Parole e significato  

Il tema del linguaggio merita oggi una riflessione approfondita. Si parte dalle fondamenta, dalla semiotica, che non è altro che lo studio del significato del linguaggio. La semiotica si occupa di dare senso alle cose, ai discorsi, alle parole, ai segni, al linguaggio verbale, ma non solo, anche ai segni visivi, gestuali, e alla spazialità. In generale, quindi, la semiotica si occupa delle modalità attraverso cui il mondo che ci circonda assume senso.

Un cambiamento radicale con i social

Il linguaggio degli adulti si è infantilizzato, sia a livello lessicale che a livello sintattico: frasi brevissime ed emoticon sostituiscono argomentazioni più articolate. I giovani usano un lessico ampio, ma poco appropriato. Riecheggiano le tante parole che hanno sentito, ma non ne conoscono il vero significato, e spesso le usano in modo inappropriato. Usano le parole per assonanza. Si va così sempre più verso una semplificazione e una confusione. 

Il web elimina la vergogna 

L’estrema velocità delle interazioni social elimina la vergogna. Molto spesso sui social si comunica in modo istintivo. Tutti sappiamo che il web è una grande vetrina, ma nel momento concreto in cui reagiamo, pensiamo di farlo solo per quel singolo post, rivolgendoci a quella singola persona; si tratta invece di una vetrina potenzialmente virale e mondiale. Apparentemente sui social non ci mettiamo la faccia e anche se il nostro profilo è davvero “nostro”, con tanto di nome e foto, e non usiamo un account fake, abbiamo comunque una percezione di un’alterità; questo ci dà una grande libertà e non ci fa sentire quei vincoli di vergogna e autocensura.

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Un linguaggio “segnico” tutto da decifrare. Un artista, o sarebbe meglio dire l’unico artista italiano che nel dopoguerra sia stato capace di inventare qualcosa di originale a livello delle avanguardie internazionali. Fino al 10 febbraio 2013 Giuseppe Capogrossi è “ospitato” alla Peggy Guggenheim di Venezia. Una retrospettiva a cura di Luca Massimo Barbero, che rende omaggio ad uno dei protagonisti assoluti della scena artistica del secondo dopoguerra, l’incarnazione stessa della ricerca avanguardistica internazionale del secondo Novecento.

Nato nel 1900 a Roma da famiglia di origine nobiliare, dopo una laurea in Giurisprudenza Capogrossi compie diversi viaggi a Parigi, dove frequenta atelier e accademie e si interessa alle tendenze artistiche contemporanee. Nel 1949 il pittore romano fonda il gruppo neocubista “Origine” insieme ad artisti del calibro di Alberto Burri, Mario Ballocco ed Ettore Colla. Le sue opere si allontanano sempre di più dal figurativo fino a diventare totalmente astratte negli anni Cinquanta. I colori diventano cifre, segni in serie dalla struttura costante, che si muovono nello spazio con ritmi variabili, mai regolari. Grazie alle sue ricerche sul segno si è affermato come uno dei maggiori esponenti dell’arte informale a livello internazionale.

La retrospettiva veneziana espone più di settanta opere dell’artista, tra dipinti e lavori su carta, provenienti da collezioni private e importanti musei, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, la Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, il MART di Rovereto e ovviamente il Solomon R. Guggenheim di New York.

L’esposizione segue il percorso artistico di Capogrossi dalle prime tele figurative degli anni Trenta, al dipinto del 1948 Le due chitarre, opera chiave della transizione tra figura e nuova astrazione; fino alla sezione dedicata alla produzione in bianco e nero degli anni Cinquanta che sancì la nascita del “caso Capogrossi”, ovvero l’esplosione di quel suo segno unico ed inconfondibile.

La mostra svela la ricerca segnica che già nei primi anni Cinquanta rese l’artista noto anche alla critica internazionale. Una retrospettiva unica e completa che, partendo dall’analisi del rigore del segno, giunge alla grande orchestrazione del segno-colore, tracciando l’evoluzione della complessa vicenda pittorica dell’artista e di quel suo alfabeto, che, nelle sue più svariate interpretazioni, ha fatto identificare Capogrossi con il gusto di un’epoca, di un’Italia fiorente e ottimista, colta nel pieno del boom economico dei “meravigliosi” anni ’50 e ’60.

Capogrossi alla Collezione Peggy Guggenheim
Fino al 10 febbraio 2013
dalle 10.00 alle 18.00, tranne il martedì e il 25 dicembre
Ingresso 12€

Palazzo Venier dei Leoni – Dorsoduro 701 – I-30123 – Venezia
www.guggenheim-venice.it

(di Sara Todeschini)

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Da un lato il Festival Internazionale del Cinema di Roma, dall’altro il Torino Film Festival. Sul primo fronte il direttore artistico della rassegna romana, Marco Muller, sull’altro l’omologo torinese, Gianni Amelio.

A Roma 59 lungometraggi in prima mondiale e 5 in prima internazionale, 12 mediometraggi  e 34 cortometraggi, un concorso per 13 film in prima mondiale e un fuori concorso con 5 film gala in prima mondiale e 4 in prima internazionale, e poi, ancora, 21 lungometraggi in prima mondiale, 1 lungometraggio in prima internazionale, 8 mediometraggi e 23 cortometraggi, 33 pellicole (tra documentari e lungo-medio-corto metraggi) tutti in prima mondiale, 16 lungometraggi italiani e 14 lungometraggi opere prime e seconde, in tutto 26 Paesi partecipanti.
A Torino, invece, 223 titoli, di cui 70 lungometraggi opere prime e seconde, 43 anteprime mondiali, 11 anteprime internazionali, 13 anteprime europee e 81 anteprime italiane, selezionati su circa 4000 film visionati (tra corti, medi e lungometraggi).

