Aprile a Milano non è più lo stesso per il secondo anno consecutivo, senza la sua Milano Design Week e il Fuorisalone. Si fa digital anche questa sessantesima edizione, che dal 12 al 18 aprile darà la possibilità alle aziende aderenti di poter presentare i propri prodotti. Nell’attesa di uno straordinario Salone del Mobile dal 4 al 10 settembre, segnato in via preventiva per allora. Come la moda anche il design ha dovuto, e potuto, reinventare le proprie strategie di comunicazione, rendendo anche noi fruitori più partecipi e costantemente aggiornati.

Il nuovo design alla moda

Ma oltre la comunicazione come rispondono il design e la moda alle nuove esigenze dovute all’era che stiamo vivendo? Uno degli esempi più banali è l’utilizzo di quei DPI che fanno parte oggi della nostra quotidianità, partendo dalla mascherina e del gel igienizzante. Vi starete chiedendo: cosa c’entrano con la moda e il design? Dietro a questi nuovi mai più senza si sono evoluti degli studi e dei concept che prima non sarebbero stati valutati.

Dalla mascherina, oltre alla forma stessa che è design, l’unione di comodità, utilizzo e stile non si potrebbe definire altrimenti, è derivato anche l’astuccio per contenerla. Lo stesso vale per il gel o spray igienizzante, che può vantare astucci firmati Fendi. Corpo e tappo in pelle di vitello con dettagli in metallo per agganciarlo alla borsa, non più solo per la sua reperibilità ma anche per vezzo. Pronto per unirsi ai colleghi accessori arrivati sul mercato in precedenza, come il porta AirPods, insieme alle altre microbag a impreziosire le It bags del momento.

Le Forme dell’abitare e del vestire

Mentre la moda si fa in due proponendo alle sue Fashion Week comodità e/o voglia di uscire e di libertà, Fuorisalone.it proporrà “Le Forme dell’Abitare”. Tema cruciale del momento, la propria casa; rivalutata, riadattata o cambiata del tutto, dona nuovi spunti di riflessione. Riflessioni affrontate dagli stilisti che, ampliando sempre di più il concetto di lifestyle, vogliono imporre il proprio stile anche nelle nostre case. Ritornando ai micro accessori come non citare Jacquemus, il Re delle Chiquito bags, ha realizzato una collezione di 5 pezzi di home decor, Jacquemus X Daphne Leon. Tra questi, la Chiquito adagiata su un piatto in ceramica insieme ad altri elementi e alimenti che richiamano il sud della Francia, tanto amato dal giovane designer. 

Ceramiche e non solo, sono presenti nella linea Homewear firmata Off-White. Dopo il successo nel 2019, con i tappeti andati a ruba, frutto della collaborazione con il colosso svedese IKEA, ha allargato la famiglia degli oggetti per la casa. Le ceramiche si presentano concettuali, dalle forme primitive, nel bianco, nero e marmo. Non mancano i buchi, simbolo della memeficazione della moda secondo Virgil Abloh, che diventano divertenti e allo stesso tempo utili sul posacenere per appoggiare la sigaretta.

È così che tra l’abitare e il vestire la linea di confine si assottiglia sempre di più, con sempre nuove combinazioni da scoprire.

di Pamela Romano

L'articolo La moda, il design e le loro combinazioni proviene da Gilt Magazine.

Come di consueto nel mese di febbraio, Gilt magazine indaga sul concetto di seduzione, in occasione del mese dell’amore, visto dagli occhi del fashion system. In un’epoca in cui le distinzioni di genere sono sempre più labili, fatta di sfilate coed, con casting che mettono a dura prova la distinzione tra uomo e donna, dove gli uomini mostrano scollature e le donne si coprono di più. Un gioco di opposti che crea confusione ma che seduce. Per cui, cos’è la seduzione nella moda oggi?

