Alla London Fashion Week Autunno/Inverno 2026, Harris Reed torna in passerella con uno show che conferma la sua visione teatrale e inclusiva della moda. Un momento atteso che trasforma la sfilata in dichiarazione estetica e culturale.

Romanticismo radicale e silhouette scultoree

La collezione A/I 2026 ribadisce il linguaggio distintivo del designer: volumi esasperati, cappelli monumentali, bustier strutturati e mantelli drammatici. Le silhouette sono fluide ma imponenti, costruite come sculture in movimento. Harris Reed continua a esplorare un romanticismo non binario, dove l’abito diventa armatura emotiva e strumento di espressione identitaria. Il contrasto tra fragilità e potenza visiva è il cuore pulsante dello show.

Teatralità e messaggio inclusivo

Ogni uscita in passerella sembra parte di una narrazione più ampia. La sfilata non è solo presentazione di capi, ma manifesto di libertà personale. Reed utilizza la moda come linguaggio politico, celebrando individualità e autodeterminazione. Il casting, coerente con la sua visione inclusiva, sottolinea l’idea che il lusso contemporaneo non abbia confini di genere né regole prestabilite.

Una passerella tra couture e cultura pop

Il pubblico della London Fashion Week ha accolto la collezione con entusiasmo, confermando l’impatto crescente del brand sulla scena internazionale. Le creazioni oscillano tra suggestioni couture e richiami alla cultura pop, con dettagli dorati, drappeggi scenografici e un uso sapiente della luce. Reed riesce a mantenere un equilibrio tra artigianalità sartoriale e spettacolarità visiva.

L’identità come centro creativo

Con questa nuova collezione, Harris Reed consolida la propria posizione come una delle voci più riconoscibili della moda britannica. La sua passerella alla LFW 2026 non è soltanto un evento fashion, ma un’esperienza immersiva che ridefinisce il concetto di eleganza contemporanea. La moda diventa palco, il corpo diventa racconto.

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Dal 19 al 23 febbraio 2026, Londra tornerà a essere il cuore pulsante della moda globale con la nuova edizione della London Fashion Week dedicata alle collezioni Fall/Winter 2026-27. Un appuntamento che, stagione dopo stagione, conferma la sua identità unica: meno convenzionale, più concettuale, sempre pronta a mettere in discussione le regole del sistema.

Organizzata dal British Fashion Council, la settimana londinese continua a distinguersi per la sua capacità di coniugare tradizione sartoriale e tensione sperimentale, offrendo una piattaforma solida tanto ai nomi storici quanto alle nuove promesse.

Un calendario tra ricerca e visione internazionale

L’edizione FW26/27 si preannuncia densa e stratificata: sfilate fisiche, presentazioni su appuntamento e format ibridi animeranno i diversi hub cittadini, trasformando la città in un laboratorio creativo diffuso.

Tra i protagonisti più attesi spicca JW Anderson, che continua a muoversi tra costruzione sartoriale e sperimentazione concettuale con uno sguardo sempre più globale. Accanto a lui, Harris Reed porterà in passerella silhouette scenografiche e un’estetica fluida che ridefinisce i codici del genere.

Non mancherà Roksanda, sinonimo di equilibrio tra architettura, cromie sofisticate e una femminilità contemporanea che si esprime attraverso volumi calibrati e costruzioni impeccabili.

Nuove generazioni e identità in evoluzione

Uno degli elementi che rende Londra diversa dalle altre capitali della moda è il suo sostegno concreto ai talenti emergenti. Il programma NEWGEN continua a rappresentare un trampolino di lancio fondamentale per le nuove voci del panorama internazionale.

Accanto ai brand più affermati, troveranno spazio realtà come Shrimps, con il suo approccio ironico e artigianale, e QASIMI, che intreccia minimalismo e riferimenti culturali globali.

Grande attenzione anche per Karoline Vitto, voce emergente del womenswear londinese, e per Chopova Lowena, ormai punto di riferimento per una generazione che cerca nella moda uno strumento di espressione identitaria e sperimentazione estetica.

Oltre la passerella: Londra laboratorio di nuove visioni

A rafforzare questa dimensione dinamica contribuiscono piattaforme indipendenti come Fashion Scout, che ampliano il dialogo internazionale e offrono visibilità a designer emergenti provenienti da contesti culturali differenti.

