Levante torna con Sono Blu, il nuovo singolo che segna una svolta sonora decisa e sorprendente nel suo percorso artistico. Il brano esce accompagnato da un videoclip visionario e apre una nuova fase creativa per la cantautrice, sempre più attratta dalla dimensione elettronica e dalla club culture internazionale. Sono Blu si inserisce nel racconto continuo sull’amore che da tempo attraversa la sua musica, osservato da angolazioni sempre diverse.

Un suono elettronico ispirato alla club culture

Con Sono Blu, Levante esplora sonorità elettroniche e ritmi pulsanti, lasciandosi ispirare dall’energia dei club e dalla dimensione collettiva della danza. Il brano rappresenta una versione inedita della sua produzione musicale, più fisica e notturna, ma sempre profondamente emotiva. La musica diventa spazio di liberazione, un luogo in cui il corpo e il pensiero si muovono insieme, superando la dimensione intima per aprirsi a quella condivisa.

Il videoclip tra danza, corpi e molteplicità di sguardi

Il video di Sono Blu, diretto dai Broga’s Studio, traduce visivamente questa energia. Levante danza in modo libero e istintivo in mezzo a una folla di corpi che, pur immersi in viaggi personali, sembrano fondersi in un unico respiro. La regia gioca sulla moltiplicazione dei punti di vista, utilizzando dispositivi vintage come MiniDV, Handycam e vecchi cellulari, per ricreare un’estetica che richiama la fine degli anni Novanta e i primi Duemila. Il montaggio alterna momenti sospesi e rarefatti a sequenze più serrate e carnali, restituendo una visione frammentata ma coerente.

Il testo e il racconto dell’amore

Nel testo di Sono Blu, Levante riflette su relazioni che nascono nella verità e su quelle che si perdono quando l’onestà viene meno. L’amore viene raccontato come un viaggio che può illuminare oppure condurre in vicoli ciechi, dove l’unica scelta possibile diventa andare via senza perdersi. È una narrazione lucida, che mantiene al centro l’esperienza emotiva e il valore della consapevolezza.

Verso Sanremo e il ritorno live

Sono Blu arriva in un momento cruciale del percorso dell’artista. Levante si prepara a salire sul palco del Festival di Sanremo con Sei tu e annuncia il ritorno dal vivo con il Dell’amore – Club Tour 2026, che dal 29 aprile la riporta nei principali club italiani. Un nuovo capitolo che unisce musica, contatto diretto e racconto personale.

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Dopo aver acceso l’estate con Maimai, Levante sceglie di sorprendere ancora: dal 23 settembre 2025 è disponibile su tutte le piattaforme digitali il nuovo singolo “Niente da dire”, pubblicato da Warner Music Italia. Un brano che segna una svolta più intima e riflessiva nel percorso dell’artista siciliana, e che apre la strada al prossimo album di inediti atteso per l’autunno.

Il valore di un silenzio che parla

“Niente da dire” non è un titolo provocatorio, ma un manifesto artistico. Levante riflette sul silenzio come spazio fertile, come pausa necessaria in cui l’assenza di parole non equivale al vuoto, ma diventa linguaggio alternativo. La canzone racconta quei momenti in cui il gesto, lo sguardo o perfino la distanza diventano più eloquenti di qualsiasi discorso. È un inno alla comunicazione invisibile, quella che non ha bisogno di spiegazioni perché già esprime tutto. L’artista, fedele alla sua scrittura sospesa tra poesia e introspezione, sceglie di sottrarre invece che aggiungere, di rallentare invece che correre: un approccio che spiazza, perché obbliga chi ascolta a fermarsi e a immergersi nel non-detto, lasciando che siano le emozioni a riempire i vuoti.

