Alla Milano Fashion Week, Laura Biagiotti presenta la collezione Autunno/Inverno 2026-2027 come un racconto profondamente personale. Sotto la direzione creativa di Lavinia Biagiotti Cigna, la passerella diventa una fiaba contemporanea che unisce memoria familiare, tradizione italiana e visione moderna della femminilità. L’ispirazione nasce dal Castello Marco Simone, dimora storica della famiglia Biagiotti, luogo dove storia, arte e vita quotidiana si intrecciano da generazioni. Qui il tempo non consuma le cose, ma le rende più preziose: un principio che si riflette nella filosofia della maison.

Il castello come universo narrativo

La scenografia dello show, allestita al Piccolo Teatro Studio Melato, riproduce il grande portale del castello immerso in un bosco autunnale. L’atmosfera è quella di un racconto sospeso tra realtà e immaginazione, dove la memoria diventa materia creativa.

La collezione si muove attraverso i colori delle stagioni: tonalità calde come castagna, nocciola, ambra e cannella attraversano la passerella insieme a sfumature di muschio, mosto e rosso vino. Il percorso cromatico evolve poi verso il bianco invernale e si conclude con accenti pastello e stampe floreali che suggeriscono l’arrivo di una nuova primavera.

Il cashmere come linguaggio

Il vero filo narrativo della collezione resta il cashmere, materia simbolo della maison. Fin dagli anni di Laura Biagiotti, il marchio ha trasformato questo filato in un linguaggio creativo capace di superare il concetto tradizionale di lusso stagionale.

Nella collezione FW 2026-2027 il cashmere si esprime attraverso lavorazioni sofisticate: intrecci, trecce e rimagliature costruiscono volumi scenografici e texture tridimensionali. Cappotti Mongolia, mantelle con cappuccio, trench in cashmere bianco e maxi cardigan lunghi fino alla caviglia definiscono una silhouette avvolgente e sofisticata.

Femminilità fluida e dettagli poetici

Accanto alla struttura della maglieria emerge una dimensione più fluida e romantica. I tessuti scivolano sul corpo con naturalezza: gonne pareo con spacchi sensuali, velluti di seta e inserti di pizzo creano un equilibrio tra eleganza e movimento.

Ricami su tulle color nude evocano cieli stellati, mentre dettagli inattesi – come guanti che si fondono con le maniche o colli trasformati in cappuccio – introducono un elemento di sorpresa. Mantelle monumentali proteggono abiti preziosi e reinterpretano l’iconico “abito Bambola” con nuove proporzioni.

Accessori tra fiaba e realtà

Gli accessori completano il racconto con uno spirito giocoso e poetico. La LB Bag appare in diverse dimensioni, dalla versione micro in cocco stampato ai modelli più capienti pensati per accompagnare la vita quotidiana.

Occhiali a mascherina con lenti sfumate filtrano la realtà con un tocco fiabesco, mentre spille e gioielli a forma di fiore d’inverno decorano abiti e capelli. Ai piedi, ballerine dalla punta geometrica si alternano a décolleté con tacco quadrato e stivali, elementi immancabili in una storia che celebra la femminilità.

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La Milano Fashion Week si è trasformata in un palcoscenico sospeso tra memoria e avanguardia con la sfilata Primavera/Estate 2026 di Laura Biagiotti, un omaggio al sessantesimo anniversario della maison e un racconto che unisce radici culturali e visione futurista. Nella cornice evocativa del Piccolo Teatro Grassi, la collezione ha preso vita come un’opera teatrale, capace di mescolare moda, arte e poesia in un’unica narrazione estetica. Il titolo simbolico, “Futurfarfalla”, riprende l’opera di Giacomo Balla del 1918 e diventa metafora di metamorfosi, leggerezza e rinascita: un invito a guardare avanti senza dimenticare le ali della propria storia.

La farfalla come simbolo di trasformazione

Il cuore della collezione è la farfalla futurista, che ispira stampe, ricami e volumi, diventando emblema di libertà e movimento. Le silhouette oscillano tra fluidità e struttura, con abiti leggeri che si aprono come ali in volo e giacche definite che sottolineano la forza del corpo femminile. Ogni capo racconta un passaggio, una metamorfosi continua, in cui l’arte diventa abito e la cultura italiana si traduce in linguaggio contemporaneo. La Biagiotti dimostra ancora una volta la capacità di trasformare un simbolo in visione, trasportando lo spettatore in un universo dove moda e pittura dialogano con naturalezza.

