Schiaparelli presenta la Spring/Summer 2021 tra le strade di Parigi. Un inno al corpo femminile, sinuoso e adornato d’oro.

La collezione

La giusta commistione tra lusso e semplicità è la definizione storica della moda parisienne. L’eccentricità dell’iconica Elsa Schiaparelli è passata alle mani sapienti di Daniel Roseberry dal maggio 2019. Tra i vari e spiacevoli cambiamenti che la nostra società ha subito, il direttore artistico della maison rinuncia anche questa stagione alla passerella. Dunque, al posto della sfilata, Schiaparelli alterna riprese di modelle in giro per le strade della capitale francese a riprese di momenti di creazione di Roseberry. La casa di moda che ha inventato il rosa shocking non poteva farsi mancare il concetto di eccentricità. Così questa collezione vede l’incontro tra l’essenziale e lo sfarzo eccentrico tipico di Schiaparelli.

«Mi sono chiesto quali sono i pezzi che una donna porterebbe con sé se ci fosse la fine del mondo. In questo senso il guardaroba è essenziale» dichiara lo stilista americano. Da questa filosofia nasce la creazione di eleganti tailleur con giacche doppiopetto e ampi pantaloni palazzo in fresco lana. L’immancabile trench nero di camoscio, semplici t-shirt, camicie dai colli couture. L’eccentricità sta tutta nelle stampe, un vero e proprio inno alla femminilità. Figure sinuose di corpi giunonici si moltiplicano sul bianco di una semplice camicia. La t-shirt bianca è decorata sul petto dai disegni di due seni. Tutte dichiarazioni d’amore alle forme della donna, proprio nel tempo in cui vengono più discusse.

Gli accessori

Il lusso è dato anche dall’oro di cui sono tempestati capo, mani, piedi e abiti. Roseberry disegna occhiali completamente placcati d’oro, anelli per mani e piedi che dorano l’unghia come fossero artigli. Bottoni aurei adornano le giacche e gioielli imponenti riempiono il viso di luce. Nulla è lasciato al caso, ogni accessorio è studiato nel minimo particolare per non sembrare mai troppo esagerato. Immancabile di questi tempi, Schiaparelli sfoggia anche una mascherina completamente dorata, personalizzata da un anellino al naso. La pelletteria è poca, ma anch’essa essenziale e lussuosa. Piccole borse e clutches in pelle, nere o bordeaux, rigorosamente “chiuse” da un lucchetto dorato.

L’essenzialità degli abiti classici viene completamente rivoluzionata dai gioielli, così barocchi ed eleganti da richiamare un mondo antico. Lo sfavillio dorato dei pesanti medaglioni e orecchini, infatti, richiama il mondo dell’Antica Roma. Schiaparelli propone una matrona moderna e cittadina, in tailleur, rossetto rosso e bijoux sfarzosi. Una donna elegante che guarda il mondo attraverso le sue lenti dorate.

di Annastella Versace

L'articolo Schiaparelli SS 2021: la semplicità nel lusso proviene da Gilt Magazine.

Coloratissimo e super versatile, il foulard è il dettaglio cool delle sfilate di stagione per un tocco esotico, glamour e sofisticato.

Un accessorio da diva

Per un’estate stilosissima, la moda non ha dubbi: un foulard unito ad un pizzico di fantasia ed il gioco è fatto! Da indossare al collo o annodato alla testa, l’iconico fazzoletto si riconferma tra i must have (super chic!) di stagione. Utilizzato in principio da soldati e mondine per proteggersi dal sole o dal gelido freddo invernale, nel corso dei secoli divenne simbolo di elevazione sociale. Fu il 1937 a consacrarlo, finalmente, come accessorio moda senza tempo grazie all’estro della maison francese Hermès, che diede vita al primo carré. 90×90 cm di prezioso twill di seta, declinato in curiose stampe e sfumature colorate. Non più semplice stoffa ma una tela bianca sulla quale sprigionare la fantasia. Così leggero, brillante e raffinato, negli anni ’50 divenne l’accessorio più desiderato dalle dive. Dall’icona di stile Jackie Kennedy, elegante nei suoi foulard allacciati tra i capelli, all’affascinante Brigitte Bardot, che adorava annodarlo a mo’ di fascia per capelli.

