Gareth Edwards firma il nuovo capitolo della saga giurassica più amata del cinema con Jurassic World Rebirth, un film che fonde azione adrenalinica, avventura esotica e riflessioni bio-etiche in uno scenario post-apocalittico dove i dinosauri non sono più solo predatori, ma potenziali salvatori.

Una nuova biosfera, una nuova sfida

Sono passati cinque anni dagli eventi di Il Dominio, e il mondo ha cambiato volto. Dopo la liberazione dei dinosauri, la maggior parte delle specie non è sopravvissuta alle condizioni ostili del pianeta. Solo pochi esemplari abitano ancora aree tropicali isolate, dove il clima ricorda l’era mesozoica. È in questi territori remoti e letali che si concentra l’azione di Rebirth.

Tre colossi preistorici, rari e magnifici, sono diventati la chiave per una scoperta farmaceutica rivoluzionaria: un farmaco capace di salvare milioni di vite umane. Ma raggiungerli, studiarli e prelevarne il materiale genetico si rivelerà una missione disperata.

Un cast stellare per un kolossal contemporaneo

Il film segna l’ingresso di Jonathan Bailey, Scarlett Johansson e Mahershala Ali nell’universo Jurassic. Tre protagonisti diversi, uniti in una spedizione al limite tra scienza e sopravvivenza. Edwards, già noto per Rogue One e The Creator, porta il suo tocco realistico e spettacolare a una saga che ora guarda con più maturità ai temi della convivenza tra uomo e natura, del potere della genetica e delle responsabilità della tecnologia.

Con una durata di 134 minuti, Jurassic World Rebirth promette meno nostalgia e più tensione. La componente spettacolare rimane centrale, ma si accompagna a una riflessione più intensa sul futuro della Terra e del nostro rapporto con le specie estinte. I dinosauri, per la prima volta, non sono solo una minaccia: sono una possibilità, un ponte tra passato remoto e progresso medico.

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La protagonista è una straordinaria June Squibb, nei panni dell’imprevedibile e carismatica Eleanor Morgenstein, una donna di 94 anni che, dopo una perdita personale dolorosa, sceglie di raccontare la propria storia — o almeno, una sua versione.

Ciò che inizia come una narrazione privata diventa ben presto qualcosa di più grande, quasi incontrollabile, dando vita a un racconto che sfuma tra ricordo, invenzione e desiderio. Eleanor The Great esplora con umorismo e tenerezza il modo in cui le storie che ci vengono raccontate diventano quelle che usiamo per raccontare noi stessi. E lo fa con un tono agrodolce, fatto di nostalgia, colpi di scena e riflessioni sulla vecchiaia, la perdita e la necessità tutta umana di riscrivere il passato.

Johansson dirige con leggerezza e profondità, tratteggiando una protagonista che sfugge ai cliché dell’età avanzata: Eleanor non è una vecchietta tenera o rassegnata, ma una forza della natura capace di mettere in crisi chiunque le stia accanto. La regista costruisce così un racconto che è insieme personale e universale, con una regia pulita e toccante che valorizza ogni sfumatura emotiva.

Con Eleanor The Great, Scarlett Johansson sorprende, emoziona e diverte, dimostrando che anche a 94 anni si può essere protagonisti assoluti della propria storia — anche se quella storia non è mai esattamente come è accaduta.

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Al cinema con Fly Me to the Moon

È nelle sale cinematografiche dall’11 luglio, Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna, commedia diretta da Greg Berlanti, con protagonisti Scarlett Johansson e Channing Tatum.

Siamo negli Stati Uniti della fine degli anni Sessanta. L’agente pubblicitaria Kelly Jones ha appena conquistato dei dirigenti di auto sportive a mettere sui loro prodotti le cinture di sicurezza, quando la spia governativa Moe Berkus la ingaggia per una campagna pubblicitaria ad hoc per la NASA. Un test di prova per il lancio dell’Apollo 1 è purtroppo finito in tragedia e c’è bisogno di ripulire l’immagine dell’agenzia e, soprattutto, battere i Sovietici nella conquista dello spazio, magari atterrando sul suolo lunare. A Cape Canaveral Kelly incontra il pilota della NAS, nonché direttore del programma di lancio dell’Apollo 11, Cole Davis, e tra i due non mancherà di nascere qualcosa. Ma c’è un secondo motivo per cui la pubblicitaria è lì: inscenare un finto allunaggio che permetta di avere in qualche modo la prova, anche fittizia, che gli USA sono arrivati sul satellite della Terra.

