Dalla giovane Arya di Games of Thrones all’esemplare global sustainability ambassador di H&M

Maisie Williams ha molto a cuore la causa ambientale, e ora ha l’occasione per fare la differenza. Il pubblico l’ha conosciuta come una guerriera e la ragazza non si smentisce! In questo caso, però, invece che con la spada, combatte a colpi di riciclaggio per un futuro migliore. 

Looop it! La moda tutela l’ambiente

Usiamo, trasformiamo, ricicliamo in un ciclo continuo. Proprio per questo la campagna di H&M con il volto di Maisie Williams prende il nome di Looop it! Il brand vuole aprire le porte alla cura del pianeta, ponendosi come obiettivo per il 2030 l’utilizzo di soli materiali riciclati o di origine sostenibile. Per la nuova global ambassador, invece, inizia un percorso che la vedrà protagonista di numerose iniziative finalizzate all’ecosostenibilità.

L’attrice aiuterà il marchio nell’impresa, e non può nascondere il suo entusiasmo. Per lei non si tratta di un’azione di marketing, ma della possibilità di dare voce a un valore etico in cui crede profondamente. Condivide con H&M la volontà di spingersi verso una moda più green, dove la produzione protegga l’ambiente invece che danneggiarlo. Maisie Williams vuole educare le nuove generazioni, si propone come modello d’ispirazione, una guida in quelle piccole azioni che possono cambiare il mondo.  

Attrice, sustainability ambassador e personaggio di un videogioco

L’iniziativa più curiosa e innovativa vede l’attrice coinvolta in un videogame. H&M ha creato Looop Island, un’isola virtuale all’interno del mondo sostenibile di Animal Crossing: New Horizons. Attraverso un codice disponibile sul sito del brand, è possibile visitare l’ambiente per un periodo limitato. Una volta entrati nell’area, gli utenti si trovano davanti a una macchina per riciclare i vestiti, per poi poterne creare subito di nuovi.

Le funzionalità sono innumerevoli, ma la principale è poter incontrare la gemella digitale di Maisie. Il suo avatar è stato creato dagli animatori 3D di Goodbye Kansas Studio e possiede un outfit alla moda firmato H&M. Il suo obiettivo è guidare verso il riciclaggio. La Williams, nel ruolo di ambassador, ha la missione di spingere le nuove generazioni all’economia circolare, dove ciò che è usato può prendere nuovamente vita. 

Evolversi per migliorare, i valori di Maisie e H&M

Il microfilm di lancio mostra una Maisie preoccupata chiedersi cosa possa fare per migliorare il futuro. L’attrice entra così nella Looop Machine, dove i suoi vestiti vengono riutilizzati e trasformati in un outfit di tendenza.

Non solo, lei stessa viene “digitalizzata” dalla tecnologia. Si chiede “cosa succederebbe se noi stessi fossimo in looop? Non saremmo completamente nuove persone, ma saremmo evoluti. Forse è tutto quello di cui abbiamo bisogno”.

Parole che colpiscono e fanno riflettere. Non ci resta che ammirare il valore di questa iniziativa e, come dice l’eroina di Games of Thrones, facciamo qualcosa oggi che possa fare la differenza domani.

di Veronica Pepe

L'articolo Maisie Williams, sustainability ambassador di H&M proviene da Gilt Magazine.

Maison Margiela verso il riutilizzo e la sostenibilità

Scomporre, rigenerare e riutilizzare: la nuova collezione Autunno/Inverno 2020-21 presentata da Maison Margiela guarda al futuro, per una moda più sostenibile, dove i capi vintage si mescolano, si scompongono e si riuniscono in qualcosa di nuovo e sorprendente.

