con così tanti titoli in gara, la marea di personaggi dello spettacolo che approderanno al Lido sarà difficile da arginare. Questa edizione del Festival si preannuncia imperdibile per chi ama i “bellissimi evergreen”: Brad Pitt (Ad Astra), Johnny Depp (Waiting for the Barbarians), Antonio Banderas (The Laundromat), Jude Law (The New Pope) e Jean Dujardin (J’Accuse) sono nomi che sanno far battere all’unisono il cuore di diverse generazioni.

Fascino diverso ma pur sempre intenso per Gary Oldman (The Laundromat) e Joaquin Phoenix, quest’ultimo sul red carpet per il ruolo impegnativo del Joker di Todd Phillips, durante il quale potrebbe addirittura essere affiancato dal suo co-protagonista nonché altro mostro sacro del cinema: Robert De Niro.

A risplendere sarà anche il versante femminile del Festival, capitanato da donne dal talento intramontabile quali Meryl Streep (The Laundromat) e Catherine Deneuve (La Vérité). Immancabile poi una rappresentanza di dive hollywoodiane come Sharon Stone (The Laundromat, The New Pope), Penelope Cruz (Wasp Network) e Scarlett Johansson (Marriage Story).

I più giovani godranno poi di un trionfo di attori e attrici feticcio delle nuove generazioni: dal bel Robert Pattinson (Waiting for the Barbarians) alla rivelazione di Chiamami col tuo nome (2018) Timothée Chalamet, accompagnato con tutta probabilità dalla sua co-star in The King (nonché partner nella vita reale) Lily-Rose Depp; da Adam Driver (Marriage Story), già tenebroso Kylo Ren in Star Wars, a Louis Garrel (J’Accuse), fino a Kristen Stewart (Seberg).

Immancabili anche gli interpreti italiani del momento: la giovane Alessandra Mastronardi sarà la madrina del Festival, mentre sul red carpet sfileranno Chiara Ferragni (Unposted), Micaela Ramazzotti (Vivere), Elio Germano (Segnale d’allarme – La mia battaglia), Alessandro Gassman (Mio fratello rincorre i dinosauri), Claudio Santamaria (Tutto il mio folle amore), Barbara Rocchi (Sole) e Valeria Golino (5 è il numero perfetto).

Lido in festa: gli eventi da non perdere

Il cinema permea ogni angolo della Laguna durante i giorni del Festival. Tutto sembra dipanarsi dalla terrazza dell’Hotel Excelsior Venice Lido Resort, centro nevralgico per interviste, incontri e presentazioni, e per questa edizione impreziosito dal pop up restaurant Bistrot del Mare by Cera, guidato dallo chef veneto 2 stelle Michelin Lionello Cera.

Parlando di prelibatezze, spicca Campari, sponsor ufficiale del Festival e che, presso la sua Campari Lounge, ospiterà l’anteprima di The Red Hour, primo progetto cinematografico di Campari Lab. Come se non bastasse, Campari sarà protagonista di un evento segreto per chiudere l’intero Festival. In tema di eventi segreti, anche Vogue e Vanity Fair non hanno ancora rivelato i luoghi dei loro party sfavillanti, ma non ci sarà da stupirsi se a parteciparvi saranno star social quali Chiara Ferragni e Lily-Rose Depp.

A dare il tocco di solennità saranno le premiazioni finali, prima fra tutte quella per i film in concorso, che potranno aggiudicarsi il Leone d’Oro come miglior film, il Leone d’Argento Gran Premio della Giuria e per la migliore regia, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile e femminile, il Premio per la migliore sceneggiatura, il Premio Speciale della Giuria, ed il Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente. Ad essere premiata sarà anche la sezione Orizzonti, mentre il Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” vedrà 100.000$ assegnati alla migliore opera esordiente. Premi speciali andranno inoltre alle opere in VR della sezione Venice Virtual Reality e ai migliori film di Venezia Classici.

E per terminare in bellezza, uno dei riconoscimenti più significativi di queste 76 edizioni di Mostra: il Leone d’Oro alla Carriera, che quest’anno sarà assegnato a Julie Andrews, intramontabile Mary Poppins, e Pedro Almodóvar, il “regista delle donne”, che verrà festeggiato con un party in collaborazione con Variety all’Hotel Danieli.

Tutti i film in concorso al Festival di Venezia 2019

LA VÉRITÉ – FILM D’APERTURA 

di KORE-EDA HIROKAZU

THE PERFECT CANDIDATE

di HAIFAA AL-MANSOUR

OM DET OÄNDLIGA (ABOUT ENDLESSNESS)

di ROY ANDERSSON

WASP NETWORK

di OLIVIER ASSAYAS 

MARRIAGE STORY

di NOAH BAUMBACH

GUEST OF HONOUR

di ATOM EGOYAN

AD ASTRA

di JAMES GRAY

A HERDADE 

di TIAGO GUEDES 

GLORIA MUNDI

di ROBERT GUÉDIGUIAN

WAITING FOR THE BARBARIANS 

di CIRO GUERRA 

EMA

di PABLO LARRAÍN

LAN XIN DA JU YUAN (SATURDAY FICTION)

di LOU YE

MARTIN EDEN 

di PIETRO MARCELLO

LA MAFIA NON È PIÙ QUELLA DI UNA VOLTA

di FRANCO MARESCO

THE PAINTED BIRD 

di VÁCLAV MARHOUL

IL SINDACO DEL RIONE SANITÀ

di MARIO MARTONE

BABYTEETH

di SHANNON MURPHY

JOKER

di TODD PHILLIPS

J’ACCUSE (AN OFFICER AND A SPY)

di ROMAN POLANSKI 

THE LAUNDROMAT

di STEVEN SODERBERGH

JI YUAN TAI QI HAO (NO. 7 CHERRY LANE) 

di YONFAN

di Martina Faralli

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Il Fashion Freak Show va in scena