Nel cast, oltre a Scarlett Johansson e Channing Tatum nei rispettivi ruoli di Kelly Jones e Cole Davis, anche Woody Harrelson/Moe Berkus, Jim Rash (Community) nei panni del regista Lance Vespertine e Ray Romano in quelli dell’attore finto ingegnere Henry Smalls.

Scarlett Johansson, l’ancora di una navicella spaziale

Il film si sta rivelando, purtroppo, un clamoroso flop, in cui l’unica a salvarsi è l’interpretazione dell’attrice originaria di New York. Nonostante i presupposti per una classica commedia romantica, Fly Me to the Moon non mostra una grande chimica tra i due protagonisti e il bel quadro sugli Stati Uniti dei tardi anni Sessanta non basta e, anzi, forse viene offuscato dalla trovata pubblicitaria che odora di complotto da anni Duemila.

Una critica, quindi, che salva Scarlett Johansson, che è già pronta su un altro set; si tratta di quello del prossimo Jurassic Park, ancora senza titolo, che sta girando insieme a Jonathan Bailey (Bridgerton) e Mahershala Ali (Green Book), e che è previsto uscirà tra un anno. Inoltre, tra i prossimi film a cui parteciperà ci sono The Phoenician Scheme, un film d’avventura diretto da Wes Anderson, e Eleanor the Great, in cui debutterà nel ruolo di regista, le cui riprese sono finite ad aprile.

Un ritorno sugli schermi caleidoscopico, dalla luna ai dinosauri, mettendosi alla prova anche con la regia. Davvero un grande passo per Scarlett Johansson.

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Dall’11 luglio 2024, i cinema italiani accoglieranno “Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna”, la nuova commedia drammatica diretta da Greg Berlanti, regista noto per successi come “Tuo, Simon”. Il film, prodotto da Sony Pictures e Eagle Pictures, vede protagonisti Scarlett Johansson e Channing Tatum, in una storia ambientata sullo sfondo della storica corsa allo spazio degli anni ’60.

Trama e ambientazione

La trama si svolge durante il periodo cruciale del programma spaziale Apollo 11, quando gli Stati Uniti erano in competizione per essere i primi a mettere piede sulla Luna. Scarlett Johansson interpreta Kelly Jones, una brillante esperta di marketing chiamata a salvare l’immagine pubblica della NASA. Il suo compito si complica ulteriormente quando è costretta a lavorare con Cole Davis (Channing Tatum), il direttore del programma di lancio, noto per il suo rigore e la sua dedizione al successo della missione.

Quando l’amministrazione della Casa Bianca comincia a temere che l’allunaggio potrebbe fallire, viene chiesto a Kelly di orchestrare un finto sbarco sulla Luna come piano di emergenza. Questo porta a una serie di situazioni comiche e drammatiche, con un conto alla rovescia che si fa sempre più pressante.

Un cast di stelle

Oltre a Johansson e Tatum, il film vanta un cast di tutto rispetto, tra cui Woody Harrelson, Ray Romano, e Jim Rash. Harrelson interpreta un ex astronauta diventato consulente della NASA, mentre Romano è un funzionario della Casa Bianca con il compito di assicurarsi che l’operazione si svolga senza intoppi. Jim Rash aggiunge un tocco di ironia al film nei panni di un tecnico NASA esperto, ma eccentrico.

Dietro le quinte

La sceneggiatura del film è stata scritta da Rose Gilroy, basata su una storia originale di Keenan Flynn e Bill Kirstein. Curiosamente, il progetto ha subito diversi cambiamenti di cast e regia. Inizialmente, Chris Evans era stato scelto per il ruolo di Cole Davis, ma ha dovuto rinunciare a causa di conflitti di agenda, portando così Channing Tatum a prendere il suo posto. Questo è il terzo film che vede Scarlett Johansson e Channing Tatum nello stesso cast, anche se è la prima volta che i due attori condividono effettivamente lo schermo.

“Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna” promette di essere una commedia sofisticata e ricca di emozioni, capace di far riflettere e divertire il pubblico, offrendo una nuova prospettiva sulla corsa allo spazio e sulle dinamiche politiche e personali che l’hanno caratterizzata. Un appuntamento imperdibile per gli amanti del cinema, che mescola storia, fantasia e un cast stellare.