La FW26/27 si prepara così a raccontare un inverno fatto di ricerca sui materiali, nuove proporzioni e una riflessione sempre più marcata su sostenibilità e responsabilità creativa. A Londra, le tendenze non vengono semplicemente lanciate: vengono analizzate, decostruite, ricostruite.

Ed è proprio questa tensione continua tra passato e futuro, tra istituzione e ribellione, a confermare la capitale britannica come uno degli epicentri più vitali del sistema moda contemporaneo.

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Dopo il fermento di New York, il Fashion Month si sposta nella capitale britannica dal 20 al 24 febbraio 2025, pronta a riscrivere le regole della moda. La London Fashion Week torna con una programmazione densa di talento, ma anche con assenze che pesano e un format che sta prendendo una direzione nuova e inaspettata.

Burberry, Richard Quinn e Dilara Findikoglu: i grandi nomi della LFW 2025

Se c’è un nome che continua a dominare Londra, quello è Burberry. Il brand britannico per eccellenza chiuderà la settimana della moda, confermando il suo status di pilastro della LFW. Richard Quinn, con il suo glamour drammatico, e Dilara Findikoglu, una delle voci più ribelli del fashion system, incendieranno il weekend con show che promettono di essere tra i più attesi.

La domenica sarà invece il giorno dell’eleganza sofisticata con Roksanda, Emilia Wickstead, Simone Rocha ed Erdem, mentre Harris Reed, con la sua estetica teatrale e visionaria, avrà il compito di inaugurare l’evento giovedì sera.

Tra i nomi che stanno riscrivendo la scena londinese, impossibile non menzionare S.S. Daley, già favorito di Harry Styles, e Sinead O’Dwyer, che continua a conquistare consensi grazie alla sua visione inclusiva e provocatoria.

JW Anderson e le assenze che pesano

Non ci saranno tutti. JW Anderson, che ha segnato la LFW con le sue collezioni sperimentali, salta questa edizione, lasciando spazio a speculazioni sul futuro del brand. Anche Chopova Lowena e Nensi Dojaka, ormai sempre più orientate a una sola sfilata annuale, rinunciano all’evento.

Ma il vero cambiamento è un altro: molte maison emergenti hanno deciso di abbandonare il format tradizionale delle sfilate. Aaron Esh, Patrick McDowell e 16Arlington hanno optato per cene esclusive, trasformando la presentazione delle loro collezioni in momenti di intimità e connessione. Martine Rose, invece, porta la moda oltre i confini convenzionali con un film sperimentale che sarà proiettato alla Sadie Coles Gallery.

La LFW sta cambiando per sempre?

Non è un segreto: Londra sta cercando una nuova identità nella moda. Mentre Parigi e Milano continuano a consolidare il loro status, la capitale britannica si muove verso una rivoluzione, cercando di mantenere viva la sua eredità di incubatore per i designer del futuro.

Il risultato è una London Fashion Week che sfida le convenzioni, si reinventa e sperimenta nuovi linguaggi. Il fascino ribelle di Londra è ancora intatto, ma la domanda resta: questa evoluzione la renderà più forte? Non ci resta che rimanere aggiornati e seguire questa strabiliante settimana londinese.

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Nel magnifico scenario del National Theatre, tra le audaci installazioni di Gary Hume, la London Fashion Week ha visto sfilare Burberry, con un défilé che ha catturato l’attenzione nonostante le sfide attuali del marchio. In un momento di incertezze economiche, Daniel Lee ha infuso la passerella di una sorprendente luminosità e ottimismo.

Lee ha portato in scena un mix vibrante di abiti scintillanti, adornati da paillettes, che hanno brillato sotto i riflettori. Tra le modelle, spiccava Lily Donaldson, icona degli anni Duemila, che ha portato un tocco di nostalgia glamour all’evento. La collezione ha rivelato una fusione affascinante di stile pratico e sofisticato, con una palette audace che spaziava dal verde militare al lilla e all’arancio acceso, interrotta da incursioni di check distintivo su borse e cinture.

La presentazione si è concentrata sulla reinterpretazione del trench, simbolo eterno di Burberry. Lee ha esplorato nuove forme: dal trench in pelle, corto e audace, ai modelli in stile camicia con maxi-fiocco, accostati a pantaloni cargo tartan a vita bassa. Non mancavano versioni più leggere, come abiti svolazzanti e chiodi in pelle in contrasto con gonne plissé, che hanno arricchito la passerella con un tocco di freschezza e innovazione.