Se nella moda il cosiddetto stile androgino ha toccato apici altissimi grazie a nomi come Yves Saint Laurent e Giorgio Armani, la spiegazione la si deve sicuramente a quell’eterno indagare dell’uomo nell’arco dei secoli. Dalle scritture come quelle di Platone che raccontano di ermafroditi, al mito delle Amazzoni, all’Orlando di Virginia Woolf, che continua ad ispirare ancora oggi, vedi Fendi Haute Couture SS21 by Kim Jones.

Ed è anche l’Haute Couture a non ritenersi più riservata solo alle donne, lo abbiamo visto in Valentino con Code Temporal. Una collezione che vuole raccontare la contemporaneità e premiare chi sta dietro la realizzazione di questi capi artigianali, indossati sia da uomini che da donne. Che siano completi sartoriali minimal o cappotti tempestati di fiori in rilievo. Seppur indossate solamente da donne, le creazioni surrealiste di Schiaparelli firmate Daniel Roseberry avevano dei tratti decisamente mascolini che volevano accentuare la potenza della donna eliminando i classici clichè dell’Haute Couture.

Per cui, tra occhiali da cui è impossibile vedere, seni dorati e ostriche ornamentali, risaltano i corpetti con addominali scolpiti. Dal corsetto fasciante, e straziante, dei secoli XVI e XVII, passando per i seni spigolosi di Jean Paul Gaultier indossati da Madonna, all’incarnazione dell’androginia degli anni ‘80, Grace Jones, questa creazione di Schiaparelli non vuole accentuare il seno. Nella sua forma a clessidra, riesce comunque ad evocare il corpo maschile donando una carica erotica potentissima.

La donna che osa grazie alle fogge maschili non è certamente una novità nel mondo della moda. Lasciato il corsetto e scoperto il blazer, mai più lasciato e considerato un item che non può mancare nel proprio armadio, a far parlare di sé oggi è l’uomo. L’uomo in passerella il blazer lo indossa a nudo, ha spacchi sui pantaloni e scopre il proprio corpo come mai prima. Oppure indossa fogge dal fit skinny che sembrano per una volta rubate all’armadio di lei, quando è più tipico il contrario.

Per cui, tornando alla suddetta domanda, cos’è la seduzione oggi? Un po’ di pelle scoperta oppure semplicemente essere consapevoli di ciò che si indossa con la sensibilità androgina citata da Virginia Woolf in A Room of One’s Own (Una stanza tutta per sé), in cui afferma che entrambi i sessi hanno una parte maschile e una femminile.

Eppure, secondo l’autrice, erano poche le donne a riuscire a sviluppare la natura maschile intrinseca in loro. O perché immuni al maschile, consapevoli di appartenere ad essi il monopolio del mondo o perché, a differenza degli uomini, non potevano avere una stanza tutta per sé dove coltivare i propri interessi. In giorni in cui si contano il 99% di licenziamenti al femminile in Italia, i tempi non sembrano essere molto cambiati, ma la seduzione sì, quella è cambiata.

di Pamela Romano

L'articolo Se la curiosità è donna, la seduzione è genderless proviene da Gilt Magazine.

Iceberg Autunno/Inverno 2021-22

Anni ‘90: Oasis, Blur, Verve e Stereophonics cavalcano l’onda della scena musicale, portando il BritPop al massimo del suo successo. Oltreoceano band del calibro di Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers sono accompagnate dalla crescente influenza della new school hip hop dei Run D.M.C e LL Cool J.

È proprio qui – tra l’eccentricità disinvolta e l’ansia dominante sulle scene BritPop, underground rap e acid rock degli anni ‘90 – che il direttore creativo di Iceberg James Long alza il volume. Look per uomo e donna vengono proposti live-streaming in un VHS Tape dalle immagini sgranate e transizioni ipnotizzanti.

Tradizione ed evoluzione: luxury sportswear, club culture e maglieria Made in Italy

Specchio dei tempi, i look da donna rendono omaggio alle silhouette da raver degli anni ‘90, agli stili rétro, alle strisce tipiche dello stile active e ai completi sartoriali in lana check di fascia alta. Le creazioni, dalla palette cromatica composta da tenui gialli primula, avorio e grigi, sono rinnovate dal tocco elettrizzante del rosa acido per donare energia a silhouette originali e minimal.

