La moda soccorre la musica

Le playlist dei grandi della moda su Spotify, Rihanna sfila con Fenty su Amazon Prime un’altra volta e Sfera Ebbasta indossa Dolce&Gabbana nel suo biopic Famoso. La moda arriva in soccorso alla musica in un momento estremamente difficile per il settore. Il mondo dello spettacolo e con sé quello della musica continuano ad essere tra i settori più colpiti dalla pandemia da Covid-19. In risposta ai concerti del 2020 rinviati al 2021 e i teatri che ancora una volta chiudono i loro sipari fino a nuovo ordine, la moda mette il suo.

La moda su Spotify

In pieno lockdown, nell’aprile 2020, debutta Moncler su Spotify con l’iniziativa Warmly Moncler. Il nome è una metafora riguardante il core business del brand, ovvero i capispalla, nati per combattere le avversità del freddo. Ma l’avversità in questo caso e l’impossibilità di fruire la musica come vorremmo, unita alla voglia di indagare sul passato, il presente e il futuro del brand attraverso la scelta delle canzoni. Di questa scelta si sono occupati da Remo Ruffini in persona a Jonathan Anderson e Hiroshi Fujiwara. Anche Gucci propone le sue canzoni in occasione dell’uscita del profumo Mémoire d’une Odeur passando da Beyoncé e Drake a Harry Styles, testimonial del brand, e gli OutKast, ricordate la scatenata Hey Ya!?

Non possono mancare le soundtrack delle sfilate, come quelle nella playlist Gucci Epilogue e quelle della playlist creata da Colette, l’ex concept store parigino chiuso nel 2017, per Burberry. Naturalmente tutte canzoni Made in UK, da David Bowie ai Rolling Stones. Un tuffo negli anni Ottanta invece firmato da Lorenzo Serafini, a capo del brand Philosophy, con la playlist 80s Crush. Provenendo dal mondo delle discoteche di Rimini e Riccione, non poteva farsi indietro lo stilista Massimo Giorgetti. 2 ore e 48 minuti per entrare nel mondo del direttore creativo di MSGM semplicemente da Spotify.

Savage X Fenty show Vol.2 by Rihanna su Amazon Prime

Per gli abbonati ad Amazon Prime, il privilegio di assistere alla seconda sfilata della collezione lingerie del marchio della cantante barbadiana. A qualcuno forse ricorderà gli show in grande stile di Victoria’s Secret, soprattutto per le esibizioni di Travis Scott, Rosalía, Miguel, Bad Bunny, Mustard, Roddy Ricch ed Ella Mai. Ma il casting inclusivo scelto da Rihanna non ha nulla a che vedere con gli angeli di Victoria. Insieme a Bella Hadid, l’attrice Demi Moore, super sexy nei suoi 57 anni, e Paloma Elsesser modella curvy americana. Una celebrazione del corpo della donna a suon di musica firmata Rihanna, una rivincita per se stessa e chi come lei è stata vittima di body-shaming.

Sfera Ebbasta sceglie Dolce & Gabbana

Lo stretto legame tra moda e musica si è sempre fondato sulla rispettiva influenza dei settori da tempi immemori. Un legame consolidatosi nel tempo grazie alle collaborazioni tra i cantanti, diventati celebrities, e gli stilisti. E quando il designer riesce ad interpretare lo stile del cantante in questione è un successo assicurato. Come quello del rapper italiano Sfera Ebbasta che rinnova la collaborazione con il duo Dolce & Gabbana, in occasione dell’uscita del suo biopic Famoso. Il biopic sarà disponibile su Amazon Prime dal 27 ottobre, mentre l’omonimo album uscirà il 20 novembre. Lo stile ricco e opulento di Dolce & Gabbana si presterà anche questa volta a raccontare i successi del trapper di Cinisello Balsamo.

