La versione restaurata

D.A. Pennebaker nel 1973 filmò David Bowie e gli Spiders from Mars. David Bowie, nella notte del 3 luglio di quell’anno, salì sul palco dell’Hammersmith Odeon di Londra per “uccidere” Ziggy Stardust, il suo alter ego, e oggi quest’ultimo torna in qualche modo a vivere grazie al mondo del cinema con “Ziggy Stardust & The Spiders from Mars”, in una versione completamente restaurata.

Il restauro digitale viene proposto sul grande schermo in 4K e con audio 5.1, ed è distribuito nei cinema italiani in esclusiva Nexo Digital in collaborazione con Radio Deejay e Radio Capital e in partnership con Warner Music Italy.

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Arriva al cinema, dal 10 al 12 Febbraio, Impressionisti segreti, il docu-film diretto da Daniele Pini che racconta la rivoluzione artistica del movimento impressionista attraverso cinquanta opere inedite. Perle uniche di prestigiose collezioni private, esposte per la prima volta a Roma a Palazzo Bonaparte in occasione dell’omonima mostra visitabile fino all’8 Marzo 2020.

Un segreto e una rivelazione

Impressionisti Segreti è la prima mostra che ha aperto al pubblico il magnifico Palazzo Bonaparte di Roma. Un’occasione unica per riscoprire il movimento impressionista attraverso inediti capolavori di artisti come Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Signac, Caillebotte, Gauguin, Berthe Morisot e molti altri, provenienti dalle più importanti collezioni private. L’esposizione presenta un percorso inedito, rivelatore di luci inaspettate e angolazioni trasversali da cui interrogare quello che è forse il più noto e celeberrimo movimento artistico moderno.

Le due curatrici della mostra, Claire Durand-Ruel (storica dell’arte e pronipote del primo e più noto mercante d’arte che sostenne l’operato degli Impressionisti) e Marianne Mathieu (direttrice scientifica delle collezioni del Musée Marmottan Monet di Parigi), hanno tracciato un percorso articolato che indaga a fondo un’arte, forse troppo pubblicizzata, ma qui rivelata attraverso inediti punti di vista.

La grande arte al cinema

Il docu-film Impressionisti Segreti fa parte della rassegna cinematografica della nuova stagione de La Grande Arte al Cinema, progetto di Nexo Digital. Una preziosa occasione per condurre un viaggio immersivo e intimo che racconta degli impressionisti e dei loro quadri attraverso immagini a “cinepresa” fissa nello stile dei film parigini di fine Ottocento, affascinanti ritratti di donne d’élite e vivaci dipinti infusi di luce.

Una visita “privilegiata” che stimola la curiosità degli spettatori e regala loro una prospettiva complementare all’esperienza dal vivo, permettendo agli ospiti in sala di immergersi nel lavoro dei pittori e coglierne dettagli inediti. Lo spettatore sarà accompagnato dalle confessioni di esperti e storici dell’arte come Alain Tapié e Sergio Gaddi, la scrittrice Melania Mazzucco, il fotografo e regista Fabio Lovino, l’artista Giuliano Giuman e il collezionista Scott Black. I quadri della mostra saranno sia il punto di partenza che quello di arrivo nell’approfondimento dei percorsi dei singoli autori e delle peculiarità del movimento.

Un’arte necessaria

Impressionisti Segreti è un’esperienza unica, da non perdere. Un viaggio attraverso le perle nascoste del movimento artistico che ha creato una vera e definitiva rottura con il passato, con l’immobilismo della grande arte e dei Salon parigini. Un movimento nato da una necessità estetica e civile implicita nella società di fine Ottocento.

di Giulia Garattini

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La grande arte al cinema, un’esperienza unica in cui potrete godere al meglio dell’incanto delle opere

Un’ora e mezza di arte direttamente dalle comode poltrone del vostro Cinema prediletto. Quest’anno potrete assaporare le vostre opere preferite direttamente dal grande schermo: da Van Gogh a Frida, passando per l’Ermitage! Un meraviglioso slow looking vi coinvolgerà in un’esperienza unica in cui potrete godere al meglio dell’incanto delle meravigliose opere. I corridoi del museo vi travolgeranno e avrete tutto il tempo necessario per rimanere estasiati dai vari dipinti e opere d’arte.

Quindi dimenticate la fretta di rincorrere i quadri prima che scocchi l’ora di chiusura della sala, e preparatevi a trovare la vostra dimensione ideale entrando in simbiosi con l’arte vera e propria. Il progetto parte dall’idea che per apprezzare un’opera non basti solo guardarla, piuttosto bisogna avere il tempo necessario per osservarla, e solo così sarà possibile cogliere tutte le sue peculiarità. Solo così sarà possibile comprendere la potenza della bellezza.

