Il celebre marchio londinese, che quest’anno celebra i suoi vent’anni, presenta due novità luminose che riassumono alla perfezione la sua anima duale: tradizione e innovazione, ironia e raffinatezza, heritage e futuro.

“Gelato” di Carlo Nason: il vetro muranese si fa portatile

Omaggio alla cultura italiana e alla maestria vetraria di Murano, la lampada Gelato nasce da un progetto anni Sessanta di Carlo Nason, riletto oggi in chiave contemporanea. Con una forma che ricorda una coppa di dessert, base in vetro soffiato e sfera luminosa in vetro opalino, Gelato unisce design poetico e interattività: la luce si regola ruotando la sfera, che si stacca per diventare una piccola luna da portare ovunque.

Nelle nuove varianti Mint, Azure, Smoke e Spritz, Gelato diventa un oggetto da collezione e da vivere. La tecnologia LED ricaricabile e la porta magnetica sono integrate senza interrompere le linee fluide dell’oggetto.

“Tiki” di Nao Tamura: la lampada-uccellino diventa libera

A dieci anni dal suo debutto, la lampada Tiki torna in versione portatile, con un’autonomia di 8-10 ore e nuove palette colore (bianco opaco, verde oliva, blu intenso, nero lucido). Disegnata da Nao Tamura, Tiki conserva la sua sagoma iconica: un uccellino stilizzato che si appoggia delicatamente alla base geometrica. Oltre alla forma giocosa, colpisce per l’interazione intuitiva: ruotando l’uccellino, si regola l’intensità luminosa in modo fluido e quasi ludico.

Tiki si adatta ora a ogni ambiente, domestico o professionale, e rappresenta un manifesto della funzionalità espressiva tanto cara a Established & Sons.

Una Milano diffusa, un design da scoprire

Le due lampade saranno protagoniste anche di un percorso urbano diffuso: “Gelato” e “Tiki” illumineranno alcuni dei luoghi più interessanti di Milano, tra cui Bar Quadronno, Frab’s Magazines, Potafiori, Loste Café e molti altri. Una guida speciale firmata Established & Sons — How to Make It Through Design Week — accompagnerà il pubblico in questa esplorazione urbana tra arte, design e lifestyle.

Vent’anni di sperimentazione e visione

Con queste nuove proposte, Established & Sons riafferma il proprio DNA: reinterpretare il passato con lo sguardo rivolto al futuro, rendendo il design eccellente accessibile, empatico e rilevante per il vivere contemporaneo. Non solo oggetti, ma esperienze sensoriali e narrative, capaci di trasformare l’ambiente in emozione.

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Una regola come legge per tutti

Il riscaldamento deve essere ridotto di un grado, un’ora e 15 giorni per limitare l’utilizzo del gas. Questa limitazione vale per uffici, aziende e abitazioni, ma non deve essere seguita da ospedali e Rsa. Se dai un occhio all’Italia, nelle zone varia il periodo di accensione in base alla media delle temperature giornaliere.

Vuoi essere d’aiuto? Adotta un comportamento responsabile tramite poche semplici azioni nel tuo quotidiano

La cottura sostenibile della pasta

Tenere il coperchio sempre, sennò il calore si disperde per evaporazione. Una volta che la pasta bolle, il gas va tenuto al minimo, tanto la pasta cuoce lo stesso. Si può anche spegnere il fuoco prima che la pasta sia cotta. Ciò comporta dal 13 al 47% di risparmio di energia. 

Lava i tuoi panni in lavatrice con consapevolezza

Prediligi lavaggi al massimo a 40 gradi, evita il prelavaggio e utilizza la lavatrice a pieno carico per risparmiare energia.

Hai dubbi su come farti la doccia in maniere responsabile? Ecco la risposta! Tanti si chiedono se sia meglio avere una temperatura tiepida e fare più veloce possibile, oppure chiudere il soffione per insaponarsi e poi riaprirlo…La prima è la risposta corretta. Continuare a stimolare lo scaldabagno porta ad un dispendio esagerato di energia.

Aiuta te stesso, aiuta il pianeta!

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Sembra una coincidenza, ma dopo che la redazione di Gilt Magazine ha messo gli occhi sulle ‘powerful’ lampade di Alessi, anche dall’altra parte dell’emisfero la collezione di lampade Alessilux (nello specifico la lampada da tavolo ‘Lumière’ e le lampadine ‘Flame’ e ‘Abatjour’ disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave) sono state ‘notate’ e hanno ottenuto il riconoscimento del Good Design Award 2012.