Il dettaglio cult delle passerelle

Ed è proprio con uno sguardo al mood anni ’50 che il foulard si proclama come protagonista indiscusso per l’estate 2020. Da sfoggiare con ironia e senza timore, nelle modalità più disparate. Avvolto attorno ai manici di una borsa, stretto attorno al collo, annodato alla caviglia, legato tra i capelli per domare ciuffi e frange ribelli. Insomma, un irrinunciabile dettaglio cult con cui osare e divertirsi! Dior lo trasforma in una sofisticata bandana dall’elegante fiocco dietro la nuca, Marco de Vincenzo lo rende più austero appoggiandolo sulla testa e legandolo sotto il mento. Dolce & Gabbana ne propone la versione sbarazzina, annodandolo tra i capelli con fiocco laterale. Saint Laurent lo rende un prezioso turbante laminato, mentre Alberta Ferretti lo abbina a maxi-occhiali da sole. Seducente e frizzante, il foulard è l’imperativo della bella stagione. Che sia tinto da nuances vivaci o da candide tonalità pastello, viene solo voglia di indossarlo e sprigionare la fantasia!

di Eleonora Formicola

L'articolo Il tocco bon ton del foulard di seta proviene da Gilt Magazine.

Dallo smart-working allo smart-relax estate 2020, l’ozio che più ci piace, fatto di tendenze da captare su Instagram e di e-book da divorare sotto l’ombrellone

Il digitale ci è venuto in soccorso come mai prima, lo smart-working è ormai contemporaneità. Soprattutto, e non solo, nel fashion system lo abbiamo visto nei giorni delle Digital Fashion Week. Dove, con la nuova rinnovata piattaforma di Camera Nazionale della Moda, anche i privilegiati come giornalisti e influencer hanno dovuto assistere alle sfilate in streaming. C’è chi grazie allo smart-working sta captando le future tendenze già dal proprio luogo di vacanza, e chi non vede l’ora di mollare PC e scrivania per sdraio e ombrellone.

Il nuovo leisure style

Voli annullati e viaggi rimandati vengono sostituiti dai weekend nei lidi nostrani; non sarà certo la first row ma è una postazione ad hoc per chi ama oziare. Il perfetto leisure style proposto dalle tendenze primavera/estate 2020 è sicuramente quello creato dai coordinati. Set creati da top, crop o effetto bra più gonna o pantalone, ideale per le più pigre negli abbinamenti.

Dalla freschezza hippie-chic delle sorelle Zimmermann per MyTheresa, al completo bra-pantalone decisamente Seventies di Alberta Ferretti, passando per i coordinati vitaminici di Aimee Song, blogger e owner del brand omonimo di Song Of Style. Lo stesso vale per il bikini: mixato è ormai out, e l’intero resta il miglior alleato per gli aperitivi in piscina e al mare, completando il look con sandali alla schiava. Lacci e listini su sandali flat o kitten heel dalle forme più disparate, a spillo, squadrati, a goccia.

Il digital leisure

Ma l’ozio non è più quello di una volta, anche se distesi, raramente si sta senza far nulla, soprattutto con lo smartphone tra le mani. Questa è l’occasione giusta per tuffarsi nella lettura di un e-book, come Le forme della moda di Maria Luisa Frisa, da poco in formato digitale. I cretini non sono mai eleganti, parola di Giorgio Armani, di Paola Pollo, oppure Loulou & Yves di Christopher Petkanas, a proposito del rapporto tra la musa e lo stilista. O ancora, la storia della moda secondo Andrea Batilla. Al suo primo libro, l’ex direttore di IED Moda Milano, amico di Franca Sozzani, oggi consulente per brand come Fausto Puglisi, Davines e Marco Rambaldi, firma Instant Moda. Per imparare, oziando, concetti come lusso, volgarità ed eleganza. Essenziali.

di Pamela Romano

L'articolo L’ozio in formato digitale proviene da Gilt Magazine.

