Due statuette per Ben Affleck, che ottiene la sua rivincita confermando il suo talento. Migliori attori drammatici Daniel Day-Lewis e Jessica Chastein, ma la sorpresa più inattesa è stato Bill Clinton in veste di presentatore. In massima sintesi ecco cosa è accaduto ai Golden Globe 2013. Ma ora scendiamo un po’ più nel dettaglio.

La consegna dei riconoscimenti si è svolta al Beverly Hills Hotel di Los Angeles. Come di consueto un trionfo di star hanno sfilato sul tappeto rosso indossando stupefacenti abiti firmati dai più grandi stilisti del pianeta.

Ben Affleck si è rivelato senza dubbio il protagonista della serata con il suo “Argo”: conquista ben due vittorie nelle principali categorie aggiudicandosi le statuette per il miglior film e per la miglior regia. Batte l’avversario più temibile, Steven Spielberg, considerato da lungo tempo uno dei più grandi veterani nella storia del cinema mondiale. Il film di Spielberg (“Lincoln”) guadagna ugualmente una statuetta per il miglior attore drammatico consegnata a Daniel Day-Lewis, ritenuto il favorito della categoria sin dal momento delle nomination. Indimenticabile il momento in cui viene presentato il film perché a farlo è stato l’ex presidente degli Stati Uniti d’America: Bill Clinton, accompagnato da una emozionante standing ovation del pubblico, è stato la più grande sorpresa dell’intera premiazione.

Quentin Tarantino si aggiudica il premio miglior sceneggiatura per il suo western “Django Uchained” che ottiene una seconda statuetta nella categoria miglior attore non protagonista per Christoph Waltz, che lascerà nuovamente a mani vuote Leonardo Di Caprio, nonostante la formidabile interpretazione.

Il capolavoro di Victor Hugo “Les Misérables” ha vinto nella categoria miglior commedia, ma non è l’unico premio che si aggiudica in quanto al momento della consegna del Golden Globe per la miglior attrice non protagonista brilleranno sul palco anche la bellissima Anne Hathaway e Hugh Jackman come miglior attore brillante.

Rimarrà nella memoria l’interpretazione di Jessica Chastain che si aggiudica il premio per la miglior attrice drammatica nel film diretto da Kathryn Bigelow sull’uccisione in seguito alla cattura di Osama Bin Laden.

Il premio alla carriera è andato a Jodie Foster. L’attrice ha da poco compiuto 50 anni e vanta una grandiosa carriera cominciata sin dai primi anni di vita. Sul palco ha simpaticamente ironizzato sulla sua omosessualità, abbandonando per un momento la sua riservatezza, dichiara “Sono… single” e lasciando a bocca aperta chi invece avrebbe immaginato che la frase concludesse con un pubblico coming out. La Foster dedica ugualmente la sua vittoria alla ex compagna Cydey Bernard (definendola apertamente “sorella d’anima di una vita”) e ai loro due figli.

Rimane inaspettatamente a mani vuote Maryl Streep, non aggiudicandosi il premio come migliore attrice brillante nella commedia “Il matrimonio che vorrei”, che invece viene consegnato a Jennifer Lawrence per il suo ruolo ne “Il lato positivo”. “Amour” vince nella categoria miglior film straniero, mentre il premio per il miglio film di animazione se lo aggiudica la Walt Disney con “Ribelle”.

In sala è presente anche la cantante di successo e neo mamma Adele, candidata per l’interpretazione di “Skyfoll” (colonna sonora dell’ultimo film di James Bond), che trionfa aggiudicandosi il premio per la miglior canzone originale.

A questo punto non resta che attendere gli Oscar 2013 che verranno assegnati il 24 febbraio.

(di Hilary Tiscione)

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Da un lato il Festival Internazionale del Cinema di Roma, dall’altro il Torino Film Festival. Sul primo fronte il direttore artistico della rassegna romana, Marco Muller, sull’altro l’omologo torinese, Gianni Amelio.

A Roma 59 lungometraggi in prima mondiale e 5 in prima internazionale, 12 mediometraggi  e 34 cortometraggi, un concorso per 13 film in prima mondiale e un fuori concorso con 5 film gala in prima mondiale e 4 in prima internazionale, e poi, ancora, 21 lungometraggi in prima mondiale, 1 lungometraggio in prima internazionale, 8 mediometraggi e 23 cortometraggi, 33 pellicole (tra documentari e lungo-medio-corto metraggi) tutti in prima mondiale, 16 lungometraggi italiani e 14 lungometraggi opere prime e seconde, in tutto 26 Paesi partecipanti.
A Torino, invece, 223 titoli, di cui 70 lungometraggi opere prime e seconde, 43 anteprime mondiali, 11 anteprime internazionali, 13 anteprime europee e 81 anteprime italiane, selezionati su circa 4000 film visionati (tra corti, medi e lungometraggi).