Recicla inaugura un imperdibile capitolo per la storia della Maison

Con Recicla, Maison Margiela, pone il suo impegno verso una moda più responsabile, il recycling e l’upcycling. Il progetto, realizzato dal brand con direttore artistico John Galliano, trova le sue origini nella linea Replica, lanciata nel 1994 da Martin Margiela. In quel periodo la casa di moda creava gli abiti utilizzando capi provenienti da negozi di seconda mano, li scomponeva e li ricomponeva, dando loro nuova vita. Il termine Recicla viene concepito da John Galliano con la volontà di mischiare le parole “recycling” e “replica”. In questa nuova collezione compaiono autentici pezzi vintage rigenerati, grazie alla maestria e alla creatività che da sempre contraddistinguono il marchio. Recicla è una continuazione della linea Artisanal, inaugurata precedentemente, attraverso la quale Galliano ha cercato di abbattere il pregiudizio borghese dell’abito, reimpiegandolo e rivoluzionandolo.

Innovazione, rivoluzione e riutilizzo: con Recicla viene posta una maggiore attenzione alle necessità del mondo contemporaneo

Dai cappotti tagliati fino a diventare lunghi colli, ai risvolti delle giacche vintage cuciti su tuniche di chiffon, la collezione si concentra sul tema del riciclo e del riutilizzo. Capi e tessuti hanno la possibilità di avere una seconda vita, sfilando con le colorazioni ispirate ai dipinti di Edward Hopper. Ritroviamo gli iconici stivaletti Recicla Tabi e le borse Recicla 5AC, create dal recupero di pelli pregiate. Vediamo borse realizzate con la foglia di taro, altre, in vimini, provenienti dagli anni ’30 agli anni ’70 vengono rigenerate. Attraverso processi di restaurazione e di upcycling prendono una nuova forma. Gli accessori, realizzati con della frutta, diventano biodegradabili. Con l’etichetta Recicla viene resa visibile la provenienza, l’epoca e l’edizione limitata dei capi, disponibili esclusivamente presso le boutique Maison Margiela.

Recicla intende diventare simbolo di una nuova attitude

Maison Margiela, il cui DNA contiene la destrutturazione della forma e la trasformazione del capo, con la collezione Recicla compie un passo avanti. Se il riciclo è la trasformazione di abiti di epoche passate in capi riutilizzabili, l’upcycling è il passaggio successivo. Attraverso quest’ultimo processo viene data una seconda possibilità ai prodotti dismessi, talvolta abbandonati in un mercatino delle pulci o in un negozio di seconda mano. “Recicla riguarda davvero il riutilizzo e l’upcycling, e la gioia, che deriva dal fatto che saremo in grado di vendere quei pezzi tra il resto della collezione, mi emoziona”, spiega il direttore creativo John Galliano. “Siamo giunti alla conclusione che ci sono troppi vestiti nel mondo!”

di Giulia Manuzzato

L'articolo La linea Recicla apre un nuovo scenario per Maison Margiela proviene da Gilt Magazine.

Mulberry e il lusso responsabile

Durante la Settimana della Moda di Londra, il 14, 15 e 16 febbraio, il marchio britannico Mulberry, famoso per la sua forte tradizione nel settore della pelletteria, ha ospitato una serie di eventi nel suo negozio di Bond Street, nel cuore di Mayfair, una delle zone più lussuose di Londra.

Mulberry ci ha invitato “behind the scenes” con “Made to last”, e ci ha dato così la possibilità di vedere come il design e l’etica artigianale e progettuale del brand prendono vita. Un’esperienza a 360 gradi che mette in evidenza la passione per la creazione, l’arte e l’innovazione. Inoltre, i workshop per la realizzazione di braccialetti in pelle, le conferenze e colloqui con i leader del settore, e una bellissima installazione che esplora l’impegno di Mulberry nel lusso responsabile, hanno ricordato e celebrato l’ impegno passato, presente e futuro del brand per una moda sostenibile.

Mulberry, “because low waste is good taste”. Portobello bag, M Collection e Exchange

Un weekend ricco di iniziative per Mulberry, durante il quale non potevano mancare meravigliose novità. Il marchio di lusso britannico ha infatti presentato la sua nuova collezione M: una capsule collection di borse e capispalla realizzata con una miscela di nylon rigenerato e cotone sostenibile. Capi versatili, che si integrano perfettamente in un guardaroba moderno. Ogni pezzo è stato realizzato con un jacquard resistente e idrorepellente.