L’approccio al cibo è cambiato, lo stesso quello allo shopping. Piuttosto che pensare al cambio stagione, si riempiono ancora le dispense, mentre i negozi sperano di far risalire le proprie saracinesche dal 18 maggio in poi.

Cibo e moda non sono mai stati così vicini come in questo momento. Le file davanti ai supermercati come le file delle casse durante i saldi, hanno reso un bene di prima necessità quasi un lusso. Il turno per la spesa tra familiari e coinquilini, è l’unica occasione per uscire e mostrarsi al meglio, o almeno mettere via pigiama e tuta. Ci aveva visto lungo il grande Kaiser Karl nell’inscenare la sua collezione Fall Winter 2014 in un ideale Chanel Supermarket.

Le it-bag sono state sostituite dalle buste dell’Esselunga e gli zaini in spalla dai box delle consegne di Glovo. Questi ultimi tra i lavoratori che non hanno abbandonato le strade delle grandi città deserte e senza traffico. Al massimo si saranno scontrati con i corrieri che hanno allietato le nostre giornate con il frutto degli acquisti on-line.

Cibi e moda andati a ruba

Grazie al tempo trascorso in casa, il cibo è diventato la nuova moda. Instagram feed invasi da succulenti torte, biscotti e panificati vari fatti in casa. Immancabile la pizza nelle stories del sabato sera e il lievito andato a ruba come la collezione di Karl Lagerfeld x H&M nel 2011. Oppure cercare su internet la ricetta per crearlo in casa, come è stata ricercata la borraccia Chanel dopo i Grammy di gennaio. La cantante Maggie Rogers si è presentata sul red carpet in abito Chanel pieno di stelle e la borraccia dorata rivestita dall’iconica pelle matelassè con logo e catena in oro.

Celebrities in cucina

Persino chi non ha mai amato stare ai fornelli si è ritrovato costretto ad adattarsi o per lo meno a mostrarlo sui propri canali social. I social media ci hanno permesso di entrare nelle cucine di Cindy Crawford, fiera del suo brisket e Selena Gomez in tuta tra pollo e verdure, per citarne alcuni. Pane per i loro denti, invece, per quanto riguarda gli chef stellati, soprattutto nel caso degli italiani.

Antonino Cannavacciuolo, lancia sfide al gusto di ragù alla napoletana e Bruno Barbieri propone ricette abbinando donazioni a ospedali e associazioni. Ultimo ma non ultimo il tre stelle Michelin Massimo Bottura, coinvolge il suo milione di followers ogni sera alle 20 in diretta dalla sua cucina.

Chi non ne ha approfittato in questo momento per mettersi in gioco può star certo di essere rimasto indietro da una delle tendenze più longeve di sempre, ovvero condividere mangiando. Perché il cibo è unione e non passerà mai di moda.

di Pamela Romano

L'articolo Il cibo va di moda proviene da Gilt Magazine.

The Attico, marchio nato dall’incontro di due forti personalità come quelle di Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini, amiche ed icone dello street style, non smette di sorprendere…neanche alla Milano Fashion Week 2019.

Questione di Background

Anche questa volta riescono a distinguersi, rompendo schemi e regole imposti dal mondo conservatore della moda. Abbandonano l’idea di location lussuose e di impatto, optando per un background inusuale, un ristorante cinese arredato in stile anni ‘60, un luogo in grado di partecipare alla creazione dell’orizzonte di senso di questa nuova collezione.

