Patricia Urquiola, guru del design contemporaneo

La nota designer spagnola Patricia Urquiola, CEO di Cassina ormai dal settembre 2015, si riconferma tra i boss del settore alla Milano Design Week 2019. Guru del design contemporaneo e protagonista del Salone del Mobile, le sue ultime collaborazioni e novità sono numerose e sorprendenti anche quest’anno.

Il glorioso background di Patricia Urquiola

Un passo indietro per i più curiosi. Chi è Patricia Urquiola e come è stato scoperto il suo genio? Patricia Urquiola nasce a Oviedo (Spagna) ed è classe 1961. Studia architettura a Madrid per poi trasferirsi a Milano. Qui s’innamora del design al corso di Achille Castiglioni e, nel 1989, si laurea con lode al Politecnico di Milano. Patricia diventa presto assistente del suo maestro, ma la sua creatività non si limita mai al singolo settore del design.
Il suo curriculum è glorioso: vanta collaborazioni con grandi maestri, famosi marchi, e realizza oggetti e progetti apprezzati e celebrati con premi importantissimi. Non solo oggetti, ma anche allestimenti e architettura: showroom per aziende, alberghi, case private e scenografie. Nel 2001 apre il suo studio a Milano. Da questo momento inizia numerose collaborazioni con importanti aziende tra cui Moroso, Molteni&C, Rosenthal, Mutina e Alessi. Dal 2015 è Art Director di Cassina.

Le collaborazioni di Patricia Urquiola alla #MDW2019

Chi se ne intende sa che numerosi pezzi della Urquiola, esposti nei più noti musei del mondo, sono già diventati un classico. Conviene, pertanto, non farsi scappare le sue ultime creazioni! In qualità di protagonista del Salone del Mobile 2019, Patricia Urquiola quest’anno vanta collaborazioni con più di quindici aziende. Fra queste ricordiamo le più importanti: Cassina, ovviamente, Bottega Ghianda, Gandiablasco, Glas Italia, Janus et Cie, Flos e Moroso.
La designer si cimenta nell’ideazione di tavoli, sedie, bagni, divani e lampade in materiali nuovi, sostenibili, più ecologici e funzionali. A tutto questo si aggiunge l’effetto “wow” dell’estetica ricercata e unica dell’artista. Perché, d’altronde, in un campo dominato dalla presenza maschile come è quello del design, il tocco femminile non può che fare la differenza! Ora, vediamo da vicino le creazioni da non perdere.

Cassina secondo Patricia Urquiola

Ogni CEO ha un modo diverso di comunicare i valori della propria azienda. Patricia Urquiola porta con sé la piena consapevolezza del mondo presente e uno sguardo proiettato con vitalità verso il futuro. La designer, infatti, comprende bene l’attuale necessità delle persone di condividere ogni esperienza particolare. Per questo ha trasformato lo showroom di Cassina, in via Durini 16 a Milano, in un paradiso per gli “instagrammer”.
“The Cassina Perspective” è uno spazio le cui pareti sono rivestite in moquette a righe blu e bianche. Sopra di essere sono proiettate opere d’arte digitali, che creano un effetto quasi psichedelico. Lo spazio centrale ospita gli arredi dello storico marchio italiano. Fra questi, le novità: la sedia “Back-Wing”, il mobiletto “Hayama” e il tappeto “Round Mirage”.

Le novità di Cassina: “Back-Wing”, “Hayama” e “Round Mirage”

“Back-Wing” è la nuova sedia di Cassina progettata da Patricia Urquiola. La struttura è di spessore marcato e interamente realizzata in legno massello di frassino. Al contrario, le superfici del rivestimento sono esili, in pelle marrone. Una peculiarità è il tessuto piegato verso il basso sugli angoli, che conferisce all’oggetto maggiore dinamicità, eleganza e un effetto avvolgente.
“Hayama” è un mobile basso, squadrato, dall’aspetto influenzato dall’estetica giapponese. È in legno grigio opaco e presenta un taglio formale: le gambe sono oblique rispetto al corpo centrale, che si divide in due ante a ribalta. All’interno, ripiani in vetro trasparente.
Il tappeto “Round Mirage” appartiene alla collezione “Mirage”, ideata da Patricia Urquiola per Cassina. L’intero progetto esplora la forma del cerchio e le sue infinite possibilità estetiche. Dominano le linee curve, le sovrapposizioni, la geometria. Il tappeto è disponibile in diversi colori sgargianti, per un’estetica quasi futurista.