Oltre al progetto Alessilux, hanno ricevuto il prestigioso premio anche il Set per aperitivi “Ape” disegnato da Giulio Iacchetti, il Vassoio “Floating Earth” di Ma Yan Song e il Vassoio “Ming” di Zhang Ke, entrambi parte del metaprogetto (Un)Forbidden City. Fondato a Chicago nel 1950 dagli architetti Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, Edgar Kaufmann Jr., il Good Design Award è ancora oggi riconosciuto come la più autorevole selezione a livello mondiale di opere di design e grafica ed assegna annualmente un riconoscimento internazionale a designer e produttori capaci di proporre progetti nuovi, visionari e innovativi, dotati di invenzione e originalità. Giunto alla sua 62a edizione, il premio è conferito da The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design con The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.

Lo scorso novembre i giudici hanno selezionato oltre 500 progetti di design e grafica provenienti da oltre 35 nazioni, valutando innovazione, forma, materiali, concept, funzione, utilità, ed estetica. Alessi ha collaborato con Foreverlamp alla creazione della collezione AlessiLux, una gamma di lampadine e lampade con illuminazione a Led. Le lampadine “Flame” e “Abatjour” e la lampada “Lumière” nella versione da tavolo o portatile, disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave, condividono una sensibilità moderna e contemporanea, un design nato con l’intenzione di suscitare ricordi di oggetti dimenticati, rituali e significati antichi. Nuove fonti luminose riprogettate con un occhio di riguardo al contenuto e uno sguardo rivolto al futuro.

Set per aperitivo “Ape” – Giulio Iacchetti ha usato tutta la sua sensibilità creativa per il progetto del Set “Ape”, concepito dopo aver constatato una carenza di oggetti dedicati al tema del food servito con l’aperitivo, un momento della vita quotidiana molto popolare in Italia e in molti altri Paesi. Il set, concepito per l’utilizzo in casa o sul tavolino o il bancone del bar, comprende tre contenitori multiuso di diverse dimensioni, un tagliere in legno e un posa-scarti, un accessorio discreto che nasconde alla vista la piccola spazzatura. Alla famiglia si aggiungono alcune piccole invenzioni come un porta stuzzicadenti self standing e un cucchiaino con un incavo particolarmente capiente.

“Floating Earth” e “ Ming” – I progetti “Floating Earth” e “Ming” fanno entrambi parte dell’operazione metaprogettuale “(Un)Forbidden City”, nata con l’intento di esplorare il potenziale del design cinese nell’ambito dell’oggetto domestico. Con il coordinamento di Gary Chang, Alessi ha invitato sette celebri architetti cinesi ( Chang Yung Ho, Liu Jia Kun, Ma Yan Song, Urbanus, Wang Shu, Zhang Ke e Zhang Lei ) ad affrontare, per la prima volta, un progetto di industrial design, chiedendo di elaborare la loro interpretazione di una delle più importanti tipologie archetipe di Alessi: il vassoio.
“Floating Earth” di Ma Yan Song somiglia a un albero che si sviluppa in altezza con una forma scultorea a più strati. Può essere utilizzato come alzata, vassoio o centrotavola. “Ming” di Zhang Ke è un vassoio che si distingue invece per le linee piane da un lato e il profilo curvo dall’altro. Il design richiama i valori del design cinese al tempo della dinastia Ming, un oggetto semplice e allo stesso tempo sofisticato.

www.alessi.com
www.facebook.com/AlessiOfficialPage

(di Marianna Morandi)

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Contrasti, contrapposizioni e alla fine complementarietà per John Richmond autunno/inverno 2013-14.

Opta per un gusto sartoriale nei look di apertura, ma non disdegna una commistione di sportwear a rendere la vestibilità più confortevole. Attenzione ai tagli che seguono una lavorazione artigianale anche per le giacche di pelle, eppure numerose sono le applicazioni dal gusto spiccatamente rock. Quadri appena accennati e quadri altamente definiti, linee nette ma anche flash di colore e l’immancabile dualismo giocato tra bianco e nero. Ed è proprio il colore del buio e delle ombre a dare ritmo all’intera sfilata, spalmato su abiti classici e al contempo modernissimi, grazie al taglio delle giacche. Non mancano giubbotti con inserti in pelle, riferimenti al Punk anni ’80, capispalla militari e duvet trapuntati per la mezza stagione.

