Questo nuovo museo, situato nella vivace East London, non è solo un archivio, ma un’esperienza immersiva che promette di trasportare i fan e i curiosi nel processo creativo di una delle icone culturali più influenti del nostro tempo.

Il David Bowie Center ospiterà oltre 90mila oggetti, dai costumi iconici come l’abito di Ziggy Stardust e il soprabito di Alexander McQueen con la bandiera britannica, fino ai testi scritti a mano di brani immortali come Heroes e Fame. Ogni dettaglio dell’esposizione è stato curato per celebrare la creatività multiforme di Bowie, intrecciando moda, musica e cultura visiva in un percorso ispirato al celebre “Sound and Vision”.

Il progetto, reso possibile dal David Bowie Estate e da sostenitori come Warner Music Group e Blavatnik Family Foundation, intende rendere omaggio al Duca Bianco e alla sua eredità artistica. Grazie a collaborazioni con creativi e giovani dei distretti di Londra, il David Bowie Center diventa una destinazione imperdibile per chiunque voglia rivivere il genio artistico di Bowie in un ambiente interattivo e visionario.

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Il Design Museum di Londra sta per ospitare un’esposizione senza precedenti dedicata a Barbie™, la bambola che ha segnato la storia del giocattolo e della moda. A partire dal 5 luglio 2024 e fino al 23 febbraio 2025, “Barbie: The Exhibition” offrirà ai visitatori un’immersione completa nel mondo della celebre bambola, con oltre 250 pezzi storici e di design.

L’esposizione, curata dallo Sam Jacob Studio, celebra i 65 anni di Barbie™ e include una serie di pezzi unici e rarissimi. Tra i protagonisti della mostra spicca la primissima edizione della bambola Barbie™, lanciata nel 1959 e ora uno dei pezzi più ricercati dai collezionisti. Questo esemplare, noto come “Number 1 Barbie”, è stato acquisito per la collezione del Design Museum grazie al supporto della Conran Foundation e sarà esposto insieme a filmati d’archivio del primo spot pubblicitario della bambola.

L’esposizione non solo presenterà bambole iconiche, come la Talking Barbie e la Totally Hair Barbie, ma anche una vasta gamma di accessori e case dei sogni che hanno caratterizzato il mondo di Barbie™ nel corso degli anni. I visitatori potranno ammirare modelli storici come la Sunset Malibu Barbie del 1971 e la Day to Night Barbie del 1985, oltre a bambole che riflettono l’evoluzione dei concetti di diversità e rappresentazione, tra cui la prima Barbie nera, ispanica e asiatica, e modelli con sindrome di Down e in sedia a rotelle.

Inoltre, la mostra include una sezione dedicata a Ken, che traccerà l’evoluzione di questa celebre figura maschile a partire dal 1961. Un altro highlight sarà il prototipo della Talking Barbie, esposto per la prima volta al pubblico, che mostra il meccanismo vocale della bambola.

“Barbie: The Exhibition” offrirà anche uno sguardo sul dietro le quinte della produzione e del design di Mattel, mostrando come la bambola sia evoluta nel tempo e come abbia influenzato il design e la moda. I visitatori potranno vedere una varietà di accessori e veicoli che riflettono le tendenze e i gusti del momento, inclusi il primo camper di Barbie e la Casa dei Sogni del 1962.

Tim Marlow, Direttore e CEO del Design Museum, ha dichiarato: “Questa mostra è un’opportunità unica per esplorare l’incredibile impatto di Barbie™ sul design e sulla cultura pop. Con oltre sei decenni di storia da scoprire, speriamo che la mostra offra un’esperienza coinvolgente e ispiratrice per tutti i visitatori.”

Danielle Thom, Curatrice dell’esposizione, ha aggiunto: “L’universo di Barbie™ è ricco e affascinante, e rappresenta un importante esempio di come un prodotto possa influenzare il design e l’arte. Siamo entusiasti di presentare questa esposizione e di celebrare la sua lunga e influente storia.”

La mostra “Barbie: The Exhibition” rappresenta un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di design, moda e cultura pop di esplorare il mondo di Barbie™ in una delle sue presentazioni più complete e storiche.