Su questo concept si basa il progetto reiterato della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital, che festeggia il traguardo di due milioni di spettatori nelle sale. Nel 2019 la Grande Arte al Cinema è distribuita in esclusiva per l’Italia da Nexo Digital, con i media partner Radio Capital, Sky Arte e MYmovies.it.

La prima parte del calendario prevede:

VAN GOGH E IL GIAPPONE
16-17-18 settembre

ERMITAGE – IL POTERE DELL’ARTE
21-22-23 ottobre

FRIDA – VIVA LA VIDA
25-26-27 novembre

La programmazione

Ad aprire le danze il 16, 17 e 18 settembre, Van Gogh e il Giappone, diretto da David Bickerstaff. Un interessante docufilm che sviscera il profondo legame tra il poeta olandese e le influenze che ebbe su di lui il Giappone, che mai visitò; inoltre vengono mostrate le tendenze artistiche del japonisme di Van Gogh, l’arte dell’artista performativo Tatsumi Orimoto e il calligrafo Tomomo Kawao. Un viaggio tra i campi lilla della Provenza e le affascinanti tradizioni del Sol Levante.

Ottobre vede invece come protagonista Ermitage – Il Potere dell’arte, 21, 22, 23 ottobre, in collaborazione con Ermitage Italia e Villaggio Globale International, e con il sostegno di Intesa Sanpaolo. Diretto da Michele Mally su soggetto di Didi Gnocchi, che firma anche la sceneggiatura con Giovanni Piscaglia. Un docufilm realizzato con la gentile collaborazione del Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo. Un viaggio indietro nel tempo che racconta le grandi storie che hanno abitato i corridoi e le sale della grande casa dell’Arte.

Ultimo ma non per importanza, il grande evento di novembre, che sarà con uno dei personaggi più seguiti di quest’ultimo anno: Frida Kahlo. Il 25, 26, 27 novembre infatti, protagonista indiscusso delle sale sarà Frida – Viva la vida, prodotto da Ballandi Arts e Nexo Digital. Anche questo sarà un interessante docufilm che parte dal Messico per ripercorrere la storia di uno degli animi più tormentati del secolo. Un’icona, una pioniera del femminismo contemporaneo. La pellicola è stata diretta da Giovanni Troilo; un mix di lettere, documenti dell’epoca, interviste esclusive e immersioni nelle opere della grande pittrice. Amore e morte, dolore e amore sono protagonisti indiscussi della sua arte. Un evento che non vi lascerà certo indifferenti.

di Agnese Lucia Ialuna

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Caravaggio, una vita movimentata come poche, vissuta intensamente e senza sosta. Un artista che nonostante il tempo passato, continua ad essere vicino a noi

Ciò che è storia non passa di moda. Michelangelo Merisi, detto Caravaggio, fu indubbiamente, uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi, combinando un’arte che andava alla ricerca dello stato umano, sia fisico che emotivo, perché amava esaltare la verità. Sandro Lombardi, attore e scrittore italiano, vuole rendergli omaggio attraverso il suo nuovo docu-film, Dentro Caravaggio.

La Mostra

Dentro Caravaggio nasce inizialmente come una mostra che, curata da Rossella Vodret e coadiuvata da un prestigioso comitato scientifico, vuole raccontare attraverso una prospettiva nuova, gli anni della straordinaria produzione artistica di Caravaggio. La mostra fu presentata a Milano, dentro Palazzo Reale, dove furono esposti 20 capolavori dell’artista provenienti da vari musei italiani e stranieri.

La grande Arte al Cinema: il docu-film Dentro Caravaggio

Sandro Lombardi, uno degli artisti più carismatici e poliedrici del panorama teatrale italiano, visita l’esposizione di Palazzo Reale, Dentro Caravaggio, dove nasce l’ispirazione per il suo docu-film. Un viaggio nelle opere di un maestro di cui si è detto e scritto moltissimo. Un’indagine fatta di analisi dei testi pittorici e dei documenti, per provare a rispondere alle molte domande ancora aperte su Caravaggio.

Il film, diretto da Francesco Fei, sceneggiato da Jacopo Ghilardotti e prodotto da Piero Maranghi e Massimo Vitta Zelman, sarà distribuito dalla Nexo Digital. Il docu-film è entrato in un progetto originale ed esclusivo ovvero: la grande Arte al Cinema. Sandro Lombardi è riuscito a spingersi oltre le apparenze, scavare dentro le opere, l’uomo e l’artista, per indagare il segreto di un’arte rivoluzionaria fatta di luci e di ombre come le sue tele.

