Sull’orlo di una guerra?

La Crisi Ucraina fa tremare il mondo. Le immagini da Kiev dimostrano che l’invasione russa è possibile e che l’Europa è sull’orlo di una guerra. Il continuo potenziamento militare russo ai confini dell’Ucraina è motivo di grave preoccupazione.

I rapporti tra Mosca e Kiev si fanno sempre più tesi e la guerra è divenuta ormai un pericolo alle porte per i civili. Gli uomini, ma anche le donne, sono pronti a imbracciare i fucili e unirsi all’esercito per difendere il proprio Paese.

Donne di ogni età vengono addestrate a rispondere a un possibile scontro: imparano a sparare, a riconoscere una mina e a proteggere gli edifici strategici. Le donne ucraine sanno molto bene cosa significhi combattere, soprattutto perché le tensioni con la Russia non sono scoppiate in tempi recenti ma si tratta di un conflitto nato tra il 2013 e il 2014.

Dopo diversi anni le tensioni tra i due paesi si sono inasprite nuovamente, in quanto parte dell’Ucraina vorrebbe essere assorbita dal mondo occidentale europeo, decisione non condivisa dal Presidente russo, desideroso, invece, di ampliare la sua influenza sul paese.

La popolazione ucraina ha dunque imparato a convivere con la paura di un’invasione da parte delle truppe russe, per questo anche le donne hanno scelto di difendere la propria patria in ogni modo e con ogni mezzo necessario.

Un corso di formazione rivolto alle donne

Di recente la ONG della Guardia delle donne ucraine ha avviato un corso di formazione per le donne per imparare l’autodifesa e la sopravvivenza nella città in caso di conflitto armato. La Guardia delle donne ucraine è una vera e propria rete di resistenza che insegna alle donne a coordinarsi e ad agire in caso di emergenza. La formazione prevede un addestramento suddiviso in blocchi per riconoscere un pericolo, valutare le proprie risorse, creare un piano d’azione per ogni possibile scenario e capire come agire per la propria sopravvivenza.

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“Non c’è niente di più comico dell’infelicità”, diceva Samuel Beckett e proprio in questa frase è racchiusa l’essenza di “Occidente solitario”, la commedia noir in scena al Tieffe Teatro Menotti fino al 10 febbraio con la regia di Juan Diego Puerta Lopez.

L’autore è Martin McDonagh, pluripremiato commediografo inglese di origine irlandese e regista del film “In Bruges – La coscienza dell’assassino”, che propone un testo forte, dal linguaggio crudo, spesso volgare che potrebbe urtare la sensibilità di qualcuno e per questo rischioso, ma perlomeno non lascia indifferenti e riesce persino a divertire grazie al tono grottesco che trapela in ogni battuta.

A Claudio Santamaria e Filippo Nigro spetta l’arduo compito, perfettamente riuscito, di rendere in qualche modo simpatici due personaggi per nulla accattivanti, che il pubblico non può amare in nessun momento, ma che non abbandona fino alla fine e che può anche comprendere nonostante la loro brutalità. A tal proposito, azzeccata è l’associazione di Santamaria: “Faccio sempre questo paragone: mi ricorda un po’ la vecchia commedia all’italiana che aveva la capacità di farti sorridere di cose veramente terribili come ne “I Mostri” con Vittorio Gassman o, penso a “Parenti serpenti” di Monicelli”.

L’intera vicenda ruota intorno a due fratelli: Coleman e Valene, due disadattati, due eterni bambini che nonostante giochino a massacrarsi, a vendicarsi e a ricattarsi, regredendo di scena in scena, non possono fare a meno l’uno dell’altro perché paradossalmente l’unico modo che conoscono di volersi bene, di dimostrare affetto, è proprio odiarsi. Del resto sono cresciuti con un padre ubriacone e rozzo e violenta è la realtà in cui vivono, un paesino della provincia irlandese dove omicidi e suicidi sono all’ordine del giorno, dove si respira quotidianamente rabbia, risentimento, cinismo, dove i buoni sentimenti sono tenuti ben nascosti o addirittura totalmente assenti.