È così che moda e musica dialogano oggi, in quest’era difficile, di chiusure e di cambiamenti. Gilt Magazine è vicino alle realtà in difficoltà, con la certezza che torneranno ad emozionarci molto presto.

di Pamela Romano

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Photo Vogue Festival 2020: la fotografia è il linguaggio per interpretare il mondo

Alessia Glaviano, Brand Visual Director di Vogue Italia, è la voce narrante della rassegna stampa dedicata al Photo Vogue Festival 2020. L’evento promosso da Vogue Italia è giunto con successo alla sua quinta edizione e, data la situazione attuale di emergenza globale, migra su una piattaforma digitale ideata appositamente per ospitare mostre, talk e proiezioni. “Cerchiamo di prendere il buono, come la possibilità di avere ospiti che vengono da ogni parte del mondo”, dice sorridendo Glaviano, raccontandoci un aneddoto su come è nata l’idea che risiede dietro questo evento tanto atteso.
“Durante il lancio dello scouting per la mostra ALL IN THIS TOGETHER il virus era appena scoppiato e, discutendone con Andrea Farneti, abbiamo deciso di dedicare gran parte del festival a quello che stava succedendo”. Dietro gli scatti protagonisti della mostra risiede il tentativo di costruire un futuro di diversità ed inclusione nel mondo della moda e dell’immagine, creando un ponte tra etica ed estetica.

Il background

Photo Vogue nasce nel 2011 come comunità caratterizzata da un forte senso di solidarietà, ed oggi conta oltre 230.000 fotografi amatoriali e professionisti da ogni parte del mondo. C’è una nuova generazione di fotografi d’arte e di moda che vengono chiamati “socially conscious” per via della loro capacità di introiettare dei temi sociali all’interno delle loro immagini, senza diventare mai pesanti.
Sono essi stessi parte integrante delle loro immagini, in quanto queste rispecchiano a pieno i loro ideali, quello in cui credono e si identificano. “Respirare in questo periodo un forte senso di comunità nei piccoli gesti della gente, come ad esempio aiutare un vicino a fare la spesa oppure suonare una canzone sul balcone per allietare gli altri, mi ha scaldato il cuore e mi ha spronata a creare questa mostra” conclude Alessia Glaviano, prima di lasciare la parola alle quattro artiste e curatrici della seconda mostra “IN THE PICTURE – Shifting perspectives in fashion photography”.

Un dialogo con le protagoniste

Alexandra von Fuerst, Camila Falquez, Nadine Ijewere e Ruth Ossai sono le fotografe di moda “socialmente consapevoli” che hanno dato vita a scatti incredibilmente potenti che parlano di gender, femminismo e squilibri razziali. Nella conferenza stampa di oggi sono Alexandra e Camila a parlare, quest’ultima esordendo con un timido “I wish I could answer in italian, but I am working on it”.
Von Fuerst introduce il suo lavoro spiegando come oggi viviamo in un periodo dove stiamo rivalutando i nostri ideali e per questo aprire le frontiere della mente non è solamente astuto, ma fondamentale. Per l’artista la moda è uno spazio che permette di esprimere una libertà sociale, politica, ambientale e sessuale, rendendo così esplicito il legame tra queste realtà e la bellezza, esaltata dalla combinazione di moda e fotografia.
Alexandra prosegue affermando “la mia arte è la condivisione della bellezza, che può aiutare il mondo a riscoprire il femminile: per me la creazione di ogni cosa dentro l’uomo, la donna, la natura”. In ultima istanza l’artista specifica che non considera il suo approccio alla fotografia strettamente legato al mondo della moda, ed esprime un pensiero affettuoso nei confronti delle altre fotografe che hanno collaborato con lei in questo progetto ambizioso, dichiarando in loro delle somiglianze nel lavorare con il cuore.
É il turno della Falquez, che esordisce esprimendo il forte senso di responsabilità che ha la moda nel plasmare i desideri e le aspirazioni della società, dando dignità anche alle voci più irrilevanti. L’artista parla a nome di tutte le donne, incoraggiandole ad esprimere la propria libertà nel modo in cui si sentono, non come è stato loro insegnato. Anche lei dedica un pensiero alle sue colleghe spiegando come, nonostante provengano da ambienti e da background differenti, parlino allo stesso modo e si capiscano. “Tutte stiamo cercando di rompere gli schemi e non solo in modo estetico, e questo è potente. Diamo ai nostri soggetti la possibilità di esistere attraverso le foto”, conclude.
L’ultimo a prendere parola è Emanuele Coccia, filosofo ed esperto di moda, che annovera il festival come un evento di influenza mondiale definendo Photo Vogue “un laboratorio di riflessione culturale ed estetica, uno spazio di invenzione culturale e morale dove è evidente che la moda non sia solamente un sistema produttivo ma un vero e proprio cavallo di troia per entrare nella vita delle persone e costruire un senso di comunità che rivoluzioni i costumi e corregga le norme”.
Nonostante la mostra sia interamente digitale, per tutta la sua durata saranno situati nelle zone più centrali di Milano dei maxiled firmati Urban Vision che mostreranno le opere offrendo un’autentica mostra a cielo aperto.
 