Patricia Urquiola per Glas Italia

Per Glas Italia, quest’anno Patricia Urquiola ha realizzato i tavoli “L.A. Sunset Extension”, una continuazione della collezione “L.A. Sunset” presentata lo scorso anno. I tavoli bassi e rotondi presentano una struttura tubolare in metallo opaco e sono disponibili in color blu notte e rame. La superficie del piano orizzontale è in vetro laminato specchiato. Questo materiale permette di creare un effetto sorprendente: la luce vi si riflette sopra e conferisce al tavolo un aspetto multicolore, brillante e fluido.
Altra novità è “Bisel”, la collezione di tavoli e consolle realizzati dalla sovrapposizione di cinque lastre di vetro multicolore e ultraleggero. Sono disponibili due tipi di altezze e forme differenti, ma tutte squadrate. Essendo interamente in vetro, ogni pezzo della collezione interagisce meravigliosamente con la luce, cambiando completamente a seconda di come essa si riflette sulle differente superfici.

Patricia Urquiola, Flos e le lampade ispirate alla natura

Ispirandosi alla delicatezza degli elementi della natura, Patricia Urquiola realizza due elegantissime lampade per Flos, una da esterni e una da interni. Disponibile in differenti altezze e configurazioni e ispirata alla struttura di un fiore, “Caule” è una lampada da esterni con uno gambo flessibile e slanciato. La stessa designer la descrive come “un elemento quasi naturale”.
“Flauta” è una lampada a parete, da interni, e possiede un aspetto esile e lineare che ricorda quello di un flauto. Proprio la sua struttura la rende ideale per ambienti piccoli. Il suo corpo circolare è disponibile in tre forme differenti, due textures e quattro finiture, per dare la possibilità al cliente di creare ambientazioni personalizzate.

Patricia Urquiola e il Giappone: nasce il divano “Gogan” per Moroso

Fonte d’ispirazione per la collaborazione tra la designer Patricia Urquiola e l’azienda Moroso è, ancora una volta, il Giappone. La designer si è ispirata a un particolare tipo di pietre giapponesi per la realizzazione del divano “Gogan”. Il suo nome deriva proprio dai sassi che proteggono e abbelliscono le rive dei laghi e dei fiumi giapponesi, levigati dal tempo e dall’acqua.
Proprio come le pietre a cui è ispirato, il divano “Gogan” presenta delle sedute irregolari. Nonostante la forma suggerisca durezza, piuttosto che comfort, la peculiarità di questo divano è proprio l’estrema morbidezza. Essa è accentuata dall’assetto della seduta, leggermente inclinato verso la parte posteriore, che consente così di mantenere lo schienale più basso.
Schienale e seduta sono uniti da contrafforti che donano leggerezza al divano, facendolo sembrare quasi sospeso da terra. I rivestimenti sono in texture bouclé di colore grigio, riconfermando l’estetica ispirata ai sassi di fiume giapponesi. La collezione “Gogan” si completa di una poltrona e dei tavolini di diverse dimensioni. Entrambi si ispirano a forme organiche e si caratterizzano, come il divano, per i contrafforti che donano leggerezza alla struttura.
Si conclude qui il nostro viaggio fra le più importanti, nuovissime creazioni di Patricia Urquiola lanciate durante la Settimana del Design 2019, a Milano. È il momento di intuire quale potrà essere il prossimo “classico” firmato Urquiola e renderlo un “must” per la vostra abitazione!
 
di Chiara Pellini

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In occasione della Milano Design Week 2019, Santoni e Patricia Urquiola rileggono l’iconica poltrona Cab di Mario Bellini, uno dei prodotti più rappresentativi dell’architetto e designer di fama mondiale, con tre edizioni speciali dipinte a mano dagli artigiani della maison.

Santoni e Bellini: mentalità moderna applicata a un savoir-faire antico

Tradizione e innovazione sono gli elementi fondanti la filosofia di Santoni così come quella di Mario Bellini, architetto, designer industriale, designer di mobili, giornalista e conferenziere tra i più illustri della comunità internazionale del design. Entrambi, nel tempo, hanno mantenuto intatte le caratteristiche del puro Made in Italy: qualità, passione per il dettaglio, lavorazione rigorosamente fatta a mano.

E oggi, in occasione della Design Week 2019, Santoni collabora con Patricia Urquiola, attuale direttore creativo di Cassina e da tempo partner di Santoni nei progetti retail, in un tributo all’iconica poltrona Cab di Mario Bellini con 3 edizioni speciali, dipinte a mano dagli artigiani della maison.

La sedia “Cab” ieri e oggi

Un telaio di acciaio tubolare verniciato a smalto avvolto da un rivestimento in pelle preformato e chiuso da quattro cerniere lampo lungo le gambe e sotto la seduta. Questi i tratti salienti dell’iconica sedia Cab. A renderla unica e dall’allure contemporanea, nel tributo presentato a Milano durante la Design Week 2019, le sfumature create dall’effetto degradé concepito da Patricia Urquiola. Un esercizio visivo volto a tradurre l’idea intangibile di una nuance in un sofisticato prodotto artigianale.