Una melodia sospesa tra intimità e forza

Musicalmente, il singolo si presenta con un arrangiamento essenziale, costruito su linee melodiche pulite e una produzione che mette al centro la voce inconfondibile di Levante. Non ci sono fuochi d’artificio sonori, ma un equilibrio calibrato che alterna momenti quasi sussurrati a esplosioni di intensità, in perfetta sintonia con il tema del silenzio che improvvisamente si trasforma in grido interiore. La scelta di non sovraccaricare il brano di strumenti restituisce autenticità e trasparenza, come se ogni nota fosse un filo sottile che lega l’ascoltatore al cuore dell’artista. È una ballata contemporanea che si muove tra fragilità e determinazione, capace di sedurre sia chi segue Levante da anni sia chi la incontra ora per la prima volta.

Tra poesia personale e voce generazionale

“Niente da dire” si inserisce in un percorso coerente ma in continua evoluzione: Levante ha sempre usato la musica come diario, ma qui c’è un passo in più, quasi una maturazione definitiva. Il testo, intriso di delicatezza e consapevolezza, non parla soltanto di relazioni o sentimenti personali, ma si apre a un piano universale: quante volte, nella nostra quotidianità, il silenzio diventa più forte delle parole? È questa la domanda che Levante pone al suo pubblico, trasformando il brano in una sorta di specchio emotivo. Il suo talento sta proprio qui: riuscire a coniugare dimensione intima e respiro collettivo, parlando a una generazione intera che spesso si sente sommersa dal rumore e trova sollievo nella sottrazione.

Verso un nuovo capitolo discografico

Il singolo non è solo un episodio isolato, ma il primo tassello di un mosaico più ampio: l’album di inediti in arrivo nell’autunno 2025. Con “Niente da dire” Levante sembra voler preparare il terreno a un progetto che, nelle intenzioni, sarà più introspettivo, meno immediato e più denso di significati rispetto ai lavori precedenti. La scelta di presentare il brano in anteprima live in un contesto intimo è stata una dichiarazione d’intenti: mettere al centro la sostanza, ridurre le sovrastrutture e permettere alla musica di parlare da sola. Il futuro discografico di Levante si annuncia come un viaggio più maturo e coraggioso, e questo singolo è la porta d’ingresso perfetta, capace di incuriosire, emozionare e preparare il pubblico a un autunno musicale che profuma di autenticità.

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La tappa zero, prima del tour estivo

Domenica 28 maggio sul palco del Mi Ami Festival Levante ha aperto la stagione estiva; una piccola anteprima del tour “Opera Futura”, che partirà ufficialmente il 9 luglio da Matera per l’Oversound Music Festival.

Numerose le manifestazioni del centro e sud Italia a cui parteciperà quest’estate: il Pinewood Festival di L’Aquila, lo IOD Festival presso Cave di Fantiano a Grottaglie, in provincia di Taranto, The Best Festival al Castello del Fossato di Barletta, “Le scale della Musica, Noto Estate 2023” presso la splendida città in provincia di Siracusa.

Non manca certamente una tappa romana; la cantante si esibirà, infatti, presso Cavea Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” sabato 22 luglio. Il tour estivo si concluderà nella splendida location dell’Arena di Verona il 27 settembre.

Dieci anni di “Alfonso”

“Corre l’anno… 2013” cantava Levante, nome d’arte di Claudia Lagona, nel singolo che l’ha resa celebre; “Alfonso” veniva infatti pubblicato il 15 maggio 2013.

Dieci anni dopo, la cantante di origini siciliane ha deciso di celebrare questo anniversario proponendo una nuova versione della canzone, in portoghese, e merch dedicato, acquistabile sul suo sito, ovviamente in edizione limitata.

Una decade che l’ha vista trasformarsi, diventare mamma di Alma Futura il 13 febbraio 2022 e cambiare il proprio look, decolorando la sua lunga chioma corvina in un biondo-ginger, alcuni mesi prima dell’ultima edizione di Sanremo, che l’ha vista esibirsi con il brano “Vivo”, dove raccontava proprio del periodo successivo al parto.

Nell’ultimo periodo, poi, ha anche fatto il suo debutto sullo schermo; ha interpretato se stessa in “Romantiche” di Pilar Fogliati, di cui ha curato anche la colonna sonora originale con il brano “Leggera”. Inoltre, la musicista è la nuova brand ambassador di Superga, protagonista della campagna primavera/estate 2023.