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Menù che fanno sognare

La carta dei menù di Brooklands propone pietanze che portano in tavola i raffinati ingredienti inglesi combinandoli alle sofisticate tecniche francesi. Viene garantita un’esperienza che risulta allo stesso tempo classica e tradizionale, ma anche innovativa e al passo coi tempi. Tutti i menù proposti sono pensati e poi creati grazie alla partnership tra gli chef Bosi e Dibenedetto. 

Gustando i vari menù si percorre un viaggio astratto tra le isole Britanniche. Un lavoro che parla di qualità, di creatività e innovazione. Una pregiata proposta da citare assolutamente è il caviale Exmoor con cipolla Roscoff e gelatina di anatra. Le pietanze sono tutte accompagnate da vini eccezionali, selezionati dal Sommelier Gioele Musco: vini che mettono d’accordo l’heritage londinese con un tocco vintage francese, che completano la lista delle novità all’avanguardia.

Un’attenzione particolare verso i dettagli, la location, la tecnica e il sapere

Ad accogliere, la fantastica ambientazione, le architetture e il lavoro di Archer Humphryes. Il ristorante è situato nel cuore di Londra, precisamente in Hyde Park. Esso vanta un’incredibile vista panoramica sulla città. Oltre a Brooklands, è presente The Concorde Lunch. Un posticino suggestivo, più economico e abbordabile, pensato come viaggio gastronomico più democratico, per tutte le tasche. Da citare assolutamente è la maestria di Florian Thireau, il quale propone una selezione di cocktail che mixano ingegneria, precisione, creatività e inventiva. Vengono creati drink che giocano su freschezza e tecnica con ingredienti daily made.

Il segreto del successo di questa realtà risiede nella voglia continua di imparare e innovare, nel grande senso di ospitalità. Il cibo deve brillare, un po’ come fanno le stelle che lo stesso ristorante ha ottenuto; dev’essere lasciata la libertà di esprimere la propria creatività senza limiti per poter dare vita a qualcosa di nuovo, originale e bello. Ogni ingrediente viene sfruttato al meglio delle sue capacità, e gli viene data una nuova e unica identità.

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Un edificio che emana arte a 360 gradi: un ristorante e quattro spazi raffinati, chiamati Curios Rooms, che uniscono il design e il cibo in un super building in stile londinese e che possono essere affittati su richiesta. Un  luogo dove si celebrano gastronomia e artisti, che è stato interamente ristrutturato dall’architetto Laplace; un luogo dove avviene una fusione di stili che va a creare un’atmosfera unica. 

Il menù è classico, raffinato e poco pretenzioso; presenta i grandi capisaldi dell’arte culinaria di Londra, come la torta all’aragosta e l’insalata di anguilla affumicata. Un occhio al passato con un piede ben saldo nel presente: la tradizione non si abbandona mai, ma non si rinuncia a una raffinata selezione di caviale e ostriche, piccione e cervo.

Prodotti stagionali e sempre freschi sono una garanzia: grazie a una stretta e continua collaborazione con agricoltori e produttori del territorio, il risultato non può che essere delizioso. Arte e Design si integrano in tutto lo spazio, dalle lampade da tavolo alle sedie da pranzo, dagli armadietti ai lampadari. Ogni elemento d’arredo è un’opera a sé, con una storia e un autore diverso che arricchisce l’ambiente, rendendolo unico nel suo genere.

Oltre a questo, più di duecento opere d’arte sono presenti in tutto il Mount St. Restaurant & Rooms, che vanta nei suoi spazi nomi del calibro di Andy Warhol, Henri Matisse, Lucian Freud, Ferdinand Hodler, Peter Fischli e David Weiss.

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Le città della moda si preparano ad invadere le passerelle con le collezioni maschili Autunno/Inverno 2020. Ad aprire le danze sarà Londra, capitale della moda inglese che tra il 4 e il 6 gennaio ospiterà sfilate e tantissimi eventi unici.