di Martina Tronconi

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Da calzolaio a designer di lusso, Salvatore Ferragamo si racconta a livello professionale e umano nella nuova edizione della sua autobiografia: Il calzolaio dei sogni. Pubblicata e edita da Electa, uscirà a settembre 2020 con una grafica rinnovata e una ricca dotazione fotografica.

Salvatore Ferragamo: da apprendista calzolaio al successo

‘‘Sono nato per fare il calzolaio. Lo so e l’ho sempre saputo’’, racconta Salvatore Ferragamo. Nato nel 1898 a Bonito, in provincia di Avellino, si distingue fin da giovane per la sua vocazione: creare calzature. Dopo esser stato apprendista ciabattino, studia l’arte del calzolaio a Napoli e apre un piccolo negozio nel suo paese. In cerca di fortuna, nel 1924 emigra negli Stati uniti, dove diventa il calzolaio delle star e veste celebrità come Marilyn Monroe, Audrey Hepburn e Sophia Loren.

Nel 1927 torna in Italia e a Firenze fonda l’azienda Ferragamo, iniziando l’ascesa imprenditoriale con 700 artigiani che producono a mano 350 paia di scarpe al giorno. Raggiunto il successo, Salvatore Ferragamo muore nel 1960, ma il suo nome continua a vivere in tutto il mondo, come sinonimo di eleganza Made in Italy. Il marchio nel tempo ha ampliato la produzione, includendo anche borse, occhiali, accessori, profumi e una linea di abbigliamento.

Il calzolaio dei sogni: il designer italiano parla di sé

A 60 anni dalla sua morte, a settembre 2020 esce per la casa editrice Electa la nuova edizione dell’autobiografia di Salvatore Ferragamo, pubblicata per la prima volta nel 1957. Lo stilista italiano ripercorre il viaggio della sua vita raccontandosi senza veli, da umile calzolaio a designer di Hollywood. Non si tratta di una semplice storia, ma del racconto di una vocazione durata una vita intera: creare calzature perfette. Lui stesso parla di una missione a cui è stato chiamato e si dedica instancabilmente superando ogni difficoltà. La narrazione in prima persona rende il tutto ancor più vivace e interessante, trasmette a ogni lettore il suo genio e la sua creatività, che non sono mai passati di moda, neanche oggi.

Il volume ha ispirato anche il film di Luca Guadagnino “Salvatore – Shoemaker of Dreams’’, presentato in anteprima mondiale al Festival del cinema di Venezia il 5 settembre 2020. Per la realizzazione della pellicola la famiglia Ferragamo ha aperto le porte agli archivi del marchio, dando accesso a interviste, aneddoti e testimonianze.

Salvatore Ferragamo avvicina al mondo della moda anche il pubblico letterario e non, raccontando a tutti il suo viaggio nel passato tra Italia e Stati Uniti, artigianato e imprenditoria, sogno e realtà. Una storia appassionante, da rivivere attraverso una sequenza di tappe fondamentali di un uomo che è entrato nel mondo dell’Haute Couture grazie a determinazione, passione e costanza. Salvatore Ferragamo mostra come un’idea geniale da sola non basti, è il punto di partenza. Bisogna continuare a crederci.

di Beatrice Villa

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Così semplice, basic e minimal, la white shirt non ha bisogno di altro per trasudare sex appeal, con una storia degna di nota!