La donna The Attico: tra eccesso ed eleganza

La protagonista di questa linea è indubbiamente la donna The Attico: misteriosa, sicura di sé, decisa. Una donna dalle mille sfaccettature, che terminata la giornata lavorativa con sicurezza e spavalderia e si sfila l’elegante tailleur dai toni fluo per concedersi qualcosa di più sensuale e stravagante: minigonne, mini-giacche, abiti sexy e d’impatto; abbandona la ventiquattro ore per una sfiziosa clutch; immancabili i gioielli dal grande carattere. La donna The Attico non ha paura di osare: è una donna estremamente consapevole, che incarna alla perfezione i valori di quest’epoca: una donna emancipata, forte, indipendente, divisa tra carriera e aperitivi tra le vie della metropoli.

La collezione

Eccesso e stravaganza si mescolano ad eleganza e gusto, dando vita ad una collezione che difficilmente passerà inosservata nel panorama della moda della prossima stagione. Piume, paillettes, colori fluo,tocchi di animalier, fantasie d’ispirazione orientale si alterneranno ai grandi classici della moda: bianco e nero, toni pastello, blazer e tailleur femminili. Questa volta le due imprenditrici hanno deciso di spingersi oltre, osando con una collezione ispirata alla lingerie e allargando il loro raggio d’azione al daywear.

In continua evoluzione

Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini non hanno sicuramente paura di osare, e dopo quasi tre anni dal lancio della loro prima capsule non hanno ancora smesso di evolvere, rimanendo al passo con i tempi, anticipando i cambiamenti del fashion system, soddisfando i bisogni delle loro clienti prima ancora che queste sappiano di averli. Le due imprenditrici non hanno assolutamente intenzione di fermarsi, e dopo il lancio dell’e-commerce (l’8 luglio 2019) in partnership con The level group mirano ad espandere la propria linea spingendosi oltre i limiti, addentrandosi nel mondo del Menswear e del beauty con l’obiettivo di creare un vero e proprio brand di lifestyle. Il duo vincente non sembra volersi fermare, anzi, davanti a loro si prospetta una strada fatta di successo, crescita e continue soddisfazioni.

di Alice Bonalumi

L'articolo The Attico: quando la moda incontra la contemporaneità proviene da Gilt Magazine.

Emilio Pucci esalta il suo amore per lo sport nella collezione Primavera/Estate 2020

Il team creativo di Emilio Pucci ha servito un cocktail frizzante di colori e stravaganza alla Milano Fashion Week. Il 19 settembre è andata in scena la collezione Primavera/Estate 2020 del brand fiorentino. Una collezione che segue fedele lo spirito creativo e innovativo del Marchese Emilio Pucci e ne esalta la commistione tra lusso e dinamismo. Le iconiche e coloratissime stampe sono ancora protagoniste indiscusse.

I tessuti sono morbidi e le silhouettes essenziali. Un abbigliamento volto ad esaltare le forme del corpo e i suoi movimenti, in nome di quell’amore per lo sport che aveva contraddistinto il Fondatore della Maison. Tale continuità di stile si sposa peraltro con nuove tecniche di produzione. I tessuti vengono realizzati con l’utilizzo di filati stretch lavorati a jacquard con sofisticate tecnologie.

Esaltazione di un’estetica di raffinatezza dinamica e fluidità

I capi proposti per il day time hanno una visibile matrice sportiva, con leggings, crop top e T-shirt che aderiscono al corpo come una seconda pelle. I colori sono vivaci, il nero non è mai smooth. La stampa Vivara, icona di Emilio Pucci, torna a ravvivare i tessuti, talvolta traforata su leggings e top, talaltra stampata su jersey, nylon, popeline e drill di cotone. Cromatismo eccentrico ed esaltazione delle forme corporee rendono questa parte della collezione un inno al movimento e alla leggerezza.

Gli outfit proposti per la sera si inseriscono coerentemente in questo disegno di praticità eccentrica. Le forme diventano più morbide, sinuose e fluide. I maxi dress sono semplici ma di effetto, i pantaloni con taglio a palazzo danno un’idea di freschezza e morbidezza, così come tailleur e jumpsuit. Mini abiti e gonne trovano movimento in giochi cinetici laser cut. E poi ancora, la giacca di pelle è traforata e ricamata con effetto Broderie Anglaise, per una maggior leggerezza del tessuto. Decorazioni applicate e paillette aggiungono infine un tocco glamour a questi outfit pensati per le fresche sere d’estate.