“Insieme a Santoni abbiamo voluto rendere omaggio a un pezzo storico di Mario Bellini, le sedie Cab in special edition sono un gioco di sfumature che, partendo dalle gambe, si diffondono in tre tonalità di color aragosta, verde petrolio e salvia decolorando la sedia su tutta la sua superficie”, dichiara Patricia Urquiola. Le special edition sono state presentate al pubblico con un cocktail party venerdì 12 Aprile e sono state esposte nella boutique milanese Santoni per l’intera settimana del design.

di Sara Baschirotto

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Kartell by Laufen: la nuova collezione ispirata agli anni ‘70

Via Pontaccio 10, siamo nel cuore del distretto del design di Brera, dove Kartell rinnova l’allestimento del suo flagship store con la presentazione della nuova collezione di arredi, accessori e rubinetteria personalizzata per il bagno firmata Kartell by Laufen. Una collaborazione speciale, quella tra il brand milanese e il marchio svizzero, che offrono la loro esperienza, la qualità e l’innovazione alle menti di due stelle del design contemporaneo internazionale: Ludovica e Roberto Palomba. Una proposta ispirata agli anni Settanta, un periodo vivace e dai colori sgargianti, che Kartell by Laufen reinterpreta mantenendo l’impronta esuberante nella colorazione, evitando però gli abbinamenti esagerati e a tratti kitsch dell’epoca.

Le pareti di color rosa pallido e verde acceso fanno da cornice al mobilio minimal, che sfrutta tutte le potenzialità dello spazio, e alle creazioni in Saphirkeramik, materiale brevettato dallo stesso Laufen e contraddistinto da potenzialità incredibili, come sottigliezza e resistenza straordinarie, proposte in bianco, nero lucido e grigio opaco. Una linea completa, sobria ed elegante per arredare il bagno, corredata di accessori in metacrilato che donano vivacità, movimento e calore all’ambiente e che grazie alle nuances più svariate e glamour (rosa cipria, verde smeraldo, ambra, mandarino, blu, grigio fumo, oro, argento, rame, bianco opaco, nero opaco o trasparenti) permettono di personalizzare l’atmosfera con estrema facilità.

Le creazioni più iconiche della nuova collezione Kartell

Tra le proposte presentate da Kartell durante la Settimana del Design milanese, spiccano l’imponente e candida vasca freestanding con miscelatore a colonna, gli elegantissimi wc sospesi, tra cui un modello altamente compatto che aggetta di soli 490 mm dalla parete, i lavabi da appoggio con mensola incorporata, e i lavabi a colonna, personalizzati con i pattern decorativi realizzati dai due designer pluripremiati.

La collezione Kartell by Laufen 2019 oltre a rispecchiare le caratteristiche che rendono i due brand leader nel settore, ossia essenzialità e funzionalità, stupisce offrendo una proposta frizzante, originale e coloratissima, con un eclettico tocco retrò.

di Alessandra Baio

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Nemo Lighting, l’azienda italiana fondata da Franco Cassina

Si è conclusa a Milano, una delle settimane più famose e attese dell’anno, la Design Week, che ha portato in città migliaia di visitatori, esperti del settore ed imprese italiane (e non), pronte ad esporre i loro oggetti e arredamenti, più o meno strani e particolari. Ad arredare questa edizione del Salone del Mobile è stata la luce: un’illuminazione dal mood industriale, metropolitano e materico predomina nelle collezioni presentate dalle oltre 450 aziende in esposizione.

Un mix perfetto fra tecnologia e natura, fra miniaturizzazione e digitalizzazione, che ha permesso di creare lampade sempre più piccole, in grado di adattarsi perfettamente agli ambienti con luce e intensità. A riprendere minuziosamente tutte queste caratteristiche, mantenendo così un file rouge con l’esposizione, è Nemo Lighting, azienda italiana specializzata nella progettazione di lampade di design fondata da Franco Cassina, proprietario della storica e omonima Cassina spa.

“We like the search of the new. Among  other things, because there are no given rules, but infinite possibilities for charismatic ideas”, questa la filosofia dell’azienda.

Nemo Lighting: un connubio perfetto tra moda e design

Ed è proprio il discostarsi dalla semplicità e dalle canoniche regole di progettazione a fare da padrone nello stile di Nemo: una continua ricerca di idee nuove e carismatiche, collaborazioni con alcuni fra i designer e architetti più famosi del mondo, tra cui Mario Bellini, Charles Kalpakian e Jean Nouvel, che hanno permesso all’azienda di diffondersi con una distribuzione in più di 40 Paesi e filiali, oltre che a Milano, anche a Parigi e negli Stati Uniti.

