Fiori-scultura che sembrano nati dall’intreccio di grandi foulard. Bagliori metallici che arrivano dalle cornici di specchi giganti. E poi colori, tantissimi colori, spezzati in voluttuose fantasie o interi a contrastare gli uni con gli altri. La collezione Autunno/Inverno 2019-20 di Emilio Pucci presentata durante questa edizione di Milano Moda Donna è una passeggiata in un giardino a metà fra il fantastico e il realistico, con accenni alla cultura giapponese della bellezza misurata, ma anche con voli immaginifici sull’onda delle sinuose stampe della Maison fiorentina.

Emilio Pucci e la fioritura dei colori

A colpire da subito della collezione di Emilio Pucci per la prossima stagione invernale sono i colori sgargianti, insoliti ma ben accetti per i mesi più freddi. Spazio dunque al blu elettrico e al rosso fuoco, declinati su dolcevita rigorosi portati sotto a mantelle asimmetriche, pantaloni dal taglio maschile da abbinare a top impalpabili, e addirittura su giacconi con interno in pelliccia.

Ma la palette non è fatta solo di toni cangianti: ci sono anche le più classiche tinte pastello, con il rosa ad evocare la fioritura dei ciliegi e che si ritrova su ampissimi pantaloni palazzo, mentre il verde acqua conferisce ulteriore leggerezza ad una camicetta semitrasparente bordata di rouches.

Stampe e lurex, un’accoppiata inedita

Gli amanti dello stile classico di Emilio Pucci gioiranno nello scoprire l’uscita di tre nuove stampe: Mirei, Hanami e Alex, perfette per ricoprire tanto un foulard plissettato quanto un intero vestito da cocktail.

Le silhouette fluide e avvolgenti sono accentuate ancora di più dall’utilizzo del lurex, un materiale al quale Pucci conferisce una nuova nobiltà utilizzandolo su abiti chemisier dalle spalle a kimono, su dorate gonne al ginocchio e su abiti da cocktail che creano effetti ottici sorprendenti grazie alla commistione fra stampa e tessuto laminato.

Accessori must-have

Sembra che Emilio Pucci abbia pensato a tutto per riportare il buonumore nella prossima stagione fredda. Gli accessori che accompagnano i suoi capi sono infatti coloratissimi e dalle forme accattivanti, un antidoto ai blues invernali. A partire dalle calzature che riprendono i colori di stagioni, ballerine, décolleté e tronchetti, tutte con la punta in metallo che non lascia passare inosservate.

E se i guanti color block e i grandi occhiali a goccia rimandano al look di una diva d’altri tempi, le borse sono lo specchio di una donna moderna che impara a giocare con gli accessori statement. Emilio Pucci le propone di varie forme e dimensioni, dai mini secchielli da intonare alla stampa del vestito alle tracolle con frange monocolore. Ma il must-have di questa stagione è sicuramente la borsa trasparente e completamente rotonda da portare a mano, declinata nei colori di stagione e abbellita solo da una scritta, la più semplice eppure più riconoscibile: Pucci.

di Martina Faralli

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Riscrive i codici dell’imperfezione in chiave anni Novanta la moda mandata in scena da Donatella Versace alla Milano Fashion Week per la donna Autunno/Inverno 2019-20 di Versace. Le tradizioni vengono tramandate e il testimone lo portano top model del calibro di Shalom Harlow e Stephanie Seymour, per un perfetto remake. Donatella offre una sapiente riscrittura dell’identità Versace valorizzandola in un contesto attuale e giovane.

Un’ode ai contrasti nei colori, nei tessuti e nei tagli sartoriali, per celebrare l’iconografia Versace. Ci si ispira alla fotografia, e non ad una qualunque, bensì ai ritratti iconici della stessa Donatella scattati da Richard Avedon nel 1995 per il lancio della fragranza Blonde.

Analisi tecnica di una pace imperfetta

Sotto le note di Kurt Cobain e dei The Chemical Brothers, ad amalgamare il tutto arrivano sottovesti di acidi colori per ricordare Courtney Love, che viene alle menti insieme alla sua Celebrity skin. La palette colori è acida in tutte le sue sfumature, persino sui collant di pizzo. I reggiseni un po’ bondage sono citazione storica, e anche se portati su pullover non perdono nemmeno un po’ del loro sex appeal.