Anche gli accessori partecipano a questo mondo di colori e stravaganza. Ma è il foulard che più di tutti rappresenta al meglio questa estetica pucciana. Applicati sugli abiti, attorno al collo o a mo’ di turbanti, i foulard stampati completano al meglio la raffinatezza stravagante della collezione PE 20 Emilio Pucci.

di Debora Lupi

L'articolo Emilio Pucci: colori e stravaganza alla Milano Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

Presentata durante la Milano Fashion Week, la prossima collezione Primavera/Estate 2020 firmata Woolrich vuole rendere omaggio agli archivi e all’heritage della maison, riproponendo il motivo Buffalo Check, creato nel 1850, sulle nuove over tees giocando con pattern micro e macro.

Woolrich: passione outdoor

Ad oggi, l’azienda di John Rich e Daniel McCormick è la più antica casa americana specializzata nella produzione di capi outdoor, sia maschili che femminili, ma pochi sanno che alla sua nascita, nel 1830 in Pennsylvania, era specializzata nel fabbricare tessuti per cacciatori e taglialegna, sino ad arrivare ad essere scelta per fornire abbigliamento per la guerra civile americana. Negli anni si è sviluppata e ha allargato le sue vedute per arrivare a stringere una collaborazione con un’azienda italiana, la WP Lavori in Corso, che si è impegnata a distribuire il marchio in Italia, apportando delle modifiche al design.

“Woolrich Keeps you Warm, Dry and Protected”, il nuovo volto del brand

Woolrich nella sua collezione donna Spring/Summer 2020 ha puntato tutto sul concetto di multitasking, molto a cuore al pubblico femminile. La linea si compone di pezzi iconici, classici, e di grandi novità, proprio come l’attenzione ai nuovi materiali e alle performance dei capi, che faranno piacere agli amanti del brand. Nuove nuances, prevalentemente tenui, si combinano con materiali tecnici più leggeri, proprio come accade per uno dei pezzi cult, il Peony Coat, water resistant ma che non dimentica la sua natura urbana, fatta quindi di un design curato nei dettagli.

L’archivio Woolrich è da sempre attento alle stagioni e pensa già al termine della prossima estate; per affrontare al meglio il rientro in città rendendolo meno traumatico, sfodera la Magnolia JKT, elegante trapuntata chevron che completa un outfit dal sapore primaverile e che viene abbinata all’over tee Timber Summer. L’ulteriore novità di quest’anno è l’introduzione di una linea pensata ad hoc per il weekend, con capi femminili color block studiati per essere indossati dal mattino alla sera. Uno di questi è l’Azalea Short JKT, pronto a combattere vento e pioggia portando con sé quel tocco di femminilità che non guasta mai.

Footwear by Woolrich & Vibram

Il sodalizio tra Woolrich e Vibram continua, e nel completare gli outfit i due brand propongono modelli di calzature ispirate agli anni Novanta, che di certo non passano inosservate grazie alle rifiniture rifrangenti e il giocoso mix di materiali. La collezione footwear vuole rinnovarsi anche nei modelli dal design “maggiorato”, quello dell’urban lifestyle, realizzando calzature ad “effetto sorpresa”, a detta di Woolrich, caratterizzate dalla leggerezza e versatilità.

Si prospetta una Spring/Summer 2020 tanto cool quanto pronta ad ogni imprevisto meteorologico per Woolrich, marchio che del “Garment With a Purpose” ha fatto il suo mantra. D’altronde, nulla di più coerente vista la sua natura di brand dedicato al mondo del workwear.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Woolrich dedica la sua SS 2020 agli archivi della maison proviene da Gilt Magazine.