L’ambientazione principale è il salotto di casa dei protagonisti e ciò che salta subito all’occhio è la quantità di statuine religiose disseminate un po’ ovunque, oltre a una grande “V” segnata di rosso su ogni mobile e parete. Già da queste stranezze si evince la personalità problematica, disturbata e maniacale di Valene che colleziona oggetti sacri e con la propria iniziale vuole sottolineare al fratello le sue proprietà, il quale lo stuzzica di continuo mangiando le sue patatine o peggio rovesciandogliele in testa, cuocendo nel forno le sue statuine e altri dispetti di vario genere. Immancabile è la bottiglia di whisky bevuto come se fosse acqua, non solo dai fratelli, ma anche da Padre Welsh (interpretato da Massimo De Santis), un prete dalla fede vacillante che vorrebbe essere d’aiuto ai suoi parrocchiani e soprattutto ai due uomini affinché pongano fine alle loro stupide liti, ma che perderà miseramente la sua battaglia e travolto dal fallimento si toglierà la vita. A nulla servirà il conforto della giovane Mary, chiamata da tutti “ragazzina” (Azzurra Antonacci, che sostituisce in questa seconda stagione Nicole Murgia) che spaccia a domicilio alcool di contrabbando, innamorata di Padre Welsh e molto più saggia, a dispetto dell’età, di quanto potrebbe sembrare. Particolarmente intenso è l’ultimo faccia a faccia tra i due sul molo, appena prima dell’insano gesto del prete che congeda la ragazza con un tenero bacio sulla fronte consegnandole una lettera destinata ai due fratelli nella quale li prega di salvare la sua anima, condannata a bruciare fra le fiamme dell’inferno, perdonando a vicenda i torti subiti e imparando ad andare d’accordo. Così, in un primo tempo, cercheranno di fare i due in virtù di quel foglio di carta che Valene appende sotto il crocefisso che, simbolicamente, viene illuminato per ricordare le parole dell’amico scomparso, ma tutto si trasforma in una sorta di gara a chi rivela lo sgarbo maggiore, le scuse, quindi, non saranno mai realmente sincere e, andare a bere al pub è l’unica soluzione per interrompere l’ennesima lotta…almeno per qualche istante!

L’autore si limita a rappresentare la vita di queste persone senza esprimere alcun giudizio morale. Aspra è, invece, la critica verso un certo bigottismo cattolico; si accenna infatti al problema della pedofilia dei preti irlandesi e al fatto che si può uccidere anche venti persone, ma se poi ci si pente si può aspirare comunque al Regno dei Cieli, mentre se ci si suicida si precipita inesorabilmente all’inferno come spiegherà Padre Welsh.

“Occidente solitario” una pièce che, nonostante tutto, rimane nel cuore e che i due protagonisti sono ben contenti di interpretare: “È un testo che ho adorato dalla prima lettura – racconta Filippo Nigro – ero convinto che fosse un bel testo e lo sono ancora”.

Tieffe Teatro Menotti
Via Ciro Menotti, 11, Milano

dal 29 gennaio al 10 febbraio
martedì, giovedì, venerdì e sabato alle ore 21:00
mercoledì alle ore 19.30
domenica alle ore 17:00
I biglietti sono acquistabili direttamente alla biglietteria del teatro e online.

(di Giulia Bellini)

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Un tempo la moda degli altri paesi rispecchiava il folclore del posto e, secondo la nazionalità dello stilista, ci si vestiva indiano, cinese, giapponese o marocchino. Ora non è più così. A essere esportato non è più il costume folcloristico ma i colori, i ricami, i tessuti, la cultura e l’artigianalità del posto. Il risultato è sempre più vicino alla globalizzazione perché in questo modo gli stilisti degli altri paesi possono creare una moda che rispecchi sia le loro tradizioni sia l’attualità, per cui adatta a sfilare nelle famose capitali come Parigi, Londra, New York e Milano.

Questo “miscuglio etnico”, ovvero melting pot, applicato alla moda è il risultato di un interessante esperimento che lega elementi differenti in un solo capo. Tutto ciò lo possiamo vedere nelle creazioni dell’emergente fashion designer Sabine Ducasse: originaria di Parigi, ha vissuto a Shanghai, in Cina per più di quattro anni, dove ha frequentato la scuola di design della moda.

Nella sua prima, e al momento unica, collezione, chiamata proprio “Melting Pot”, vuole rappresentare la personale esperienza dell’incontro tra oriente e occidente: forme, tecniche e materiali si uniscono creando uno stile davvero innovativo, dove primeggia il colore e lo stile fantasy. Tutte le visioni che Sabine ha dell’est e dell’ovest si fondono insieme e si combinano per evocare l’idea di rinascita, dando nuova identità a semplici pezzi di plastica, fusi per creare abiti. I suoi capi di punta sono le “armature”, realizzate con tessuti non convenzionali, come appunto plastica, gomma e perle che creano un effetto “pixelato”, stile videogame. I divertenti disegni di Sabine sono paradossali: allo stesso tempo sia vintage sia di tendenza, nascono per un oriente al suo primo incontro con l’occidente.