Il Southbank Center’s Queen Elizabeth Hall, sala da concerti sulla riva sud del Tamigi, ospiterà  fino al 2 agosto il Fashion Freak Show di Jean Paul Gaultier, un progetto realizzato da una serie stellare di collaboratori, tra cui lo stesso stilista francese di alta moda e prêt-à-porter,  l’attore, sceneggiatore e regista Tonie Marshall e la coreografa Marion Motin.

Originariamente esibito alla Folies Bergère di Parigi, lo spettacolo rappresenta la realizzazione di un sogno per lo stilista francese, che porta così ancora una volta a termine quello che è il suo obiettivo: poter mostrare al mondo ciò che c’è nella sua immaginazione e promuovere così il suo tanto amato messaggio di libertà.

Jean Paul Gaultier: “le freak c’est chic”!

Eccentrico, provocatorio, irriverente e divertente come sempre, l’enfant terrible della moda presenta il suo nuovo spettacolo che è in parte sfilata di moda, in parte concerto pop, in parte cabaret e in parte episodio di Eurotrash, serie televisiva co-presentata dallo stesso Jean Paul Gaultier e Antoine de Caunes.

Lo stilista, ma anche autore, regista e scenografo, con il Fashion Freak Show ha voluto raccontare quella che è stata la sua vita, condividere ricordi della sua infanzia e della sua prima carriera, i suoi successi e le sue ispirazioni. Lo spettacolo è infatti una playlist esplosiva di successi che hanno ispirato l’artista per tutta la sua vita. Chiari sono i riferimenti a coloro che lo hanno ispirato nella musica, come Madonna, Kylie Minogue e Mylène Farmer; così come nella danza Régine Chopinot e Angelin Preljocaj, e nel cinema Pedro Almodóvar e Luc Besson.

L’esuberante stilista francese con il suo spettacolo ci porta in un mondo pieno di eccessi, poesia e magia: sul palco, attori, ballerini e artisti circensi interpretano creature stravaganti e appassionate, personaggi sexy e impertinenti, indossando creazioni meravigliose che hanno fatto la storia della moda. Nuovi design fanno il loro debutto accanto alle creazioni più iconiche di Gaultier, che vengono messe in mostra con umorismo, creatività e divertimento spensierato, per uno spettacolo pensato come una grande festa. Tra le creazioni iconiche, non poteva mancare il reggiseno-corsetto conico creato da Jean Paul Gaultier per Madonna, e che voleva celebrare una femminilità esagerata e irriverente.

Durante lo spettacolo, Gaultier porta inoltre in scena alcune delle persone che lo hanno ispirato nel corso della sua carriera e che sono state per lui fondamentali, tra cui l’amore della sua vita Francis Menuge, storico socio e compagno dello stilista morto di Aids nel 1990; e lo stilista Pierre Cardin, che lo ha assunto come un ragazzo di 18 anni senza formazione di moda. Tra i tanti altri personaggi famosi, la direttrice di Vogue Anna Wintour, unica nel suo stile e dall’umorismo sottile.

Jean Paul Gaultier, lo stilista francese dall’anima rivoluzionaria e  dallo stile inconfondibile, ha stupito con due ore di pura arte: un riconoscimento al passato ma anche al presente, per celebrare la diversità e la libertà, perché la moda è libertà di espressione e non esiste un solo tipo di bellezza. Uno show sorprendente, esplosivo, all’insegna del divertimento, dell’ironia ma anche della riflessione: decisamente da non perdere!

di Flavia Liviero

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Vogue Italia e il progetto Life in Vogue

Vogue, la Bibbia di tutte le fashion victim, nel corso della Milano Design Week 2019 ha dato ai visitatori la possibilità di accedere alla redazione di Vogue Italia per scoprire cosa si cela all’interno. Stiamo parlando di un mondo magico, da sogno, con file di scarpe perfettamente ordinate in scala cromatica, accessori preziosi, abiti provenienti dalle più sognate passerelle.

Il progetto Life in Vogue, come spiega il Direttore di Vogue Italia, Emanuele Farneti, si fa portavoce del concetto della partnership tra la moda e il design. Due mondi che sono più vicini di quanto si possa pensare. L’idea è stata quella di reinterpretare gli spazi della redazione dando voce ad otto creativi di fama internazionale, che si sono messi in gioco al fine di portare in auge il legame moda-design.