È stata inoltre presentata la prima borsa in pelle 100% sostenibile, Portobello, che si presenta in alcune varianti uniche. La borsa Portobello prende ispirazione dal più comune oggetto quotidiano, la busta di plastica, funzionale ma usa e getta, e non di certo sostenibile. La borsa mantiene l’utilità di questa silhouette e la eleva in una borsa elegante che è pratica e soprattutto fatta per durare. Il “Mulberry Green” non è solo infatti il colore distintivo del brand, ma anche l’ approccio responsabile che il marchio si prefigge in modo tale da apportare un contributo positivo all’ambiente e le comunità.

Tra le tante iniziative lanciate da Mulberry quest’anno che testimoniano la prospettive innovative del brand, che rimane però sempre fedele a quello che è il suo heritage, troviamo Exchange, un’iniziativa che favorisce servizi di economia circolare e che consente di autenticare e valutare la tua borsa Mulberry, con l’opportunità di utilizzare quel valore per un nuovo acquisto. Inoltre, edizioni limitate e d’archivio restaurante con cura dagli artigiani Mulberry in Somerset sono disponibili all’acquisto presso lo store di Bond Street a Londra.

di Flavia Liviero

L'articolo Mulberry, “Made to last” proviene da Gilt Magazine.

In occasione della collezione S/S 2020, apparsa sulla passerella milanese in uno dei luoghi più iconici della città, Piazza Duomo, Stella Jean si avvicina al Pakistan, alla sua terra, ai suoi costumi, ma soprattutto alle comunità in via di estinzione.

La nona missione di Stella Jean

La collezione S/S 2020 rappresenta anche la nona missione di Stella Jean, in occasione della quale ha deciso di avvicinarsi all’Emerging Pakistan, grazie al quale ha avuto la possibilità di confrontarsi con le più eccezionali comunità in via d’estinzione. Una fra tutte è sicuramente quella Kalash, che vive in una valle isolata a 2000m di altezza, per la quale il governo pakistano ha attuato un apposito programma di recupero e salvaguardia. Quella dei Kalash è una situazione unica nel suo genere: tremila persone che parlano una lingua tutta loro, hanno tradizioni uniche e non conosciute al di fuori della loro ristrettissima cerchia. Ma quel che ha colpito maggiormente Stella Jean sono ovviamente i loro abiti, completamente ricamati a mano e simboli di una forte tradizione radicata nel profondo.

Il Laboratorio delle Nazioni

Grazie al progetto di Stella Jean “Laboratorio delle Nazioni”, per la prima volta i ricami degli abiti dei Kalash hanno lasciato la valle isolata in Pakistan per rivolgersi ad un pubblico internazionale e sfilare sulle più importanti passerelle del mondo. Il merito va ad una collaborazione multiculturale con le artigiane locali di Chitral, Gilgit e Hunza, grazie alle quali sono stati realizzati più di 400 metri di tessuto interamente ricamato a mano. Nonostante le migliaia di chilometri che le separavano, centinaia di donne hanno collaborato tra loro con lo scopo di preservare un immenso patrimonio culturale. Nella collezione troviamo quindi la truck art, una sorte di “Pop art” pakistana, un racconto con le immagini della storia del Pakistan.

Stella Jean x Yoox

Anche nell’esclusiva collezione disponibile online sull’e-commerce Yoox e creata ad hoc per il colosso web, la multi-cultura viene applicata alla moda: dalle tasche realizzate a mano in Pakistan al completamento del lavoro da parte degli artigiani laziali in Italia, il prodotto prende vita ai lati opposti del mondo. Attraverso YOOXYGEN ed il suo impegno socialmente ed ecologicamente responsabile, Yoox presenterà le tradizioni dei Kalash ad un pubblico internazionale per la prima volta nella sua, e della loro, storia.