Coerenza e nessuna confusione in questa collezione uomo, anche quando il designer decide di mixare testosterone ed estrogeni mandando in passerella la gonna da uomo, rigorosamente nera.

“Non a gambe nude, bensì sopra a pantaloni attillati che sembrano leggins, abbinata ad anfibi e giacche classiche. Tutto in una sola tonalità, il nero.”, consiglia Richmond, una soluzione punk rock presentata in versione borchiata.
(di Federica Piacenza)

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Giovane, molto educato, e sempre sorridente… Giovanni AA. Le due A stanno per Alessi Anghini e appartengono alla quarta generazione di Alessi, una delle più importanti ‘fabbriche del design italiano’. Giovanni è il più grande di 4 fratelli, Luca, Francesca e Tommaso, è il più creativo, possiede una ‘folle’ sensibilità, ed è l’unico dei 4 che ha deciso di progettare per il brand che porta il suo nome. Scelta affatto scontata, perché il marchio Alessi, che dell’articolo casalingo fa da sempre scuola in tutto il mondo, non guarda in faccia a nessuno nella scelta di coloro che lo rendono unico e inconfondibile. Lo conferma il fatto che l’ultimo a progettare per l’azienda di famiglia è stato il nonno Carlo fino al 1945 con la sua ‘bombè’, dopo di che i designer sono sempre stati esterni.

Il suo percorso verso la progettazione è partito dall’Università di Firenze, quando seguiva corsi di sociologia e antropologia, denotando da subito un forte interesse all’aspetto umanistico nella relazione con gli oggetti e alla relazione affettiva che con essi si crea. Philips, Vitra, Alessi; seppur molto giovane, sfoggia già un palmares di tutto rispetto.  Una delle sue prime creazioni, il POP UP, uno stappa bottiglie ‘magico’, dalla curiosa forma fluida, ispirata ad una goccia d’acqua, vincendo il Good Design Award è entrato a far parte della collezione permanente del museo d’arte ed architettura, “The Chicago Atheneum”.

Quando ha capito che da grande avrebbe fatto il designer?
Veramente non mi considero un designer nel classico modo di intendere questa figura professionale … mi sento più un apprendista. Imparo ed utilizzo il mestiere del progetto per far venire a galla e coinvolgere chi entra in contatto con il mio mondo, la mia sensibilità nei confronti di ciò che mi accade anno dopo anno.
Secondo, non sono ancora grande, lotto continuamente per non diventarlo! I grandi hanno strutture complesse attraverso le quali leggono il mondo, io cerco costantemente, e con metodo, di destrutturare il modo con cui interagisco ed interpreto il mio mondo, cercando quasi di entrare in contatto con l’aspetto magico, umile ed emotivo di quello che vedo, sento e provo. Poi certo, una volta fatte affiorare tutte queste sensazioni, cerco di tradurle attraverso gli oggetti per poterle rendere comprensibili anche ai grandi.
George Bernard Shaw diceva: “Non smettiamo di giocare perché diventiamo grandi, diventiamo grandi perché smettiamo di giocare” … ci credo fortemente, e credo anche che in fondo non sia necessario smettere di giocare per diventare grandi e cavarsela in questo mondo… io ci provo e tra qualche anno vi faccio sapere!

E quando ha deciso di farlo per il marchio di famiglia?
ALESSI è stato ed è tuttora una realtà (una delle poche rimaste valutando le mie esperienze fatte fin ora), dove posso continuare ad esplorare quello di cui ti ho parlato sopra, tenendo ben presente la relazione con il mercato, che è l’elemento che in fondo giustifica e supporta l’attività di progetto di cui sono appassionato.

Qual è per lei il miglior modo per apprendere? .
Per quanto mi riguarda ho sempre imparato le cose non tanto sui libri, piuttosto sbattendoci la testa e provandomi sul campo direttamente.
Credo che esistano due tipi di persone, quelle caute, che studiano bene sui libri come quando si deve imparare a nuotare, sperano di non sbagliare o di sbagliare il meno possibile una volta entrati in acqua, ecco, io sono l’opposto… mi butto in acqua, stando attento a farlo dove tocco o quasi, mettendomi nella condizione di dover imparare, pena l’annegamento. Cerco metodicamente l’errore e mi espongo volentieri a rischi e giudizi. Sono convinto che le lezioni più importanti arrivino dagli errori e non c’è come farli di propria iniziativa, assumendosene la responsabilità, e provare se stessi per imparare sia come funziona il proprio mondo, sia come si è fatti intimamente.