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Attrice da sempre

Scarlett Johansson muove i suoi primi passi sul set cinematografico nel 1994, a dieci anni, quando recita in un piccolo ruolo nel film “Genitori cercasi”, insieme a Elijah Wood e Bruce Willis. Qualche anno più tardi si fa conoscere al grande pubblico, quando è la co-protagonista in “Manny & Lo”. Seguono, durante la sua adolescenza, altre pellicole, tra cui ricordiamo “Mamma, ho preso il morbillo” e “L’uomo che sussurrava ai cavalli”.

È nel 2003, quando l’attrice non ha nemmeno vent’anni, che alla sua carriera viene data la spinta giusta per affermarsi nell’Olimpo hollywoodiano; è la protagonista de “La ragazza con l’orecchino di perla” e recita accanto a Bill Murray in “Lost in Translation”. Per questi due film viene candidata ai Golden Globe come migliore attrice, rispettivamente in un film drammatico e in un film commedia o musicale.

Proseguono i ruoli in film di successo e le candidature; nel 2004 con “Una canzone per Bobby Long” e l’anno successivo in “Match Point” di Woody Allen, che la vorrà anche per “Vicky Cristina Barcelona”.

Black Widow e l’universo Marvel

Sembra che questo ultimo film sia un addio per Scarlett Johansson come Natasha Romanoff/Vedova Nera. L’attrice appare per la prima volta nei panni di Black Widow nel 2010 in “Iron Man 2”; da quel momento il pubblico e i fan della Marvel Cinematic Universe inizieranno a conoscerla e ad amarla nei successivi undici anni insieme agli Avengers.

Si deve arrivare, infatti, al 2021 per vedere un film dedicato al suo personaggio; “Black Widow” doveva uscire già l’anno scorso, ma la pandemia da Covid-19 ne ha bloccato la distribuzione fino a questi giorni. La trama, ambientata dopo gli eventi di “Captain America: Civil War”, vede Vedova Nera affrontare il proprio passato.

E con questa pellicola la Johansson conclude il suo lavoro nella MCU e dice addio a Natasha, come i colleghi Chris Evans e Robert Downey Jr. hanno già fatto con i propri personaggi.

Vita privata e progetti futuri

Tra le novità più recenti a proposito di Scarlett Johansson c’è l’arrivo imminente di una cicogna. Si tratta del primo figlio con il marito Colin Jost, sposato a ottobre 2020, ma secondo per l’attrice, che nel 2014 ha avuto Rose Dorothy con il giornalista francese Romain Dauriac.

Nel 2022, poi, debutterà la sua prima linea beauty; ancora senza un nome, le poche informazioni a riguardo parlano di prodotti per la skincare dedicati alla bellezza clean. Sarà la presidente e co-fondatrice insieme a Kate Foster (Victoria’s Secret, Juicy Couture).

Infine, non possiamo non parlare del futuro per quanto riguarda il cinema. La Disney ha infatti annunciato che farà un film dedicato alla torre a caduta libera dei suoi parchi divertimento. La pellicola si chiamerà “Tower of Terror” e vede nel cast proprio l’attrice di Black Widow.

Negli ultimi anni Scarlett Johansson non ha portato sullo schermo solo la spietata e invincibile Vedova Nera, ma anche personaggi femminili carismatici e più vicini alla normalità, come quelli in “Jojo Rabbit” e “Storia di un matrimonio”.

A ricordarci che le donne sono sempre supereroine, che indossino un mantello o meno.

di Maria Giulia Gatti

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Dopo due anni di attesa, i Marvel Studios tornano nei cinema il 7 luglio con Black Widow, primo film della Fase 4 e ventiquattresimo in generale del Marvel Cinematic Universe. Il film sarà disponibile dal 9 luglio sulla piattaforma di Disney+ VIP.  

Basato sull’amata serie a fumetti Marvel pubblicata per la prima volta nel 1964, Black Widow vede come protagonista l’attrice vincitrice del Tony Award e del BAFTA e candidata a cinque Golden Globe e, più recentemente, a due premi Oscar, Scarlett Johansson, nel ruolo di Natasha Romanoff, alias di Black Widow.