Da una parte la settima edizione romana che si svolgerà dal 9 al 17 novembre, all’Auditorium Parco della Musica; dall’altra 30 anni di manifestazione cinematografica in programma dal 23 novembre al 1 dicembre.

In mezzo scorre un fiume. Di polemiche e scintille. “C’è chi vorrebbe da noi opere prime e seconde, ma solo di registi mongoli”, ha tuonato Gianni Amelio in terra ‘nemica’, Roma appunto, presentando la trentesima edizione del suo Torino Film Festival. Una frecciata diretta senza mezze misure al suo alter ego capitolino alla guida del Festival cinematografico in quel della Capitale, che non aveva risparmiato mai una certa ironia nei confronti del festival piemontese. “Noi mettiamo anche film di uno che dirige esordendo a 75 anni come Dustin Hoffman (“Quartet, ndr)”, ha proseguito Amelio, sottolineando come Torino vada considerato “futuro e avvenire. Tutti oggi parlano e si riempiono la bocca di Sundance e Tribeca. Io ne parlo da sempre, noi non ci siamo mai vergognati di prendere film da loro, né abbiamo mai avuto il vizio dello ‘ius primae noctis’ . Oggi si propongono solo vecchie cose vestite da modernità. Insomma chi sparla di Torino si rimangi presto quello che ha detto”.

C’è da scommettere che la guerra cinematografica sia appena iniziata… Ma tralasciando sarcasmo scaramucce, veniamo alle due rassegne che a breve allieteranno la Capitale e il capoluogo piemontese. E non certo per una presa di posizione a favore dell’uno o dell’altro, ma procedendo in un ordine rigorosamente cronologico, andiamo a sbirciare un po’ nel profondo di questi due rinomatissimi eventi riconosciuti a livello internazionale.

Festival Internazionale del Film di Roma – Per la prima volta diretto da Marco Muller, vede in concorso 13 film, di cui tre italiani: “Alì ha gli occhi azzurri”, di Claudio Giovannesi, “E la chiamano estate”, di Paola Franchi e “Il volto di un’altra”, di Pappi Corsicato. La Selezione Ufficiale è formata da un Concorso internazionale, un Fuori Concorso che ospita proiezioni di gala del 2012, la linea di concorso dedicata alle nuove correnti del cinema mondiale senza distinzione di genere e durata, e Prospettive Italia che intende fare il punto sulle nuove linee di tendenza del cinema nostrano. Sezione autonoma e parallela, ‘Alice nella città’ organizzerà, secondo un proprio regolamento, una rassegna di film per ragazzi.

E merita sicuramente di essere ricordato l’impegno del Festival romano per il sociale – attraverso la collaborazione con Enel Cuore, UNHCR, Telethon – e per l’ambiente, con il progetto di riduzione e compensazione in collaborazione con Impatto Zero® di LifeGate, grazie al sostegno di Ricola. Inoltre, anche in questa settima edizione verranno assicurati i servizi di audio-descrizione e sottotitolazione digitale per le persone con disabilità visive o uditive che potranno così fruire oltre che partecipare alle proiezioni. L’iniziativa sarà coordinata da Blindsight Project e Consequenze.

Torino Film Festival – Giunto quest’anno alla sua 30esima edizione, sceglie di spegnere le  candeline con due ospiti d’eccezione. Ad aprire la rassegna cinematografica sarà infatti l’esordiente Dustin Hoffman alla regia, mentre la madrina della serata sarà la splendida Claudia Gerini. Ad abbassare il sipario sulla manifestazione, il 1° dicembre, sarà invece “Ginger & Rosa” di Sally Potter; madrina della serata finale sarà l’attrice Ambra Angiolini. Da quel 25 settembre 1982 quando nel capoluogo piemontese si formava il primo embrione del Torino Film Festival, con l’intento di esplorare le tematiche della cinematografia giovanile, di strada ne è stata fatta. Edizione dopo edizione quel piccolo e ambizioso embrione che aveva il nome di Festival Internazionale Cinema Giovani si è infatti trasformato in una straordinaria rassegna capace di indagare sulle forme innovative, periferiche e sperimentali del cinema internazionale: un cinema “giovane” imperniato sul rinnovamento linguistico che si contrappone alle forme consolidate di cinematografia.