Life in Vogue: i designers

Jonathan Anderson / Ufficio

Proprietario di un brand, Jw Anderson, e direttore creativo di Loewe, Jonathan Anderson ha voluto inserire nel suo progetto per l’ufficio gli elementi ricorrenti nel suo brand. Tendenze d’ispirazione inglese si uniscono ad una modernità tale da rendere possibile uno stacco tra passato e presente. In particolar modo, la sua attenzione si focalizza sull’armadio aumbry Henry VII. Anderson elimina dalla sua trasformazione tutto ciò che veniva ampiamente utilizzato nelle età signorili.

David Nicolas / Ufficio del Direttore

Una delle stanze più importanti, se non la più importante, è stata ispirazione per il lavoro del duo di designers beirutiani David Raffoul e Nicolas Moussallem. Occupandosi sia di interni di lusso che di design dell’arredamento, riescono ad offrire un servizio made-to-measure con lo scopo di soddisfare il committente al 100%. Sono stati in grado di cogliere il mood aziendale italiano, e la risposta l’hanno trovata in uno stile classico ed elegante, contraddistinto da tonalità calde provenienti dai colori della terra, pensando anche alla loro cara Beirut, che rendono l’atmosfera più leggera e rilassante.

Rafael de Cardenas – Architecture at l’arte / Ufficio

RDC/AAL (acronimo del nome del designer) oltre ad occuparsi di design di oggetti, fornisce consulenze artistiche e opera nel settore della realizzazione di interni residenziali. Non è facile tradurre il messaggio che l’artista vuole lanciare. Si tratta di un pensiero al limite dell’onirico, dove la mente è proiettata verso il futuro ma al contempo pondera tutte le sfumature del momento. Riflettiamo, facendo fede alla sua frase: “Piú capiamo, meno appare la nostra fisicità”.

Ana Kras / Ufficio del Direttore Creativo

Serba trapiantata a New York, Ana Kras non dimentica i ricordi della sua infanzia, di quando si recava nella tipografia familiare per creare modellini in carta. Quest’ufficio, dove il colore predominante è il grigio, le riporta alla mente i vecchi mobili che avevano i suoi genitori, e per la sua riproduzione si è avvalsa di tutti i mezzi che abitualmente utilizza per esprimere la sua arte (disegni, oggetti vari d’arredo, dipinti).

Massimiliano Locatelli / Sala Riunioni

Un omaggio alla multietnicità è quello su cui la Locatelli Partners ha puntato. L’idea di voler portare all’interno dello spazio il Castello e il Parco si è rivelata un’ottima scelta, perfetta per il dejeuner sur l’herbe , ovvero le declinazioni di verde pensate per la Sala Riunioni.

Pierre Marie / Pattern corridoio e Talent Room

Uno stile pop, eccentrico e colorato, quello di Pierre Marie, l’eterno bambino appassionato dal mondo Disney. Il corridoio è una delle zone a cui difficilmente viene prestata attenzione, ma in questo caso sarà difficile restare impassibili davanti ad ornamenti importanti come quelli proposti da Marie. La Talent Room è stata tinta invece di un giallo solare, che ispira al solo ingresso. Per l’occasione Pierre Marie ha creato una firma ad hoc: due razzi futuristici e una vetrata in grado di affievolire, colorandola, la luce proveniente da Piazza Cadorna.

Storagemilano / Ufficio attualità

Ghidoni, Donati e Pasini sono gli architetti fondatori di Storage, e basano il loro lavoro sulla ricerca di un’estetica pulita e chiara. “The golden love” è il titolo che hanno dato al progetto pensato per Life in Vogue; un richiamo all’eleganza che dovrebbe regnare in tutte le professioni, che evidenzia due aspetti contrapposti quali simmetria e disordine. Come dire, gli opposti si attraggono.

Studio Proba / Break Room per San Carlo

San Carlo, celebre marchio produttore di deliziosi snacks, per reinterpretare la Break Room della redazione di Vogue Italia si affida al newyorkese Studio Proba, famoso per i suoi lavori di alto livello nel graphic design. Il risultato? Pareti dai colori brillanti e patatine San Carlo come spezzafame, rigorosamente avvolte da un packaging in limited edition!

Life in Vogue è un progetto che ha visto protagonisti anche svariati partners: Nemo Lighting, Alcantara, Guerlain, San Carlo, Lavazza, Molinari, Cantine Riunite & Civ, Baxter, Caparol Icons e Texture.

di Agnese Pasquinelli

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Il successo di Lucia Emanuela Curzi nel mondo del lusso

Il tratto deciso di china nera che attraversa la pagina in picchi fluidi ed eleganti e si scontra con spruzzi di colore è il segno che riconduce all’istante all’illustratrice italiana Lucia Emanuela Curzi, che ha certamente trovato un metodo suo per far prendere vita alle illustrazioni di moda. Ispirata dalla cultura contemporanea pop, dalla moda e da numerosi fotografi come Herb Ritts, Irving Penn, Richard Avedon e Sarah Moon, dall’Espressionismo viennese e da numerosi film visionari e fiabe, Lucia Emanuela Curzi è un’illustratrice italiana che vive e lavora tra Londra e Milano. Si è laureata alla Naba di Milano in Film & Design per dedicarsi alla carriera pubblicitaria. Inizia il suo percorso lavorativo nell’editoria di moda a Londra, dove, grazie all’originalità del suo stile, le viene subito assegnato dalla Company High Street Edit Fashion Competition, patrocinato da Hearst Magazine UK, il primo premio. Da quel momento la sua ascesa.

