Proiettata in versione restaurata 4K, la satira politica di Nanni Moretti incanta il pubblico della Croisette

Il 18 maggio 2025, il Festival di Cannes ha accolto con entusiasmo il ritorno di uno dei capolavori del cinema italiano: “Palombella rossa” di Nanni Moretti, presentato nella sezione Cinéma de la Plage in una versione restaurata in 4K. Un’occasione speciale per riscoprire un film che ha segnato una generazione, capace ancora oggi di interrogare lo spettatore con la sua intelligenza satirica e il suo linguaggio cinematografico anticonvenzionale.

Un film che parla al presente, con la forza del passato

Uscito nel 1989, “Palombella rossa” racconta la storia surreale di Michele Apicella, dirigente del PCI e giocatore di pallanuoto, che perde la memoria dopo un incidente e si ritrova a ricostruire frammenti di sé durante una partita. Una metafora ironica e struggente della sinistra italiana in crisi d’identità, che si snoda tra dialoghi taglienti, citazioni colte e momenti di puro nonsense.

Il film, girato prevalentemente nella piscina delle terme di Acireale, ottenne il Ciak d’oro per la miglior regia nel 1990 e si impose come una delle opere più emblematiche di Moretti, capace di fondere impegno politico, ironia e introspezione in modo inconfondibile.

Un restauro che restituisce luce e intensità

Il restauro in 4K è stato curato dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, con il contributo tecnico del direttore della fotografia Giuseppe Lanci, che ha collaborato alla color correction. L’intervento è stato realizzato presso il laboratorio Augustus Color di Roma, e restituisce al film la sua vibrante estetica originale, esaltando contrasti, colori e dettagli spesso trascurati nelle versioni precedenti.

Una cura filologica che non è solo tecnica, ma anche culturale: Moretti ha seguito personalmente ogni fase del progetto, dimostrando ancora una volta l’attenzione rigorosa verso la propria opera e il desiderio di mantenerla viva e accessibile alle nuove generazioni.

Dalla Croisette alle sale: il ritorno di una voce lucida e ironica

Dopo la proiezione a Cannes, “Palombella rossa” sarà distribuito in sala in Francia a partire da settembre 2025, e successivamente arriverà anche in edizione home video. Una nuova vita per un film che, a più di trent’anni dalla sua uscita, continua a sorprendere per la sua capacità di leggere la realtà con acume politico e sguardo personale.

La serata sulla spiaggia del festival si è trasformata in un momento di cinema collettivo e riflessivo, tra nostalgia e attualità. Moretti, ancora una volta, ci ricorda che il cinema può essere specchio, denuncia e confessione, anche con un pallone in mano e un microfono acceso sul bordo di una piscina.

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“Il colibrì” di Francesca Archibugi sarà il film di apertura del Festival del Cinema di Roma. La pellicola, tratta dal romanzo del premio Strega 2020 Sandro Veronesi, illuminerà le sale italiane dal 14 Ottobre. Il trailer del film già promette forti emozioni. Da sfondo, la colonna sonora Caro amore lontanissimo, una canzone inedita del cantautore Sergio Endrigo: un capolavoro ritrovato e reinterpretato dal giovane Marco Mengoni.

Il protagonista è Marco Carrera – interpretato dall’incredibile Pierfrancesco Favino – un normalissimo oculista che conduce una vita apparentemente basica, comune. Marco, in realtà, è l’eroe dei nostri tempi. Capace di affrontare i vari colpi della vita come un matrimonio sgretolato, la morte dei genitori e il suicidio della sorella, il rapporto difficile con la figlia Adele che si prepara a diventare madre. La sua storia è un concentrato di amore, illusione, dolore, frustrazione ed immensa gioia che si intreccia con altri percorsi raccontati da un cast eccezionale. Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi sono i grandi nomi che rendono questo film degno del libro che c’è dietro.