La progettazione, che unisce leggerezza e precisione tecnologica, permette di dar forma ad oggetti illuminotecnici di gran tendenza e adattabili perfettamente agli spazi circostanti. Non a caso Nemo, nell’appena conclusa edizione del Salone del Mobile, ha partecipato come main partner a Life in Vogue, evento promosso da Vogue Italia per invitare il pubblico a scoprire nuove possibilità di confronto fra moda e design.

Digitalizzazione, miniaturizzazione e lifestyle design

Fra le installazioni che durante l’esposizione hanno maggiormente catturato la nostra attenzione e quella di esperti del settore rientrano: Mario Bellini con “Nuvola Minor”, una lampada a sospensione, mix tra digitalizzazione e miniaturizzazione, con luce diffusa e confortevole; Arihiro Miyake con “Kaplan Minor & Gold”, lampada a sospensione che riprende uno stile industriale dato dalle finiture opache bianco, nero e oro, e “Titia”, lampada LED per un’ottima efficienza luminosa. Infine, “La casa Museo Nemo” progettata da Massimo Colagrande, che ripropone uno spazio pulito ed elegante che consente al visitatore un viaggio unico ed esperienziale in un percorso espositivo, tra luci ed ombre, che racconta la collezione Nemo.

di Amalia Malagrinò

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Le più importanti novità 2019 di casa Seletti sono state presentate in anteprima durante la Design Week, sia in Fiera che nel flagship store in Corso Garibaldi 117 – Brera Design District. Grandi collaborazioni per Seletti: Studio Job, TOILETPAPER, Marcantonio, studio AMeBE e Diesel.

Stefano Seletti, art director del brand, afferma: “Sperimentare senza mai fermarci. […] E così oggi presentiamo progetti e tipologie di prodotto che solo fino a poco tempo fa sembravano lontanissime da noi, come il mobile e l’imbottito. Sono felice di poter affermare che la (r)evolution di Seletti sia ancora in pieno svolgimento!”.

BLOW by Job & Seletti: The Lazy Painter, Pop & Lock – design Studio Job

Design democratico. Design fatto di oggetti “pop” accessibili a un pubblico più ampio. Da questa idea prende forma la collezione BLOW di  Job Smeets, Nynke Tynagel e Seletti, nel 2017.

LAZY PAINTER

La Lazy chair di Seletti combina bellezza e comodità: un must nella living room di ogni casa. Oggetto del desiderio dopo le fatiche giornaliere, in cui trovare un relax quotidiano, diventa icona di stile tra avanguardia e artigianalità. Rivestita con un tessuto che simula pennellate di colore, riproduce visivamente l’effetto del “dipinto a mano”.

POP & LOCK

La pop art per la quotidianità: coloratissime tele della pop art diventano contenitori di tutte le dimensioni, forme e finiture. Adatte ad ogni luogo per dare ordine e soprattutto colore al vostro arredamento e, perché no, alle vostre vite! Ogni pezzo è acquistabile singolarmente, ma attraverso un particolare sistema potrete anche combinarlo con altri pezzi della collezione, per dare sfogo alla vostra creatività. Tra i soggetti più irriverenti: pop-art Trump, American Stripes, Pop Corn, e vari iconici simboli a creare un mix esplosivo di forme e colori.

SELETTI WEARS TOILETPAPER: Sideboard, Sgabello – design TOILETPAPER

TOILETPAPER: magazine fotografico fondato da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Arredi anni ’50 e immagini surreali, oniriche ed esaltanti sono la loro inconfondibile firma. In questa collezione unica, classico e contemporaneo sono i protagonisti di un movimentato twist and shout. Le folli e modernissime grafiche campeggiano su dei sideboard scandinavi dal gusto vintage. Nella collezione degli imbottiti, tra poltroncine, divani e pouf, si aggiunge lo sgabello in cui dettagli classici e ricercati – come i sottili piedi in ottone – si sposano perfettamente con un tessuto morbido e vellutato, dando vita ad un’opera d’arte contemporanea.

SELETTI + MARCANTONIO: Monkey Chandelier, Heart Lamp – design Marcantonio

Il designer Marcantonio ha firmato alcuni dei prodotti diventati vere e proprie icone del brand, come le Monkey Lamp, le Mouse Lamp e il vaso Love in Bloom.