Anche durante questa Fashion Week, Milano ospita Jil Sander

Jil Sander approda alla Milano Fashion Week con la sua collezione pensata per la prossima Primavera/Estate 2020. Le tendenze della stilista rimangono indubbiamente in linea e coerenti con lo stile del brand stesso; sulla passerella milanese notiamo infatti proposte stilistiche minimaliste, pure e discrete. La filosofia della moda firmata Jil Sander è tutt’altro che semplicistica: la sua prima collezione nel 1973 si è infatti ispirata al minimalismo degli anni ’90, e da lì, sempre presente è l’auspicio di imparare a decifrare e tradurre i simboli e i segnali che ci indicano cosa andrà nel futuro, e che talvolta troviamo proprio dentro di noi. La Sander, quindi, tramite i suoi capolavori reinterpreta i simboli trasformandoli in tendenze, proiettando sulla sua collezione le esigenze stilistiche del momento.

Jil Sander, una moda pura e minimalista che attinge dall’abbigliamento maschile

Durante la sfilata, la stilista tedesca non perde occasione per dar vita ad abiti femminili creati con tessuti che riportano tendenzialmente all’abbigliamento maschile. Catapultati nel Partenone della Grecia antica, le modelle sfilano con abiti fluttuanti dai colori più chiari come il panna, fino al vinaccia e ai toni più scuri. Le creazioni stilistiche di Jil Sander rievocano tramite abiti stile peplo l’atmosfera dell’antica Grecia, facendoci respirare un po’ di antichità attraverso capi studiati invece per andare di moda nel futuro, precisamente la prossima estate. Indubbiamente l’equilibrio tra passato e futuro è perfettamente armonioso.

Le acconciature raccolte delle modelle creano ordine sulla passerella di mattonato, contrastandosi invece con lacci e pendenti che fluttuano leggeri infondendo un senso di “disordine”. Ai piedi, sandali rigorosamente bassi, proprio per restare in linea con l’atmosfera e i tempi storici. I volti incorniciati da orecchini (pendenti o a cerchio), risultano luminosi e decisi. Possiamo notare sui tessuti leggiadri, ricami di rondini, cuciture ad impuntura e tecniche di plissé che creano euritmia fra le colonne partenopee. Le rivisitazioni di tailleurs e le rifiniture sulle giacche all’altezza delle spalle ricordano quasi uno stile chierico.

Indubbiamente gli abiti Jil Sander ancora una volta esprimono serenità ed interpretano purezza imperturbabile. Le creazioni del marchio dimostrano nuovamente quella inimitabile eleganza androgina che da sempre accompagna la storia del brand e la carriera della stilista stessa.

di Sara Steccanella

L'articolo Il minimalismo di Jil Sander calca la passerella della MFW proviene da Gilt Magazine.

Chi ha sempre pensato che il sitting delle sfilate fosse appannaggio di pochi eletti del gotha della moda, da questa stagione dovrà ricredersi. In arrivo dal 13 al 17 settembre, la London Fashion Week apre infatti al pubblico moltissime sfilate ed eventi, invitando l’intera città ad una celebrazione roboante della moda e dell’industria creativa. Ecco cosa non bisogna perdersi di questi cinque giorni in cui le collezioni Primavera/Estate 2020 andranno in scena all’ombra del Big Ben.

Sfilate ed eventi aperti al pubblico della London Fashion Week

Se il vostro desiderio è sempre stato quello di gustarvi la trasognata ed elettrizzante atmosfera che precede una sfilata mentre sfiorate con il gomito la vostra vicina di posto Anna Wintour o Gwyneth Paltrow, la London Fashion Week sta provando a realizzarlo. Al prezzo di 135£ per un biglietto standard e 225£ per sedere nella Front Row, gli appassionati di moda potranno accedere ad alcune delle sfilate del calendario della LFW e a molteplici eventi e workshop in giro per la città.

Ad aprire i propri catwalk al pubblico saranno ALEXACHUNG (sabato 14), brand omonimo dell’influencer britannica famosa per i suoi look ad alta portabilità, e House of Holland & self-portrait (domenica 15), che vedrà la fusione del marchio da “ragazze londinesi” di Henry Holland con le silhouette iper-femminili del brand di Han Chong.