Ha vissuto un anno ad Hong Kong, sei mesi a Basilea, è sempre in giro per il mondo a caccia di lavoro o di ispirazione?
Cerco di viaggiare il più possibile, non tanto per cercare lavoro, quello, quando uno è appassionato di ciò che fa e ci dedica tutto se stesso arriva, ma cerco il contatto con gente nuova e storie nuove, solo così riesco a guardare gli stessi argomenti con prospettive differenti. In confidenza (sorride, ndr.) il mestiere che faccio, lo faccio proprio per darmi la possibilità di emozionarmi e buttarmi in nuove avventure, per poi far si che quello che raccolgo nei miei viaggi si trasformi in lavoro in grado di riproporre le stesse sensazioni a chi si relaziona con il mio lavoro.

Che cosa significa lavorare per uno dei marchi più famosi al mondo dove hanno lavorato e lavorano designer altrettanto famosi?
Questa medaglia ha due lati ben chiari ai miei occhi. Da un lato è un enorme opportunità, in quanto collaborare con aziende come Alessi e con chi al suo interno ha fatto maturare la cultura del progetto e dell’industria dell’eccellenza è un esperienza unica ed irripetibile. La vivo come una vera esperienza illuminante, difficile da descrivere, rischierei di farti stare con me un giorno intero a parlarne…
Dall’altro lato è un enorme responsabilità. Significa sedersi a un tavolo su cui si stanno discutendo da diverse decine di anni, non solo questioni di mercato e di business, ma vere e proprie questioni profondamente umanistiche e sociali… Queste aziende come Alessi hanno il grande dono di esplorare la contemporaneità, il ruolo degli oggetti nella società dei consumi ed esplorare l’immaginario del grande pubblico. In nessun altro caso e in nessun altro mercato ho potuto ad oggi disquisire di questioni di questo tipo. Quello che sappiamo fare in Italia è davvero qualcosa di unico!

Creare per Alessi significa rispettare delle linee guida oppure ha totale libertà?
Quando si lavora con Alessi in particolare , ma con le fabbriche del Design Italiano in generale, si è immersi in un contesto di completa libertà di pensiero e di approfondimento dei temi che toccano le rispettive sensibilità dai progettisti. Certo, esistono vincoli dettati dall’ecosistema delle aziende con le quali si collabora (intendo vincoli di tipologie di prodotti e di canali distributivi), ma è proprio attraverso quei vincoli che si riesce a far affiorare il genio, sia nell’ambito di progetto che nell’ambito di industria.

Che tipo di design è il suo?
Difficile da dire ad oggi. Cerco di avere un approccio fondato su una progettazione umanistica, ma sono ben lontano dal riuscirci, in fondo ho appena cominciato la mia avventura attraverso questo mestiere… E poi c’è da sottolineare che disegnare oggetti è uno degli strumenti con cui si può approfondire il nostro tempo, non è detto che il mio futuro non mi riservi altri ruoli nel mondo del progetto. Fatto salvo però che il mio più profondo interesse ‘siamo noi’, la nostra società contemporanea, spero di arrivare alla fine della mia avventura ed essere stato in grado di sollevare quesiti che hanno alimentato la discussione che si sta facendo attorno ai tavoli su cui si discute l’industria, il progetto, la società. Ne approfitto per sottolineare un punto fondamentale del mio approccio al progetto. Non sono interessato alle risposte, quello che più mi incuriosisce è la capacità di porsi domande e la qualità delle domande che vengono poste. Le risposte spesso le lascio ad altri ben più bravi di me nel darle.

Design di stile o funzionale?
Nel mondo del prodotto per l’industria la funzione non può essere trascurata ovviamente. Sono interessato sempre di più a quella ambigua relazione che c’è tra l’oggetto e la sua funzione affettiva, più che alla funzione “pratica” o “meccanica”. Lo stile per me è solo lo strumento attraverso il quale cerco di far venire a galla i pensieri e le sensazioni provate durante l’esplorazione del ruolo affettivo degli oggetti. E’ innegabile che gli oggetti che ci circondano hanno il grande potere di farci leggere il mondo che ci circonda con nuovi occhi e dandoci nuove emozioni. Credo che gli oggetti siano una delle più importanti opportunità transizionali del nostro tempo, non c’è come comprendere il loro potere magico per innamorarsi di questo mestiere.