La stilista francese non crea solo abiti, ma anche occhiali e coprispalle rigidi e psichedelici che non sembrano pensati per i nostri tempi ma per un lontano futuro. I vivaci accessori rendono ancora più stravagante ed eccentrica la variopinta collezione di Sabine Ducasse, che lei stessa ama definire un “melting pot-insalateria”.

Mixare nella moda è sicuramente molto interessante e intrigante ma può rivelarsi anche rischioso. Bisogna riprendere solo alcuni elementi della storia e dargli un’interpretazione nuova e occidentale altrimenti si rischia di ottenere un risultato forzato e qualunquista.

(di Valentina Sorrenti)

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In un’Ostia grigia e uggiosa, l’occhio indagatore della telecamera segue, quasi sbattendoci contro, l’Alì moderno di questo film, Nader (Nader Sarhan). Il ragazzino, musulmano per nascita, ma pienamente occidentale per tutto il resto, trascorre quella che sarà la settimana di ribellione destinata a cambiare per sempre la sua vita.

Tutto inizia con uno sgarro: un coprifuoco non rispettato significa infrangere le rigide regole familiari e necessita una punizione per meditare sull’errore, come per esempio dormire fuori dalla porta di casa. Questa è solo la goccia che fa traboccare il vaso, colmo di trasgressioni che Nader compie, sprezzante dello stile di vita che gli viene imposto. Non ci pensa troppo a lungo prima di rubare o accoltellare un coetaneo durante una rissa, né tanto meno di non cedere al ricatto dei genitori lasciando la fidanzata di origini italiane, nonostante la madre gli ripeta più volte: “Loro non sono cattivi, ma noi siamo diversi in tante cose, soprattutto nella religione”. Eppure Nader di tutte queste storie non ne vuole proprio sapere: mangia carne di maiale, indossa lenti a contatto azzurre e quando i genitori lo lasciano fuori casa commenta: “Come fai a lasciare un figlio fuori casa, lo vedi che sono proprio arabi?”.

Quella che appare come una guerra contro tutti, si rivela essere anche un lacerante conflitto interiore: Nader è davvero così occidentale come crede? È infastidito quando la sua “pischella” (Brigitte Apruzzesi) indossa la minigonna e quasi spara al suo migliore amico, Stefano (Stefano Rabatti), colpevole di aver baciato sua sorella. Lei è una donna musulmana non può avere una relazione come lui. Il dubbio si scioglie l’ultimo giorno del racconto, venerdì (non un giorno a caso, è infatti il giorno di preghiera per i musulmani), quando il ragazzo si reca alla moschea, vede la madre in lacrime e scappa di corsa dalla sua ragazza: questa volta le lacrime scendono a lui. Il dramma si è sciolto e la battaglia interiore si chiude con una scena silenziosa e quasi malinconica: la famiglia di Nader, a cena dopo la consueta preghiera, siede intorno a un tavolo preparato inutilmente per quattro. Un posto, il posto del nostro Alì, rimarrà vuoto, per sempre.

Il regista, Claudio Giovannesi, non può non pensare all’Alì di Pasolini, personaggio simbolo della lotta (sempre inevitabile) per l’integrazione, e vince per la grande aderenza alla realtà, proponendo un film ricco di silenzi necessari (mai una parola di troppo, aggiunta solo per colmare il vuoto) e lasciando ai personaggi i nomi originali degli attori che li interpretano. Un film dalla nuda e cruda realtà, che paradossalmente rappresenta una storia di non accettazione della stessa; e non è un caso che nella scena in cui Nader e Stefano rubano i soldi a una prostituta, decidano di indossare una maschera, quella maschera che Nader deciderà di indossare anche tutti gli altri giorni, insieme alle sue lenti a contatto azzurre.

(di Marina De Faveri)

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Si può essere nella propria cucina hi-tech e sentirsi improvvisamente ai piedi dell’Himalaya…
Basta mettere sul fuoco una pentola con del riso basmati: il suo incantevole profumo vi porterà ai confini con l’India, dove la Regina di fragranza (significato di basmati, in hindi) vi saprà conquistare con le sue note delicate e aromatiche.