Advertising campaign per illustri fashion magazines

Lucia Emanuela Curzi è stata pubblicata in tutto il mondo su riviste e campagne pubblicitarie, ha vinto numerosi premi e vanta una lista di clienti impressionante, che include Kurt Geiger, il V & A Museum, Selfridges, Estée Lauder e molti altri. Finisce sulla copertina di 1883 Magazine, che la definisce uno dei nuovi talenti della moda nel Regno Unito. Viene lanciata nella carriera dell’editoria disegnando fashion illustrations per riviste di moda tra le più prestigiose in tutto il mondo, come InStyle Magazine, Harper’s Bazaar, Vogue e Sunday Times. Per il suo XX anniversario, Harper’s Bazaar Russia le commissiona 20 pagine illustrate affiancando fashion illustrator e designer celebri a livello internazionale. Lavora per prestigiosi luxury brand, e tra i clienti troviamo marchi come Christian Louboutin, Tiffany & Co., Mac Cosmetics, Selfridges, Covent Garden e la London Fashion Week, promuovendo i prodotti con performances, live events, animation video e advertising attraverso i social.

Lucia Emanuela Curzi e l’omaggio a Milano

Definita come “uno dei volti della moda futura”, la Curzi omaggia anche Milano con le sue fashion illustration. Londra è piena di opportunità creative ma molto impegnative. In occasione della Milano Design Week, nella cornice degli eventi per il Fuorisalone 2018, la Rinascente in Piazza Duomo a Milano ha ospitato la fashion artist Lucia Emanuela Curzi, che ha realizzato dei ritratti dedicati al mondo Acqua di Parma Blu Mediterraneo. Partecipa inoltre ad un’esposizione collettiva di “Infinite Shoes” con altri fashion illustrator tra le boutique del Fidenza Village. Lucia Emanuela Curzi ha lanciato anche una sua linea di t-shirts, supportata dal bellissimo Sketchbook Blog, chiamate “le tees di Lù”; sono andate a ruba, soprattutto i modelli fiabeschi, ispirati a Prada e a Vivienne Westwood.

di Eleonora Pretta

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Con Altaroma al via la Settimana della Moda romana

Come ormai da tradizione, dopo gli eventi di Parigi al via la Settimana della Moda romana organizzata da Altaroma. L’edizione di Gennaio 2019 si svolge dal 24 al 27, e promette di essere ancor più rinnovata ed eclettica. Si assiste ad una continua evoluzione dell’evento stesso, dove resta un punto fermo il dialogo tra l’alta moda e il prêt-à-porter, e ancora, sapiente la mescolanza tra brand emergenti e storiche case di moda.

Sono desuete le location e la scelta del nuovo Headquarter ricade sul PratiBus District: spazio polifunzionale di 5mila mq. Il sito è oggetto di un intervento di riqualificazione di una porzione dell’ex deposito Vittoria dell’ATAC, che si compone di quattro macro aree dedicate alle diverse tipologie di attività ed eventi.

Ferma attenzione ai dettagli nel continuo intreccio di saperi e artigianalità, dove Altaroma valorizza ogni forma di espressione legata al mondo del fashion. Difatti, l’illustrazione come immagine coordinata che rappresenta questa edizione è realizzata da Faeze Mohammadi (fashion designer, selezionata durante l’edizione Gennaio 2017 di Portfolio Review), la quale si ispira a un abito di Arthur Arbesser, vincitore di “Who Is OnNext? 2013”.

Commistione tra antico e moderno nella cerimonia di apertura della manifestazione, che vede la premiazione del progetto promosso dal Parco Archeologico del Colosseo e da Altaroma, dedicato alle accademie e alle scuole di moda italiane per la creazione di una linea di divise del personale tecnico e di vigilanza del Parco. Progetto caratterizzato dai valori di un’antica istituzione uniti al dialogo con innovazione e modernità.

Rimane inviariato il format delle tre sezioni: Fashion Hub, dedicata a scouting, formazione e promozione della creatività emergente; Atelier, contenitore di sfilate e presentazioni di maison di couture, neo-couture, piccoli atelier, sartorie e artigianalità; In Town, destinata a iniziative e attività connesse alla moda che colgono l’occasione per promuoversi e instaurare contatti utili al proprio business in città.

Resta inoltre significativo il sostegno dei Soci (Camera di Commercio di Roma, Regione Lazio, Risorse per Roma, Città metropolitana di Roma Capitale) e il supporto determinante del Ministero dello Sviluppo Economico e dell’ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane – consentendo di attirare attenzione internazionale sulle proprie iniziative.