Le riprese del film si sono svolte tra Roma, Parigi, Firenze e la costa toscana. Seguendo la trama originale del libro di Veronesi, Il colibrì racconta la storia di Marco grazie alla forza dei ricordi. Sono proprio questi continui flashback che ci permettono di saltare da un periodo a un altro: la storia d’amore mai consumata con Luisa Lattes, la vita coniugale infelice con Marina; la psicoanalisi con il dottor Daniele Carradori, che lo aiuta ad accettare le sofferenze e a superarle. Questi sono solo alcuni dei frammenti esistenziali che Marco Carrera ci svela, raccontandoci una storia di resistenza che, come anticipato, non è altro che vita vissuta.

Di fronte a tutti questi problemi Marco potrebbe arrendersi, ma sceglie di non farlo e trova ogni giorno la forza per compiere un passo in avanti. Proprio come un colibrì che mette tutta la sua energia nello sbattere le ali per restare fermo nello stessopunto, così Marco riesce a fermarsi nel tempo e nel mondo recuperando i suoi ricordi e aggrappandosi ad essi per riuscire a camminare. Proprio come un colibrì Marco Carrera vola all’indietro, si serve dei propri ricordi per riannodare la vita perduta, le occasioni perse e quelle mancate, per ritrovare tutte le emozioni che, alla fine, formano la nostra identità e ci rendono ciò che siamo.

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Il Festival di Cannes, dal 6 fino al 17 Luglio, ha deciso di abbandonare le mascherine e optare per un cavilloso sistema di tamponi. La normalità sembra riacquisire piano piano terreno, tra abiti da sogno,  ospiti internazionali e feste esclusive come il galà amfAR (dove Alicia Keys sarà protagonista), punta di diamante del Festival. 

A presidiare l’evento cinematografico più glamour al mondo, il regista Spike Lee, grande novità di quest’anno in quanto primo afroamericano a ricoprire una carica di tale importanza. Ad accompagnarlo in giuria saranno presenti Mati Diop, registra Franco-Senegalese, la cantante Mylène Farmer, l’attrice americana Maggie Gyllenhaal, la filmmaker austriaca Jessica Hausner, l’interprete francese Mélanie Laurent, il collega francese Tahar Rahim e quello coreano Song Kang-ho; infine, il critico brasiliano Kleber Mendonça Filho. Un’edizione che ha già avuto modo di far parlare di sé. 

Una partenza col botto, come si suol dire. “Annette” di Leos Carax è il primo film ad essere presentato. Carax, dopo essersi preso una lunga pausa, ha deciso di stupire con una coppia mozzafiato, quella formata da Marion Cotillard e Adam Driver. Proprio di Driver, Hollywood non può più fare a meno e, a quanto pare, lui non riesce a dimenticare il nostro Bel Paese (l’attore torna di nuovo in Europa dopo il lungo soggiorno per il film House of Gucci).

Annette sarà una bella scoperta, un musical glam-rock in grado di districarsi tra irriverenza e sentimentalismo. Se ad aprire le danze c’è un film in concorso, a chiudere questa 74esima edizione toccherà a Nicolas Bedos con “Agente speciale 117 al servizio della Repubblica – Allarme rosso in Africa Nera”, un film fuori concorso che si presenta come la parodia del più noto James Bond. 

Le novità della 74esima edizione del Festival e la ricca presenza di italiani 

L’Italia sarà una grande protagonista della Croisette, con premi speciali come quello al regista italiano Marco Bellocchio, che riceverà la Palma D’Onore con “Marx può aspettare”, uno dei riconoscimenti più importanti del Festival di Cannes. Basti pensare che è stato assegnato solo altre cinque volte in passato. 

L’altro italiano attesissimo è Nanni Moretti, che fa il suo ritorno in grande stile dopo ben dieci anni dal ricevimento della sua prima Palma d’Oro per “La stanza del figlio”. Questa volta con “Tre Piani”, adattamento di un’opera tratta dal romanzo del celebre scrittore israeliano Eshkol Nevo. A tenere alta la bandiera del tricolore non mancheranno, tra gli altri, Riccardo Scamarcio, Anna Bonaiuto, Margherita Buy e Sergio Rubini. 