Se dico rivoluzione dell’illuminazione, cosa le viene in mente?
Leggo chiaramente un invito a parlare di ALESSILUX! Sbaglio?

Non sbaglia…
ALESSILUX è uno dei progetti più interessanti che ho affrontato negli ultimi anni. Ho avuto la grande opportunità di ragionare su una tipologia di prodotto al centro di grandi discussioni generazionali e sociali, ovvero l’energia e le fonti di luce, quali le lampadine. Utopisticamente il mio desiderio è stato quello di esplorare l’immaginario alla ricerca di una relazione affettiva con le fonti luminose, cercando di create una relazione affettiva tra il prodotto lampadina e il pubblico che, obbligato dalle nuove normative in materia di risparmio energetico, si è trovato a dover scegliere tra fonti luminose classiche o già conosciute (alogene, fluorescenti compatte, ecc..) e i LED.
Tra tutte queste tecnologie, i LED rappresentano quella con il minor impatto sul nostro ecosistema, perciò un’esplorazione delle emozioni legate alla luce attraverso la forma della fonte luminosa stessa mi è sembrato non solo un percorso di progetto corretto da approfondire, ma anche un dovere non legato al mercato, ma al tentativo di sedurre il largo pubblico nell’utilizzare fonti luminose in grado di ridurre dell’80% i consumi energetici oltre che ad acquistare un bene durevole. Basta pensare che le lampadine ALESSILUX hanno una vita superiore ai 25 anni.

E se dico GAA design Farm?
Anche se cerco di non essere sentimentalista mi emoziono. GAA Design Farm è stato il mio primo tavolo attorno al quale mi sono seduto con diversi giovani progettisti a discutere del nostro mestiere, della relazione con l’industria e con il largo pubblico.
Abbiamo approfondito temi ancora molto caldi nel mondo del progetto, e continuiamo a farlo anche se, come tutte le cose, questo nostro tavolo è maturato e mutato, sia rispetto a chi ci è seduto sia rispetto ai temi trattati.
ALESSILUX, per fare un esempio, è stato uno di quei temi ed argomenti di approfondimento nati con il gruppo di ragazzi con cui ho affrontato GAA Design Farm nei primi anni della mia avventura professionale.

Le piace l’associazione al ‘momento powerfull’ di Gilt Magazine?
Mi piace si, e lo associo ad un contesto “emotivamente powerful”, dove poter far affiorare tutti quegli aspetti che creano stupore e sensazioni magiche. Mi parlavi di powerfull winter: ecco, l’inverno non ha solo bisogno di “power” inteso come calore ed energia, ma si porta con se tutta una serie di emozioni e valori legati all’inverno, come la famiglia, gli affetti, il gioco, i sogni per l’anno nuovo… ecco… questo per me è il vero potenziale di un “powerfull winter”.

Da grande vorrebbe essere come…? E ora com’è?
E chi lo sa… il futuro lo guardo, ma con un po’ di diffidenza. Preferisco non concentrarmi troppo sul futuro altrimenti mi perdo il presente!
GAA Design Farm
www.gaadesign.net
(di Marianna Morandi)

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Quando la temperatura si abbassa e i malanni ci attendono dietro l’angolo, anche la voglia di stare in luoghi aperti cessa, e la nostra quotidianità si divide tra ufficio e casa. Come fare a proteggere questi ambienti dall’attacco incessante dei germi, mantenendo sempre uno stile inconfondibile? Samsung SPI è la risposta a queste esigenze.

Si tratta di un dispositivo che purifica l’aria eliminando in modo efficace virus e batteri grazie all’innovativa tecnologia S-Plasma Ion che produce idrogeno attivo e ossigeno, debellando il 99% degli elementi insalubri che ci sono nell’aria. Avvolto da una straordinaria scocca, la cui linea elegante e avvolgente lo rende un oggetto raffinato e ricercato, è disponibile in due varianti di colore per adattarsi e valorizzare ogni ambiente: azzurro e bianco. Una pratica luce LED di cortesia lo completa.