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Dal 13 al 17 settembre 2024, Londra si trasformerà ancora una volta nella capitale globale della moda con la London Fashion Week, celebrando la sua edizione numero 40. Quest’anno, la manifestazione è più inclusiva che mai, puntando i riflettori non solo sugli stilisti affermati, ma anche su una vivace comunità di creativi e brand indipendenti che definiscono la scena londinese. La City Wide Celebration, organizzata dal British Fashion Council, coinvolgerà oltre 200 negozi, bar e ristoranti, creando un’atmosfera unica in cui moda, cultura e sostenibilità si fondono.

L’apertura della LFW sarà segnata dall’attesa sfilata di Paul Costelloe il 13 settembre alle 9:00: un nome di punta della moda britannica. Il 15 settembre vedrà protagonisti due pesi massimi della moda: JW Anderson alle 11:00 e Simone Rocha alle 16:00.

Il 16 settembre sarà altrettanto memorabile, con Malone Souliers che terrà un evento dalle 12:30 alle 14:30. Il brand è conosciuto per le sue calzature artistiche, che fondono artigianalità e stile. Lo stesso giorno, alle 16:00, si attende la sfilata di Burberry, che senza dubbio presenterà una collezione iconica, incarnando il perfetto equilibrio tra tradizione e modernità.

Oltre agli show, Londra offrirà una miriade di eventi artistici, culturali e legati al design, come la mostra Fragile Beauty al Victoria & Albert Museum, e l’inaugurazione del Moco Museum, che ospiterà Healing Frequency di Marina Abramovic. La LFW SS25 non è solo un appuntamento per addetti ai lavori, ma una celebrazione aperta a tutti coloro che amano la moda e la creatività.

Non ci resta che seguire da vicino la London Fashion Week per scoprire quali sorprese ci riserveranno questi giorni ricchi di creatività e innovazione. Tra passerelle, eventi culturali e celebrazioni in tutta la città, Londra si prepara a stupirci ancora una volta, confermandosi come un faro della moda globale.

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Uno degli appuntamenti più attesi dell’anno

Dopo New York, è la volta di Londra, di nuovo pronta a mettere in mostra le collezioni stagionali dei designer più apprezzati. Oltre alle sfilate, non mancano chiaramente gli incontri, le presentazioni e gli eventi esclusivi. La fashion week londinese è nata nel 1984 e quest’anno compie 40 anni di carriera. 40 anni di novità, di idee originali, di creatività.

Non a caso, viene utilizzato l’hashtag LFW40, uno dei protagonisti assoluti della settimana, che rende omaggio ai 40 anni della fashion week di Londra. Gli show sono tutti all’insegna di collezioni miste; vengono infatti proposti capi sia per il womenswear che per il menswear. Quest’anno viene vietato ufficialmente l’utilizzo di pelliccia animale nelle collezioni presentate.

Si festeggiano i 40 anni della London Fashion Week

Tra i brand immancabili, pronti a riconfermare la loro presenza Burberry, Molly Goddard, Erdem, 16Arlington, Richard Quinn, JW Anderson, Roksanda. Burberry stupisce sempre con le sue stampe scozzesi e pied de poule, e con i trench che si rinnovano adottando uno spirito più moderno. Tra i grandi ritorni, Ahlowalia, Dilara Findikoglu e AARON ESH. Torna anche Dunhill col suo stile James Bond, 007.

Non mancano i brand non londinesi, come Susan Fang, marchio cinese che propone creazioni caratterizzate da un’artigianalità di altissima qualità e da uno stile orientaleggiante. I protagonisti delle sue collezioni sono i colori, i pizzi, le balze, il tulle e il volant. Mancano invece, Christopher Kane, Nensi Dojaka e Chopova Lowena. La fashion week viene aperta da Paul Costelloe.

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Un fitto programma

La moda britannica diventa la colonna portante della London Fashion Week, e come ogni settimana della moda che si rispetti, l’attesa attorno ai brand e alle loro collezioni non manca.  Quest’anno si opta per una fashion week inclusiva e sostenibile che mette in scena collezioni miste di womenswear e di menswear. 

Attesissime alcune sfilate, tra cui Burberry, la seconda sotto la direzione di Daniel Lee, Molly Goddard, Erdem, 16Arlington, Richard Quinn, Roksanda e Simone Rocha. Tra i brand più giovani e freschi Chopova Lowena, Dilara Findiklovu, Ahluwalia e Aaron Esh. A chiudere il tutto, torna la Ukrainian Fashion Week con GASANOVA, My sleeping Gypsy e Nadya Dzyak.