MONKEY CHANDELIER

È la nuova creazione dopo la Monkey Lamp, best-seller Seletti. Una scimmia eretta dallo sguardo acceso, una al contrario dormiente, e l’ultima in procinto di saltare giù e darsi alla fuga. Tutte e tre aggrappate ad un prezioso Chandelier classico ed elegante. L’attenzione, il riposo, la fuga. Marcantonio rivela le varie nature dell’animale, o forse dell’uomo? Grazie al suo approccio scultoreo e narrativo, in equilibrio tra arte e design, crea un’opera che si declina sia secondo i canoni dell’utilità dell’oggetto, sia secondo i canoni della bellezza e del significato profondo di un’opera d’arte.

HEART LAMP

Illuminati dall’anatomia umana. Un cuore, ma non il cuoricino che tutti disegniamo in ogni dove. Una vera riproduzione anatomica, in ceramica, che emana una luce soffusa grazie ad un led interno. Il nuovo progetto di Lighting di Seletti ha un look crudo ma dal significato poetico.   

CUPOLONE – design Studio AMeBE

Resina bianca e antracite per realizzare una lampada a sospensione che ricorda la Cupola di San Pietro, in maniera surreale. Un tributo alla creatività italiana pensato da AMeBE: Alessandra Mantovani ed Eleonora Barbareschi.

LINEA – design Selab

Nuovi decori geometrici, quadretti e righe multicolore danno vita a opere optical e rinnovano il look della lampada Linea, must di Seletti ormai da tempo.

DIESEL LIVING WITH SELETTI – Cosmic Diner

Diesel e Seletti incoraggiano a nuove missioni stellari dopo i 50 anni dallo sbarco dell’uomo sulla Luna.

STARMAN GOLD

Oro sgargiante per la nuova versione del vaso Starman.

COSMIC HANGERS

Le pareti diventano un vero e proprio sistema solare con gli appendiabiti in legno dai tratti futuristici. Galassie e pianeti variopinti per decorare il vostro universo domestico.

SIDE DOESN’T MATTER

Nuovi mondi da esplorare anche a tavola, grazie alla coppia di piatti piani che raffigura il Globo visto dalla Luna, per lasciare l’immaginazione libera di allontanarsi dalla terra tra una pietanza e l’altra.

di Agnese Lucia Ialuna

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Nell’attesa del ritorno dell’uomo sulla Luna, confermato dalla NASA e previsto entro il 2024, a portare la Luna all’uomo ci pensa Marni con Marni Moon Walk, lo spazio concepito in occasione della 58esima edizione del Salone del Mobile di Milano.

Il Ritorno al (design) Futuro di Marni

Voglia di proiettarsi al futuro, di esplorare lo spazio, di conoscere realtà aliene. Questo è l’universo creativo di Marni in via Umbria 42. A renderlo “spaziale” i prodotti inediti realizzati con materiali mai utilizzati prima. Ciascuno di essi è frutto della lavorazione manuale di artigiani colombiani che collaborano con Marni da lungo tempo.

Dai tavolini circolari in legno e metallo rivestiti in formica colorata che sembrano astronavi, agli oggetti di design che si rivelano alieni tribali. Dai coffee table in lamina di metallo dipinti a mano con fattezze di animale, alle panche e gli sgabelli in legno e cavallino di ispirazione primitiva e totemica.

E ancora, cuscini e tappeti colorati in lana e fibra naturale, oltre ad una speciale collezione di bicchieri e bottiglie in vetro soffiato in onore del colore. Immancabili, infine, gli oggetti d’arredo in metallo e PVC colorato, quest’anno sotto forma di divanetti, sedie a dondolo e chaise longue.

Un viaggio che va oltre la contemplazione

Non si limita ad essere affascinante il Marni Moon Walk, ma fa anche del bene: infatti sostiene la Fondazione OTB per l’infanzia. Parte del ricavato dalle vendite dei prodotti finanzierà il progetto “Future Brain” (www.progettoheal.com) dell’Associazione Heal Onlus a sostegno dei bambini ricoverati nel reparto di neuro-oncologia pediatrica dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma.

Per la prima volta quest’anno, una selezione di articoli presenti nel Salone di Marni sarà in vendita online su www.luisaviaroma.com e nello store di Luisa Via Roma a Firenze a partire dalla settimana successiva al Salone del Mobile. I prodotti saranno inoltre disponibili anche durante Pitti Immagine Uomo.

di Sara Baschirotto

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Foscarini inaugura, in occasione del Salone del Mobile di Milano, il nuovo showroom in Corso Monforte, la rinominata Lighting Road

Foscarini, Headquarter nella Lighting Road

Foscarini, uno dei marchi-simbolo della luce italiana nel mondo, è sempre più nel cuore di Milano. Il brand è oggi molto attento a dare rilievo al concetto di Made in Italy, avvicinando ulteriormente il consumatore finale alla community degli artigiani/progettisti; da qui la scelta da parte di Carlo Urbinati, Presidente di Foscarini, di aprire lo showroom in una delle vie più strategiche per le aziende di design, la rinominata Lighting Road.