London Fashion Week Men’s Fall/Winter 2020

Sabato 4 gennaio inizia la London Fashion Week Men’s Fall/Winter 2020, che segna l’inizio delle settimane della moda nelle città di Londra, Milano, Parigi e New York. Come di consueto le sfilate si terranno nel cuore della East London e saranno trasmesse in live-streaming sul canale Instagram ufficiale della London Fashion Week.

Dall’anno della Brexit si è aperta, inoltre, una collaborazione tra la Camera Nazionale della Moda Italiana e il British Fashion Council, che porterà a Milano una parte della London Fashion Week, come i designer Stella McCartney e Alexander McQueen. Infatti, il British Fashion Council ha confermato la collaborazione, al fine di riunire alcuni giovani talenti creativi inglesi con il meglio della manifattura italiana. Le due istituzioni presenteranno, quindi, una selezione di designer italiani e inglesi che rappresenterà una straordinaria opportunità per sostenere i rispettivi brand e dare loro visibilità.

Designer emergenti

Oltre ai nomi già famosi sulla scena inglese, per questa London Fashion Week si aggiungeranno una serie di designer emergenti che fanno parte del programma “NewGen”. Tra questi troviamo Nicholas Daley, Per Gotesson e Stefan Cooke. L’edizione di gennaio della Settimana della Moda di Londra vede il ritorno di Wales Bonner e l’attesissimo spettacolo di Martine Rose, che è stata nominata British Designer of the Year ai The Fashion Awards 2019.

Ci sarà anche Edward Crutchley, vincitore del premio internazionale Woolmark 2019, che ha impressionato giornalisti e buyer con la sua collezione la scorsa stagione. Mentre Bethany Williams presenterà la collezione all’interno dello spazio espositivo principale, sotto la piattaforma “Positive Fashion”, che celebra le migliori pratiche del settore e incoraggia le future decisioni commerciali a creare cambiamenti positivi. Inoltre, sarà presente un’installazione creativa creata dall’artista emergente britannico Alexander James, in collaborazione con BFC New Wave.

Sfilate e presentazioni da non perdere

Tra le sfilate imperdibili di questa edizione della London Fashion Week Men’s possiamo ricordare Sabato 4: A Cold Wall, Edward Crutchley, Pacifism, Bethany Williams, Nicholas Daley e Late In Gold We Trust. Domenica 5: Munn, Chalayan, Stefan Cooke, Astrid Andersen, Wales Bonner, Art School e l’after party di Bianca Saunders. Lunedi 6: Hackett, Feng Chen Wang, BFC e Alexander James presentano One More Slope Preview e il party finale.

di Aureliana Santinato

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Chi ha sempre pensato che il sitting delle sfilate fosse appannaggio di pochi eletti del gotha della moda, da questa stagione dovrà ricredersi. In arrivo dal 13 al 17 settembre, la London Fashion Week apre infatti al pubblico moltissime sfilate ed eventi, invitando l’intera città ad una celebrazione roboante della moda e dell’industria creativa. Ecco cosa non bisogna perdersi di questi cinque giorni in cui le collezioni Primavera/Estate 2020 andranno in scena all’ombra del Big Ben.

Sfilate ed eventi aperti al pubblico della London Fashion Week

Se il vostro desiderio è sempre stato quello di gustarvi la trasognata ed elettrizzante atmosfera che precede una sfilata mentre sfiorate con il gomito la vostra vicina di posto Anna Wintour o Gwyneth Paltrow, la London Fashion Week sta provando a realizzarlo. Al prezzo di 135£ per un biglietto standard e 225£ per sedere nella Front Row, gli appassionati di moda potranno accedere ad alcune delle sfilate del calendario della LFW e a molteplici eventi e workshop in giro per la città.

Ad aprire i propri catwalk al pubblico saranno ALEXACHUNG (sabato 14), brand omonimo dell’influencer britannica famosa per i suoi look ad alta portabilità, e House of Holland & self-portrait (domenica 15), che vedrà la fusione del marchio da “ragazze londinesi” di Henry Holland con le silhouette iper-femminili del brand di Han Chong.

Continuando ad inseguire la moda fuori dalle sfilate e dentro le strade londinesi, ci si potrà poi perdere nell’architettonico labirinto ideato dalla designer Anya Hindmarch a Soho. Come un elaborato intrico di cunicoli ispirato alle trame ottiche di Escher, The Postbox Maze ospiterà installazioni e artefatti dal Postal Museum, oltre che (ovviamente) alla nuova collezione di Hindmarch.