Continuando ad inseguire la moda fuori dalle sfilate e dentro le strade londinesi, ci si potrà poi perdere nell’architettonico labirinto ideato dalla designer Anya Hindmarch a Soho. Come un elaborato intrico di cunicoli ispirato alle trame ottiche di Escher, The Postbox Maze ospiterà installazioni e artefatti dal Postal Museum, oltre che (ovviamente) alla nuova collezione di Hindmarch.

Mani in pasta (o, in questo caso, in pelle) da Mulberry, che ospiterà dei workshop aperti al pubblico nella sua boutique di Regent Street. La protagonista sarà la borsa Iris, con i cui materiali gli ospiti si potranno divertire a comporre braccialetti e accessori. Un filone esperienziale che sarà seguito anche da Virgil Abloh X IKEA nel pop-up store “Fitting Rooms” a Covent Garden, che vedrà il fondatore di Off-White e la celebre marca di mobilio svedese fondere le idee per una “moda non indossabile”. I pezzi più anticipati? La borsa Frakta “Sculpture” e l’orologio “Temporary”.

Calendario London Fashion Week: le sfilate e gli eventi da non perdere

Che sia Brexit deal o no-deal, la moda londinese non si ferma, e il British Fashion Council ha stilato anche per questa stagione un calendario fitto di impegni. Già dalla sera di giovedì 12 ci sarà infatti fermento grazie a party come Welcome to the World of Agent Provocateur, del brand britannico di lingerie.

Venerdì 13 segnerà il debutto di EFTYCHIA, brand della designer greca Eftychia Karamolegkou già allieva di Mary Katrantzou e Antonio Marras, e di Alighieri, linea di gioielli ispirati alla Divina Commedia. Lo stesso giorno saliranno in passerella anche le creazioni rock’n’roll di Pam Hogg e quelle iper-femminili di Temperley London, mentre in serata aprirà la nuova boutique di Gabriela Hearst, fresca delle passerelle newyorkesi.

Sabato 14 vedrà sfilare Ports 1961, Marques Almeida e Halpern, mentre al numero 94 di King’s Road aprirà il pop-up shop di Rixo, brand dall’anima vintage che vuole essere il più vicino possibile al suo pubblico grazie alla formula see now-buy now.

Domenica 15 sarà la giornata di Victoria Beckham, protagonista sia della sfilata dell’omonima collezione che di una cena privata in tarda serata. Nello stesso giorno dell’ex-Posh Spice saliranno in passerella anche David Koma, Margaret Howell, Emilia Wickstead, Simone Rocha e Ashish, mentre il brand anti-fast fashion e ad alta sostenibilità Phoebe English presenterà sia la collezione uomo che la collezione donna.

Lunedì 16 vedrà Riccardo Tisci alla guida di Burberry proseguire l’avventura della Maison nel see now-buy now con una sfilata co-ed. Anche JW Anderson seguirà modello dell’acquisto immediato, in calendario insieme a Roksanda, ERDEM, Richard Malone, Christopher Kane e all’esordiente Apujan.

Grandi debutti anche per l’ultima giornata di martedì 17: da un lato il coreano YCH, in partnership con la Seoul Fashion Week London, dall’altro Bobby Abley, già nei team di Jeremy Scott e Alexander McQueen.

LFW fra scontri e battaglie per la sostenibilità

Non si placa intanto la battaglia del movimento Extinction Rebellion per la difesa del pianeta dal cambiamento climatico. Già presenti in forze alle sfilate di febbraio, gli attivisti londinesi hanno dichiarato che metteranno in atto una protesta continua per tutti i giorni della fashion week. Il loro scopo è quello di denunciare le pratiche dannose e non ecologiche del sistema moda, considerato “sfasato” rispetto alla crisi climatica del pianeta. La protesta culminerà con un corteo funebre dal titolo London Fashion Week: Rest in Peace e con un die-in di fronte alla sede della LFW.