Ingredienti per 4 persone:

• 1 tazza capiente di riso basmati
• 2 tazze d’acqua
• 1 peperone giallo, 1 rosso e 1 verde
• 3 zucchine
• 1 cipolla bionda
• sale q.b.
• olio evo q.b.
• 1 spicchio d’aglio
• capperi a piacere

Tagliate a julienne le verdure (per le zucchine tenete solo la parte soda vicino alla buccia eliminando la parte bianca con i semi; per i peperoni, invece,  ricordatevi di togliere le parti bianche e i semini). Fate soffriggere l’olio con l’aglio, aggiungete la cipolla e quando sarà imbiondita unite i peperoni; quando anche questi inizieranno a prendere colore e ad ammorbidirsi, unite le zucchine, tenendo presente che più le tagliarete sottili e meno tempo ci vorrà per cuocerle.
Se vi sembra che si attacchino troppo alla pentola aggiungete un goccio d’acqua, ma proprio un goccio, perché le verdure devono rimanere croccanti, perché noi vogliamo un effetto crunch! Verso fine cottura, potete aggiungere una manciata di capperi (se sono di Pantelleria meglio ancora). Aggiustate di sale e spegnete il fuoco.

In un pentolino fate bollire due tazze d’acqua salata, aggiungete quindi il riso, coprite e lasciate cuocere a fuoco basso per una decina di minuti. A cottura ultimata, vi accorgerete che il riso avrà assorbito tutta l’acqua, sarà molto profumato e non riuscirete ad aspettare senza assaggiarlo. Per una presentazione molto chic, riempite un coppa pasta con la Regina di fragranza, creando così uno sformatino, lasciando le verdure a parte. Nulla vi vieta di aggiungere del curry o della curcuma…o entrambi…

(di Lucrezia Centonze)

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Gheishe e bellezze occidentali, cultura giapponese e stile italiano: Oriente e Occidente si incontrano e si fondono per dare vita alla nuova collezione A/I 2012-2013 di La Perla, brand leader nella lingerie di lusso.

Oriental Suite – questo è il nome della linea – è stata pensata come una collezione di opere d’arte da fare indossare alle donne che cercano nell’intimo erotismo e sensualità: concetto egregiamente rappresentato dagli scatti della fotografa, Mary Rozzi, che ritraggono nella campagna pubblicitaria la bellissima modella canadese, Samantha Gradoville.
Gli elementi simbolo della cultura del Sol Levante diventano i principali protagonisti di una storia che si svolge sul corpo: il ventaglio, il kimono, la cintura obi, i motivi su paraventi laccati, le stampe a grandi fiori rotondi sono tutte ispirazioni che caratterizzano i diversi capi, come dettagli preziosi di un capolavoro artistico, da scoprire uno dopo l’altro.

Il senso italiano dell’eleganza coniuga il mood orientale con tessuti prettamente occidentali e ricercatissimi, quali il pizzo Leavers, il raso, il pizzo Chantilly, la seta e il velluto, che accarezzano e vezzeggiano le dolci curve femminili.
Inoltre, la tecnica nipponica del “furoshiki”, l’arte di avvolgere gli oggetti nel tessuto, entra nello styling ricercato di alcune proposte, dove il tulle ricamato viene ricoperto da uno strato di leggerissimo tulle liscio.

E ancora, in omaggio al 2012, anno del Dragone secondo il calendario giapponese, La Perla ha realizzato una speciale parure in tulle e raso nero, impreziosita dal ricamo metallico di un drago dorato, motivo che ritorna nell’abito lungo da sera in velluto.

I colori su cui la collezione Oriental Suite punta maggiormente sono quelli tipici della cultura orientale: nero, blu china, giallo curry, rosa camelia, rosso lacca e grigio perla.

Ulteriori informazioni su: http://www.orientalsuite.laperla.com/

(di Federica Livio)

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Basica, ma mai banale la collezione P/E 2013 di Roberto Musso, che sfoggia delle mise il cui comune divisore è il gioco di opposti, che si attraggono, tra l’austerità orientale delle divise e il dinamismo occidentale metropolitano.

L’atmosfera creata dai dolcissimi abiti rigati o dalle gonne a ruota assolutamente “Bon chic, bon genre”, che lasciano al “savoir faire” delle donne l’arduo compito di sedurre.
Comodità, fluidità, freschezza sono gli “abiti” prescelti dallo stilista, che sembra guardare al futuro con ottimismo ma pacatezza, senza strafare nello scegliere i tagli, come i colori, come i tessuti, che variano da rigidi cotoni, lini, sete, o morbidi gabardine di cotone.
Rosa, turchese, bianco o beige i colori utilizzati con esemplare maestria.

Abiti dalla foggia romana per dee metropolitane.

(di Lydia Cavaliere)

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