Nella categoria dei premi speciali impossibile non menzionare la super star, Jodie Foster. La bambina prodigio che esordì a soli sei anni nella fiction Mayberry R.F.D. ne ha fatta di strada, e in occasione della cerimonia di apertura del Festival riceverà la Palma d’Oro alla Carriera. 

I film in concorso 

Unico italiano tra i 24 titoli in gara al Festival di Cannes 2021 è Nanni Moretti con “Tre piani”. In concorso ci sono anche registi del calibro di Wes Anderson, Paul Verhoeven, François Ozon e Sean Penn. 

Le proiezioni: 

• “Annette” di Leos Carax, alle 20.30 del 6 luglio e alle 9.30 del 7 luglio
• “Ha’Berech” di Nadav Lapid, alle 16.00 del 7 luglio e alle 9.00 dell’8 luglio
• “Tout s’est bien passé” di François Ozon, alle 19.00 del 7 luglio e alle 12.30 dell’8 luglio
• “Lingui” di Mahamat-Saleh Haroun, alle 16.00 dell’8 luglio e alle 12.30 del 9 luglio
• “Verdend Verste Menneske” di Joachim Trier, alle 22.30 dell’8 luglio e alle 9.00 del 9 luglio
• “Benedetta” di Paul Verhoeven, alle 18.30 del 9 luglio e alle 8.30 del 10 luglio
• “La Fracture” di Catherine Corsini, alle 22.00 dell’8 luglio e alle 11.30 del 10 luglio
• “Hytti n.6” di Juho Kuosmanen, alle 15.30 del 10 luglio e alle 11.45 dell’11 luglio
• “Flag day” di Sean penn, alle 22.00 del 10 luglio e alle 8.30 dell’11 luglio
• “Drive my car” di Hamaguchi Ryusuke, alle 15.00 dell’11 luglio 
• “Tre piani” di Nanni Moretti, alle 19.15 dell’11 luglio e alle 8.30 del 12 luglio
• “Bergman Island” di Mia Hansen-løve, alle 22.15 dell’11 luglio e alle 11.30 del 12 luglio
• “Petrov’s flu” di Kirill Serebrennikov, alle 15.30 del 12 luglio e alle 8.30 del 13 luglio
• “The french dispatch” di Wes Anderson, alla 19.00 del 12 luglio e alle 12.15 del 13 luglio
• “Ghahreman” di Asghar Farhadi, alle 15.30 del 13 luglio e alle 11.30 del 14 luglio
• “Titane” di Julia Ducournau, alle 21.45 del 13 luglio e alle 8.30 del 14 luglio
• “Red rocket” di Sean Baker, alle 15.30 del 14 luglio
• “The story of my wife” di Ildiko Enyedi, alle 18.45 del 14 luglio e alle 11.30 del 15 luglio
• “Les olympiades” di Jacques Audiard, alle 22.30 del 14 luglio e alle 8.30 del 15 luglio
• “Memoria” di Apichatpong Weerasethakul, alle 15.30 del 15 luglio
• “France” di Bruno Dumont, alle 19.00 del 15 luglio e alle 12.00 del 16 luglio
• “Haut et fort” di Nabil Ayouch, alle 22.30 del 15 luglio e alle 09.00 del 16 luglio
• “Nitram” di Justin Kurzel, alle 16.00 del 16 luglio
• “Les Intranquilles” di Joachim Lafosse, alle 19.00 del 16 luglio

Un certain Regard – I film degli esordienti 

A Cannes si è sempre posta attenzione sul mondo delle nuove promesse, degli esordienti; anche quest’anno la sezione Un Certain Regard dà quindi voce e spazio a questa meritevole categoria.

