Arriva oggi nelle sale Una figlia, il nuovo film di Ivano De Matteo con Stefano Accorsi e Ginevra Francesconi, una storia familiare intensa e a tratti spietata, che si muove tra amore assoluto, fragilità e perdono. Un film che parla con delicatezza e dolore di legami che cambiano, si spezzano, provano a ricucirsi.

Pietro è un uomo che ha cresciuto da solo la figlia Sofia, dopo la perdita prematura della moglie. I due vivono in un equilibrio profondo e affiatato, costruito su anni di vicinanza e mutua dipendenza. Ma l’ingresso di una nuova donna nella vita di Pietro incrina qualcosa. Per Sofia, quell’amore paterno che sembrava eterno e inviolabile inizia a vacillare, e la reazione sarà molto più che una semplice ribellione adolescenziale.

Una figlia mette in scena un conflitto generazionale, ma anche un confronto tra verità scomode e silenzi mai affrontati. È un racconto che si prende il suo tempo per farci entrare nei pensieri, nelle paure e nelle contraddizioni dei suoi personaggi, evitando scorciatoie drammatiche.

Ivano De Matteo torna a raccontare la famiglia con uno sguardo che non giudica, ma osserva con partecipazione. La sceneggiatura è asciutta e tagliente, e lascia spazio alle emozioni sotterranee, quelle che a volte faticano a trovare voce ma che determinano tutto.

Presentato in anteprima al Bif&st – Bari International Film Festival 2025, Una figlia ha ricevuto ottimi riscontri dalla critica, soprattutto per la capacità di affrontare temi complessi senza cadere nel melodramma, e per la delicatezza con cui racconta un passaggio cruciale: quello in cui i figli iniziano a vedere i genitori come esseri umani, fallibili e imperfetti.

Un film che lascia addosso domande, non risposte. Che parla di amore, ma anche di potere, di controllo, di paura dell’abbandono. Che ci ricorda quanto sia difficile, a volte, fare pace con le scelte degli altri, anche quando sono fatte per amore.

E alla fine, più che una storia su un padre e una figlia, Una figlia è una storia sul diventare adulti. Su come ci si allontana, e su come, forse, si può tornare a riconoscersi.

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Non poteva esserci ritorno più atteso. Dopo cinque anni di assenza dai teatri, Stefano Accorsi, di recente nominato direttore artistico della Fondazione Teatro della Toscana, torna tra i sipari italiani, debuttando con “Azul – Gioia Furia, Fede y Eterno Amor”, spettacolo scritto e diretto da Daniele Finzi Pasca, che verrà portato in scena dal 17 al 26 marzo 2023 nella Sala Grande del Teatro Franco Parenti di Milano.

Contando alle spalle una trentina di spettacoli, due imprese per il Cirque du Soleil, tre cerimonie olimpiche, varie opere liriche, e sette titoli in tournée per il mondo, il regista ha messo in scena la rielaborazione di un suo inedito, cucito su misura per Stefano Accorsi e altri tre attori, Luciano Scarpa, Sasà Piedepalumbo, Luigi Sigillo nel suo primo lavoro italiano.  

Azul è uno spettacolo che si propone di rappresentare una perfetta sintesi fra sogno e semplicità; una commistione variopinta di amicizia, ironia, fragilità, musica e una smisurata passione per il “gioco del pallone”. Si propone di raccontare la storia di quattro amici, tutti accomunati dalla vivace febbre della tifoseria per la squadra del cuore, i quali si ritroveranno a fare i conti con le loro rispettive vite e, facendo affiorare ricordi, proveranno a ricostruire una serenità andata a pezzi. 

Una storia di gente semplice, vera, a tratti trasognata, unita da un’amicizia inossidabile che aiuterà ad affrontare le difficoltà della vita, stringendosi in un abbraccio delirante e commovente. Gli spettatori saranno coinvolti per 80 minuti in un vertiginoso viaggio emozionale attraverso momenti di estasi, sconfitte, tragedie e vittorie che i quattro amici hanno condiviso negli anni. 