Per percorrere questo viaggio inedito e originale, il 27-28-29 maggio Dentro Caravaggio ti aspetta in tutte le sale, non mancare!

di Simona Cambareri

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La Grande Arte al Cinema torna nelle sale con un nuovo capitolo alla scoperta della vita di Paul Gauguin. Dopo Hokusai, Van Gogh, Bosch, Canaletto, Schnabel, Degas e Tintoretto, il progetto, curato da 3D Produzioni e Nexo Digital con il sostegno di Intesa San Paolo, fa da guida nel viaggio della vita di Gauguin, che con la sua partenza verso le civiltà primitive polinesiane ha condotto la Francia, e in seguito tutto il mondo, al Modernismo.

Dietro al progetto

Come afferma lo storico dell’arte e curatore Marco Goldin, co-autore del soggetto insieme allo sceneggiatore Matteo Moneta, ci sarebbe bisogno di molti altri film per raccontare i vari capitoli che hanno portato Gauguin ad essere l’artista conosciuto oggi. Gauguin a Tahiti – Il paradiso perduto, diretto da Claudio Poli, si focalizza su una parentesi, la più significativa della vita di Gauguin. Una parentesi raccontata a quattrocchi con la telecamera, come non è stato mai abituato a fare, l’attore e regista Adriano Giannini, che ha prestato la sua voce per la lettura di diari e lettere dell’artista.

Insieme alle testimonianze scritte, a leggere la vita di Paul Gauguin attraverso le sue opere saranno Mary Morton, curatrice alla National Gallery of Art di Washington, Gloria Groom, curatrice all’Art Institute di Chicago, Judy Sund, docente della New York City University, Belinda Thomson, massima esperta di Gauguin, David Haziot, autore della più aggiornata e accreditata biografia su Gauguin. Il tutto accompagnato dalle esclusive musiche composte dal pianista Remo Anzovino, uno dei massimi esponenti della musica strumentale italiana attuale, che ha saputo coniugare con il gusto esotico del docu-film.

Le origini del viaggio

Fiero delle sue origini peruviane, Paul Gauguin, nonostante sia nato a Parigi il 7 giugno 1848, trascorre la sua giovinezza in lungo e in largo. Saranno preludio della sua ricerca di fuga le esperienze sul mercantile Luzitano e la marina francese. Gli studi in diritto ed economia a Parigi, e l’aiuto di uno zio, lo condurranno al lavoro di agente di borsa presso una banca che gli concesse una vita molto benestante. Una grande casa e una quotidianità trascorsa con la moglie danese Mette Sophie Gad e i cinque figli sembrano però non bastare a Gauguin.

Alla ricerca di distrazioni si avvicina ai Cafè parigini frequentati da artisti come Camille Pissarro, il primo a credere nel suo talento pittorico. La voglia di fuggire dall’attaccamento al denaro e dalla società conformista parigina lo portano a lasciare il posto di lavoro e la città. Sulla semplice e primitiva costa bretone trova ispirazione tra le donne dai costumi locali e i loro riti religiosi. Inizia il distacco dalle piccole campiture dal sapore impressionista, avvicinandosi alle grandi macchie di colore saturo come il giallo, che diventerà suo colore prediletto.

Il paradiso perduto

Lo stesso giallo, misto al blu, definirà la pelle delle donne tahitiane che troverà nei villaggi ancora non contaminati dalla colonizzazione francese. Immerso nella natura lussureggiante, circondato dai colori più puri e accesi, si avvicinerà sempre di più allo studio che caratterizza i suoi quadri. Il rapporto dell’uomo, o meglio della donna, suo caro soggetto, con la natura e la religione.

La condizione paradisiaca in cui vengono colte queste donne polinesiane, simbolo della vita, rappresentano per lui le sacerdotesse di una religione naturale che l’uomo occidentale ha dimenticato. Ma quest’uomo resta il suo spettatore, è lui che Gauguin cerca disperatamente di conquistare, e ce la farà, quando diventerà mito ancor prima di morire. Quell’artista che spedisce a Parigi opere dall’Oceania, e che ha trasformato l’uomo del naturalismo nell’uomo moderno dell’inconscio. L’uomo che si chiede: chi è? Da dove viene? E dove va?