Lo showroom Foscarini ideato da Ferruccio Laviani

Presso Spazio Monforte, l’architettura nel complesso è stata riorganizzata con l’obiettivo di far emergere un design semplice, lasciando i prodotti liberi di esprimersi ed essere compresi. Lo showroom ideato da Ferruccio Laviani è suddiviso su due piani multifunzionali, poiché è sia uno spazio espositivo, sia un luogo d’incontro per clienti e professionisti.

MYLIGHT il nuovo progetto firmato Foscarini

Foscarini accoglierà alla 30esima edizione della biennale Euroluce, il Salone Internazionale dell’Illuminazione presso il Salone del Mobile, le molteplici novità del brand, che saranno proposte al pubblico in uno spazio di grande presenza scenica curato dall’architetto Ferruccio Laviani. Uno dei dieci progetti che verranno presentati è Mylight, sistema intelligente che unisce la tecnologia di oggi al design inconfondibile firmato Foscarini.

Questo progetto in particolar modo, racconta la piena essenza dell’anima di Foscarini, azienda che mira a sviluppare progetti coerenti con l’identità del marchio e in sintonia con quella che Carlo Urbinati chiama la Foscarinitudine, un mix di creatività e magia che parla prima al cuore e poi al cervello.

Lo showroom, insieme ai pezzi iconici dell’azienda, presenterà anche tutte le novità esposte in fiera. Il design si sa è una questione di scelte, e noi per questa Design Week 2019 vogliamo essere contagiati dalla Foscaritudine.

di Simona Cambareri

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Vogue Italia e il progetto Life in Vogue

Vogue, la Bibbia di tutte le fashion victim, nel corso della Milano Design Week 2019 ha dato ai visitatori la possibilità di accedere alla redazione di Vogue Italia per scoprire cosa si cela all’interno. Stiamo parlando di un mondo magico, da sogno, con file di scarpe perfettamente ordinate in scala cromatica, accessori preziosi, abiti provenienti dalle più sognate passerelle.

Il progetto Life in Vogue, come spiega il Direttore di Vogue Italia, Emanuele Farneti, si fa portavoce del concetto della partnership tra la moda e il design. Due mondi che sono più vicini di quanto si possa pensare. L’idea è stata quella di reinterpretare gli spazi della redazione dando voce ad otto creativi di fama internazionale, che si sono messi in gioco al fine di portare in auge il legame moda-design.

Life in Vogue: i designers

Jonathan Anderson / Ufficio

Proprietario di un brand, Jw Anderson, e direttore creativo di Loewe, Jonathan Anderson ha voluto inserire nel suo progetto per l’ufficio gli elementi ricorrenti nel suo brand. Tendenze d’ispirazione inglese si uniscono ad una modernità tale da rendere possibile uno stacco tra passato e presente. In particolar modo, la sua attenzione si focalizza sull’armadio aumbry Henry VII. Anderson elimina dalla sua trasformazione tutto ciò che veniva ampiamente utilizzato nelle età signorili.

David Nicolas / Ufficio del Direttore

Una delle stanze più importanti, se non la più importante, è stata ispirazione per il lavoro del duo di designers beirutiani David Raffoul e Nicolas Moussallem. Occupandosi sia di interni di lusso che di design dell’arredamento, riescono ad offrire un servizio made-to-measure con lo scopo di soddisfare il committente al 100%. Sono stati in grado di cogliere il mood aziendale italiano, e la risposta l’hanno trovata in uno stile classico ed elegante, contraddistinto da tonalità calde provenienti dai colori della terra, pensando anche alla loro cara Beirut, che rendono l’atmosfera più leggera e rilassante.

Rafael de Cardenas – Architecture at l’arte / Ufficio

RDC/AAL (acronimo del nome del designer) oltre ad occuparsi di design di oggetti, fornisce consulenze artistiche e opera nel settore della realizzazione di interni residenziali. Non è facile tradurre il messaggio che l’artista vuole lanciare. Si tratta di un pensiero al limite dell’onirico, dove la mente è proiettata verso il futuro ma al contempo pondera tutte le sfumature del momento. Riflettiamo, facendo fede alla sua frase: “Piú capiamo, meno appare la nostra fisicità”.