Dalle trincee belliche agli schermi di Hollywood

Minimalissima ed essenziale, eppure mai banale. Iconica nella sua estrema semplicità, la t-shirt bianca ha una storia tutta da invidiare. Direttamente dalle trincee belliche della Seconda Guerra Mondiale, fu la storica divisa dell’esercito americano. Così pratica e funzionale, divenne ben presto il capo prediletto dal genere maschile. Complici le difficoltà post-guerra, che richiesero la necessità di un abbigliamento più casual, semplice e a basso costo. Furono gli anni ’50 a decretarla come uniforme indiscussa della ribellione giovanile e sinonimo di indiscutibile sensualità. Il mondo dorato ed influente della Hollywood del tempo ne garantì il successo. Dalla versione sexy e brutale di Marlon Brando nel film “Un tram chiamato desiderio”, a quella fragile e ribelle di James Dean in “Gioventù Bruciata”. Indossata sia sul set che fuori, le stelle del cinema dimostravano al mondo che bastava davvero poco per trasudare sex appeal.

La maliziosa t-shirt bianca di BB

La traduzione al femminile arriverà come un uragano di femminilità negli anni ’60, trasformandosi in una potente arma di seduzione. In “Vita privata”, una Brigitte Bardot pensierosa e sensualissima indossa una white shirt senza null’altro sotto, divenendo il sogno proibito del pubblico maschile. La maglia cade morbida sulle sue forme, in un mix di purezza e sottile malizia. Il capo sposa sin da subito il gusto delle donne, al punto che investire su una t-shirt bianca di cotone è ancora oggi la giusta mossa! Versatile e senza pretese, regala una femminilità semplice e raffinata. Abbinata al total denim o accostata ad un tailleur in tweed Chanel, è senza dubbio il capo della trasversalità. Amata dal mondo del fast-fashion ha, al contempo, affascinato anche quello dell’alta moda inaugurando il fenomeno della logomania.

Estate 2020? Parola d’ordine: white tee

Per l’estate 2020 la white tee si riconferma il passe partout di stagione, o forse non ha mai smesso di esserlo. Rivisitata e reinterpretata in audaci mood e varianti, è la protagonista delle passerelle. Valentino ne propone una versione esagerata e audace, rivestendola di piume di marabou tono su tono. Lorenzo Serafini la abbina a fasciatissimi corpetti in denim mentre Alexander Wang ad una morbida sottoveste in seta. Accostata a jeans morbidi o a gonne preziose, come la proposta iper luxury di Balmain. Candida, oversize o dal fit super basico, vige una sola regola: osare!

di Eleonora Formicola

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La moda in trepidante attesa

L’attesa per tornare nelle sale e gustare della settima arte è finita da poche settimane. Anche la moda è in trepidazione per il grande evento italiano che mette in scena talenti di tutto il mondo sul suo tappeto rosso. Il 77esimo Festival del Cinema di Venezia si prepara ad unire come sempre Cinema e Moda.

Il cinema a supporto della moda

Come tutto quello che concerne il mondo del digital, dirette streaming, piattaforme rinnovate e talk: anche il cinema ha dato il suo supporto al fashion. Alla sua prima esperienza con abiti e griffe, un inedito Matteo Garrone, pluripremiato regista romano collabora con Dior in occasione della Haute Couture FW 2021.

La tendenza al racconto favolistico, tipica del regista, si è adattata al volere di Maria Grazia Chiuri per la creazione di un magico cortometraggio. Le Myth Dior, un racconto di ninfe e sirene girato nel bosco del Sasseto e nella storica modisteria Pieroni. Una collezione creata in miniatura per girare il mondo, raccontata con lo stesso amore per i dettagli del regista e della stilista nel loro perfetto dialogo.

Non distante dal mondo del fashion il regista Luca Finotti, definito da Forbes colui che sta dietro ai video fashion virali. Stavolta sta dietro al forte messaggio di speranza e libertà inviato da Massimo Giorgetti con la sua linea MSGM. Non so dove, ma insieme il titolo del colorato film della collezione SS21 che ha inaugurato la prima edizione della Milano Digital Fashion Week.

Dalla realtà al sogno, il film realizzato dal fotografo britannico Nick Knight per Valentino Haute Couture FW 2021, girato in uno studio di Cinecittà. Of Grace and Lights si ispira alla grazia della pioniera della danza moderna Loie Fuller e richiama il mondo del circo. Luci e immagini proiettate sugli immensi abiti bianchi disegnati da Pierpaolo Piccioli uniscono reale e digitale grazie alla potenza della macchina da presa cinematografica.