Elemento centrale la maglieria italiana, che caratterizza le collezioni firmate Iceberg sin dal 1974 – anno in cui cominciò la storia del brand, grazie ad una una collezione di pullover studiata con uno stilista esordiente, Jean Charles de Castelbajac. La tradizione incontra l’irriverenza della cultura rap degli anni ‘90, e si insinua nella collezione con chiusure funzionali, texture tech-meets-knit a contrasto e dettagli trapuntati 3D. L’inedita etichetta Iceberg in metallo in nero, bianco e giallo, tonalità prese in prestito dallo stile delle auto da corsa, sfila accompagnando i capi sportivi del brand.

Icone pop: non solo musica

Knitwear di alta gamma e icone pop si dimostrano sempre una combinazione vincente: un pizzico di leggerezza in più a riconferma di come il brand riesca a valorizzare maglie oversize e dal collo a costine con i personaggi dei fumetti Peanuts Snoopy e Woodstock. La fusione tra tradizione, cultura pop e l’innovazione delle tecniche di maglieria Made in Italy caratterizza questa coloratissima collezione Autunno/Inverno 2021-22, in pieno stile Iceberg.

di Cristina Camporese

L'articolo Iceberg Autunno/Inverno 2021-22: It’s all about that 90s love proviene da Gilt Magazine.

È il momento di tirare le somme di ciò che è stato e ciò che ci porteremo della moda del 2020 nel nuovo anno appena arrivato. Come tutti gli anni, a gennaio giunge il momento di fare i conti col tempo. L’anno lasciatoci alle spalle ci porta a riflettere più del solito a far buon uso di ogni nuovo giorno che ci attende. Quali mosse starà studiando il mondo della moda per affrontare il 2021 e le sue nuove sfide? Perché la moda è sempre un passo avanti, si sa.

La moda di gennaio

La prima delle possibili risposte a questa domanda la si avrà tra il 13 e il 19 gennaio, con un nuovo calendario della Milano Moda Uomo che accoglierà il Fashion Film Festival al suo interno. Ancora una volta in formato phygital, come già visto alla Milano Moda Donna di settembre, solo cinque brand sfileranno dal vivo. Dolce & Gabbana, Etro, Fendi, K-Way e Solid Homme si intersecheranno agli altri 32 show digitali. Questi ultimi a loro volta si incroceranno con ben 200 contenuti in gara al Fashion Film Festival, anch’esso in versione digitale.

“…Si uniscono due realtà leader mondiali che insieme rappresentano una forza internazionale incomparabile. Fin dal 2014 i valori del Fashion Film Festival Milano sono stati ben chiari, celebrare lo spirito democratico della moda e parlare d’inclusività e diversità, di donne, di sostenibilità e dei giovani”. Afferma Constanza Cavalli Etro, fondatrice e direttrice del Festival. Tematiche tra le più sollevate del periodo, frutto del tempo vissuto e di quello meno vissuto per via delle chiusure causa pandemia.

Decluttering e Second Hand

Il tempo trascorso in casa ci ha spinto a fare quei decluttering sempre posticipati. Decluttering è un termine inglese che significa fare spazio e viene utilizzato sia figurativamente nel senso di liberarsi di ciò che non ci serve più, sia metaforicamente quando ci si sente oppressi da una situazione scomoda. Lo sbarazzarsi di qualcosa che per noi è diventato inutile più ha aumentato in maniera drastica il mercato del Second Hand.

Le stime parlano di una crescita tra il 2018 e il 2021 del 12%, contro il 3% del mercato del lusso (dati riportati da tag-walk.com). Anche se il genere maschile sembra essere meno affascinato dal vintage, sono per lo più stylist che possiedono un archivio o appassionati di moda che vogliono differenziarsi dagli altri. Ma è la clientela femminile a battere quella maschile con un 60% contro il 40% per capi e accessori che sono precedentemente stati amati da qualcun altro.