La ricercatezza nella silhouette lo rendono adatto a ogni stanza, un oggetto di design che abbellisce gli angoli dei nostri salotti o delle altre stanze, pratico da spostare grazie alla sua forma affusolata e alla sua leggerezza, e un alleato indispensabile contro la polvere e le impurità che si annidano nell’aria che respiriamo.

Samsung SPI rappresenta la perfetta fusione tra benessere fisico ed estetico, tecnologia e design, un sogno per tutti coloro che vogliono preservare la propria salute con un oggetto di lusso da mostrare con orgoglio nei propri ambienti.

(di Chiara Bazzani)

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Swarovski ha il suo quartier generale a Wattens, dove è peraltro possibile visitare il famoso Swarowski Kristallwelten, il museo che ospita le creazioni di ‘gioielli’ in cristallo, conosciuti e celebrati in tutto il mondo, aperto nel 1995 in occasione del centenario della casa di produzione. All’ingresso di quella che può essere definita a tutti gli effetti una vera e propria galleria di arte moderna, un gigante dai grandi occhi sfavillanti e dalla cui bocca escono acque cristalline, saluta le migliaia di turisti che ogni anno si recano in visita alla cittadina austriaca.

Una volta entrati nella bocca della “montagna umana”, ci si ritrova all’interno di un universo di cristallo da scoprire attraverso le 14 Camere delle Meraviglie, che custodiscono anche le opere di celebri artisti come Salvador Dalì, Pablo Picasso, Brian Eno, Keith Haring, André Heller…
Nella sala di collegamento dei Mondi di Cristallo, un gigantesco mappamondo con al centro uno spirito di cristallo che gira in tondo non può non sorprendere. Ma sicuramente la maggiore attrattiva è rappresentata dal Duomo di Cristallo con la sua cupola ed una parete di cristallo di undici metri. I cinquecentonovanta specchi all’interno della cupola del Duomo creano un vortice di colori e suoni. Si tratta di un universo unico, dedicato al sorprendente, in cui la magia del cristallo viene rappresentata in modi diversi e fantasiosi.
Di certo non si può non fare un po’ di shopping nel negozio Swarovski di Innsbruck , collocato in uno degli edifici più antichi e belli del centro storico, vicino al Goldenes Dachl (Tettuccio d’Oro). In uno dei più grandi negozi Swarovski del mondo si apre infatti un ambiente dedicato allo shopping e recentemente rinnovato, con molto spazio per il design cristallino contemporaneo.
La parete a specchio nell’area di ingresso colpisce subito, e cela al suo interno affascinanti creazioni a base di cristallo. Il 31 agosto 2012 Swarovski Innsbruck ha inaugurato la sua nuova installazione, “The Taming of the Shoe”, che richiama nel titolo la commedia shakespeariana “La bisbetica domata”, con cui la parete di specchi vuole mostrare come solo gli stilisti possano riuscire a cristallizzare degli elementi da un turbinio di idee per farne una creazione – e come tuttavia ogni modello mantenga sempre un qualcosa di “indomabile”.
Una donna può possedere centinaia di paia di scarpe e tuttavia non averne mai abbastanza: le scarpe sono allo stesso tempo la droga ed il feticcio delle fashionistas, sono elemento fiabesco, status symbol, emblema di bellezza: ecco allora la dichiarazione d’amore di Swarovski.

Le interpretazioni sono le più varie, proprio come il temperamento e il gusto di chi le porta, e ogni scarpa racconta una storia diversa: la firma Bebe, per esempio, ha lasciato la sua impronta cool, americana e moderna sulla sua peep toe argentata; in tutt’altra direzione, e cioè ad altezze vertiginose, porta la scarpa di Christian Louboutin, che si è ispirato per l’irreale estetica delle sue calzature ai passi delle ballerine, e li ha immortalati in un ardito modello di 21 centimetri di tacco: impossibile da portare, e dunque un oggetto dal valore puramente decorativo. “The Taming of the Shoe”, con le sue otto calzature esposte, non è solo una festa per gli occhi, ma anche uno sguardo nello spirito fashion di Swarovsk i e nell’audacia del design. Per arrivare al primo piano si sale una monumentale scala in cristallo, formata da più di 20.000 cristalli.