Dunque, si può parlare di un vero e proprio nuovo capitolo della vita di Levante. Chi la segue sui social non può non aver notato la sua passione per la pittura; intervistata, ha anche confidato che potrebbe arrivare presto una mostra dei suoi quadri. Il prologo di una nuova era, come delle prove generali nel tour della vita.

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MC Edition

MC sta per Maserati Corse, e questo nome esprime al meglio l’indole sportiva e le performance elevate del nuovo modello. Il focus è sulle versioni equipaggiate con motore V8 per far risaltare il concetto di “piacere di guida senza compromessi”: le più potenti, Ghibli, Levante e Quattroporte, diventano protagoniste di una nuova edizione dall’estetica accattivante.

Questa particolare edizione è disponibile in due colori esclusivi: Giallo Corse e Blu Vittoria. Già dagli esterni è evidente il richiamo alle radici del brand grazie alle colorazioni esclusive e alla forte caratterizzazione sportiva. Inoltre, i giallo e il blu sono i colori della città di Modena, simbolo della Motor Valley e casa di Maserati.

La serie speciale MC Edition si completa con il tetto apribile elettronico, il sistema audio surround Bowers & Wilkins e il pacchetto Driver Assistance. L’abitacolo presenta elementi in fibra di carbonio blu, sui sedili le cuciture sono gialle e blu lungo la pelle naturale Nero Pienofiore e si accostano agli inserti in denim. Completano il look le rifiniture dei cerchi in nero lucido e le pinze freni blu.

Prestazioni, piacere di guida e forte impatto visivo si combinano nella MC Edition celebrando la potenza e lo spirito racing di Maserati.

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Vanity Fair Stories, al via la seconda edizione

Con la seconda edizione, torna a Milano il Vanity Fair Stories, eterogeneo e immancabile evento organizzato da Vanity Fair Italia con il patrocinio del Comune di Milano. La prima edizione ha superato le ventimila presenze in due giorni e generato oltre duecentomila visualizzazioni sul live streaming. Questi dati sono la conferma di come Vanity Fair Italia sia stata in grado, nel tempo, di riuscire nella commistione del tradizionale unito al moderno. Questo tipo di contrasto è quello che ci si aspetta di trovare a Milano tra il 23 e 24 novembre al The Space Cinema Odeon in via Santa Radegonda 8, dove gli spazi sono stati duplicati al fine di accogliere ospiti nazionali e internazionali, performance, musica, proiezioni in anteprima, experience, talk per un evento aperto al pubblico ad esclusione solo dei Vanity Fair Awards, previsti per la sera del 23 novembre con la sapiente direzione di Alessandro Cattelan.

La storia di Vanity Fair diventa un luogo dove si compongono anche i racconti che definiscono il cinema, la musica, l’arte e la cultura dell’Italia contemporanea. La testata, da sempre eclettica, continua in tal senso a svolgere un processo di trasposizione e traduzione come astuta osservatrice del proprio tempo. In grado di unire la qualità e la tradizione del cartaceo alle rivoluzioni incessanti della tecnologia, a riconferma che la comunicazione online, seppur illecita, è pur sempre una promettente figlia della carta stampata.

Discussioni artistiche e interventi

In questo format si inseriranno le idee, discussioni e talk di ospiti come il giornalista e saggista Lirio Abbate, la giornalista Daria Bignardi, l’étoile Roberto Bolle, l’attrice Margherita Buy, l’attrice Cristiana Capotondi, l’attivista Ilaria Cucchi, il cantautore Francesco De Gregori, l’attore Pierfrancesco Favino, il cantante Luciano Ligabue, l’attore Valerio Mastandrea, il cantautore Tommaso Paradiso, il regista e produttore cinematografico Enrico Vanzina, il cantante Antonello Venditti e tantissimi altri.