Sostenibilità e Pre-ordine

La crescita del mercato del second hand è stata frutto di un altro tema caldo che porteremo con noi dal 2020, ovvero la sostenibilità. Da una parte il ritorno del vintage ha stuzzicato parecchi brand, che hanno riportate in auge tessuti e accessori riciclandone i materiali e la visione. Un case-study quello della Re-Edition di Prada (borsa minimal-sporty iconica della casa di moda) e il suo Re-Nylon con cui è stata realizzata un’intera capsule. Ma non è solo il nylon ad essere riciclato, anche il jeans e il jersey.

Il rallentamento della filiera produttiva ha portato a rivedere quello che si aveva in casa, ovvero nei propri archivi, come ha fatto Paul Andrew da Ferragamo riciclando vecchia pelle; e ha portato a nuove strategie, come il pre-ordine testato dal giovane designer americano Telfar Clemens con le sue Bushwick Bags andate a ruba. Una pratica, il pre-ordine, che porta avanti la produzione solo quando si è certi di vendere il prodotto.

Il tempo ci ha portato ad un nuovo lusso che ci ha aiutato a comprendere che il vero lusso è esso stesso il tempo e che bisogna sfruttarlo al meglio, perché siamo noi a decidere del nostro destino come delle future tendenze che verranno.

di Pamela Romano

L'articolo Il Nuovo Tempo della Moda proviene da Gilt Magazine.

La moda sui libri

Qualcuno li studia, qualcun altro li tiene in bella vista sul tavolo del salotto, qualcun altro li colleziona. Qualcun altro ancora li regala, ma come scegliere un libro di moda che sia adatto al diretto interessato? E soprattutto, come resistere a non auto regalarsene uno, visto tutto il tempo che abbiamo avuto per godere delle nostre case e anche del tempo a disposizione proprio per la lettura?

Per cominciare

Se per comprendere la moda bisogna studiare le personalità che si celano dietro, imperdibili sono le biografie, raramente autobiografiche, degli stilisti. Ha dovuto disturbare tutte le personalità che gli girano attorno Renata Molho, per raccontare l’identità coerente ma eternamente in costante mutamento che caratterizza un uomo come Giorgio Armani. Essere Armani, edito da Baldini+Castoldi e uscito nel 2016, vanta la traduzione in 10 lingue, da non perdere.

A raccontare se stesso in 288 pagine è stato Roberto Cavalli, nel 2013, un anno prima di decidere di vendere la sua azienda e ritirarsi dalle scene. Just me è la storia di questo giovane fiorentino, artista nel sangue, nipote di un esponente dei Macchiaioli, che sperimenta coi tessuti e si fa notare dai colossi parigini. Uno stile diventato noto in tutto il mondo, caratterizzato dalle stampe dei suoi amati animali, di cui vive circondato.

Per conoscere

Ma se anche l’occhio vuole la sua parte e quello che più vi stuzzica è la storia visiva di fogge e tessuti, occorrono titoli come Denim (Fashion Illustrated, 2012) una storia di cotone e di arte. O ancora Jungle, l’immaginario animale nella moda, per approfondire la storia delle stampe animalier, qualora vi foste persi la mostra alla Venaria Reale di Torino del 2017. O semplicemente Scarpe, per imparare a riconoscere i decenni dalle calzature che venivano utilizzate, con la guida edita da Rizzoli nel 2010.

Per trovare il proprio stile

Dopo un certo approfondimento bisogna saper lavorare su di sé, ed è così che arrivano le guide di stile direttamente da due città della moda come Milano e Parigi. Di Alice Abbiadati e Alice Rosati, La milanese imbellita, una simpatica guida illustrata ai sì e no per avere “l’attitude” giusta per muoversi nella metropoli meneghina. Ma ci aveva pensato prima la musa per eccellenza Ines de la Fressange con La Parigina e il suo seguito Come mi vesto?. Ines vi indirizzerà tra le Rue parigine e i meandri dell’armadio perfetto.

…o le proprie forme e colori

Ad oggi, l’armadio perfetto però deve essere assolutamente in palette, parola di Rossella Migliaccio, consulente d’immagine fondatrice dell’Italian Image Institute. Con il libro Armocromia (prima) e Forme, da poco uscito, ha sedotto migliaia di seguaci che provano a rispondere bene ai suoi quiz su IG. Alla scoperta della teoria delle stagioni di colori di appartenenza e dell’individuazione della propria body shape per non commettere più alcun errore.