Le proiezioni:

• “Ononda” di Arthur Harari, alle 19.15 del 7 luglio
• “Die grosse freiheit” di Sebastian Meise, alle 11.00 dell’8 luglio
• “Un monde” di Laura Wandel, alle 17.00 dell’8 luglio
• “After yang” di Kogonada, alle 19.15 dell’8 luglio
• “Delo” di Aleksey German Jr. alle 11.00 del 9 luglio
• “La civil” di Teodora Ana Mihai, alle 14.00 del 9 luglio
• “Razzhimaya Kulaki” di Kira Kovalenko, alle 11.30 del 10 luglio
• “Bonne Mère” di Hafsia Herzi, alle 14.00 del 10 luglio
• “Vayehi Boker” di Eran Kolirin, alle 16.30 del 10 luglio
• “The innocents” di Eskil Vogt, alle 11.00 dell’11 luglio
• “Baglilik Hasan” di Semih Kaplanoglu, alle 14.15 dell’11 luglio
• “Moneyboys” di C.B Yi, alle 11.30 del 12 luglio
• “Mes Frères et mi” di Yohan Manca, alle 19.45 del 12 luglio
• “Lamb” di Valdimar Johannssón, alle 11.00 del 13 luglio
• “Gaey Wa’r” di Na Jiazuo, alle 14.00 del 13 luglio
• “Blue Bayou” di Justin Chon, alle 16.30 del 13 luglio
• “Freda” di Gessica Généus, alle 11.00 del 14 luglio
• “Women do cry” di Mina Mileva e Vesela Kazakova, alle 14.00 del 14 luglio
• “Noche de fuego” di Tatiana Huezo, alle 11.00 del 15 luglio

I film fuori concorso:

• “From Africa with love” di Nicolas Bedos, alle 20.30 del 17 luglio
• “The Velvet Underground” di Todd Haynes, alle 22.15 il 7 luglio
• “Stillwater” di Tom McCarthy, alle 19.00 l’8 luglio
• “Where is Anne Frank” di Ari Folman, alle 15.30 del 9 luglio
• “Peaceful” di Emmanuelle Bercot, alle 18.45 del 10 luglio
• “Bac Nord” di Cédric Jimenez, alle 22.15 del 12 luglio
• “Aline, the voice of love” di Valérie Lemercier, alle 18.45 del 13 luglio
• “Emergency declaration” di Han Jae-Rim, alle 22.15 del 16 luglio

Cosa aspettarsi dal Festival di Cannes? Sicuramente una stimolo alle emozioni, tra sorprese, lustrini e grandi ospiti. La 74esima edizione riveste un ruolo ancora più importante sul panorama della cinematografia mondiale, che ha subito grandi danni non solo economici. Al momento non ci resta che accomodarci e seguire con occhi incantati ciò che accadrà di giorno in giorno. Sognare gli abiti pieni di lustrini che calcheranno il red carpet e commuoverci di fronte agli speeches dei protagonisti e non. 

di Agnese Pasquinelli

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David di Donatello 2019, il successo del film “Dogman”

Ieri sera è andata in onda su Rai 1, la 64esima edizione dei David di Donatello, condotta da Carlo Conti. Inevitabile, forse, il successo del film “Dogman” di Matteo Garrone, vincitore di 9 premi sulle 14 candidature ricevute, tra cui Miglior Film, Miglior Regista e Migliore Sceneggiatura Originale.

Per quanto riguarda gli altri premi, il David come Migliore Attrice Protagonista è andato a Elena Sofia Ricci per il ruolo di Veronica Lario nel film “Loro” di Paolo Sorrentino, assente alla cerimonia. Alessandro Borghi ha vinto il premio come Migliore Attore Protagonista per aver interpretato Stefano Cucchi nel film “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini, che ha vinto il premio come Migliore Regista Esordiente.

Il premio come Migliore Attrice non protagonista è stato vinto da Marina Confalone per “Il vizio della speranza”, mentre quello per Migliore Attore non protagonista è andato a Edoardo Pesce, che in “Dogman” ha interpretato Simone, personaggio liberamente ispirato al pugile e criminale Giancarlo Ricci, ucciso nel delitto del Canaro.

Luca Guadagnino, insieme a Walter Fasano e James Ivory, vincono il premio come Migliore Sceneggiatura non originale con il film “Chiamami col tuo nome”; per questa pellicola, Ivory aveva già vinto un Oscar nella stessa categoria. Il Miglior Film Straniero è “Roma” di Alfonso Cuarón, mentre Nanni Moretti e il suo “Santiago, Italia” hanno ricevuto il premio per Miglior Documentario.