Le proiezioni in anteprima prevedono un’attenta selezione di nicchia, come le serie SKY The Loudest Voice, Caterina la Grande, Chernobyl, His Dark Materials, e per FOX, La Guerra dei Mondi, il documentario HBO Very Ralph (in Italia esclusiva SKY) su Ralph Lauren, Alda Merini – Una poetessa al telefono, e quello dedicato a un grande regista: Carlo Vanzina, il cinema è una cosa meravigliosa. La chiusura di Vanity Fair Stories, prevista per il 24 Novembre, è affidata alla musica nelle voci di Malika Ayane, Clavdio, Franco126, Fulminacci, Filo Vals, Levante e Emma Marrone.

I partner dell’evento

Si sa che il culturale, in genere, difficilmente si autofinanzia, e che dietro eventi di questo calibro ci sono importanti partner. In tal senso, prosegue il filo tematico del contrasto, dove la scelta dei partner vede un susseguirsi di tradizionali e storici brand contrapposti ad altri più giovani e moderni. Il main partner è ŠKODA. Tendercapital Productions, società di produzione cinematografica, focalizzata sulla creazione di prodotti innovativi ed autoriali, opera nella produzione di cortometraggi e lungometraggi, e nell’edizione 2019 di Vanity Fair Stories avrà un talk dedicato, per poi conferire un premio speciale agli Awards.

Edison, nella veste di operatore energetico più antico d’Europa e con i suoi oltre 130 anni di storia, si è cimentato nel realizzare una serie di docu-film illustranti il concetto di Human Energy, dove si racconta come ogni aspetto del vivere abbia subito profonde mutazioni negli ultimi due secoli in un processo senza precedenti nel resto della storia dell’uomo.

Ancora, hanno creduto nel Festival, Berlucchi, azienda fondatrice del Franciacorta che avrà cura dell’area hospitality insieme a Campari, iconico aperitivo simbolo della Red Passion. Beauty Partner Guerlain, con 190 anni con tradizione, conferma l’impegno in ricerca e innovazione dedicandosi alla bellezza della donna. I sensi non sono trascurati, anzi, stimolati all’interno di un viaggio olfattivo con Perris Monte Carlo, maison d’arte profumiera con sede nel principato di Monaco che unisce tradizione e innovazione.

Tutto il promettente di Vanity Fair Stories è racchiuso nei contrari, nelle contraddizioni, dove persino un brand come Motorola, che presenta l’ultimo smartphone rivoluzionario, avrà modo di dialogare con Vitale Barberis Canonico, uno dei più antichi lanifici al mondo, guidato dalla 13esima generazione della stessa famiglia, che s’impegna a creare i migliori tessuti per l’abbigliamento maschile. Qui, da oltre tre secoli, tutte le fasi della lavorazione della lana vengono svolte negli storici stabilimenti di Pratrivero, nel cuore del distretto biellese. Anche Vitale Barberis Canonico, come Tendercapital, avrà un talk dedicato, con la partecipazione del premio Oscar Milena Canonero, regista di uno short film di Vitale Barberis Canonico ideato e prodotto da Art+Vibes.

Contraddizioni, contrari, tradizionale e tecnologico in un Festival che sembra aver lavorato con attenzione alla sintesi di antico e moderno, con l’unico fine di creare un perfetto dialogo tra il tradizionale e il tecnologico, a riconferma del fatto che l’esistenza dell’uno ha da sempre poco valore senza l’altro.

di Camilla Stella

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Al via la terza edizione della Milano Music Week, dal 18 al 24 novembre. Milano apre le porte alla musica, alla sperimentazione e alla pluralità, per una settimana rivolta all’industria musicale e all’innovazione

Oltre 200 artisti da ogni continente. 70 location diverse. 135 live e 64 djset. 72 incontri e workshop. Più di 100 partner produttori di contenuti. Questi sono i numeri che hanno caratterizzato la Milano Music Week 2018. Numeri destinati a essere superati. Milano apre i battenti per la terza edizione della Milano Music Week 2019 con un palinsesto ricchissimo di novità dal punto di vista internazionale. La settimana tra il 18 e il 24 novembre sarà dedicata all’esplorazione dell’industria musicale, dei suoi protagonisti e del lavoro che si sviluppa durante l’anno. Pluralità, convivenza, rispetto: sono queste le parole chiave con cui Luca De Gennaro, curatore della Milano Music Week, definisce questa settimana.