Fashion Hub

Terza edizione del progetto Showcase, che coinvolge numerosi brand emergenti, alternati nel corso delle quattro giornate della manifestazione Altaroma nell’esibire le ultime collezioni. Showcase come vocazione di Altaroma nella continua ricerca di giovani creativi, nel sostegno del Made in Italy, con il forte proposito di guidare i nuovi brand della moda italiana verso successo e internazionalità. Tanti i nomi coinvolti, tra cui Adrianhats, Giulia Boccafogli, La Débraillée, Lucilla Paci, My Golden Cage, Roi du Lac, Yojiro Kake (24 gennaio); Camera Creativa, Co.Ro, Coolt, Damiano Marini, Hibourama, Martina Cella, Obligé, The Al, Vittorio Ceccoli Jewelry Design (25 gennaio); 0770, Adelaide C., Alessandra Micolucci, Ecletta, Federica Berardelli, Giulia Barela Jewelry, Lalla’s, Les Jeux du Marquis, Morfosis, RARO, Spendthrift (26 gennaio); 011eyewear, Bav Tailor, Beblasé, Caterina Moro, Italo Marseglia, Maiorano, Ninael, Saisei, Sylvio Giardina, Yekaterina Ivankova (27 gennaio) e molti altri.

Negli spazi espositivi si aggiungono le 5 collezioni dei finalisti dell’edizione 2018 di Who Is On Next?: Delirious Eyewear (menzione speciale per l’approccio intelligente e sostenibile nei confronti della ricerca dei materiali e la valorizzazione della lavorazione italiana), Maissa, Woobag per gli accessori; MTF Maria Turri (vincitrice Who Is On Next? 2018) e Cancellato per l’abbigliamento.

Mentre gli ex finalisti della passata edizione di Who Is On Next?, Angelia Ami, Leo Studio Design, MRZ – Simona Marziali, proseguono il loro percorso di crescita portando in passerella le loro collezioni AI 19/20; a loro si uniscono Asciari, Edithmarcel, Federica Tosi, Federico Cina, Morfosis e Martina Cella. Tra questi Italo Marseglia, attraverso una performance tra moda e teatro, ci condurrà̀ nel suo viaggio Zinaida & Le Troiane con la partecipazione speciale di Sonia Bergamasco.

La promozione della formazione dei giovani si riconferma con la presentazione dei final work delle diverse Accademie di Arte e Moda della Capitale. A corollario, la sfilata collettiva International Couture, promossa dall’Istituto Culturale Italo Libanese, evidenzia l’interesse nelle collaborazioni con giovani talenti provenienti da diverse parti del mondo. E anche per questa stagione torna il progetto Portfolio Review, giunto alla sua ottava edizione e dedicato a giovani creativi emergenti. L’iniziativa è un appuntamento dove Sara Sozzani Maino, Deputy Editor Vogue Italia (Progetti Speciali) e Head of Vogue Talents, e Simonetta Gianfelici, Fashion Consultant e Talent Scout, Head of Project Who Is On Next? di Altaroma, potranno visionare i Portfolio.

La Fashion Digital Night è invece un’iniziativa promossa da Fondazione Mondo Digitale in collaborazione con Altaroma in cui saranno esposti 40 progetti di wearable technology provenienti da 14 paesi (Argentina, Francia, passando per Turchia, Usa e Venezuela), insieme a Fashion Hub 4.0: esposizione temporanea dedicata a biomaterial e wearable technology, uno spazio di digital fabrication con live show e produzione di accessori personalizzati.

Altaroma e l’importanza dei brand più iconici

Nonostante l’affermato ruolo di Altaroma nel talent scouting, rimane significativa e importante la presenza delle storiche maison, che ben si intrecciano con le nuove realtà dall’alta moda italiana e internazionale. Scelgono ancora una volta Roma Gattinoni, che presenterà la sua collezione couture negli spazi del MACRO Asilo con un progetto sperimentale di Giorgio de Fini; Sylvio Giardina, che proporrà negli spazi del MATTATOIO “…Vertigo…”, una performance/installazione con abiti couture creati appositamente per calare il visitatore in un’atmosfera intimista ed emozionale; Giada Curti torna a sfilare a Roma, e ancora Sabrina Persechino presenta Dynamic. Le eccellenze del Made in Italy, poi, entrano in scena con la collezione uomo/donna di Malo.

The Artist’s Table è la nuova sfida e consiste in un sincero invito a sedersi al tavolo di lavoro, luogo dove si concretizza il pensiero creativo, per “fare” insieme a quattro maestri contemporanei. Fa parte di A.I. Artisanal Intelligence, curata da Clara Tosi Pamphili e Alessio De Navasques in collaborazione con l’art space della rivista Cura, Basement Roma. Progetto espositivo che si dedica al Made in Italy, pone l’accento sulla creatività contemporanea e ricrea l’ambiente del lavoro manuale per far sperimentare all’ospite l’esperienza della creazione.

In Town

Si conferma al suo quinto appuntamento Roman’s Romance: talk, dialogo confidenziale e informale con personalità internazionali, volto ad enfatizzare l’amore per la città di Roma e il suo valore inestimabile come luogo della creatività, accolto nell’ormai abituale spazio dell’Auditorium del MAXXI – Museo delle Arti del XXI Secolo. Ospite della conversazione Lavinia Biagiotti Cigna, Presidente e CEO della Biagiotti Group.

Poi Love, Cecil, la proiezione di un documentario dinamico e lirico sulla vita del fotografo, costumista, regista, scenografo e premio Oscar britannico Cecil Beaton. Al termine seguirà l’incontro con la regista Lisa Immordino Vreeland, eclettico personaggio e già autrice del documentario “Diane Vreeland: The eye has to travel”.