Ana Kras / Ufficio del Direttore Creativo

Serba trapiantata a New York, Ana Kras non dimentica i ricordi della sua infanzia, di quando si recava nella tipografia familiare per creare modellini in carta. Quest’ufficio, dove il colore predominante è il grigio, le riporta alla mente i vecchi mobili che avevano i suoi genitori, e per la sua riproduzione si è avvalsa di tutti i mezzi che abitualmente utilizza per esprimere la sua arte (disegni, oggetti vari d’arredo, dipinti).

Massimiliano Locatelli / Sala Riunioni

Un omaggio alla multietnicità è quello su cui la Locatelli Partners ha puntato. L’idea di voler portare all’interno dello spazio il Castello e il Parco si è rivelata un’ottima scelta, perfetta per il dejeuner sur l’herbe , ovvero le declinazioni di verde pensate per la Sala Riunioni.

Pierre Marie / Pattern corridoio e Talent Room

Uno stile pop, eccentrico e colorato, quello di Pierre Marie, l’eterno bambino appassionato dal mondo Disney. Il corridoio è una delle zone a cui difficilmente viene prestata attenzione, ma in questo caso sarà difficile restare impassibili davanti ad ornamenti importanti come quelli proposti da Marie. La Talent Room è stata tinta invece di un giallo solare, che ispira al solo ingresso. Per l’occasione Pierre Marie ha creato una firma ad hoc: due razzi futuristici e una vetrata in grado di affievolire, colorandola, la luce proveniente da Piazza Cadorna.

Storagemilano / Ufficio attualità

Ghidoni, Donati e Pasini sono gli architetti fondatori di Storage, e basano il loro lavoro sulla ricerca di un’estetica pulita e chiara. “The golden love” è il titolo che hanno dato al progetto pensato per Life in Vogue; un richiamo all’eleganza che dovrebbe regnare in tutte le professioni, che evidenzia due aspetti contrapposti quali simmetria e disordine. Come dire, gli opposti si attraggono.

Studio Proba / Break Room per San Carlo

San Carlo, celebre marchio produttore di deliziosi snacks, per reinterpretare la Break Room della redazione di Vogue Italia si affida al newyorkese Studio Proba, famoso per i suoi lavori di alto livello nel graphic design. Il risultato? Pareti dai colori brillanti e patatine San Carlo come spezzafame, rigorosamente avvolte da un packaging in limited edition!

Life in Vogue è un progetto che ha visto protagonisti anche svariati partners: Nemo Lighting, Alcantara, Guerlain, San Carlo, Lavazza, Molinari, Cantine Riunite & Civ, Baxter, Caparol Icons e Texture.

di Agnese Pasquinelli

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Da due anni Luisa Beccaria non si accontenta di proporre al mondo del fashion system soltanto collezioni di abbigliamento, bensì ha deciso di dedicarsi anche alla sfera dell’home design. Visto il successo riscontrato dalla scorsa Home Collection, creata per il noto e-commerce di lusso Moda Operandi, quest’anno ha presentato la nuova capsule Enchanted Garden.

La location presso cui si è svolta la presentazione è lo store di Matches, in Carlos Place a Londra, città cara alla stilista milanese, dove inoltre è stata lanciata la prevendita della stessa. In occasione del Fuorisalone e della Milano Design Week 2019, alla quale prende parte per il secondo anno, si è potuta ammirare (ed acquistare) la capsule nel cristallino flagship store di Via Formentini 1.

Enchanted Garden: la collezione firmata Luisa Beccaria

Già dal nome ci si può fare un’idea in merito al tema utilizzato, un giardino fiabesco che si traduce in ogni pezzo realizzato. L’amore che Luisa Beccaria nutre per la natura è espresso negli abiti, e ora viene trasferito anche sugli oggetti della nuova linea dedicata all’arredo. I fiori sono il pattern principale per i piatti, che vengono declinati in nuances come l’azzurro, il pervinca, il giallo ambra e l’immancabile rosa, con sfumature tendenti al lilla.

Un pò come i pittori en plein air, Luisa e Lucilla (la figlia) Beccaria hanno voluto cogliere ogni sfumatura che la natura riserva, creando un’armonia ed un equilibrio cromatico difficili da spiegare. Non c’è un colore che sovrasta l’altro.

La famiglia Beccaria e la passione per l’arte culinaria

L’arte culinaria, specie quella della tradizione siciliana, è un’altra delle passioni della famiglia Beccaria, accresciuta forse dalle origini dell’aristocratico marito siciliano, tanto che i figli hanno aperto un delizioso bistrot a Milano, Lu Bar, caratterizzato da dettagli tipicamente siculi, come i meravigliosi agrumi che donano un tocco di freschezza all’ambiente, e il menù, dove i piatti vengono proposti con il loro nome tradizionale.