Lapidarie le parole di Accorsi a proposito: “Far parte di uno spettacolo così sospeso fra sogno e semplicità, fra amicizia, ironia, fragilità, passione, tifo, musica e colori, dopo un periodo come quello che abbiamo vissuto e dal quale ancora non siamo totalmente usciti, è una meravigliosa avventura. Daniele Finzi Pasca scrive in modo tridimensionale, bisogna letteralmente entrare nel suo mondo per abitarlo e viverlo, sentirlo senza voler spiegare ogni cosa. Personaggi veri e al tempo stesso trasognati, clown toccanti e divertenti nei quali ci si riconosce tantissimo tutti. Con Luciano Scarpa, Sasà Piedepalumbo e Luigi Sigillo in scena è puro divertimento anche quando si toccano le corde più profonde e intime. Sono felice che con il Teatro della Pergola e Nuovo Teatro continui questa collaborazione così libera artisticamente, non vedo l’ora di ritrovare il pubblico in tutti i teatri italiani!”.

Aggiunge invece il regista Daniele Finzi Pasca: “Ho sempre raccontato storie di personaggi carichi di umanità, fragili e trasognati. Il mio teatro è costruito riproducendo il linguaggio dei sogni. Procede per allusioni, associazioni di idee. I ricordi emergono come bollicine che tornano a galla in una bibita che ammazza la sete nelle giornate di caldo fuoco. Cerco di costruire immagini rarefatte, sospese in un tempo inventato, leggero. Amo i colpi di scena, i finali a sorpresa, le macchine teatrali, la magia e l’illusione. Sono cresciuto nel mondo del teatro e poi sono stato rapito dai grandi eventi: spettacoli monumentali per il Cirque du Soleil, Cerimonie Olimpiche. Però, ogni volta che ritrovo l’odore e il sapore della scena, mi sembra di tornare a casa e di riscoprire le mie radici.  Credo siano clown i personaggi che popolano le mie storie dato che sussurrano, inciampano, ridono e si commuovono. Sono fatti di cristallo, di burro e di zucchero e con un colpo di vento si trasformano in giganti. Ho avuto la fortuna di incontrare Stefano Accorsi, Luciano Scarpa, Sasà Piedepalumbo e Luigi Sigillo attori carichi di umanità, mestiere e passione. Con loro è stato facile dare vita a questa piccola rapsodia dedicata a quanti non si danno mai per vinti”.

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La sinossi di Ipersonnia

Le classiche carceri, congestionate e violente, sono solo un lontano ricordo; adesso i detenuti scontano la pena in modo inoffensivo. L’ipersonno è un sistema economico efficiente che ha sicuramente ridotto il tasso di criminalità dei detenuti, nonostante ciò, alcuni di loro hanno mantenuto una indole violenta. Stefano Accorsi, nei panni di David Damiani, uno psicologo carcerario, si trova ad avere a che fare con un detenuto aggressivo, e presto una vasta catena di eventi spiacevoli verrà innescata. 

Un thriller psicologico

Ipersonnia è proiettato in un tempo futuro che funge anche come presente alternativo. Il vecchio sistema carcerario viene sostituito da un nuovo regime detentivo. I temi trattati sono l’impossibilità di trascendere i limiti del proprio orizzonte percettivo, l’illusorietà della realtà, l’impatto silenzioso dei condizionamenti della società in cui viviamo.

Se è vero che in sé Ipersonnia va considerato un thriller, è comunque un ibrido di generi diversi che si intrecciano tra loro: thriller, noir e fantascienza proiettano lo spettatore in un viaggio misterioso e alquanto vertiginoso che sorprende ed emoziona. Ipersonnia è stato il primo lungometraggio del regista Alberto Mascia, conosciuto prettamente per i suoi documentari, videoclip e i video reportage.

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Lasciami andare: creare una nuova vita e superare la sofferenza del passato

Direttamente dalla chiusura del Festival di Venezia 2020, dopo un anno dalle riprese, arriva al cinema il nuovo thriller di Stefano Mordini. È mostrata l’attuale Venezia come una città in decadenza, che rischia di essere sommersa dalla laguna. Questa ambientazione rispecchia e alimenta pienamente  la trama misteriosa del film interpretato da alcuni dei migliori attori del panorama cinematografico italiano.

Marco (Stefano Accorsi) è un ingegnere apparentemente sereno, che cerca di far sopravvivere degli edifici che altrimenti rischierebbero di crollare. Fidanzato con una cantante, Anita (Serena Rossi), che gli sta per dare un figlio. Il protagonista non è padre per la prima volta: dal primo matrimonio con Clara (Maya Sansa) era nato Leo, morto anni prima all’età di cinque anni. È proprio durante la seconda dolce attesa che nella vita di Marco compare la misteriosa Perla Gallo (Valeria Golino), nuova inquilina della casa in cui abitava prima del tragico lutto. La donna si è appena trasferita insieme al figlio Giacomo, che dice di sentire il fantasma di Leo.