Tanti altri ancora sono i professionisti coinvolti nel programma di Altaroma, che si conferma una grande occasione per i talenti emergenti, per le affermate case di moda, ma anche una preziosa occasione di riscatto per la città di Roma.

Da sempre Altaroma non segue un predeterminato sistema di indirizzo, ma sceglie e armonizza i principi che ritiene migliori per il contesto a cui si relaziona. Consolida il suo ruolo come importante piattaforma di incontro e crocevia dei nuovi trend della moda italiana, vetrina e incubatore di idee per designer emergenti.

Più di 100 i designer nazionali e internazionali, in crescita la presenza della stampa e dei buyer; la riqualificazione di location dismesse nella città di Roma e la celebrazione di luoghi culto sono i fattori determinanti per il successo della manifestazione. Altaroma promette ancora una volta di rinnovare e sorprendere, affermandosi come uno degli appuntamenti più intrigante e da monitorare nel settore moda italiana, e non solo.

di Camilla Stella

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È arrivata da  poco in tutte le librerie la nuova opera di Jerry Schatzberg, che racconta di un Bob Dylan all’apice del suo successo. C’è stato un periodo, a cavallo tra gli anni ‘60 e ‘70, in cui il mondo sentiva di dover cambiare. New York, Londra, centri di idee pronte ad esplodere da un momento all’altro. Non si faceva arte, si trasmettevano visioni di società, emozioni, si coinvolgevano masse.

Tra i primi a far vivere questi movimenti vi erano i musicisti, impegnati non solo sul piano artistico, ma  soprattutto su quello politico. A distanza di quasi mezzo secolo, le uniche testimonianze che ci rimangono di questi pezzi di storia vengono dagli obiettivi dei grandi fotografi. Proprio da qui nasce il nuovo volume del fotografo newyorkese Jerry Schatzberg, edito da Skira, che racconta un Bob Dylan nascosto, malinconico e gioioso allo stesso tempo.

Dylan e Schatzberg: la crescita di un’amicizia

Spiare le grandi star del rock, umanizzarle, coglierne i momenti più intimi era il compito di persone come Annie Leibovitz o Jerry Schatzberg. La prima è la donna che ha immortalato John Lennon e Yoko Ono per Rolling Stones. Il secondo, è il fotografo che sarà dietro la copertina di Blonde on Blonde di Bob Dylan, che diventerà il suo “soggetto migliore”.

La prima volta che si sono conosciuti è stato nel 1965, mentre Dylan incideva Highway 61 Revisited. Dylan era già Dylan, l’uomo che avrebbe creato il folk-rock e che stava rivoluzionando il mondo della musica. La vera svolta è avvenuta però nel 1966, proprio alla pubblicazione di Blonde on Blonde. L’album diverrà un monumento della musica proprio perché “è il dialogo di due culture che si scontrano con un’enorme esplosione”, come dirà Al Kooper.

Bob viene consacrato, e lo scatto di Schatzberg diviene immortale. Leggermente sfocato, semplice nel suo essere particolare, l’immagine creata da Jerry occupa entrambe le facciate del disco. Nella prima versione dell’album, all’interno, c’era una foto della bellissima Claudia Cardinale, che però è stata rimossa perché l’attrice non aveva prestato il consenso. Ma non è solo questo che il volume racconta: racconta dell’uomo del Minnesota, del lavoro dietro alle più grandi hit, dei momenti di leggerezza e quelli di riflessione di due amici.

Jerry Schatzberg: molto più di un semplice fotografo

Nato nel Bronx di New York, Jerry Schatzberg ha vissuto il momento più florido, artisticamente parlando, della sua città. Tutti gli artisti trovavano infatti nella Grande Mela un punto di incontro, di crescita e di confronto. È così che inizia la sua carriera, che annovera anni di collaborazione con celebri riviste come Vogue e Esquire.

Ma la sua passione non si ferma solo a questo: diventa inoltre un regista di successo. Esordisce con “Mannequin – Frammenti di una donna”, in cui Faye Dunaway è protagonista, per poi dirigere Al Pacino in “Panico a Needle Park” e “Lo spaventapasseri”. Entrambe le pellicole hanno vinto diversi riconoscimenti internazionali.

Possiamo concludere dicendo che la forza di questo volume sta proprio nell’intimità e nella sincerità degli scatti riportati. Come dirà lo stesso autore infatti, con Bob Dylan “bastava puntargli addosso l’obiettivo e le cose semplicemente accadevano”. Un’occasione imperdibile, dunque, per chi vuole conoscere ancora meglio il dietro le quinte di questo eclettico e immemorabile artista.

di Maria Concetta Porricelli

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L’anticlassicismo artistico e caratteriale di Andy Warhol