L’intero progetto di Stella Jean racconta della volontà del marchio di auto sostenibilità e contaminazione integrazionista. L’obiettivo è rafforzare la determinazione di queste comunità a mantenere viva la loro comunità e le loro tradizioni straordinarie, accedendo finalmente ad un mercato su scala globale.

di Giulia Rizzi

L'articolo Stella Jean, il Pakistan e la S/S 2020 proviene da Gilt Magazine.

La Milano Fashion Week apre i battenti il 17 Settembre 2019, in mostra la Primavera/Estate 2020 promette di essere plastic free, green, sostenibile, digitalizzata e come no, giovane. La Settimana della Moda risulta irrevocabilmente cambiata e democratizzata in quella che appare come una negoziazione di autenticità, dove maxischermi ne riproducono ogni momento, annullandone il reale spazio-tempo.

In tal senso, all’iniziare della Milano Fashion Week sembra che la moda non basti più. All’analisi di dichiarazioni e numeri vien fuori che l’industria della moda vive un prosperoso momento di crescita tra il 3-4%, racconta Cristina Tajani, assessore alla Moda della giunta Sala. La domanda sorge spontanea: la moda chiude in positivo, rappresentando il secondo introito del prodotto interno lordo italiano (Pil), ma a quale prezzo in termini di autenticità?

Gli eventi della Milano Fashion Week

Un processo, quello degli eventi intorno alla Fashion Week, iniziato per far da cornice al più ampio quadro di presentazione delle collezioni e che ha finito invece per metterlo in ombra. In sette giorni, Milano vedrà il susseguirsi di 110 presentazioni, 54 eventi, 58 sfilate pe un totale di 170 collezioni.

Louis Vuitton inaugura, giovedì 19 Settembre, la mostra “Time capsule”, che consiste in una itinerante mostra con lo scopo di mettere in luce come la maison sia rimasta fedele al proprio essere, riuscendo a far spazio a tecnologia e digitalizzazione. Il tutto viene raccontato attraverso l’esposizione di rari oggetti selezionati dagli archivi del brand, enfatizzando il suo spirito pionieristico ma comunque leale alle antiche e tradizionali abilità nel lavorare le pelli.

Altro evento museale arriva dalla Fondazione Prada con “Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori”. Un progetto espositivo che prende nome da una delle opere esposte, il sarcofago di Spitzmaus, scatola di legno egiziana contenente la mummia di un toporagno del IV secolo a.C. La mostra riflette sull’atto della collezione e sul curioso modo di procedere: di sicuro non accademico e fuori dai canoni che solitamente definiscono le istituzioni museali. Il progetto è completato da un libro d’artista edito da Fondazione Prada che si presenta come un contenitore di disegni, riproduzioni e materiali vari e, citando come modello la Boîte en-valise di Marcel Duchamp, riprendendo l’idea del museo portatile e della collezione personale.

In linea con la fiera del green e sostenibile ci sono, appunto, i Green Carpet Fashion Awards Italia 2019, dai quali ci si aspetta di vedere eventi degni di nota, come il lancio del pop-up store di Vestiaire Collective presso la boutique Tearose per promuovere la circolarità nella moda al fine di contrastare il consumo compulsivo in tale industria, con la proposta di articoli già prodotti.

Ed ecco che ai discreti eventi “green and respectable” si contrappongono gli eccessi dei festeggiamenti per il compleanno di Vogue Japan, che a Milano festeggerà il suo 20° anniversario con un esclusivo party ospitato dal Bulgari Hotel, il quale verrà trasformato per l’occasione nello stravagante Kawaii Monster Cafè di Tokyo, famoso per le sue decorazioni sgargianti, tra cui una gigantesca giostra fatta di dessert e unicorni.