L’atteso red carpet di Venezia

Sono state annunciate le date, dal 2 al 12 settembre, e i titoli che si susseguiranno nella prossima edizione del Festival del Cinema di Venezia. Svelata anche la madrina, l’attrice Anna Foglietta, che ha incantato coi suoi look dal gusto androgino a Sanremo 2019. Giorgio Armani o Alberta Ferretti gli splendidi tailleur, le tute e gli abiti da sera indossati. Prezioso il legame quasi decennale tra Re Giorgio e Cate Blanchett, che sarà a capo della giuria. Sarà ancora lui ad esaltare la bellezza di queste due incredibili donne?

Qualche titolo (alla moda) da non perdere

Presentato alla scorsa edizione del Festival veneziano, disponibile su Amazon Prime Video, il documentario sulla nostrana imprenditrice digitale: Unposted – Chiara Ferragni. Un’altra storia, quella dietro il giovane direttore artistico della maison Balmain, Olivier Rousteing, nel documentario Wonder Boy. Il documentarista Reiner Holzemer, dopo aver firmato Dries nel 2017, presenta In His Own Words sul misterioso stilista belga Martin Margiela.

Che sia in casa, al drive-in o in una sala con dolby surround, le immagini della moda non smetteranno mai di estasiarci e farci sognare. Non ci resta che stare a guardare.

di Pamela Romano

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L’approccio al cibo è cambiato, lo stesso quello allo shopping. Piuttosto che pensare al cambio stagione, si riempiono ancora le dispense, mentre i negozi sperano di far risalire le proprie saracinesche dal 18 maggio in poi.

Cibo e moda non sono mai stati così vicini come in questo momento. Le file davanti ai supermercati come le file delle casse durante i saldi, hanno reso un bene di prima necessità quasi un lusso. Il turno per la spesa tra familiari e coinquilini, è l’unica occasione per uscire e mostrarsi al meglio, o almeno mettere via pigiama e tuta. Ci aveva visto lungo il grande Kaiser Karl nell’inscenare la sua collezione Fall Winter 2014 in un ideale Chanel Supermarket.

Le it-bag sono state sostituite dalle buste dell’Esselunga e gli zaini in spalla dai box delle consegne di Glovo. Questi ultimi tra i lavoratori che non hanno abbandonato le strade delle grandi città deserte e senza traffico. Al massimo si saranno scontrati con i corrieri che hanno allietato le nostre giornate con il frutto degli acquisti on-line.

Cibi e moda andati a ruba

Grazie al tempo trascorso in casa, il cibo è diventato la nuova moda. Instagram feed invasi da succulenti torte, biscotti e panificati vari fatti in casa. Immancabile la pizza nelle stories del sabato sera e il lievito andato a ruba come la collezione di Karl Lagerfeld x H&M nel 2011. Oppure cercare su internet la ricetta per crearlo in casa, come è stata ricercata la borraccia Chanel dopo i Grammy di gennaio. La cantante Maggie Rogers si è presentata sul red carpet in abito Chanel pieno di stelle e la borraccia dorata rivestita dall’iconica pelle matelassè con logo e catena in oro.

Celebrities in cucina

Persino chi non ha mai amato stare ai fornelli si è ritrovato costretto ad adattarsi o per lo meno a mostrarlo sui propri canali social. I social media ci hanno permesso di entrare nelle cucine di Cindy Crawford, fiera del suo brisket e Selena Gomez in tuta tra pollo e verdure, per citarne alcuni. Pane per i loro denti, invece, per quanto riguarda gli chef stellati, soprattutto nel caso degli italiani.

Antonino Cannavacciuolo, lancia sfide al gusto di ragù alla napoletana e Bruno Barbieri propone ricette abbinando donazioni a ospedali e associazioni. Ultimo ma non ultimo il tre stelle Michelin Massimo Bottura, coinvolge il suo milione di followers ogni sera alle 20 in diretta dalla sua cucina.