Il protagonista come in una trappola psicologica

É interessante osservare la posizione del protagonista, che si trova in mezzo a due donne: Clara, l’ex-moglie, che lo riporta al passato e cerca di convincerlo dell’esistenza del fantasma del figlio, e Anita, la fidanzata, che rappresenta il futuro, ma inizia ad essere gelosa e a sentirsi molto sola in un momento così importante per la loro vita di coppia. Nel film Marco è quindi padre di due bambini, i quali non sono personaggi fisicamente presenti: Leo è morto, ma la sua anima si fa sentire e tormenta la vita di un padre che deve prepararsi ad accogliere un nuovo figlio, simbolo del futuro. Marco si trova dunque a dover affrontare un passato doloroso e allo stesso tempo un futuro ancora da scoprire.

Un film sulla ripartenza

Dalle riflessioni di  Accorsi: “il film è pregno di metafore, ma allo stesso tempo è molto concreto. È proprio Venezia che offre e si offre come metafora ed allegoria vivente”. Un’allegoria per la ripartenza; il film parla dell’importanza di creare una nuova vita e di superare la sofferenza del passato; dunque, in questo momento particolare per il cinema e per il resto del mondo, è tangibile più che mai il messaggio di “andare avanti”. È importante imparare a  percepire gli ostacoli come opportunità, perché c’è sempre qualcosa di positivo da cogliere.

di Margherita Sala

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Jacopo Robusti detto Tintoretto, simbolo della Venezia del XVI secolo

Gli artisti sono senza dubbio uno dei più grandi vanti dell’Italia. Non semplici portavoce di grandi movimenti culturali, ma uomini che nascondono delle esperienze di vita uniche nel loro genere. È questo il caso di Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto, uno dei protagonisti dell’arte e simbolo della Venezia del XVI secolo.

Trae il suo soprannome dal mestiere del padre ( un tintore, appunto), ma, dato il suo carattere forte e maledetto, verrà definito “il furioso” dal Vasari. Il docufilm, presentato in occasione del progetto Grande Arte al Cinema, è stato prodotto da SkyArte per celebrare il cinquecentenario della nascita del genio.

Venezia: una amante indimenticabile

Ambientato durante la peste del 1575, il documentario si svolge in una laguna cupa, martoriata e distrutta. È così che la Serenissima si presta come teatro perfetto per le opere dell’artista. Figlio di Venezia stessa, Tintoretto si rifiuterà di lasciare la città durante la piaga, mettendo quindi a rischio la sua stessa incolumità.

Così facendo si dedicherà senza sosta al ciclo di dipinti della Scuola Grande di San Rocco, la sua impresa più grandiosa. Segnerà quindi un record non superato nemmeno da Michelangelo nella Cappella Sistina: firmare ogni dipinto presente in un edificio.

Il documentario racconta inoltre della sua grandissima rivalità con un altro pittore suo concittadino: il Veronese. È così che viene riportato il clima di fermento culturale della città, un luogo di intrighi, e  sottolineata la portata di “artista maledetto” del Tintoretto.

Tintoretto: un documentario sull’uomo dietro il mito

Narrato da Stefano Accorsi e da alcuni dei più grandi esperti d’arte, il nuovo docufilm di SkyArte si pone in una logica innovativa. Dimentichiamo i documentari del passato e approcciamo ad un nuovo modo di fare cultura: accattivante, a tratti dark, che immerge lo spettatore nel tempo raccontato. Il progetto, inoltre, non finirà con il documentario: SkyArte sosterrà anche la restaurazione di due opere dell’artista, che saranno così esposte a Londra.

In ultimo, la storia del Tintoretto diverrà anche una graphic novel a colori, in cui vi sarà la presenza di Tiziano Vecellio, suo presunto rivale. Un’occasione imperdibile, quindi, per conoscere la vita di uno degli artisti più enigmatici della storia, con uno stile unico e all’avanguardia. Un precursore dei tempi, un uomo che, utilizzando le parole di David Bowie, “ha costruito la sua carriera come una proto-rock star” .

di Maria Concetta Porricelli

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