Mani in pasta (o, in questo caso, in pelle) da Mulberry, che ospiterà dei workshop aperti al pubblico nella sua boutique di Regent Street. La protagonista sarà la borsa Iris, con i cui materiali gli ospiti si potranno divertire a comporre braccialetti e accessori. Un filone esperienziale che sarà seguito anche da Virgil Abloh X IKEA nel pop-up store “Fitting Rooms” a Covent Garden, che vedrà il fondatore di Off-White e la celebre marca di mobilio svedese fondere le idee per una “moda non indossabile”. I pezzi più anticipati? La borsa Frakta “Sculpture” e l’orologio “Temporary”.

Calendario London Fashion Week: le sfilate e gli eventi da non perdere

Che sia Brexit deal o no-deal, la moda londinese non si ferma, e il British Fashion Council ha stilato anche per questa stagione un calendario fitto di impegni. Già dalla sera di giovedì 12 ci sarà infatti fermento grazie a party come Welcome to the World of Agent Provocateur, del brand britannico di lingerie.

Venerdì 13 segnerà il debutto di EFTYCHIA, brand della designer greca Eftychia Karamolegkou già allieva di Mary Katrantzou e Antonio Marras, e di Alighieri, linea di gioielli ispirati alla Divina Commedia. Lo stesso giorno saliranno in passerella anche le creazioni rock’n’roll di Pam Hogg e quelle iper-femminili di Temperley London, mentre in serata aprirà la nuova boutique di Gabriela Hearst, fresca delle passerelle newyorkesi.

Sabato 14 vedrà sfilare Ports 1961, Marques Almeida e Halpern, mentre al numero 94 di King’s Road aprirà il pop-up shop di Rixo, brand dall’anima vintage che vuole essere il più vicino possibile al suo pubblico grazie alla formula see now-buy now.

Domenica 15 sarà la giornata di Victoria Beckham, protagonista sia della sfilata dell’omonima collezione che di una cena privata in tarda serata. Nello stesso giorno dell’ex-Posh Spice saliranno in passerella anche David Koma, Margaret Howell, Emilia Wickstead, Simone Rocha e Ashish, mentre il brand anti-fast fashion e ad alta sostenibilità Phoebe English presenterà sia la collezione uomo che la collezione donna.

Lunedì 16 vedrà Riccardo Tisci alla guida di Burberry proseguire l’avventura della Maison nel see now-buy now con una sfilata co-ed. Anche JW Anderson seguirà modello dell’acquisto immediato, in calendario insieme a Roksanda, ERDEM, Richard Malone, Christopher Kane e all’esordiente Apujan.

Grandi debutti anche per l’ultima giornata di martedì 17: da un lato il coreano YCH, in partnership con la Seoul Fashion Week London, dall’altro Bobby Abley, già nei team di Jeremy Scott e Alexander McQueen.

LFW fra scontri e battaglie per la sostenibilità

Non si placa intanto la battaglia del movimento Extinction Rebellion per la difesa del pianeta dal cambiamento climatico. Già presenti in forze alle sfilate di febbraio, gli attivisti londinesi hanno dichiarato che metteranno in atto una protesta continua per tutti i giorni della fashion week. Il loro scopo è quello di denunciare le pratiche dannose e non ecologiche del sistema moda, considerato “sfasato” rispetto alla crisi climatica del pianeta. La protesta culminerà con un corteo funebre dal titolo London Fashion Week: Rest in Peace e con un die-in di fronte alla sede della LFW.