Chi non ne ha approfittato in questo momento per mettersi in gioco può star certo di essere rimasto indietro da una delle tendenze più longeve di sempre, ovvero condividere mangiando. Perché il cibo è unione e non passerà mai di moda.

di Pamela Romano

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Miuccia Prada per questa collezione Fall/Winter 2020-21 porta in passerella un Uomo prettamente classico, da sembrar quasi surreale, con l’obiettivo preciso di stimolare il pensiero sulla mascolinità contemporanea facendo leva su una moda narrativa.

Prada: la moda come specchio della società

È ormai chiaro che le sfilate Prada non siano mai un semplice fashion show per i pochi addetti ai lavori. Le riflessioni sulla società e sulle tematiche del periodo emergono sempre in qualche modo, a volte dal concept, a volte dagli abiti stessi, e altre volte ancora dalla semplice ispirazione. “Le discussioni in corso sono sul classico e sullo streetwear, sulla mascolinità e sulla femminilità, sul fatto se il mondo va peggio o meglio di prima. E sulla sostenibilità”, afferma la stessa Miuccia Prada in merito alla collezione Autunno/Inverno 2020-21. Un’esplorazione quindi su più fronti, che mira senza alcun dubbio alla stimolazione del pensiero collettivo facendo leva sul potere inestimabile e multiforme della moda. Una moda-narrativa dunque, che come ogni opera d’arte moderna riflette la società attuale in modo più o meno palese, senza mai tralasciare l’estetica.

Le piazze pittoriche e l’arte di Rem Koolhaas

Due piazze quadrate, gemelle, circondate da infiniti porticati e una statua equestre al centro, è questa la scenografia che incornicia al meglio il mood surreale della collezione, ricordando a tratti le piazze pittoriche  di De Chirico. Così il grande spazio facente parte della Fondazione Prada si è trasformato grazie al concept di Amo e i lavori di Rem Koolhaas, architetto e urbanista olandese, dando vita ad un “entroterra metafisico”, dove i modelli quasi sfuggenti corrono secondo traiettorie sempre diverse. Posizionato in alto, con lo sguardo verso le piazze, il pubblico ha osservato la passerella in modo da avere una prospettiva generale dell’allestimento, per mettere insieme tutti i pezzi di questo mood surreale.

L’uomo Surreal Classic di Prada

Un classicismo esasperato, da sembrar quasi surreale, è stato il punto di partenza di una riflessione sull’attuale mascolinità e sulla tendenza streetwear: “il classico per me ha un valore perché esprime un senso di eleganza durevole” spiega la stilista. Ma il surrealismo non si ferma qui. Le forme piatte, rigide, grafiche quasi bidimensionali accompagnate da colori come il grigio, il marrone, il rosso e stampati geometrici ritraggono un uomo “gentile” e non forzatamente eroico: «Ho sempre cercato di rendere gli uomini più gentili, ma questo non vuol dire renderli femminili perché la gentilezza non ha genere. Così come ho immaginato un uomo normale, non eroico». Seguendo l’ultimo (ma non per importanza) filone tematico della collezione, la sostenibilità si spiega attraverso i tessuti utilizzati, principalmente derivati da fibre riciclate. Mettendo insieme tutti i pezzi, si concretizza così un uomo Prada Surreal Classic, che correndo velocemente su traiettorie indefinite (così come l’uscita finale), riflette sul tempo e sullo spazio, ma sempre attraverso la moda.

di Alice Scandurra

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Il tempo è galantuomo, restituisce tutto a tutti, come dice il detto popolare, e da questo concetto certo non si esime anche la moda maschile.

Tradizioni passate che si rinnovano nell’abbigliamento di oggi con vigore e eccentricità

La scansione dei momenti durante la giornata evidenzia una nuova concezione del tempo. La moda maschile è cambiata, c’è molta più flessibilità negli outfit, che da rigidi e convenzionali diventano fluidi e casual come le occasioni che l’uomo di oggi si trova a vivere. La dimensione del relax durante la giornata è scandita da vari step temporali che consentono un cambio d’abito (e di relativi accessori) molto rapido. La moda maschile è easy e veloce, fatta di particolari e piccole frivolezze chic.