Ironico – o forse sintomatico di una concreta presa di coscienza – il fatto che proprio durante la settimana della moda londinese si darà grande spazio ai temi della sostenibilità, della diversità e dell’inclusività. Il British Fashion Council ha infatti lanciato l’Institute of Positive Fashion, un organo deputato all’aiutare i giovani designer a innovare e creare in termini green ed inclusivi. Per tutti i giorni della LFW sarà inoltre possibile accedere alla mostra/showroom Positive Fashion Designer presso The Store X. Una vetrina per conoscere giovani brand che incarnano i tre pilastri della “moda positiva”: Sostenibilità, Uguaglianza & Diversità, Artigianato & Comunità.

di Martina Faralli

L'articolo London Fashion Week: sfilate aperte al pubblico e una moda accessibile proviene da Gilt Magazine.

Karl Lagerfeld celebrato a Pitti Uomo 96

In occasione della famosa kermesse Fiorentina, Pitti Uomo 96, nella quale vengono presentate le nuove collezioni Spring/Summer 2020, non poteva mancare un ricordo al genio che ha rivoluzionato il mondo del fashion maschile e femminile: Karl Lagerfeld.

Pier Paolo Righi, CEO della maison Lagerfeld, ha tenuto a precisare che niente potrà rappresentare in pieno l’eredità che il grande maestro ci ha lasciato, ma verrà fatto il possibile affinché abbia la meglio anche ora che riposa tra le pure anime bianche. Quest’occasione è soltanto il punto di partenza per la cospicua serie di eventi a livello globale che celebreranno il mito di Karl Lagerfeld.

Karl Lagerfeld e il suo mondo

Un genio, un anticipatore e persino un sensitivo, a detta di alcuni. Per gli amanti della moda, semplicemente Karl Lagerfeld. Il vuoto incolmabile, lasciato nel Febbraio 2019 a seguito della sua scomparsa, ha voluto lanciare un messaggio: di fronte ai dispiaceri della vita non bisogna abbattersi, bensì rialzarsi e combattere più forte, dimostrando che dietro ad ogni delusione ci sarà sempre uno spiraglio di sole.

È nata proprio pensando alla bella stagione l’idea del marchio Lagerfeld di creare una capsule collection di abbigliamento, calzature, occhiali, denim e beachwear, dedicata a uomo, donna e bambini. La particolarità di questo omaggio a Karl Lagerfeld è la realizzazione di cinque pezzi unici, caratterizzati da stampe quasi fotografiche che lo ritraggono in momenti della sua vita quotidiana. Le foto saranno poi riproposte su 50 t-shirts in limited edition, vendibili esclusivamente al Pitti, dall’11 al 14 Giugno.

La collezione: tra avanguardia e contemporaneità

Tutti i pezzi rispettano i diktat da sempre condivisi da Karl Lagerfeld e il suo spirito parigino, in grado di combinare quella allure fatta di sartorialità e silhouette perfette con la sua anima black, da amante dello stile rock-chic fatto di borchie e dettagli inimitabili. La collezione presenta infatti linee differenti tra loro ma al contempo complementari, che puntano su tonalità cromatiche molto basic; ogni capo è appunto presentato in nero, bianco e grigio (sia caldo che freddo). La presentazione è resa ancora più importante e d’effetto grazie all’art performance live dell’artista londinese Endless, che durante Pitti Uomo 96 ogni giorno ammalierà i visitatori con la sua installazione di 5×9 mt, dove attraverso la tecnica street dipingerà il volto di Karl Lagerfeld.

Sarà sicuramente la prima di numerose occasioni per rendere omaggio all’estro creativo di un talento che ha saputo conquistare e far innamorare perdutamente il Bel Paese.

di Agnese Pasquinelli

L'articolo Karl Lagerfeld e il matrimonio indissolubile con l’Italia proviene da Gilt Magazine.