Scopriamo il passato della Vedova Nera 

La trama si svolge dopo gli eventi narrati in “Captain America: Civil War”, dunque prima del gran finale di “Avengers: Endgame”. Natasha Romanoff è in fuga, ricercata dalle autorità. Come se questo non fosse un problema già spinoso di suo, improvvisamente si ritrova trascinata in una vicenda strettamente legata al proprio passato, quando da bambina venne addestrata dalla Stanza Rossa, il programma segreto sovietico volto a creare agenti segreti e assassine d’élite. Incontrerà così quella che anni addietro è stata la sua famiglia di copertura, anch’essa coinvolta dal programma, e avrà l’occasione di fronteggiare una volta per tutte colui che tiene le redini di tutte le Vedove Nere di Russia.

Il risultato finale è un thriller d’azione estremamente intenso. “Il nostro film risponde a molte domande sul passato di Natasha…Abbiamo visto il suo personaggio evolversi e aprirsi. Abbiamo dato indizi sulla sua identità e sulla sua personalità. In Avengers: Endgame, Natasha è riuscita a fare l’ultimo sacrificio per il bene comune. Ora, vogliamo raccontare una storia incentrata su chi sia veramente e su cosa l’abbia spinta a prendere quella decisione eroica” afferma il co-produttore Brian Chapek.

Il produttore Kevin Feige, presidente e chief creative officer di Marvel Studios, afferma che il personaggio di Natasha Romanoff ha incuriosito il pubblico fin dalla sua prima apparizione in Iron Man 2 nel 2010. Rivela inoltre che il personaggio ha un passato molto ricco di avventure e che nel corso dei film sono stati dati sempre più indizi ma sempre rimanendo in superficie, non è mai stata svelata la sua identità né il suo passato agli altri personaggi. Questa volta però il film è incentrato solo su di lei, sulla sua storia e su tutto ciò che ha fatto nei periodi intercorsi tra le sue apparizioni nei film.

La cosa interessante della pellicola è proprio questa, giocare con le aspettative del pubblico. Si indagheranno parti del passato di Natasha di cui gli spettatori non hanno la benché minima idea. Esplorando la sua famiglia, ciò che ama e le sue passioni, si riusciranno a far emergere aspetti che fino a questo momento non erano mai stati visti. 

La produzione e il cast del film

Il film Marvel Studios Black Widow è prodotto da Kevin Feige e diretto dalla pluripremiata regista Cate Shortland. Oltre a Natasha Romanoff, il cast comprende: David Harbour, nel film Alexei Shostakov/Red Guardian, un soldato e una ex spia che rappresenterà la risposta della Stanza Rossa a Captain America.

Florence Pugh, nei panni di Yelena Belova, altro prodotto dello spietato programma d’addestramento della Stanza Rossa che condivide un segreto con Vedova Nera, che è determinata ad affrontare. Rachel Weisz nelle vesti di Melina Vostokoff, spia altamente addestrata, sottoposta per quattro volte al programma Vedova della Stanza Rossa. 

Infine, Taskmaster, assassino mascherato che si occupa di missioni letali per conto della Stanza Rossa, storico avversario degli Avengers con la capacità di replicare le movenze e le tecniche di combattimento di qualsiasi supereroe. 

di Sara Buzzoni

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Oscar 2020. Los Angeles, 10 febbraio. Dal trionfo di Parasite con quattro statuette ai grandi nomi che hanno incantato il palco: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger e Brad Pitt. Tutti per celebrare il cinema, la più nobile forma di rappresentazione della realtà

Per chi vive di emozioni e di immaginazione, per chi crede che i film non siano semplici pellicole ma vere storie raccontate. Per chi sa immergersi e trarne un vero e proprio insegnamento lungo il corso della vita. Ai film che lasciano un’impronta, che diventano dei veri e propri modelli di ispirazione. A simboleggiare e tenere alto questo messaggio è proprio la notte degli Oscar, la notte hollywoodiana più glamour e imprevedibile dell’anno che con la sua 92esima, anche in questo 2020 è giunta al termine.