La verità sulla moda

Pronti a demolire tutto quello che il mondo della moda ha costruito intorno a sé e a mostrare cosa c’è al di là del luccichio, ci sono titoli come La moda è un mestiere da duri (2017) di Fabiana Giacomotti, Made in Italy – Il lato oscuro della moda di Giuseppe Iorio (2018) e Instant Moda di Andrea Batilla (2020).  Solo per esperti del settore.

I nuovi arrivi in libreria

Puntuali come le pubblicità dei profumi in tv, nel periodo natalizio le uscite in libreria non possono mancare. Lo avrà intuito MSGM, che ha debuttato sugli scaffali col suo primo libro. In onore del decimo anniversario del brand arriva MSGM 10! Maurizio Cattelan, Francesco Vezzoli, Katie Grand e Robbie Spencer i nomi che hanno raccontato il brand, insieme alla conversazione tra il designer Massimo Giorgetti e il giornalista Charlie Porter. Ma le vere protagoniste sono le potenti immagini e i famosi slogan registrati che si susseguono nel flusso di coscienza tipico di MSGM. Trovate il volume di 375 pagine su msgm.it, su Amazon e nelle boutique di Milano e Londra.

Potente nelle immagini e dissacratorio nei fatti, Elio Fiorucci rivive tra le pagine del libro Ciao Elio – Un viaggio fantastico nel mondo di Fiorucci, a cura di Franco Marabelli. La prima monografia dedicata allo stilista, che l’amico e architetto dei suoi famosissimi negozi ha voluto omaggiare con ben 430 pagine. Per conoscere e comprendere il genio al di là degli angioletti.

È arrivato dunque il momento di staccare la spina e godersi una buona lettura fatta su misura per te o per chi più ti sta a cuore.

di Pamela Romano

L'articolo Una guida alla moda attraverso i suoi libri proviene da Gilt Magazine.

Così semplice, basic e minimal, la white shirt non ha bisogno di altro per trasudare sex appeal, con una storia degna di nota!

Dalle trincee belliche agli schermi di Hollywood

Minimalissima ed essenziale, eppure mai banale. Iconica nella sua estrema semplicità, la t-shirt bianca ha una storia tutta da invidiare. Direttamente dalle trincee belliche della Seconda Guerra Mondiale, fu la storica divisa dell’esercito americano. Così pratica e funzionale, divenne ben presto il capo prediletto dal genere maschile. Complici le difficoltà post-guerra, che richiesero la necessità di un abbigliamento più casual, semplice e a basso costo. Furono gli anni ’50 a decretarla come uniforme indiscussa della ribellione giovanile e sinonimo di indiscutibile sensualità. Il mondo dorato ed influente della Hollywood del tempo ne garantì il successo. Dalla versione sexy e brutale di Marlon Brando nel film “Un tram chiamato desiderio”, a quella fragile e ribelle di James Dean in “Gioventù Bruciata”. Indossata sia sul set che fuori, le stelle del cinema dimostravano al mondo che bastava davvero poco per trasudare sex appeal.

La maliziosa t-shirt bianca di BB

La traduzione al femminile arriverà come un uragano di femminilità negli anni ’60, trasformandosi in una potente arma di seduzione. In “Vita privata”, una Brigitte Bardot pensierosa e sensualissima indossa una white shirt senza null’altro sotto, divenendo il sogno proibito del pubblico maschile. La maglia cade morbida sulle sue forme, in un mix di purezza e sottile malizia. Il capo sposa sin da subito il gusto delle donne, al punto che investire su una t-shirt bianca di cotone è ancora oggi la giusta mossa! Versatile e senza pretese, regala una femminilità semplice e raffinata. Abbinata al total denim o accostata ad un tailleur in tweed Chanel, è senza dubbio il capo della trasversalità. Amata dal mondo del fast-fashion ha, al contempo, affascinato anche quello dell’alta moda inaugurando il fenomeno della logomania.