Sono tempi, questi, in cui la moda continua a fare i conti con i suoi demoni e le sue forti contraddizioni. Impegnata nel raccontare nuove verità, tutte esclusivamente green e tecnologiche, impara una nuova lingua e sembra parlare solo quella, a discapito di linguaggi antichi e consolidati, come se non si fosse stati in grado di lasciare a quest’arte del tessuto un po’ di autenticità, un po’ di sé stessa. In un contesto storico dove i filosofi di oggi preferiscono pensare all’autentico come costruito e recitato, allora la moda non si smentisce e si conferma al passo con i tempi.

Le sfilate

Vedono Prada, Miuccia Prada, fare gli onori di casa: sfila, per la prima volta in calendario di mercoledì, iniziando questo settimanale susseguirsi di eventi e presentazioni della moda, sicuri che non deluda nel raccontare contemporaneità e cambiamenti rimanendo fedele ad artigianali tagli sartoriali e storici tessuti della casa di moda. Gucci invece chiude la kermesse milanese domenica 22 Settembre.

United colors of Benetton torna a sfilare alla Milano Fashion Week dopo il suo debutto lo scorso febbraio 2019, e apre la Moda Donna con uno speciale show-event nello spazio di eccezione della piscina comunale Cozzi. N21 riconferma le aspettative presentando l’uomo e la donna insieme, assicurando miscele sorprendenti ed inaspettate. Continuano i festeggiamenti per l’anniversario di MSGM, in calendario per Sabato 21, e GCDS lavora ad ambientazioni Hawaiane confermandosi in linea con i temi di natura e green di questi tempi.

Ed è con i tempi che la moda deve interfacciarsi di continuo, senza potersi sottrarre a questo dialogo non poco ambiguo. Anche se esiste documentato in letteratura un momento storico nel quale la moda non era democratica, quando il tempo stesso giocava a favore dell’industria fashion, nelle vesti di importante filtro tra l’evento moda e il consumatore di quest’ultima; oggi l’autonomia del fruitore del fashion e la continua richiesta di soddisfarne le curiosità nel più breve lasso di tempo, portano alla mistificazione di pubblici eventi dall’accesso libero, e maxischermi voluti per raccontare le sfilate in “tempo-reale.

A Milano, in Corso Vittorio Emanuele angolo piazza San Babila viene adibito un maxischermo che trasmetterà in streaming le sfilate. Tale atto di democratizzazione vede il consumatore giocare un ruolo attivo nel processo di costruzione della prossima immagine/stagione fashion. E questo effetto collaterale, con conseguenti commenti e condivisioni sociali, riduce l’esistenza dell’evento-capo d’abbigliamento ai minimi termini.

La Settimana della Moda milanese promette sfilate per tutti, trasmesse in piazza, creando un evento totalmente decontestualizzato e scorporato. Lo spettacolo dell’abbigliamento completamente privato di un suo spazio-tempo, di un contesto socio-culturale e storico, così da avere uno spettatore/consumatore di moda privo di senso storico, e quindi di connessione con l’evento.

La Milano Fashion Week 2019 promette in questi termini di essere quello che tutti si aspettano che sia, fondamentalmente sostenibile, fruibile e accessibile, contemporanea e moderna ma sempre proiettata nel futuro, e soprattutto proiettata nelle piazze: tutto ciò impone alla moda, e quindi anche alla Settimana della moda, tempi insostenibili. Per mantenere certi standard la moda milanese ha finito per puntare tutto, o quasi, sul contesto e sul contorno, affidandosi più alla forma che alla sostanza. Difficile seguire il vero filo narrativo, l’essenza, di una collezione che pur di arrivare prima – in gara con altre 170 – preferisce arrivare a tutti nel più breve tempo possibile, in un’ode all’accessibilità per tutti, piuttosto che perdurare, finendo per smaterializzare anche gli spazi dove l’evento moda si manifesta.