Sulle pareti del Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi (Cortina d’Ampezzo, Belluno), dal 7 Dicembre al prossimo 22 Aprile, saranno esposte 140 opere del volto della Pop Art: Andy Warhol. Andrew Warhol Jr. (1928-1987), personaggio così eclettico da risultare quasi indeclinabile, può essere definito simbolo della Pop Art, e nella fattispecie colui che ha trasposto concettualmente i feticci dell’immaginario collettivo americano nei 60’s.
Di origine ucraina e nato in America, Andy Warhol dimostrò subito una forte attitudine artistica che lo indusse a studiare e affermarsi nel mondo pubblicitario, arrivando a lavorare per Vogue e Glamour. Visionario, portò gli scaffali dei supermercati nei musei partendo dal presupposto che l’arte fosse oggetto di consumo, che i prodotti di massa fossero specchio della democrazia sociale: bottiglie di Coca Cola e barattoli di zuppa Campbell’s risemantizzati attraverso la tecnica di ri-presentazione dell’immagine stessa su vasta scala.
Suo fratello (Paul Warhola) non aveva una natura particolarmente artistica e dopo la morte di Andy sfruttò la tecnica di questi per vendere delle stampe ricavate da fotografie; Andy Warhol morì a 58 anni e, in seguito al tragico evento, la quotazione delle sue opere crebbe esponenzialmente al punto da divenire il secondo artista al mondo ad essere ammirato e acquistato dopo Pablo Picasso.
A condurlo alla morte furono delle complicazioni di salute in seguito ad un drammatico episodio avvenuto il 3 Giugno 1968: una femminista radicale, Valerie Solanas, sparò a Andy Warhol e al suo compagno di allora, Mario Amaya. Warhol, sopravvissuto, non volle testimoniare contro la donna e la vicenda passò in secondo piano in seguito all’assassinio di Bob Kennedy, avvenuto nei giorni successivi.

La mostra

La mostra ripercorre tutto il percorso professionale di Andy Warhol presentandone i capolavori relativi ad ogni periodo: dalla coloratissima Liz Taylor (1964), passando per i dipinti dei francobolli (S&H Green Stamps, 1965), fino alla serigrafia a colori di Marilyn Monroe (1967, 1970, 1985). E ancora, le icone dei Brillo Box (1970) e dei primi Flowers (1970, 1074), al tempo esposte come carte da parati presso la prestigiosa galleria di Leo Castelli.
Poi, il Mao, Mick Jagger, dedicato e donato all’attrice Dalila di Lazzaro, i Camouflage. Dal debutto nella commercial art al disinnesco dei canoni estetici su ogni fronte (musica, cinema, arte e moda), il racconto della vita di uomo che con il suo straniante punto di vista ha rivoluzionato i connotati del mondo dell’arte.
Guardando la mostra avrete modo di capire che se “nel futuro ognuno sarà famoso nel mondo per circa 15 minuti”, sarebbe stato bene che per se stesso Andy Warhol avesse rivisto questa approssimazione!
 
di Selena Celio

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Photo Vogue Festival, dal 15 al 18 novembre a Milano

Dal 15 al 18 novembre Milano ospiterà la terza edizione del Photo Vogue Festival. L’intera città vedrà “sfilare” un programma ricco di mostre, eventi e talk durante i quali aspiranti fotografi ed appassionati di arte e moda potranno ascoltare e interagire con professionisti del settore.

I tre festival

Il Photo Vogue Festival, evento di diffusione della cultura fotografica, si sta via via inserendo nella scena mondiale come un’occasione di confronto sui temi odierni più controversi. Nel 2016 “The Female Gaze” ha voluto emancipare la figura della donna dal ruolo passivo di oggetto-musa e riaffermare la potenza dello sguardo femminile in campo artistico. Nell’edizione successiva, la riflessione si è concentrata sul binomio e la reciproca influenza tra “Fashion & Politics”.

Quest’anno “l’obiettivo fotografico” indaga su come il nostro sguardo venga limitato e potenziato dall’infinità di immagini in cui siamo quotidianamente immersi, e quali significati queste ultime possano assumere e veicolare. Oggi più che mai, infatti, l’immagine, con la sua immediatezza, rappresenta uno dei linguaggi più incisivi e pervasivi a disposizione, capace di coinvolgere e condizionare grandi masse. Basti pensare al ruolo determinante svolto nell’attuale società da influencer e blogger, Instagram e Pinterest. La cosiddetta “società dell’immagine” in cui prevale l’aspetto visivo del vivere umano con il suo mostrare e mostrarsi.

Vogue, specchio della realtà

Da sempre Vogue Italia si distingue per l’attenzione al proprio tempo e ai suoi modelli culturali, interpretando e anticipando i cambiamenti e le maggiori tendenze a 360 gradi. Con i suoi editoriali, connubio perfetto tra eleganza, innovazione, ironia e provocazione, persegue l’obiettivo di lanciare messaggi che resistano alla volubilità della moda stessa. Nessun argomento è tabù, nessun soggetto troppo elevato da non poter essere affrontato nelle sue pagine. La fashion photography non è più una semplice manifestazione estetica e veicolo di promozione pubblicitaria, ma diventa un mezzo di diffusione e approfondimento di spunti, idee e critiche.

I must-see di quest’anno al Photo Vogue Festival

Il Photo Vogue Festival, presieduto da Emanuele Farneti e diretto dalla Senior Photo Editor Alessia Glaviano, prevede tre appuntamenti principali. Dal 15 novembre al 9 dicembre il Palazzo Reale di Milano ospiterà opere note e inedite di Sølve Sundsbø. Fotografo e filmmaker norvegese, risulta oggi uno dei talenti più contesi dalle riviste del settore per il suo uso innovativo della tecnologia nella realizzazione e post-produzione. I suoi lavori ci proiettano in una dimensione onirica, magica e talvolta irraggiungibile, eliminando qualsiasi contatto con la realtà fino a confonderla con l’immaginario. Direzione, questa, in controtendenza con il desiderio diffuso di ritorno alla naïveté nella fotografia d’autore.