Ulteriori informazioni:

Al cinema il 25, 26, 27 Marzo 2019

A seguire il link dell’elenco delle sale italiane

http://www.nexodigital.it/gauguin-a-tahiti-il-paradiso-perduto/

di Pamela Romano

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Edgar Degas, iconico pittore impressionista, nelle sale per il ciclo de “La grande arte al cinema”

Ne abbiamo certamente sentito parlare, ne abbiamo studiato le opere principali a scuola e, magari ci siamo soffermati ad ammirare le eleganti ballerine che sembravano fluttuare sulla tela. Tutti noi conosciamo Edgar Degas, che, dopo oltre un secolo dalla sua morte, approda sul grande schermo.

Il 28, 29 e 30 Gennaio il famoso pittore impressionista sarà protagonista del docu film Degas – passione e perfezione, diretto da David Bickerstaff. Il film inaugura la stagione 2019 della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital, che l’anno scorso ha attirato più di 500mila spettatori.

Partendo dalle sale del Fitzwilliam Museum di Cambridge, che ospita la più ampia collezione di opere dell’artista, lo spettatore ripercorre le tappe della vita di Degas: dagli anni della formazione in Italia al periodo parigino.

Degas – passione e perfezione: alla scoperta della mente di un artista

Il film evento è dedicato alla ossessiva ricerca della perfezione che ha da sempre accompagnato la vita dell’artista: Degas era infatti un pittore costantemente insoddisfatto dei suoi lavori, tanto da tenere la maggior parte delle sue opere nascoste.

Il docu film vuole indagare su questa ossessione offrendo una visione unica sulla vita personale e creativa di Degas. Dallo studio dei maestri del passato, come Delacroix o i pittori del Rinascimento, alla passione per la danza, lo spettatore scoprirà lati dell’artista che l’hanno reso una delle personalità più amate e indipendenti del movimento Impressionista.

Non solo pittura

In Degas – passione e perfezione lo spettatore può ammirare lati creativi del pittore che non si imparano sui libri di storia dell’arte. Come la passione per la scultura, arte che spesso non viene associata all’artista delle ballerine e dei fantini. Per raccontare gli aspetti del quotidiano che tanto lo colpivano, dai caffè parigini alle corse di cavalli ai nudi femminili, Degas realizzò numerose statue di argilla o cera, che furono ritrovate nel suo studio alla sua morte.

Un artista, insomma, tutto – ancora – da scoprire.

di Alessandra Tropiano

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Io sono Mia, un omaggio all’intramontabile Mia Martini

Arriverà nelle sale in uno straordinario evento il 14-15-16 Gennaio Io sono Mia, la nuova produzione Rai Fiction sulla vita di Mia Martini, per la regia di Riccardo Donna e con Serena Rossi. Un’occasione davvero imperdibile.

C’è un filone di biopic che in questo periodo sta prendendo il sopravvento. Il caso più recente è stato in questo senso Bohemian Rhapsody, sulla vita di Freddie Mercury, che rivive con incredibile fedeltà il fenomeno Queen. Per una strana inclinazione all’esterofilia tutta italiana, sembra sempre che ci si debba allontanare da luoghi e tempi per trovare di storie straordinarie. Spesso però, questo non è vero.

È così che, dopo il riuscitissimo primo tentativo con il Fabrizio de Andrè di Luca Marinelli nel Principe Libero, Rai Fiction tenta la nuova impresa e presenta Io sono Mia . Questa volta la storia raccontata è quella di Mia Martini, Mimì, una delle icone femminili più importanti del nostro panorama artistico. E come ci racconta il film, per diventare un’icona, Domenica Bertè ha dovuto lavorare tanto.

Voce unica e portata emotiva imparagonabile. Timbro indimenticabile. Carattere forte, indipendente. Anni e anni di gavetta. Ma non è solo questo che racconta il film Io sono Mia. Le crisi, i litigi,  le dicerie che si sono trasformate in una tragica piaga per la sua carriera, fino alla rivalsa con “Almeno tu nell’Universo”. Questo e molto altro in un lavoro che cerca di rendere giustizia ad un’artista il cui talento è stato maltrattato.

Serena Rossi: quando gli attori diventano camaleonti

Si sa, un biopic funziona se gli interpreti riescono a riportare in vita degnamente i loro personaggi. È questo il caso di Rami Malek per l’intramontabile Freddie o del già citato Marinelli per De André. Anche in questo caso, Serena Rossi riesce ad incarnare l’anima fragile e combattiva della Martini. Bellezze mediterranee, simili, forti.

La Rossi si dimostra ancora una volta poliedrica e  molto capace, come d’altronde aveva già fatto in “Ammore e Malavita” dei Manetti Bros. Grazie inoltre a un ottimo lavoro in backstage di preparazione, di regia, e un cast di importanti nomi del cinema italiano, Io sono Mia è davvero da considerarsi un prodotto ben riuscito.