Benedetti siano i tailleur morbidi, grigi e in taglio maschile, che disegnano una donna di cui Donatella racconta: colei che esce da una comfort zone più femminile e sensuale – che è poi anche quella Versace – una donna che mostra altri lati del carattere e che trova la sua perfezione nell’imperfetto.

Bellissima la giacca nera con disegni blu luminosissimi, pensata e creata con maestria sartoriale e ultimata con ricami che sono a metà tra il revival e il futuristico. Ci si legge del futuristico, forse per l’abbinamento colori, o forse per l’asimmetria dei bottoni che, su un lato, arrivano sino alle spalle. Tutto questo ha come base una pencil skirt che copre il ginocchio con ricami d’oro che profumano di opulenza. Le calzature sono perfette, culminano in una punta davvero aggressive che completa un look di difficile categorizzazione.

Donatella Versace rivisita il tartan e spezza i contrasti

È esemplare, e qui tutte le sapienze sartoriali si uniscono, lo slip-dress in versione mini e long, in una nuance pesca più delicata il primo e di un arancione più acido ed elettrico il secondo. Esemplare e sapiente perché la luce del lurex esplode, il glitterato sembra uscir fuori, la schiena è completamente libera e nuda, mentre il corpo è delicatamente legato in una vita alta dalla linea quasi immaginaria che si libera in plissè e drappeggi: tutto nello stesso capo, senza che risulti eccessivo, anzi, perfettamente equilibrato.

Donatella Versace sceglie di inserire anche rivisitazioni del tartan e successivamente di spezzare i contrasti con una delicata tinta unita salmone che colora un lungo cappotto oversize abbinato ad un pantalone verde acido.

Scarpe appuntite, si tingono degli stessi colori acidi sinora scelti. Mini le gonne, con spacco altissimo le pencil. Iconiche stampe ritornano e vedono sui foulard l’arrivo della nuova stampa Vittoria, nome dell’omonima statua presente presso la National Gallery di Londra. Apparizioni anche per gli stivali cuissard, che qui si ritrovano in vinile.

La conclusione si tinge di nero puro, assumendo le forme di giubbotti in pelle, lunghi spacchi succinti e legati, abiti-giacca strutturati, tailleur e camisole nelle luci più opache della maglia e del cotone, ma ancora più luminose in quelle della seta, del glitterato e del lurex.

Persino l’ultima uscita, quella della Signora Versace, è un total-black, confortevole sì, ma osato in una minigonna di pelle stretta in vita e slanciata da scarpe altissime, come a volerci ancora comunicare quanto la donna Versace esca dagli schemi. Abbandona le convenzioni stilistiche, non si cura dell’età e forse nemmeno delle tendenze colore, visto che qui i colori ci sono proprio tutti.

Tripudio di stampe, colori, tagli e tessuti per ricordarci che dal passato si impara, che negli anni Novanta il classico buon gusto era messo sottosopra, che era cosa buona e giusta farlo, e che la donna contemporanea oggi cerca una imperfetta bellezza, che non accontenti il gusto dominante ma quello personale.

di Camilla Stella

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Alberta Ferretti, tra eleganza ed estetica classica

Poetica progressione dell’eleganza, quella raccontata dalla donna di Alberta Ferretti per l’Autunno/Inverno 2019-2020. Linee e consistenze riportano alla luce un certo rispetto militare ed evocano allo stesso tempo un deciso carattere sofisticato. L’attitudine della donna ridefinisce il suo ruolo facendo appello solo ed esclusivamente a ciò che suo: l’eleganza. È questo il fascino di una storia ben raccontata attraverso i toni forbiti di un’estetica classica, esposta nelle pacate nuances del bianco, con le morbidezze del camoscio, le luci del lurex e l’alleggerito intervallarsi di rouches.

Daily wear dalle soluzioni imprevedibili

Si percepisce l’autenticità e l’indossabilità quotidiana di un’eleganza che veste la donna anche di giorno. Inaspettate le connotazioni e generose le uscite in cui il bianco si alterna ai toni del grigio e del tenue cipria/salmone. Sono le sfaccettature di una classicità in divisa ma assolutamente liberata dalla mascolinità e cosparsa della più intramontabile raffinatezza. Riesce Alberta Ferretti nell’intento di liberare il daily wear da soluzioni moda troppo prevedibili.