Ironico – o forse sintomatico di una concreta presa di coscienza – il fatto che proprio durante la settimana della moda londinese si darà grande spazio ai temi della sostenibilità, della diversità e dell’inclusività. Il British Fashion Council ha infatti lanciato l’Institute of Positive Fashion, un organo deputato all’aiutare i giovani designer a innovare e creare in termini green ed inclusivi. Per tutti i giorni della LFW sarà inoltre possibile accedere alla mostra/showroom Positive Fashion Designer presso The Store X. Una vetrina per conoscere giovani brand che incarnano i tre pilastri della “moda positiva”: Sostenibilità, Uguaglianza & Diversità, Artigianato & Comunità.

di Martina Faralli

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Elisabetta II, l’originale biografia di uno dei sovrani più amati della storia

La “Windsor mania” ha coinvolto tutti noi! Tra Royal Wedding, Royal baby, Harry, Meghan Markle e gli ultimi gossip, la Royal Family è tra i nostri argomenti preferiti perfino sui social. La scrittrice e giornalista Paola Calvetti, a tal proposito, ci fa un regalo prezioso: il ritratto della Regina per antonomasia: Elisabetta II. Seguendo due binari paralleli, quello della narrazione e quello della fotografia, realizza un’originale biografia di uno dei sovrani più amati della storia.

Come nelle favole. Un cottage della campagna inglese, un baule antico e una collezione di foto abbandonata: circa 500 immagini, momenti, ricordi. Un ritrovamento inaspettato, una matassa ingarbugliata che pian piano si dipana e prende forma di una storia: Una storia Reale. La storia del Regno Unito. Memorie stampate su carta che raccontano l’inizio di una vita che verrà scritta nei libri di storia e raccontata a noi, ogni giorno, sui giornali.

Dal debutto fotografico della regina Elisabetta II datato 2 dicembre 1926, ai momenti più recenti. Sfogliando le pagine di questo libro, tra fotografie e prosa avvolgente, assistiamo a tutte le metamorfosi di Elisabetta: fanciulla sorridente con le fossette, adolescente sovrana sicura di sé, giovane madre di Carlo, fino agli immancabili completi color pastello e gli iconici cappellini annessi.

La famiglia di fotografi Adams, testimone della Famiglia Reale

Al fotografo Marcus Adams si riconducono le foto. La famiglia di fotografi Adams è nota in Inghilterra per essere stata, per diverse generazioni, testimone della famiglia reale. Walton, della British Archaeological Association, era il favorito della Regina Vittoria; il figlio Marcus ha immortalato intere schiere di aristocratici fra il 1926 e il 1956, e infine Gilbert ha avuto il privilegio di illuminare l’abbazia di Westminster per l’incoronazione di Elisabetta II. Il ritratto della nostra Regina preferita procede per sezioni e decadi:  Infanzia (1926-1933), Erede al trono (1934-1940), Moglie e madre (1940-1951), Regina (1952-1955) e Solitudine (1955-1970).

Elisabetta II e il focus su Paola Calvetti

Milanese D.O.C. Paola Calvetti è un’affermata giornalista e scrittrice. Esordisce giovanissima, a diciotto anni, con il libro Lo spazio fantastico. Si laurea al Dams di Bologna per dedicarsi subito al mondo del giornalismo e dello spettacolo, in particolare collaborando con il quotidiano La Repubblica e con la RAI in numerosi progetti. Continua tutt’oggi la sua fiorente carriera occupandosi di Letteratura, Comunicazione, Cinema e Teatro con diverse case editrici e non solo.

Elisabetta II, un’originale biografia che fonde il palcoscenico e il dietro le quinte. La ricerca dell’equilibrio tra la formalità regale e la vita vera di una delle donne più importanti della storia contemporanea.

di Agnese Lucia Ialuna

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The Dixon: unicità, individualità e rilevante valore storico

A Londra, a pochi passi dal Tower Bridge, sta per essere inaugurato The Dixon, che si aggiunge al portfolio di oltre 160 hotel indipendenti di Autograph Collection Hotels. Caratterizzati da design e forte personalità, The Dixon non viene meno a queste caratteristiche, inserendosi perfettamente come nuovo indirizzo culturale nel cuore di un quartiere creativo famoso per la Tate Modern, il Shakespeare’s Globe e il nuovo Bridge Theatre.