David 2019: ospiti e presentatori

Sul palco dei David non sono mancati personaggi di spicco internazionale. Primo fra tutti, Tim Burton, che ha ricevuto da Roberto Benigni il David Speciale alla carriera e che, a sua volta, ha premiato Alessio Cremonini. Anche Uma Thurman ha ricevuto un David Speciale e ha consegnato la statuetta ad Alessandro Borghi.

Il David Speciale è stato anche consegnato alla scenografa Francesca Lo Schiavo-Ferretti e al regista Dario Argento, che si è emozionato e ha ricordato il primo David “forse un po’ troppo tardi”. Come già annunciato, il David dello Spettatore è stato vinto da “A casa tutti bene” di Gabriele Muccino, presentato da una delle protagoniste del film, Sabrina Impacciatore.

Dunque, una cerimonia sempre colma di emozioni, di felicità, di amarezza, come l’assenza di statuette per il particolare “Lazzaro felice” di Alice Rohrwacher, e di grandi, ma semplici parole, come quelle di Borghi per la statuetta ricevuta: “Questo premio è di Stefano Cucchi e va all’importanza di restare umani e di essere riconosciuti come tali a prescindere da tutto”.

di Maria Giulia Gatti

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Grande vittoria per la Francia, ma importanti riconoscimenti per il talenti italiano. La 65esima edizione del festival di Cannes, l’evento cinematografico più famoso al mondo, ha conferito Palma d’oro a Michale Hanake con la sua pellicola Amour, storia d’amore tra due anziani in lotta con la malattia. Hanake, con questo lavoro, ha voluto rispondere alle critiche che lo accusavano di freddezza con un racconto terribile e forte. È la seconda vittoria per il regista austriaco, che già nel 2009 aveva conquistato la prima Palma d’Oro con Il nastro bianco. Al momento del ritiro del premio il vincitore ha voluto citare l’apporto fondamentale di Emmanuelle Rive e Jean Louis Trintignant i due attori protagonisti.

Ma non è mancato neppure un vincitore italiano: Matteo Garrone, che ha ricevuto il Gran Prix della giuria, presieduta da Nanni Moretti. Il film di Garrone, Reality, affronta una tematica scottante del nostro Paese riflettendo sul vuoto culturale che ci sta invadendo. Come per ogni festival non mancano le polemiche. La critica internazionale ha gradito poco il lavoro di Garrone e non ha fatto mancare i fischi al momento del ritiro del premio. La critica ha inoltre ritenuto inopportuno il premio della giuria ad Angel’s Share di Kean Loach. Holy Motors di Leos Carax avrebbe meritato secondo molti il premio per la regia.

Poco successo al festival per Ruggine e Ossa di Jaques Audiard, film melodrammatico emotivamente intenso che è al contrario apprezzato in Francia.
Titolo di miglior attore per Mads Mikkelsen: il protagonista del film Jagten, in cui interpreta il ruolo di un uomo ingiustamente accusato di pedofilia, è stato apprezzato soprattutto dalla critica femminile. Quest’anno le migliori attrici sono due, o meglio una coppia, Cosmina Stratan e Cristina Flutur protagoniste di Au-delà des collines di Cristian Mungiu regista romeno premiato per la miglior sceneggiatura.

Alcune indiscrezioni parlano di vere e proprie lotte in giuria, in particolare per l’assegnazione del premio di miglior regia, conferito al messicano Carlos Reygadas per Post tenebras lux ispirato al libro di Giobbe della Bibbia. La pellicola di Reygadas è stata definita ermetica e ostica e addirittura incomprensibile per alcuni cronisti. Nanni Moretti però pare aver voluto premiare un film folle e fuori dagli schemi con un linguaggio innovativo. Così si è conclusa la 65esima edizione del festival, lasciando sicuramente delusi gli americani e i francesi

Ilaria Forastieri

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