Le morbidezze del bianco vestono la donna da capo a piedi, con importanti stratificazioni culminate in cappelli gaucho. Classici tessuti messi al mondo nelle forme più classicheggianti si sposano in un insolito dialogo con il denim ecosostenibile dalle lavorazioni couture. Ancora ricercatezza sfaccettata nel rosato tuxedo con camicia tono su tono delicatamente adornata da morbidissime rouches.

Definite le spalle nella versione giorno, che sembrano assegnare i gradi del buon gusto ad una donna che poi stringe vita e caviglie in pantaloni morbidi, dediti questi ultimi a conferirle passo sicuro e consapevole.

Sparkling night

Sono più romantiche le declinazioni proposte da Alberta Ferretti per la sera, dove monospalla in patchwork mohair e lurex si imbellettano di luminose rouches plumetis. Eccentrica la scelta dello stripped-tuxedo e camicia coordinata in nero ed illuminata da toni metallici. Autonoma e consapevole la donna che in uno dei più eleganti e neri abiti da sera sembra quasi inserire le forme di una cravatta.

Moderata e assolutamente gradevole l’esplosione di pizzi, alternati a lurex e glitterato. Nella versione notte le spalle si definiscono ancora, ma nelle connotazioni meno geometriche di esagerati volumi monospalla, in cui cascate di pizzo le ricoprono e rouches – a volte – le ornano.

È eccentricità sofisticata quella andata in scena alla sfilata di Alberta Ferretti alla Milano Fashion Week, termine coniato dalla stilista stessa proprio per raccontare gli intenti di questi capi, inno di un’eleganza senza tempo. Dove tutto sembra essere postmoderno e post femminista, il forte carattere di questa donna, solitamente rivendicato con veemenza, viene qui preservato e protetto da morbidi cappotti, esagerati monospalla e soavi rouches. Una delicatezza classicheggiante come sinonimo di forza e rivendicazione.

Silenziosa e sofisticata, la dichiarazione di Alberta Ferretti fa venir voglia un po’ a chiunque di esser donna.

di Camilla Stella

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La tanto attesa fashion week milanese ha visto anche la passerella per l’autunno/inverno ’13-’14 di Frankie Morello. A palazzo Clerici, Pierfrancesco Gigliotti e Maurizio Modica portano sulla scena un esercito di femme fatale, piene di fascino e di femminilità misteriosa. Non per niente è volontà dei designer ricordare lo scenario cinematografico della Los Angeles anni ’50, famosa per l’oscurità di una vita notturna che ancora si ricorda e ricontestualizzarlo ai tempi moderni.

Sfilano abiti perfettamente rigidi, non una piega, non c’è spazio per la sinuosità dei movimenti, il mistero si fa indumento e viene così interpretato da materiali sostenuti come tessuti tubico-matelassè in lurex. A evidenziare la staticità dei capi non mancano applicazioni in plastica che si prestano a prolungare naturalmente le estremità di giacche e gonne (rigorosamente a tubo) regalando un effetto futuristico/robotico in tutta coerenza con le nuove tendenze. In primo piano gli accessori: grafici, psichedelici, raffinati.

L’enigma di un delitto perfetto, il fascino del mistero, questo è il nuovo fatalismo della women collection di Frankie Morello.

(di Sophia Salaroli)

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L’ispirazione è quella degli anni ’70 e lo possiamo notare dai maglioni con stampa optical riproposti in molte uscite della catwalk e dai minimal dress con dettagli color.

La novità principale di Paolo Gerani, amministratore di Gilmar, casa madre del marchio Iceberg, per la prossima P/E 2013, è di abbinare chiodi in pelle con abiti romantici “svolazzanti”, impreziositi da cinturoni che delineino la linea femminile. Poi molto denim, come la giacca doppiopetto azzardata, come un micro-dress, e camicie sblusate armonizzate da gonne lunghe in chiffon. La scarpa è rigorosamente vertiginosa e l’accessorio cult è la “cross necklace” .

(di Benedetta Gandini)

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