Moda Uomo Fall/Winter 2020, tempo di sneakers

Protagoniste indiscusse delle tendenze moda uomo Fall/Winter 2020 sono le stringate e le sneakers. Le prime sono adatte soprattutto per il lavoro e per le occasioni più formali, mentre le seconde sono perfette per lasciare spazio alla comodità durante un aperitivo oppure una cena veloce, magari abbinate ad un paio di jeans, un maglione oversize e, perché no, un cappotto doppiopetto classico. Del resto i contrasti sono sempre apprezzati, soprattutto nell’eccentrico mondo della moda.

Mood a misura d’uomo

Le proposte stilistiche offrono mood diversi per ogni tipologia di uomo. Belstaff, ad esempio, lancia anfibi con lacci in pelle dal sapore british; Church’s una stringata classica, senza cuciture, elegante e semplice; più estrosa la proposta di Dolce&Gabbana, con un mocassino in velluto con fiocco tono su tono. E ancora, Hogan rende pop la sneaker maschile con la forma della gomma e i lacci. Jimmy Choo applica sul camoscio borchie a forma di stella e sfera. Il brand Moreschi non sperimenta ma va sul sicuro, puntando sull’utilizzo della pelle e di lacci con cuciture sottili posti sulla parte anteriore delle sue calzature maschili. Valentino ci regala invece una versione più moderna della stringata, con plateau in gomma e lacci multicolor.

Infine, anche in questo nuovo anno torna puntuale l’appuntamento con lo shop online dal tocco Gilt. Per restare sempre al passo con le tendenze, vi consigliamo di visitare i siti:

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/uomo/scarpe?lvrid=_gm_i4

https://www.yoox.com/it/uomo/shoponline/sneakers_c#/dept=shoesmen&gender=U&page=1&attributes=%7b%27ctgr%27%3a%5b%27clztr%27%5d%7d&season=X

di Alessandra Capasso

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Largo ad un nuovo fashion year

Tirate le somme del vecchio anno, si accoglie il nuovo con i fatidici buoni propositi. Iscriversi in palestra, imparare una nuova lingua, risparmiare qualche soldo, magari per regalarsi quella borsa adocchiata alla propria influencer preferita. A proposito, chissà quali saranno i propositi del nuovo fashion year che ci attende. Per scoprirlo, ripercorriamo un viaggio nel tempo più recente, alla ricerca di segnali sul futuro.

Le somme del 2019

L’anno lasciatoci alle spalle è stato testimone di grandi avvenimenti che hanno segnato per sempre il fashion system. A partire dal febbraio 2019 con la scomparsa di Karl Lagerfeld, a seguito di assenze alle ultime sfilate e l’aggravarsi di un tumore al pancreas. Probabilmente definibile, lo stilista dalle collaborazioni più longeve e proficue lascia la collaborazione con Fendi e la direzione di Chanel. Vogliamo ricordare anche Max Azria, lo stilista franco-tunisino fondatore del marchio BCBG MAX AZRIA deceduto a maggio. Prematura e per questo inaspettata la scomparsa, a soli 47 anni, di Sophia Kokosalaki, nel mese di ottobre. Verrà certamente ricordata la sua maestria con il drappeggio, indiscussa firma delle sue origine greche.

Ma il 2019 non è stato segnato solo da perdite. Nomi nuovi, o seminuovi, si sono affacciati sul panorama lusso. A detenere il primato di donna che ha creato un brand originale per la multinazionale LVMH è stata Rihanna, con Fenty. Generando a sua volta una crescita di audience impareggiabile con lo spettacolo Savage x Fenty durante la Fashion Week di settembre. Le donne hanno dettato tendenza, scalpore, e a loro volta fatturato. E ben 15 sono state scelte dalla Duchessa del Sussex, Meghan Markle, per the september issue dell’edizione inglese di Vogue. 15 donne che hanno dato un impatto significativo sulla vita moderna, tra cui Greta Thunberg, fotografate dal grande Peter Lindbergh, che sarebbe passato a miglior vita nel novembre a seguire.