Da una parte la settima edizione romana che si svolgerà dal 9 al 17 novembre, all’Auditorium Parco della Musica; dall’altra 30 anni di manifestazione cinematografica in programma dal 23 novembre al 1 dicembre.

In mezzo scorre un fiume. Di polemiche e scintille. “C’è chi vorrebbe da noi opere prime e seconde, ma solo di registi mongoli”, ha tuonato Gianni Amelio in terra ‘nemica’, Roma appunto, presentando la trentesima edizione del suo Torino Film Festival. Una frecciata diretta senza mezze misure al suo alter ego capitolino alla guida del Festival cinematografico in quel della Capitale, che non aveva risparmiato mai una certa ironia nei confronti del festival piemontese. “Noi mettiamo anche film di uno che dirige esordendo a 75 anni come Dustin Hoffman (“Quartet, ndr)”, ha proseguito Amelio, sottolineando come Torino vada considerato “futuro e avvenire. Tutti oggi parlano e si riempiono la bocca di Sundance e Tribeca. Io ne parlo da sempre, noi non ci siamo mai vergognati di prendere film da loro, né abbiamo mai avuto il vizio dello ‘ius primae noctis’ . Oggi si propongono solo vecchie cose vestite da modernità. Insomma chi sparla di Torino si rimangi presto quello che ha detto”.

C’è da scommettere che la guerra cinematografica sia appena iniziata… Ma tralasciando sarcasmo scaramucce, veniamo alle due rassegne che a breve allieteranno la Capitale e il capoluogo piemontese. E non certo per una presa di posizione a favore dell’uno o dell’altro, ma procedendo in un ordine rigorosamente cronologico, andiamo a sbirciare un po’ nel profondo di questi due rinomatissimi eventi riconosciuti a livello internazionale.

Festival Internazionale del Film di Roma – Per la prima volta diretto da Marco Muller, vede in concorso 13 film, di cui tre italiani: “Alì ha gli occhi azzurri”, di Claudio Giovannesi, “E la chiamano estate”, di Paola Franchi e “Il volto di un’altra”, di Pappi Corsicato. La Selezione Ufficiale è formata da un Concorso internazionale, un Fuori Concorso che ospita proiezioni di gala del 2012, la linea di concorso dedicata alle nuove correnti del cinema mondiale senza distinzione di genere e durata, e Prospettive Italia che intende fare il punto sulle nuove linee di tendenza del cinema nostrano. Sezione autonoma e parallela, ‘Alice nella città’ organizzerà, secondo un proprio regolamento, una rassegna di film per ragazzi.

E merita sicuramente di essere ricordato l’impegno del Festival romano per il sociale – attraverso la collaborazione con Enel Cuore, UNHCR, Telethon – e per l’ambiente, con il progetto di riduzione e compensazione in collaborazione con Impatto Zero® di LifeGate, grazie al sostegno di Ricola. Inoltre, anche in questa settima edizione verranno assicurati i servizi di audio-descrizione e sottotitolazione digitale per le persone con disabilità visive o uditive che potranno così fruire oltre che partecipare alle proiezioni. L’iniziativa sarà coordinata da Blindsight Project e Consequenze.

Torino Film Festival – Giunto quest’anno alla sua 30esima edizione, sceglie di spegnere le  candeline con due ospiti d’eccezione. Ad aprire la rassegna cinematografica sarà infatti l’esordiente Dustin Hoffman alla regia, mentre la madrina della serata sarà la splendida Claudia Gerini. Ad abbassare il sipario sulla manifestazione, il 1° dicembre, sarà invece “Ginger & Rosa” di Sally Potter; madrina della serata finale sarà l’attrice Ambra Angiolini. Da quel 25 settembre 1982 quando nel capoluogo piemontese si formava il primo embrione del Torino Film Festival, con l’intento di esplorare le tematiche della cinematografia giovanile, di strada ne è stata fatta. Edizione dopo edizione quel piccolo e ambizioso embrione che aveva il nome di Festival Internazionale Cinema Giovani si è infatti trasformato in una straordinaria rassegna capace di indagare sulle forme innovative, periferiche e sperimentali del cinema internazionale: un cinema “giovane” imperniato sul rinnovamento linguistico che si contrappone alle forme consolidate di cinematografia.

Durante questa edizione numerosi saranno i riconoscimenti assegnati: primo tra tutti il Gran Premio Torino, che andrà a Ken Loach e Ettore Scola, per aver contribuito al rinnovamento del linguaggio cinematografico, alla creazione di nuovi modelli estetici, alla diffusione delle tendenze più significative del cinema contemporaneo. E non mancheranno premi ai lungometraggi internazionali, documentari e cortometraggi made in Italy e al miglior film sul mondo del lavoro.

Ma ora basta così: il red carpet è pronto. Si spengano le luci in sala. Buona visione…

Informazioni

http: //www.torinofilmfest.org
mail: info@torinofilmfest.org

http: //www.romacinemafest.it
mail: info@romacinemafest.org

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