Un edificio storico

L’edificio, realizzato nel 1905 con funzione di tribunale – e adibito successivamente a stazione di polizia – deve il suo nome all’architetto che lo progettò, John Dixon Butler. Data l’antica origine, il nuovo hotel risulta inscritto fra i “monumenti classificati” di Londra per la rilevanza storica. John Licence, VP Premium & Select Brands Europe di Marriott International, ha dichiarato: “Siamo lieti di espandere la nostra offerta di strutture uniche a Londra con The Dixon. Vivace, creativo e storico come il quartiere che lo ospita, l’hotel incarna perfettamente i nostri valori e siamo felici che i nostri clienti possano apprezzarlo”.

Design e restauro

L’hotel conta 193 stanze, di cui dieci ampie suite, che mostrano un design conservativo mescolando sapientemente tradizione e modernità, con uno sguardo attento rivolto alla cultura locale. La ristrutturazione, condotta da Consarc Design Group, ha conciliato elementi classici e moderni, mantenendo inalterati alcuni motivi del passato. Rispetto alla funzione di tribunale, ad esempio, sono state conservate e restaurate tutte le chiavi delle antiche celle, mentre le panche incise dai prigionieri in attesa del verdetto sono state posizionate agli atri degli ascensori. Infine, nello scenografico lampadario che illumina la scalinata principale sono state inserite le manette.

Cocktail bar e ristorante

All’interno del The Dixon è presente il Courtroom Bar, cocktail bar dall’atmosfera unica, il cui nome evoca la natura del locale stesso: a seguito del restauro, infatti, è stata mantenuta la struttura dello scranno del giudice che domina il bancone del bar. Il ristorante Provisioners prende ispirazione dai movimenti del design moderno, dal Bauhaus a Mid-Century Modern, e dal design britannico industriale, nonché dalla cultura europea dei caffè. Il risultato è un ambiente eclettico e allo stesso tempo informale e caldo, dove gli ospiti possono sentirsi a casa.

The Dixon al centro della cultura artistica

Come un vero e proprio riferimento culturale e sociale, The Dixon si rivolge agli ospiti, ai turisti e alla comunità locale in un coinvolgimento di menti creative alla scoperta di storia, cultura e arte: varie infatti sono le collaborazioni con le istituzioni locali, tra cui la Anise Gallery. A partire da €229 a notte, The Dixon offre l’opportunità di un’esperienza coinvolgente nel cuore della capitale inglese, immersi in un contesto residenziale di grande valore culturale.

di Francesca Gritti

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Il successo di Lucia Emanuela Curzi nel mondo del lusso

Il tratto deciso di china nera che attraversa la pagina in picchi fluidi ed eleganti e si scontra con spruzzi di colore è il segno che riconduce all’istante all’illustratrice italiana Lucia Emanuela Curzi, che ha certamente trovato un metodo suo per far prendere vita alle illustrazioni di moda. Ispirata dalla cultura contemporanea pop, dalla moda e da numerosi fotografi come Herb Ritts, Irving Penn, Richard Avedon e Sarah Moon, dall’Espressionismo viennese e da numerosi film visionari e fiabe, Lucia Emanuela Curzi è un’illustratrice italiana che vive e lavora tra Londra e Milano. Si è laureata alla Naba di Milano in Film & Design per dedicarsi alla carriera pubblicitaria. Inizia il suo percorso lavorativo nell’editoria di moda a Londra, dove, grazie all’originalità del suo stile, le viene subito assegnato dalla Company High Street Edit Fashion Competition, patrocinato da Hearst Magazine UK, il primo premio. Da quel momento la sua ascesa.

Advertising campaign per illustri fashion magazines

Lucia Emanuela Curzi è stata pubblicata in tutto il mondo su riviste e campagne pubblicitarie, ha vinto numerosi premi e vanta una lista di clienti impressionante, che include Kurt Geiger, il V & A Museum, Selfridges, Estée Lauder e molti altri. Finisce sulla copertina di 1883 Magazine, che la definisce uno dei nuovi talenti della moda nel Regno Unito. Viene lanciata nella carriera dell’editoria disegnando fashion illustrations per riviste di moda tra le più prestigiose in tutto il mondo, come InStyle Magazine, Harper’s Bazaar, Vogue e Sunday Times. Per il suo XX anniversario, Harper’s Bazaar Russia le commissiona 20 pagine illustrate affiancando fashion illustrator e designer celebri a livello internazionale. Lavora per prestigiosi luxury brand, e tra i clienti troviamo marchi come Christian Louboutin, Tiffany & Co., Mac Cosmetics, Selfridges, Covent Garden e la London Fashion Week, promuovendo i prodotti con performances, live events, animation video e advertising attraverso i social.