Da decine di anni, i gioielli Swarovski colpiscono per l’eleganza, la raffinatezza del design, la precisione della lavorazione e diventano brillanti protagonisti in ogni occasione. La collezione di bijoux comprende collane, pendenti, orecchini, bracciali, anelli, spille, fermagli per capelli e gemelli. Cinture, borsette, portachiavi si rivestono di luce… L’esclusiva collezione di orologi coniuga l’alta qualità di un movimento svizzero con un design puro e cristallino, inaugurando una tendenza assolutamente innovativa. Il tempo si combina con la precisione tecnica e la ricerca della forma e della funzionalità si combina con competenze d’eccellenza.

Ma che dire della collezione Home & Interior? Il cristallo si unisce ad altri materiali come legno, pietra o metallo, per dare vita a oggetti inconfondibili dal design intramontabile. La collezione comprende vasi, ciotole, cornici e oggetti decorativi, generalmente ideati e realizzati in collaborazione con stilisti e aziende di fama internazionale.
Se dovete fare solo un “pensierino”, non vi resta che puntare sulle famose statuette Swarovski, che affascinano per i dettagli, le forme, i colori… Crystal Moments, Crystal Paradise, Silver Crystal e The Lovlots… Ognuna con una storia da raccontare.

Ma c’è dell’altro. La linea Swarovski Optik: da oltre 60 anni, infatti, l’azienda realizza binocoli, telescopi, strumenti optoelettronici, cannocchiali da puntamento, telemetri e intensificatori di luce di elevatissima precisione, adatti per le osservazioni naturalistiche, e molto apprezzati dagli utenti professionali.

Cristal Matrix è un’installazione di Erwin Redl che gioca sull’ottica e l’acustica. I cristalli sembrano librarsi liberi nella stanza ed irradiare non soltanto tonalità luminose, ma anche suoni, in una esperienza multisensiorale.

I visitatori poi scendono alla luce di Cascade. Il lampadario è stato creato da Vincent van Duysen per lo Swarovski Crystal Palace. L’opulenta opera alta cinque metri si riversa, come una cascata, dal soffitto. È formata da catene di cristallo e fibre led.

Un vero e proprio paradiso da visitare assolutamente!
(di Paola Redaelli)

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Il make up natalizio è ogni anno più bello. Più ricco. Più chic.

Il 2012 regala soluzione diverse che sorprendono e soddisfano tutti i gusti. L’opulenza è di casa da Dior con la collezione Gran Bal, dove oro e rosso sono protagonisti assoluti. Chanel regala look sfavillanti con Eclát du Soir. La seduzione abita da Guerlain con Liu, dove un nero laccato e lucido delle confezioni accoglie eyeliner e gloss, mentre Givenchy non abbandona la sua anima rock neanche per le feste. Toni dark ovunque nella collezione Contes De Noel: packaging, smalti, ombretti e polvere per il corpo declinano il black in texture iridescenti e super glam.
Ma la nostra personale top ten del make up natalizio è vinta da Estée Lauder che propone pochette e trousse all’insegna delle tinte assolute. Mai come quest’anno la casa francese punta sulle cromie inaspettate: arancio e verde fluo incontrano fucsia e blu elettrico per un inverno all’insegna dell’energia! Già lo avevano preannunciato le scorse passerelle con i grafismi fluo dell’eyeliner della sfilata di Albino o l’esagerato salmone dell’ombretto di Thakoon e quelle settembrine hanno confermano la tendenza. Blu elettrico per le ciglia di stella maccartney, rosso per Mugler e l’assoluto dell’arancio delle sopracciglia di Prada. Estée Lauder si allinea. Addio rosso e bianco, arrivederci oro, benvenuto colore. Perfect Neutral Lips Set e Perfect Smoky Eyes Set sono le due proposte full energy. Rossetto Pure Color Long Lasting, gloss Pure Color e matita labbra Double Wear per il primo, ombretto compatto, mascara Sumptuous Extreme nero, Pure Color intense Kajal Eyeliner e correttore DoubleWear per il secondo.

Tutto in formato speciale. Energia prêt-à-porter.

(di Elisabetta Gentile)

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Quarantacinque anni e non sentirli. Anzi, continuare a creare e innovare. È così infatti che Pomellato, marchio punzonato per la prima volta nel 1967, festeggia questo traguardo con una collezione che esprime in pieno la forte personalità del brand.