La cerimonia è iniziata quando in Italia erano le due, con l’ingresso degli attori lungo il consueto red carpet, una sfilata di sfarzo e di bellezza sul celebre tappeto rosso che inaugura i commenti e le attenzioni riguardo a registi, attori, musicisti, sceneggiatori e ospiti vari, con i fotografi che li rincorrono da un lato all’altro. Molto apprezzato Spike Lee, che si è presentato in uno smoking viola e giallo in omaggio al campione dei Lakers Kobe Bryant e alla figlia Gianna. A stretto giro di posa una Margot Robbie in nero mozzafiato, e una Scarlett Johansson in bianco panna, praticamente perfetta. In mancanza di un vero presentatore, formula che probabilmente proseguirà nei prossimi anni, l’apertura grintosa, fastosa e raffinata, si è tenuta sotto la musica di Janelle Monae.

Parasite: il miglior film – la dedica del miglior regista al Maestro Scorsese

Ad incoronare il sogno hollywoodiano e scalare la cima è Parasite, film sudcoreano di Bong Joon-ho che ha vinto anche l’Oscar per la miglior regia, per il miglior film internazionale e per la miglior sceneggiatura originale. Con quattro premi totali è stato il film più premiato della cerimonia. Parasite, che è un thriller, ma anche una satira sociale, con momenti alternati comici e drammatici, racconta scene di lotta di classe in Corea del Sud, l’incontro tra due famiglie di diverso rango sociale. Una collisione tra ricchezza e povertà che ha colpito spettatori di tutto il mondo.

Il discorso dei vincitori, da quello ambientalista di Joaquin Phoenix alle parole passionali di Laura Dern

È stato poi il momento di Joker con Joaquin Phoenix, per lui è la prima vittoria e la quarta nomination. Il film, diretto da Todd Phillips, principale avversario di Batman, era in concorso con ben 11 nomination e ha ricevuto il premio per il miglior attore protagonista, interprete di Arthur Fleck/Joker, e quello per la migliore colonna sonora originale con la compositrice islandese Hildur Guðnadóttir. Durante il suo discorso, Phoenix ha lanciato un appello a lottare a favore dei diritti contro “le diseguaglianze di genere, il razzismo e  la discriminazione Lgbt”. “Siamo così disconnessi dalla natura, con un punto di vista egocentrico che andiamo nella natura e la distruggiamo”, ha commentato l’attore,  “Commettiamo crimini contro gli animali. Abbiamo paura dell’idea di cambiare, ma dovremmo usare l’amore e la compassione come principi di guida”.

Prima vittoria anche per Renée Zellweger, che ottiene la statuetta per la sua interpretazione come Judy Garland in Judy. L’attrice ha parlato di questo film come una delle esperienze più speciali della sua carriera. Ha dedicato il premio ai suoi genitori, immigrati arrivati negli Usa senza nulla se non il “sogno americano” da realizzare. Ha raccontato inoltre che quest’ultimo anno in cui si è celebrato Judy Garland è stato un modo bello per ricordarci che ci sono eroine a cui ci ispiriamo e a cui ci uniamo, che ci fanno pensare che sono tante le cose che ci accomunano e chi spingono spesso a prendere la stessa direzione.

Anche Brad Pitt, il bello di Hollywood, ha continuato la sua gara verso la vetta, aggiudicandosi invece l’Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in C’era una volta Hollywood. Per Pitt è il secondo Oscar della carriera, ma il primo come attore. Anche Laura Dern conquista il suo premio come migliore attrice non protagonista per il ruolo di avvocatessa grintosa e priva di scrupoli in Storia di un matrimonio. Dopo i ringraziamenti di rito, l’attrice alla sua prima statuetta ha detto: “Noah ha scritto un film che parla d’amore, tutti i ponti possibili che si possono costruire per tenere insieme una famiglia e anche questo nostro pianeta”. Un messaggio che fa riflettere, un messaggio che trasmette al pubblico il vero valore della costruzione, del mantenere sempre solido qualcosa in cui si crede.

Per gli amanti dell’animazione e del cartone, ecco Toy Story 4, candidato e vincitore come miglior film d’animazione e alla portata di tutte le famiglie. Il quarto episodio dell’amatissima saga Pixar è riuscito a sbaragliare la concorrenza aggiudicandosi il premio dell’anno. Mentre a bocca asciutta rimane mestamente The Irishman di Martin Scorsese, che in mezzo a tutta la compagnia di giro degli altri nominati e vincitori è parso improvvisamente un film vecchissimo e imbalsamato.