Lucia Emanuela Curzi e l’omaggio a Milano

Definita come “uno dei volti della moda futura”, la Curzi omaggia anche Milano con le sue fashion illustration. Londra è piena di opportunità creative ma molto impegnative. In occasione della Milano Design Week, nella cornice degli eventi per il Fuorisalone 2018, la Rinascente in Piazza Duomo a Milano ha ospitato la fashion artist Lucia Emanuela Curzi, che ha realizzato dei ritratti dedicati al mondo Acqua di Parma Blu Mediterraneo. Partecipa inoltre ad un’esposizione collettiva di “Infinite Shoes” con altri fashion illustrator tra le boutique del Fidenza Village. Lucia Emanuela Curzi ha lanciato anche una sua linea di t-shirts, supportata dal bellissimo Sketchbook Blog, chiamate “le tees di Lù”; sono andate a ruba, soprattutto i modelli fiabeschi, ispirati a Prada e a Vivienne Westwood.

di Eleonora Pretta

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Nella cornice Art Nouveau di Palazzo Castiglioni, Casadei presenta una nuova donna, che fonde nel suo animo uno spirito rock’n’roll e la femminilità nella sua forma più pura. La collezione Casadei Autunno/Inverno 2019-2020 ancora una volta non può che confermare l’abilità dell’azienda nel creare un prodotto di ingegno, bellezza e artigianalità.

Abilità e impegno che Casadei porta avanti da quando era ancora un umile calzaturificio familiare nato nel 1958. Avanguardia e modernità non sono mai mancati nelle collezioni, soprattutto quando Cesare Casadei ha preso in mano le redini dell’azienda, accompagnandola nel passaggio all’internazionalità.

Diamond are girl’s best friend by Casadei

“Diamond are a girl’s best friend” cantava Marilyn Monroe nel 1953, e da quel momento il culto dei diamanti è rimasto immutato. Ed è proprio su questo tema che la collezione di Casadei si sviluppa proponendo due linee.

La linea Crazy Diamond presenta una classica décolleté plasmata in vari colori accesi e con un diamante tono su tono sulla punta. Una scarpa dalla linea pulita e classica, ma che racchiude un’anima anni ’70 ribelle e sgargiante.

Con un pensiero che spazia dal romantico al favoloso, la linea Diamond Dust trasforma la scarpa in un vero e proprio gioiello. Diamanti preziosi adornando lo stiletto e la struttura dei sandali, che diventano oggetto del desiderio.

La collezione

Anche gli stivali proposti hanno lo scintillio nel cuore. Alti fin sopra il ginocchio, si vestono di colori pastello e glitter, con dettagli metal sulla punta e sul tacco. Una calzatura così potrà far palpitare i cuori di tutte quelle donne che nascondono una indole rock. Ma per le anime rock’n’roll, Casadei propone una collezione che si compone di contrasti. Soprattutto tra i due colori principali, il nero e l’oro metallizzato, che si fondono con le forme morbide della scarpa e la sua anima da combattente.

Sempre dedicate alle donne che non devono chiedere mai, le calzature animalier. Una linea che si compone di pitonato bianco e nero con dei dettagli sui toni del rosso. Un ponte perfetto tra la scarpa da tutti i giorni e quella “alternativa”. La Londra di Carnaby Street degli anni ‘80 si mixa con il più moderno degli street style. Il tono fluo e quello metallizzato si sono uniti alle chiusure e alla fodera dall’animo sciistico. Una scarpa decisa, di carattere e innovativa.

Casadei dedica la sua collezione a tutte le anime delle donne. Donne piene di contraddizioni e contrasti, ma che non rinunciano mai alla meraviglia. Una proposta viva, colorata ed emozionante, che presenta al mondo tutte le sfaccettature della bellezza femminile.

di Eleonora Valente

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