Il programma della settimana

Esploriamo la tabella di marcia della MMW 2019: Milano si sintonizza sul concerto di Piero Pelù all’Alcatraz, tappa del “Benvenuto al mondo tour”, martedì 19 novembre. Usciti dall’Alcatraz entriamo al Forum di Assago, il 23 novembre, dove sarà Levante ad esibirsi. Voliamo poi a Malpensa che, nel corso della Milano Music Week, ospiterà altri appuntamenti. L’obiettivo è aprirsi ad un pubblico nuovo, più ampio, consolidando il ruolo di Milano quale capitale dell’industria musicale in crescita. Non mancheranno poi appuntamenti come “Tutto l’amore che conta davvero”, la giornata dedicata a Mango. Poi, un evento organizzato in collaborazione con Warner Chappell, che si concluderà nella serata di martedì 19 settembre al Teatro dell’Arte della Triennale.

La musica ascoltata da dietro le quinte

Anche quest’anno Milano  Music Week offrirà al pubblico la possibilità di conoscere i luoghi dove si produce musica grazie alla partecipazione e all’apertura delle principali case discografiche. Nella sede della Polydor Records (Universal) sarà allestito un  palco dedicato ai nuovi talenti, che avranno l’opportunità di esibirsi. Warner Music, visto il successo delle scorse edizioni, riproporrà l’iniziativa “Warner Wants You”, ospitando nei 14/16 Studios di Warner Music provini live di nuovi artisti, mentre Sony Music metterà a disposizione il suo studio di registrazione “RCA RECORDING STUDIO” per una serie di panel con produttori e ingegneri del suono, al fine di scoprire il dietro le quinte della nascita di un successo.

Non solo Musica, ma anche Fashion

Novità anche dal punto di vista dello stile: Milano Music Week cambia outfit. Nuova veste grafica con l’immagine ideata da Daniele Amedeo, che rappresenta la vivacità della città trasformata in low poly, ovvero oggetti tridimensionali ridotti a pochi poligoni, semplificati e iconici per dichiarare al mondo che “la musica vive qui”. La music city diventa un luogo tridimensionale dove vivere una settimana intensa e ricchissima, tutta dedicata alla musica.

I partner della settimana

La settimana è Promossa da Comune di Milano con il patrocinio del MiBAC Ministero per i beni e le Attività Culturali. Anche quest’anno Viacom International Media Networks Italia si conferma main partner, con i brand VH1 e MTV. Linecheck ospiterà inoltre a BASE Milano oltre 2000 delegati del settore, 40% dei quali internazionali, per oltre 70 eventi. Obiettivo: creare ponti tra industrie creative diverse ma confinanti, tra il business italiano e il resto del mondo. Guest country di quest’anno, il Canada. Con il motto “Shape Your Future”, ogni anno Linecheck dà appuntamento all’industria musicale italiana per affrontarne i temi caldi dalle tendenze artistiche; l’edizione 2019 pone particolare attenzione ad inclusione e diversità.

E ancora, una serie di importanti partner: Rockol con Germi – locale di Manuel Agnelli e Rodrigo D’Erasmo in zona Darsena – e Billboard, che curerà il party ufficiale di chiusura. RTL 102.5 seguirà giorno per giorno la manifestazione con interviste e collegamenti.

Restate dunque sintonizzati sulle frequenze di questa settimana. Una settimana tutta da scoprire e da vivere, in una Milano energica, vivace, rivolta all’evoluzione, alla crescita. Una settimana in cui non ci sarà bisogno di ascoltare la musica dalle cuffie, ma che si potrà vivere direttamente, tra live, djset e concerti.

di Lorena Corti

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