Durante questa edizione numerosi saranno i riconoscimenti assegnati: primo tra tutti il Gran Premio Torino, che andrà a Ken Loach e Ettore Scola, per aver contribuito al rinnovamento del linguaggio cinematografico, alla creazione di nuovi modelli estetici, alla diffusione delle tendenze più significative del cinema contemporaneo. E non mancheranno premi ai lungometraggi internazionali, documentari e cortometraggi made in Italy e al miglior film sul mondo del lavoro.

Ma ora basta così: il red carpet è pronto. Si spengano le luci in sala. Buona visione…

Informazioni

http: //www.torinofilmfest.org
mail: info@torinofilmfest.org

http: //www.romacinemafest.it
mail: info@romacinemafest.org

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“Amarcord voleva essere l’addio a una certa stagione della vita, quell’inguaribile adolescenza che rischia di possederci per sempre, e con la quale io non ho ancora capito bene che si deve fare, se portarsela appresso fino alla fine o archiviarla in qualche modo. Diciamo la verità. Questo moralistico traguardo del divenire adulti, che cosa si fa quando lo si è diventati?”

Così, Federico Fellini, uno dei massimi registi italiani, amava raccontare uno dei suoi capolavori cinematografici, giunto quest’anno al suo quarantesimo compleanno. Era il 1972 quando Fellini batteva il primo ciak del film; era il 18 dicembre 1973, quando Amarcord usciva nelle sale. Il compleanno della pellicola sarà celebrato, il prossimo 14 novembre al Teatro Brancaccio di Roma, con la prima nazionale dell’omonimo balletto: liberamente ispirato al film in cui Fellini ricorda-reinventa la sua vita di ragazzo in una Rimini della prima metà degli anni Trenta, lo spettacolo è in due atti per la regia e la coreografia di Luciano Cannito, le scenografie di Carlo Centolavigna e le musiche di Nino Rota. Sul palco si esibiranno Rossella Brescia, nei panni di “Gradisca” e il giovane talento della danza Nicolò Noto, nel ruolo di “Titta”.

Dopo la “prima” romana, “Amarcord” sarà in tour fino a febbraio 2013, toccando Milano il 21 e 22 dicembre 2012 al Teatro della Luna e Rimini al Teatro Comunale il 10 febbraio.

Ma le celebrazioni di Fellini non sono finite qui. Anche New York, lo scorso 13 ottobre, ha infatti reso omaggio al regista italiano, con la proiezione del “Satyricon ” felliniano. In chiave “D&G”. Un vero tripudio del made in Italy messo in scena in occasione del 50° “New York Film Festival”: un evento straordinario, uno dei più attesi della prestigiosa rassegna cinematografica americana non competitiva. Tra i lavori più emblematici e visionari del regista riminese, il film è liberamente tratto dall’omonimo classico dello scrittore latino Petronio Arbitro. Si tratta di un viaggio dark nel dissoluto impero romano di Nerone. Interpreti sono Martin Potter e Hiram Keller, rispettivamente nel ruolo di Encolpio e Ascilto, i due protagonisti del romanzo. “Un testo misterioso prima di tutto per la sua frammentarietà emblematica del mondo antico quale appare a noi oggi”, lo aveva definito lo stesso Fellini, che oggi rivive anche grazie al contributo del direttore della fotografia Giuseppe Rotunno, già a fianco del regista nel 1969 nella realizzazione del film.

Più che di un ritorno, si tratta in realtà di una “prima assoluta”, dal momento che per la prima volta un’opera felliniana è stata proiettata al festival newyorkese. Una prima volta così attesa che lo stesso catalogo della rassegna titola pungente ma entusiasta “meglio tardi che mai”. Ed entusiasti si sono definiti anche Domenico Dolce e Stefano Gabbana, grazie al cui contributo, insieme a quello della Cineteca Nazionale, l a pellicola firmata da Federico Fellini nel 1969 è tornata all’antico splendore: “Fellini ci ha permesso di sognare e ha ispirato la moda e le immagini che utilizziamo per raccontare la vita. E’ un regista che amiamo e che vorremmo che i più giovani di tutto il mondo conoscessero meglio”.

La pellicola valse al regista, nel ’70, quattro Nastri d’Argento e una nomination all’Oscar. Ciak.

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