Sergio Silvestris, direttore creativo della maison, ha reinterpretato e riproposto tutti i classici pezzi icona della griffe milanese nella nuova linea Pomellato 67. Tornano i charms a forma di orsetto e di regina, i fruttini ispirati dall’estro di Yves Saint Laurent, i famosi pendenti safari del 1972 come il dente di leone e le catene con chiusura a “T” del ’68. Il passato ritorna in grande stile ma con una nuova pelle. Infatti l’oro, materiale della tradizione Pomellato, viene sostituito dall’argento massiccio, offrendo anche un range di prezzi più contenuti (dai 270 ai 3.000 euro circa).

La peculiarità della collezione non è solo l’argento, ma è stata ripresa e utilizzata anche la marcasite per le maglie di collane e bracciali e un materiale del tutto innovativo come il quarzo sintetico idrotermale, per gli anelli. Si gioca con l’ingrandimento dei volumi e delle superfici, rese corpose e seducenti dal sapiente lavoro manifatturiero, firma ineguagliabile del brand. Sono gioielli che hanno qualcosa in più in quanto capaci di evocare un’epoca dissacrante e liberatoria, quella a cavallo tra i Sessanta e i Settanta, rinominata dallo scrittore Tom Wolfe la “Me Decade”. C’è un tocco rock e selvaggio creato dai riflessi scuri della marcasite, ma anche una bellezza glamour e contemporanea nell’esaltazione dei colori grazie al quarzo sintetico. Questa nuova linea fonde perfettamente lo spirito del vintage con le esigenze della donna moderna e attuale.

Così, Via Sant’Andrea 17 si conquista subito un posto tra gli indirizzi più “in” di Milano. È qui che, in un elegante Temporary Space, si possono ammirare e acquistare le creazioni Pomellato 67 per affrontare l’inverno con “l’argento vivo” addosso.

Se poi la scelta diventa troppo difficile, basta dare uno sguardo alla parete interamente ricoperta dagli scatti delle più grandi star del passato, lasciandosi ispirare da quel fascino senza tempo.

http://www.pomellato.com/pomellato67/it
(di Margherita Esposito)

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Inverno. Non un semplice inverno, ma un inverno ricco, elegante e di prestigio anche nel cibo… perché per viziarsi si parte anzitutto dal cibo.

Cos’è che ci dà la carica? Il cioccolato, ovviamente… e più del cioccolato? Il cioccolato con la panna… Ma se siamo e vogliamo essere estremamente chic, di certo non ci accontenteremo di una semplice e blasonata tazza fumante di cioccolata con panna? Vogliamo stupire i nostri ospiti con lo scintillio tipico del periodo natalizio? Allora esageriamo ed ecco qui la mia idea per voi: un millefoglie di cioccolato dorato con mousse allo yogurt (dicendovi ‘mousse allo yogurt’ vi faccio sentire a posto con la coscienza, invece…è carica di panna, ma “shhhh è un segreto!”).

INGREDIENTI (foto 1)
200 gr. di cioccolato fondente
250 ml. di panna liquida freddissima (altrimenti non monterà bene)
1 vasetto di yogurt bianco
Polvere d’oro alimentare (come se piovesse)

PROCEDIAMO

Fate fondere a bagnomaria il cioccolato (foto 2); stendete un foglio di carta forno e una volta che il cioccolato sarà completamente fuso, aiutandovi con un cucchiaio create dei dischetti (foto 3), io mi sono divertita prendendo delle formine a stella (foto 4) e versandovi il cioccolato fuso (foto 5).
Sappiate, però, che questa forma richiede attenzione quando dovrete staccare il cioccolato a fine ricetta (le punte sono molto delicate e il rischio di romperle è piuttosto alto).
Lasciate raffreddare e solidificare. Una volta pronte, prendete la povere d’oro alimentare e aiutandovi con un pennellino o con uno spazzolino spruzzate i dischetti o le stelline creando l’effetto che preferite; potete completamente ricoprirle o lasciare un effetto più leggero (foto 6 e 7).

A questo punto potete passare alla preparazione della mousse: montate per bene la panna con la frusta, incorporate lo yogurt e mescolate ancora (foto procedimento uno, due e tre). Quando avrete ottenuto la vostra mousse, aiutandovi con una sac-a-poche, iniziate a creare il vostro millefoglie (foto 8, 9, 10, 11, 12).
Se fate le stelline di misura diversa è molto carino metterle perfettamente una sopra l’altra, con i dischetti; potete scegliere se fare una torretta o se inclinarli, come ho fatto io.

Vedrete che figurone con i vostri ospiti; non abbiate paura di osare con l’oro, se no, che Natale è?

(di Lucrezia Centonze)

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