Un Oscar da musica, quella che corona ogni sogno

Questa lunga e appassionata notte è stata colorata anche a suon di musica, ma che musica. Sulle note di I’m Gonna Love Me Again, dalla colonna sonora di Rocketman il meraviglioso Elton John, che sul coloratissimo palco ha riscaldato e commosso tutti gli animi. Per lui il secondo Oscar della carriera, il primo vinto nel 1995 per il pezzo Can You Feel the Love Tonight dal film The Lion King. A sorpresa, poi,  a risvegliare la platea del Dolby Theater, facendo ballare Brad Pitt e Leonardo DiCaprio ci ha pensato Eminem, esordendo con il brano Lose Yourself con cui vinse l’Oscar proprio nel 2003.

di Elena Strappa

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L’eclettismo della famiglia Gainsbourg non ha confine. Tutto iniziò con Serge, uno dei più famosi cantanti e attori francesi dello scorso secolo, compagno di vita di due fra le più belle donne di tutti i tempi: Jane Brikin (colei che diede il nome alla famosa borsa di Hérmes) e Bamboo. Dall’amore per queste due icone di bellezza, nacquero due figli: Charlotte e Lulu. La prima, Charlotte, è una delle più brave attrici in circolazione, recentemente è stata ammirata nei film di Lars Von Trier, e a dicembre ha pubblicato “Stage Whisper”, il suo ultimo album. Esordì nel mondo della musica a tredici anni con il padre, e non di fermò mai più, ora in questo album, la cui pubblicazione fu un po’ forzata dalla label, Charlotte raccoglie le canzoni che la realizzò come Eps. Le tre canzoni che raccontano meglio l’intera opera sono : “IRM”, “Trick Pony“e “Voyage“. Queste sono le più pop ed eccentriche canzoni della Gainsbourg nonché anche le più famose, esse racchiudono in loro un essere indie molto particolare le cui venature elettroniche, inacidite dall’uso di chitarre elettriche determinano la costruzione delle canzoni per nulla scontata che rendono l’album il masterpiece dell’artista. Il secondo Lucien, in arte Lulu, il 14 novembre ha pubblicato il primo album solista “From Gainsbourg to Lulu” dove reinterpreta le più celebri canzoni del padre. Anche per lui l’impronta del padre ha una gran valenza nella sua formazione, già all’età di tre anni sale sul palco con il padre mentre egli canta la canzone a lui dedicato “Hey Man Amen” (inclusa in Le Zénith de Gainsbourg,1986, ultimo album live del cantante prima della morte). Questo momento segna la vita del piccolo della famiglia Gainsbourg che in quest’album tributo ha messo tutto se stesso coinvolgendo per la realizzazione artisti come Scarlett Johansson, con la quale canta il duetto Bonny e Clyde, Iggy Pop che canta Initial BB e Jonny Deep con la moglie, Vanessa Paradis che eseguono Ballade de Melody Nelson. Musicalemente le canzoni non sono state modificatedal punto di vista sonoro, lo stile musicale cantautorale del padre è stato mantenuto rendendo il tributo ancora più solenne.

Giulia Rozza

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Eleganza e glamour: sono queste le caratteristiche di sempre di Moët & Chandon, lo champagne ufficiale degli Oscar e dei Golden Globes.
Protagonista assoluta della nuova campagna: Scarlett Johansson.
L’attrice  si riconferma così celebrity ambassador della Maison per il terzo anno consecutivo, sottolineando il forte legame tra lo champagne e il mondo del cinema.
Lo shooting è stato curato dall’obiettivo, tutto british, di Tim Walker e il set è quello del Trianon, splendida residenza costruita da Jean-Rémy Moët tra il 1805 e il 1817 a Epernay, in Francia. Tre immagini sono state scelte per rappresentare “…la joie de vivre e il successo – afferma Daniel Lalonde – Questa campagna mette in luce un ritorno a quell’immutabile eleganza e a quel glamour che rispecchiano perfettamente sia Moët sia Scarlett”.
Le foto ritraggono Scarlett Johansson, raffinata e sensuale, tra pile di bicchieri di cristallo e bottiglie. Appare come una diva d’altri tempi in uno scenario regale che però non sa attirare l’attenzione quanto il rossetto scarlatto sul magnifico sorriso della protagonista. La bellezza fresca e sofisticata dell’attrice si veste di abiti da sogno in un mood dal sapore fiabesco.

Marta Falcon

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