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Dal 9 giugno al 12 giugno le passerelle di Londra saranno teatro di un programma unico, promotore dei valori cardine della New Gen – che stanno sempre più influenzando le grandi piattaforme – che alternerà sfilate, panel di discussione con i grandi rappresentanti dell’industria ed eventi serali.

Come gli anni passati, i veri protagonisti sono gli studenti di moda della capitale londinese: con il patrocinio di BFC Colleges Council, hanno la possibilità di rapportarsi in prima persona con l’industria della moda, dove creatività e sviluppo procedono pari passo.

Grande spazio anche al networking e al mondo dei social: lo scopo di questa LFW è quello di dare esposizione mediatica e favorire i collegamenti a chi ha poche possibilità di farlo in normali condizioni lavorative, o per chi – come gli studenti – ha tante idee ma non si è ancora buttato in questo mondo.
Da seguire il panel BFC x Future of Menswear, interessante per esplorare le prospettive future della moda uomo, sempre più improntato verso una dimensione tailoring. Il programma completo della LFW è disponibile consultando il sito ufficiale.

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Un attesissimo show

Dal momento in cui Quinn ha ricevuto il Queen Elizabeth II Award for British Design, la sua sfilata è diventata un evento irrinunciabile sulle passerelle londinesi. Questa volta il latex viene sostituto da accenti più raffinati che si legano all’haute couture.

Un’atmosfera bridal

Durante lo show vengono mostrati modelli di vestiti da sposa in bianco, sia più tradizionali e classici con velo annesso, che alcuni più moderni e sperimentali, caratterizzati da ampi volumi. Non mancano in passerella tubini in maglia decorati con perle e minidress con fantasia floreale. Gli abiti vengono attentamente decorati con piume colorate, perle e applicazioni varie, tutte molto chic. Ampio spazio anche agli Swarovski che impreziosiscono i capi e sprigionano lucentezza.

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Tra seduzione e sigarette

Fascino e seduzione sono il fil rouge della nuova collezione firmata David Koma: non a caso la straordinaria attrice tedesco/americana Marlene Dietrich, incarnazione della donna moderna, ne è la fonte d’ispirazione. La sfilata, che si svolge all’undicesimo piano di un grattacielo commerciale in Wood Street, sembra trasformarsi in un red carpet, grazie soprattutto al pavimento cremisi che orna la sala. Il colore rosso, quindi, accende e fa da sfondo, e viene richiamato sia esplicitamente da alcuni capi che da altri dettagli più nascosti come lo smalto e i lipsticks delle modelle, un evidente riferimento all’erotismo e alla seduzione. 

Il fumo di sigaretta rappresenta un ulteriore leitmotiv, sempre associato all’ideale di seduzione grazie al chiaro richiamo alle celebri immagini della Dietrich avvolta in nuvole di fumo. Accenni alle sigarette si ritrovano infatti nella nuova collezione di gioielli, realizzata dalla designer Emily Frances Barrett, e nella giacca motociclistica che porta la grafica Marlboro. Spiccano inoltre sigarette in resina e argento nelle mani di un trio di modelle. David Koma porta quindi a Londra un connubio di glamour, seduzione e desiderio con un esplicito omaggio all’attrice e femme fatale Marlene Dietrich.

Nei dettagli della collezione

Gli abiti sono una chiara allusione a due epoche rivoluzionarie, gli anni Trenta e gli anni Sessanta, ma vengono abilmente adattati da David Koma alla modernità e riescono a rappresentare efficacemente la donna del XXI secolo. Spicca ad esempio il classico smoking, la cui silhouette viene esagerata in un accorto gioco di distorsioni. In generale in tutta la collezione le silhouette appaiono asimmetriche con un preponderante utilizzo del vinile.

Il designer ha sapientemente unito e sovrapposto maschile e femminile, in un’alternanza tra giacche in pelle, blazer, body, abiti sottoveste e top, richiamandosi all’ideale androgino così in voga nella nostra epoca. Rimandano inoltre al tema della seduzione e del desiderio gli stivali alti alla coscia in pelle, i dettagli resi luccicanti da paillettes e swarovski e i capi bordati di piume.

Vi è infine una sezione di abiti decorati con motivi floreali scarlatti in pelle verniciata a formare delle decorazioni ammalianti. Con la sua nuova collezione David Koma è decisamente in grado di sedurci.

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