Estate 2020? Parola d’ordine: white tee

Per l’estate 2020 la white tee si riconferma il passe partout di stagione, o forse non ha mai smesso di esserlo. Rivisitata e reinterpretata in audaci mood e varianti, è la protagonista delle passerelle. Valentino ne propone una versione esagerata e audace, rivestendola di piume di marabou tono su tono. Lorenzo Serafini la abbina a fasciatissimi corpetti in denim mentre Alexander Wang ad una morbida sottoveste in seta. Accostata a jeans morbidi o a gonne preziose, come la proposta iper luxury di Balmain. Candida, oversize o dal fit super basico, vige una sola regola: osare!

di Eleonora Formicola

L'articolo White shirt: icona di semplicità proviene da Gilt Magazine.

Pinko sfodera una Pre-Collezione eclettica e rock, declinata in tutte le sfaccettature della donna indipendente e sensuale che vuole vestire.

L’ispirazione

Parigi anni ‘70: Anita Pallenberg falcava le strade della ville lumière con la sua inconfondibile frangetta bionda e le sue minigonne. L’It Girl più famosa dell’epoca, non è stata solo musa ispiratrice dei Rolling Stones. La bellezza e lo stile dell’attrice e modella italo-tedesca hanno perpetuato la loro leggendarietà negli anni, così tanto da ispirare passerelle e copertine. Tra queste, la collezione Pre-Fall 2021 di Pinko spicca per la maestria con cui ha saputo coniugare il suo stile propriamente rock e quello Seventies.

La collezione

Il risultato è impeccabilmente chic. La donna Pinko acquisisce sicurezza e sensualità grazie a cinturoni e abiti stretch che sottolineano le sue sinuosità. Le minigonne vintage si trasformano in skirt suits in velluto ornate da luminose applicazioni metalliche. Mentre i blazer maschili sono strutturati da spalline e si arricchiscono di un tono glamour grazie a borchie e inserti in pelle.

Miniabiti in fil coupé dalle fantasie animalier scoprono le gambe e lasciano la donna libera di destreggiarsi come una gazzella per le strade della sua giungla urbana. Il tutto ornato dalla femminilità di accessori bon ton come il cerchietto o il berretto con visiera in pelle, must di questa stagione.

La donna Pinko assume anche un’altra faccia. Wrap dress in moiré ornato da frange e strass, pantaloni scamosciati, giacche di pelle invecchiata. La novità country è un’alternativa da giorno, pur sempre eccentrica, in vero stile Pinko. Una nota più elegante è data dai tailleur in punto stoffa dal taglio maschile con pantaloni flare.

La stravaganza, in questo caso, è portata dai colori, disponibili sia i classici grigio e nero, ma anche stampe geometriche anni ’70 ed il viola. Le uniformi della marina vengono rielaborate in pezzi dall’appeal metropolitano, con maglie striped stretch e cappotti lunghi e strutturati ornati da bottoni gioiello e il simbolo Love.

Immancabile il jeans nella nuova collezione. All’imbattibile Ariel a vita alta, si aggiunge la tuta intera con spalline anni ’70 e chiusura a doppio petto. L’eleganza bourgeois del bouclè delle gonne midi incontra sensuali top in lingerie, abbinati a morbidi cardigan dal tono romantico. Gran finale la sera, che mantiene i toni rock ed originali puntando su un gioco di paillettes sfavillanti. I wrap dress con cinturoni in vita si uniscono ad abiti lunghi ed eleganti che ricordano una Hollywood degli anni d’oro.

Le scelte di Pinko possono essere descritte, anno per anno, solo con l’aggettivo audaci. E audace è la donna a cui si ispirano. Una donna che non ha paura di osare con tinte e stampe stravaganti, che si sente sexy e vuole mostrarsi al mondo. Una vera e propria leonessa metropolitana pronta a conquistare la città sui tacchi a spillo.

di Annastella Versace

L'articolo Pinko Pre-Fall 2021: donna, leonessa della giungla urbana proviene da Gilt Magazine.