In questi quattro giorni, BASE Milano adibirà parte dei suoi spazi alle mostre “Embracing Diversity” e “All That Man Is – Fashion and Masculinity Now”. Nella prima si vuole celebrare quella diversità che può emergere solo dalla pluralità e dal superamento di pregiudizi e muri fisici e mentali. La seconda mira a superare gli stereotipi di genere per proporre un’idea di mascolinità nuova e variegata, dove il vigore fisico cede il passo a vulnerabilità e debolezze.

Altre le iniziative parallele in calendario che coinvolgeranno diverse istituzioni culturali, scuole di fotografia e gallerie, nell’ottica di un binomio perfetto tra moda e cultura fotografica. Non solo bellezza ma anche attualità in tutte le sue nuances. Quindi occhi puntati su Photo Vogue Festival, perché riflettere non passerà mai di moda!

di Sofia Balbino

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Moda e Musica, binomio perfetto

La moda ci emoziona attraverso gli occhi e la musica attraverso le orecchie. Ma insieme hanno da sempre creato un mix eccezionale che ha fissato nelle nostre menti i binomi che hanno fatto la storia. David Bowie e lo Ziggy dress di Ossie Clark, Grace Jones e i cappelli Philip Treacy, Madonna e il corsetto Jean Paul Gaultier,  Beyoncè e gli abiti Gucci, Lady Gaga e i costumi di Nicola Formichetti.

L’influenza della musica nella moda

La moda oggi viene dettata innanzitutto dalle sfilate dei grandi marchi e in seguito dalla loro interpretazione da parte degli influencer. Ma chi sono gli influencer? È definito influencer colui che possiede un vasto pubblico sui social, influenzando, con carisma e autorevolezza, i comportamenti di acquisto. In fondo è quello che le grandi icone della musica facevano già negli anni ‘60/‘70/‘80 conquistando migliaia di fan con i loro look e le loro canzoni.

Il mondo della moda e il mondo musicale hanno da sempre dialogato. L’esempio più forte è la stilista Vivienne Westwood, definita la fondatrice dello stile Punk; fino ad arrivare a Victoria Beckham, che dal mondo della musica è passata a quello della moda con un enorme successo. Passando per le modelle Naomi Campbell e Kate Moss, con le loro apparizioni nei video musicali, e Carla Bruni con la sua indimenticabile Quelqu’un m’a dit.

Chi veste Chi

Madonna e Jean Paul Gaultier, Beyoncé e Gucci, Lady Gaga e Nicola Formichetti. Cantanti e stilisti, l’uno contribuisce al successo dell’altro. Credo che la moda e la musica vadano di pari passo e così dovrebbero. Il lavoro dell’artista è creare l’immaginario che armonizza la musica. Parole di Lady Gaga. A differenza delle icone musicali del passato, che dettavano tendenza pur non avendone l’intenzione (come Kurt Cobain e la sua camicia a quadri), alcuni cantanti oggi si affidano allo stilista che più rispecchia ed esalta il loro stile, diventandone testimonial d’eccezione.

È quello che succede tutti gli anni al Festival di Sanremo e durante le Fashion Week, dove si può captare guardando tra gli ospiti seduti in first row chi veste chi. Oppure eccezionalmente, come quest’anno nel caso del fashion show Emporio Armani SS 19, assistere ad un incredibile concerto di Robbie Williams! Inoltre, quest’anno Vogue America celebra le più grandi Star del panorama musicale che nei 126 anni della rivista hanno posato per le sue copertine. Madonna, David Bowie, Kendrick Lamar, Patti Smith e molti altri, fotografati da Annie Leibovitz e Richard Avedon in Vogue X Music edito da Harry N Abrams Inc.

Cantanti o Stilisti?

Un fenomeno che ha preso piede negli ultimi anni è quello delle collaborazioni tra i brand e gli artisti musicali. Dalle periodiche capsule collection alla nascita di nuovi brand come Yeezy di Kanye West e Adidas, e Fenty di Rihanna e Puma. Successo assicurato. Tra le più recenti collaborazioni quella tra Fedez e Nicki Minaj insieme a Diesel, che ha dato vita alla Hate Couture. Gioco di parole tra haute e hate voluto appositamente per sfruttare i cattivi commenti degli haters che insultano su Instagram.

Renzo Rosso vuole dimostrare che è possibile sconfiggere l’odio con l’ironia e l’aiuto della moda, magari stampando il peggiore commento ricevuto proprio su una t-shirt. Messaggi d’amore, invece, quelli di Sfera Ebbasta sulle t-shirt create in collaborazione con Twinset, presentate durante l’apertura del nuovo store di Corso Vittorio Emanuele a Milano. Infine, presso H&M arrivano CD e personaggi Disney in veste di Dj e cantanti come protagonisti della nuova collaborazione con Moschino. Mtv Moschino è in arrivo l’8 Novembre on-line e presso gli store aderenti.

Cambiano gli stilisti, cambiano le collaborazioni, e di certo anche la musica non è mai la stessa!

di Pamela Romano

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