Nonostante tutto, si riconosce all’organizzazione della Fashion Week quanto sia difficoltoso rimanere se stessi in un mercato che insegue il mood del momento e in un’industria dove la qualunque dipende da maschere e mascherate. Fortunatamente esistono realtà della moda che vivono in bilico, su entrambi i lati dell’industria fashion: raccontano di un tempo antico a generazioni estremamente tecnologiche, provano a coesistere in uno spazio-tempo altro, faticando nel mantenere la loro raison d’etre. Realtà come Prada, Gucci, Fendi, Bottega Veneta, Missoni, Alberta Ferretti e molte altre, simboleggiano che la modernità e la vera creazione di moda possono coesistere, senza che necessariamente l’una giochi un ruolo determinante nella scomparsa dell’altra.

All’apertura della Milano Fashion Week PE 2020 ci si affida al sempre più comune desiderio che le sfilate di moda prendano la scena con approcci moderni, ma anche fortemente caratterizzati da autentica artigianalità ed inventiva, rispettando i propri tempi seppur accompagnati da eventi di bellissimo decoro, che però si sa, da solo non basta.

di Camilla Stella

L'articolo La totalmente democratizzata Milano Fashion Week proviene da Gilt Magazine.

La moda consapevole di Vivienne Westwood: collezione A/I 19-20

Durante la Settimana della Moda londinese, per la presentazione della sua nuova collezione Autunno/Inverno 2019-2020, la stilista britannica Vivienne Westwood, non si è limitata a portare in passerella bellissimi abiti, ma come al solito ha sorpreso tutti dando vita ad uno spettacolo a 360 gradi.

La designer, ricordata non solo per i suoi abiti rivoluzionari, ma anche per l’impegno e l’attenzione che ha sempre riservato al sociale, continua a sensibilizzare in merito alle questioni ambientali e i diritti umani e, questa volta, per far brillare i riflettori su questioni come il cambiamento climatico, il consumismo di massa e la Brexit, ha chiesto aiuto anche ai membri di GreenPeace e all’attivista attrice Rose McGowan, che ha sfilato e recitato in passerella indossando abiti decorati con le parole “democrazia” e “angelo”.

Anticonformista per vocazione, Vivienne Westwood con il suo show “Homo loquax” ha realizzato uno spettacolo ricco di significato, energia ed emozioni all’insegna di moda, musica e teatro!

Vivienne Westwood AW 19/20: “Save the…Earth!”

In occasione della collezione Autunno/Inverno 2019-2020,Vivienne Westwood ha disegnato un mazzo di carte da gioco per illustrare un piano per salvare il mondo dall’autodistruzione. Attraverso l’uso della metafora delle “carte da gioco”, l’irriverente stilista ha portato in passerella modelle e i modelli-attori per annunciare messaggi importanti, ribadendo in questo modo anche l’importanza della parola e della comunicazione.

Tra i messaggi che questa sfilata vuole condividere, uno è anche rivolto al mondo della moda: “Fashion’s all about styling: buy less, choose well, make it last”, proprio nel tentativo di incoraggiare l’industria ad abbracciare la sostenibilità, considerando il ruolo devastante della moda nel cambiamento climatico.

Per quanto riguarda i capi in passerella, vivo è l’animo ribelle della Westwood, una delle più grandi rivoluzionarie della moda contemporanea. La collezione è infatti colorata, a tratti stravagante e dallo stile eclettico. Sicuramente capi impegnativi e dalla fortissima personalità: cappotti e giacche oversize, vestiti di seta, felpe e t-shirt lunghe con stampe, disegni provocatori e scritte irriverenti. I quadri e i tagli asimmetrici predominano in tutto il fashion show.

Considerata da sempre un simbolo d’avanguardia britannica, la rivoluzionaria stilista Vivienne Westwood ancora una volta stupisce e fa riflettere realizzando una sfilata suggestiva, all’insegna della cultura. Una sfilata per sensibilizzare, una sfilata che ha fatto emozionare, ma soprattutto, una sfilata per non dimenticare.

di Flavia Liviero

L'articolo Moda da rivoluzione: Vivienne Westwood, collezione A/I 19-20 proviene da Gilt Magazine.