I propositi del 2020

Certamente il loro tempo è stato investito più che bene. Sarà su questa riflessione a porsi la nuova indagine del Metropolitan Museum of Art di New York, con la mostra About Time: Fashion and Duration. In concomitanza con il 150esimo anniversario del museo, un’attenta analisi cronologica della moda dal 1870 ad oggi. Insieme al curatore Andrew Bolton, attesi all’inaugurazione del 4 maggio 2020 Nicolas Ghesquière, Lin-Manuel Miranda, Emma Stone, Meryl Streep e Anna Wintour. In fatto di eventi, non ci resta che attendere, ma in fatto di tendenze è possibile tirare ad indovinare. Gli anni ‘90 sono ormai tra noi, i choker, i mom jeans, mini gonne e crop top abbinati, il fluo, gli occhiali da sole piccoli e ovali o alla Matrix, etc. E se nella moda tutto torna, magari anche in ordine temporale, toccherà alle tendenze degli anni 2000 riaffiorare in questo nuovo decennio. Ma davvero siamo pronte a rivedere e reindossare i jeans a vita alta e i mini blazer? O le maxi cinture sui leggings al ginocchio?

Di certo, per adesso, c’è che il colore dell’anno, dettato da Pantone, sarà il 19-4052 Classic Blue. “Un blu rilassante, che ci dà la speranza che ci serve nell’epoca in cui stiamo vivendo”, dichiara Leatrice Eiseman, direttore esecutivo del Pantone Color Institute. Un blu che richiama il cielo all’imbrunire, che potrebbe stare bene abbinato all’argento della moda Spaziale prevista per l’anno appena arrivato. Come già visto sulle passerelle SS 2020, in concomitanza con le missioni spaziali previste su Marte dall’azienda aerospaziale SpaceX. Per una partenza del genere servirà di tutto, quindi nuova vita alle maxi bags, dovrà farsene una ragione Jacquemus con le sue Chiquito.

Tutte pronte per partire? Buon viaggio in questo nuovo anno alla moda!

di Pamela Romano

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La moda e la letteratura, connubio d’amore

Lo sfarzo e l’opulenza della Belle Epoque stavano per finire, e ci si affacciava ad una visione sempre più libera anche nei contesti artistici e letterari. D’Annunzio, ad esempio, agli inizi del ‘900 scrisse “Il Piacere”, trattando argomenti come l’estetica e la bellezza in modo sublime, orgasmico. Uno scritto molto influente nella letteratura moderna che rappresenta il modo di vedere lo stile e la moda del primo ‘900 è “La moda di Vanessa”, di Gianna Manzini. Un’opera delicata e particolare, un racconto ad episodi, ciascuno dedicato a un concetto legato al mondo della moda.

L’incontro tra letteratura e moda, l’esempio perfetto in questo piccolo scrigno di scrittura

In particolar modo, in un episodio del libro intitolato “La bellezza è ispirazione”, la scrittrice evidenzia un elemento che lega il passato con il presente: La bellezza. “Una volta si diceva: belle si nasce; oggi si grida: belle si diventa. La bellezza così si può raggiungere attraverso l’intelligenza e l’aiuto del parrucchiere, del truccatore, insomma di chi ha cura della nostra testa, delle nostre mani, della nostra persona”.

L’evoluzione della scrittura creativa e la nascita dei fashion influencer

L’evoluzione della scrittura creativa del ‘900 si è trasformata con gli anni in critica, dando vita al giornalismo di moda che contraddistingue la nostra epoca. Ad oggi, vi è una tendenza di scrittura che si orienta e focalizza principalmente su quel tipo di piattaforma chiamata Blog. Elemento ormai molto diffuso grazie alla fluidità del linguaggio che utilizza e alla forza delle immagini, collante di questa forma comunicativa.

La figura dei fashion influencer rappresenta la nuova generazione di giovani che intraprendono carriere nel mondo dell’imprenditoria della moda. Una delle più celebri esponenti del fashion sui social, nonché vera e propria pioniera di questo fenomeno è Chiara Ferragni; diventata in pochissimi anni la firma di un brand da milioni di euro e seguita da un numero altissimo di follower da tutto il mondo.

Infine, non può mancare il nostro appuntamento con lo stile e le tendenze del momento. Per un look sempre al top anche durante le festività, visita i siti

https://www.luisaviaroma.com/it-it/shop/donna

https://www.yoox.com/it/49525672NJ/item#dept=newarrivalswomen&cod10=49525672NJ&sizeId=&sizeName=a/la-selezione?lvrid=_gw_tnostar

di Alessandra Capasso

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