All’interno della Enchanted Garden firmata Luisa Beccaria non mancano, inoltre, americane, tovaglie e tovaglioli, talmente morbidi che al tatto sembra di accarezzare il dolce volto di un neonato. I materiali scelti spaziano dal lino all’organza, sino alla mussola, che grazie alla sua trama notevolmente rada si presta alla perfezione per questo tipo di lavori. Immancabili, per restare fedele alla Sicilia, i dettagli in pizzo, che rendono il tutto ancora più chic.

Una collezione in grado di farci vivere emozioni, un inno alla tradizione e alla femminilità, a quel romanticismo che vorremmo non finisse mai di circondarci.

di Agnese Pasquinelli

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Diesel Living, una nuova collezione che omaggia lo Spazio

Il Buco nero esiste! In concomitanza con una della scoperte più importanti degli ultimi tempi, Diesel, per il Salone del Mobile 2019, presenta Work in Progress. Un lavoro in continuo mutamento, quello di Diesel Living, come l’inarrestabile Universo. Un’impalcatura incompleta accompagna lo spettatore in questo viaggio nello Spazio (e in tutti i suoi significati) firmato Diesel.

Diesel Living volge lo sguardo sia al passato che al futuro. Le collaborazioni con Moroso, Foscarini, Scavolini, Iris, Seletti, Berti e Mirabello Carrara confermate, riproposte e rinnovate. Classici che parlano una nuova lingua universale e nuove offerte che si aggiungono all’equipe del viaggio spaziale intrapreso da Diesel. A festeggiare i 10 anni di sostegno con Moroso, un nuovo Nebula Nine in versione più casual: Nebula Light, dal materiale più aerodinamico.

AeroZeppelin: il nuovo divano con Moroso

Appena arruolato in squadra invece il nuovo AeroZeppelin: informale e modulare, rende la seduta versatile, a seconda delle proprie esigenze e dei propri spazi. Il divano si presenta come una piattaforma in cui i cuscini posteriori si possono ruotare e posizionare verticalmente o orizzontalmente. Composto da un sistema di moduli di diverse dimensioni: 100×100 cm, 200×100 cm (che può diventare all’occorrenza un letto) e 250×100 cm. Questi elementi sono a loro volta combinabili, dando vita a ulteriori configurazioni. Dall’aspetto voluminoso, morbido e con cuciture a griglia, dà l’idea di un comfort leggero come un dirigibile in cielo.

Diesel Living e Foscarini: Nuovi e rinnovati

Anche l’illuminazione con Foscarini compie 10 anni, e Diesel introduce ufficialmente la sua lampada Wrecking Ball, con la sfera di vetro disponibile in due tonalità. Perfetta per un giro nell’Universo, torna la lampada a LED White Noise a forma di disco volante, ora in versione più piccola. La lampada Fork invece viene riproposta con finiture in cemento, color sabbia o rossetto, e semplificata con una giunzione fissa.

Cosmic Collection by Seletti

Come in una navicella spaziale, appena entrati nella struttura incompleta, si viene accolti da questo mix di colori caldi che richiamano Marte e freddi come il blu-nero intenso dell’Universo. Ma non siamo soli: a fluttuare in questo spazio sono gli Starman, prodotti con Seletti. Vestiti a festa, gli Starman si colorano d’oro in occasione del cinquantesimo anniversario dello sbarco dell’uomo sulla Luna.

Pronti a conquistare gli altri pianeti, Diesel e Seletti presentano gli altri pianeti del Sistema Solare con Cosmic Collection. La collezione comprende Cosmic Hangers, appendiabiti da parete rotondi e colorati come gli 8 pianeti, proposti anche in versione piatti da portata nella linea Side doesn’t matter. Dove ironizzando con la teoria dei Terrapiattisti, la Terra viene rappresentata dalle due facciate vista dalla Luna.

Le pavimentazioni di Iris Ceramica e Berti

A contribuire a questa sensazione di inter galassia sono anche le nuove pavimentazioni create in collaborazione con Iris Ceramica. Cosmic Marble ha l’effetto di un liquido venuto dallo spazio, messo su ceramica, e completato da una superficie in cemento effetto industrializzato. Legno invece per la pavimentazione Shadow di Berti, in tavole di quercia in tinta indico sfumate in due variazioni di colore, Black Shadow e Grey Shadow.

Queste le proposte di Diesel Living, marchio ormai consolidato nel mondo dell’hospitality, che offre una visione aperta al settore immobiliare. Sempre alla ricerca di nuove, piccole e grandi scoperte nella grande galassia dell’arredamento.

di Pamela Romano

L'articolo Salone del Mobile 2019: lo Spazio secondo Diesel Living proviene da Gilt Magazine.