Io sono Mia: dove vederlo

La pellicola, che si apre con la memorabile interpretazione a Sanremo del 1989, ripercorre la vita dell’artista in un flashback. Tutto parte infatti dall’intervista rilasciata alla giovane giornalista Sandra, che è costretta a ripiegare sulla Martini dopo aver perso l’occasione con Ray Charles. Mia racconta così la sua storia, i suoi dolori, i suoi amori e le sue lotte, fino ad arrivare a quella serata di rivalsa.

Sarà possibile vedere Io sono Mia nelle sale il 14, 15 e 16 Gennaio grazie alla distribuzione Nexo Digital. Sbarcherà in seguito sui canali Rai e online sulla piattaforma RaiPlay da febbraio. Un’occasione per conoscere non solo la voce, ma anche la storia di una donna che ha sempre combattuto a pieno le sue battaglie con caparbietà. Volendola descrivere con le parole di Califano nel trailer “hai un visetto carino, ma con un caratteraccio”. Semplicemente Mia Martini.

di Maria Concetta Porricelli

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Ballandi Arts e Nexo Digital presentano LE NINFEE DI MONET. UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE. Esclusivamente al cinema il 26, 27 e 28 novembre 2018 un nuovo capitolo del progetto La Grande Arte al Cinema indetto da Nexo Digital in collaborazione con TIMVISION, Radio Capital, Sky Arte e MYmovies.it. Il protagonista di questo capitolo è il padre dell’Impressionismo Claude Monet (Parigi, 14 novembre 1840 – Giverny, 5 dicembre 1926)

Raccontata da Elisa Lasowski de Il Trono di Spade, la vita di Monet viene ripercorsa attraverso i suoi luoghi, da ciò che è rimasto e di chi ancora se ne occupa, come la giardiniera del giardino di Giverny, Claire Hélène Marron. Alla supervisione scientifica lo storico e scrittore Ross King, autore di Il mistero delle ninfee. Monet e la rivoluzione della pittura moderna.

Monet, la storia di un uomo innamorato dell’acqua e della natura

La storia di un uomo innamorato dell’acqua che, come una prima radice che ne va alla ricerca, la seguiva in modo tortuoso come il movimento del fiume Senna, sulle cui sponde trascorreva la sua vita. Dalle mattine in cui saltava la scuola per osservare il mare a nord della Normandia, alla pittura en plein air; la natura divenne la sua ossessione.

Riflettersi sull’acqua e riflettere su se stessi tramite questo elemento. Uno studio costante dei colori che cambiano a seconda della luce segnò il periodo più prolifico della sua vita. La decisione di andare a vivere nel piccolo paese di Giverny, dove costruì quella che può essere definita la sua prima opera architettonica. Un’architettura floreale, in cui ogni tipologia di fiore era ordinata per colore: dai freddi ai caldi, ciascuno disposto a favore della luce ideale che occorreva all’artista per dipingerli.

Monet: dallo stagno delle Ninfee ai Salici piangenti

Una storia di luce, che riflette sulla natura mutandola ai nostri occhi costantemente e che Monet, definito “il pittore con gli occhi più sensibili mai esistiti”, racconta scomponendola. L’immagine si presenta creata da minuscole pennellate, come i pixel della risoluzione attuale dei giorni nostri. Componeva per decomporre e lasciare che lo spettatore ricostruisse il tutto nella propria mente.

A completamento della sua abitazione perfetta a Giverny, creò lo stagno delle ninfee, seconda opera architettonica. La Ninfea, un fiore che rappresenta l’acqua (pur nascendo dal fango nel fondo dello stagno) e la luce, fiorendo infatti a pelo d’acqua, divenne il simbolo della ricerca che caratterizzò l’intera vita di Monet.

“Il pittore della felicità”, come venne definito, visse invece una vita piena di sgradevoli eventi. Incomprensione da parte della critica e del pubblico durante la sua giovinezza, lutti familiari, il figlio chiamato alle armi durante la Prima Guerra Mondiale e la perdita graduale della vista. Queste ultime disgrazie condizionarono e modificarono il suo modo di “vedere” e di dipingere; da qui introdusse nuovi soggetti: i salici piangenti. Dalle ninfee aperte alla luce alle fronde dei salici, afflitte e cadenti, ancora una volta alla ricerca dell’acqua.

Musée Marmottan, Musée d’Orsay, Giverny e la Fondazione Monet, insieme all’ultima e impressionante opera pittorico-architettonica del Musée de l’Orangerie progettata dall’artista dei fiori e della luce in LE NINFEE DI MONET. UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE, vengono trascinati per la prima volta nel Grande Schermo di luce che è il cinema.

di Pamela Romano

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