Una palette che danza tra delicatezza e audacia

La gamma cromatica riflette l’essenza della collezione: tinte pastello delicate come rosa cipria, crema e lavanda convivono con improvvisi tocchi vibranti di arancio acceso e blu elettrico. Le gradazioni tonali si inseguono, creando effetti sfumati che ricordano le ali cangianti di una farfalla. A questi si aggiungono contrasti netti, asimmetrie e dettagli dinamici che donano energia futurista agli abiti. La scelta dei materiali, chiffon impalpabile, georgette fluida, maglieria compatta, rafforza il gioco tra leggerezza e solidità, regalando ad ogni look un equilibrio tra sogno e realtà, tra grazia e determinazione.

Il teatro come tempio della moda

Scegliere il Piccolo Teatro Grassi come location non è stato un caso, ma un gesto simbolico che conferma il legame indissolubile della maison con l’arte e la cultura italiana. La sfilata si è trasformata in un atto performativo, una rappresentazione che ha unito scenografia, ritmo e suggestioni visive. Non più solo una passerella, ma un’esperienza immersiva che invita il pubblico a vivere la moda come racconto vivo, in cui ogni modello diventa interprete di una narrazione collettiva. Il teatro, luogo di memoria e innovazione, ha reso la celebrazione del sessantesimo anniversario un evento ancora più significativo e iconico.

Un finale che celebra memoria e futuro

A chiudere lo show, un’apparizione memorabile: la leggendaria Pat Cleveland, simbolo di eleganza senza tempo, ha calcato la passerella incarnando il ponte tra eredità e rinnovamento. La sua presenza ha reso tangibile il messaggio della collezione: la moda è trasformazione continua, capace di rinnovarsi senza perdere radici. Con “Futurfarfalla”, Laura Biagiotti non celebra solo sessant’anni di storia, ma guarda avanti con coraggio, leggerezza e consapevolezza. Una sfilata che non si limita a presentare abiti, ma diventa manifesto di una filosofia estetica che unisce passato, presente e futuro in un unico battito d’ali.

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Il gioco di squadra 

Tutto parte da una semplice colonna, elemento che rappresenta la donna come pilastro essenziale della società. Alla Biagiotti sta a cuore la figura della donna, la sua essenza e la sua personalità, e decide di non imporre strutture prefabbricate; preferisce piuttosto interpretare i bisogni della donna moderna seguendo e promuovendo le esigenze quotidiane e l’emancipazione femminile. 

La colonna, che di base è un elemento solido, grazie al lavoro della Biagiotti diventa morbida, fluida, leggera e cattura l’essenza della città di Roma. La maglieria presenta stampe, forme, decori e intrecci scolpiti che sembrano bassorilievi. Oltre che il guardaroba in sè, anche la palette di colori richiama la città di Roma e le sue architetture: dal bianco si passa ai riflessi d’oro delle cupole, ai chiaroscuri dell’architettura e poi ancora al beige e al bianco e nero. 

L’immancabile “Bianco Biagiotti”

Tra i capi straordinari colorati di bianco, un cappotto in cashmere double-face, dei completi easy chic e sportivi adornati da trecce, dei tailleur essenziali e degli abiti stretti e fascianti. Laura Biagiotti porta in passerella forme femminili e romantiche in ogni occasione del giorno. I look vengono resi ancora più originali dagli occhiali-mascherina, dalla borsa Monogram Gold e dai ricami di cristalli sui capi. Laura Biagiotti decide di interpretare il presente in modo originale e inedito, guarda la realtà, la osserva e la interpreta attraverso questa nuova collezione.

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Un inno alle icone della città

Stile di vita, la grande bellezza del cinema e l’opulenza artistica sono stati i concetti cardine espressi tramite il défilé firmato Laura Biagiotti. Un guardaroba all’insegna della leggerezza delle pietre, della lavorazione di maglie con punti e intrecci scolpiti come fossero bassorilievi; poi ancora, stampe, decori e forme. La palette di colori ha ricordato le sfumature di Roma: toni dal rosa all’ocra, al giallo, fuxia, arancione, viola e bianchi grezzi. 

Un abbigliamento “Made in Roma”

La Biagiotti ha certificato l’amore per la sua città rappresentandola sui capi d’abbigliamento tramite stampe di architetture, scene di vita agreste e composizioni di marmi su chiffon. L’Art-Tricot è stata resa ben visibile nella lavorazione di maglie, abiti aderenti e completi bon ton.

Gli articoli “The Green Beauty”

La moda ha incontrato lo sport, in particolare il golf. Per conciliare questi due mondi apparentemente estranei, Laura Biagiotti ha presentato cardigan, micro pullover a coste, baschi colorati e mocassini con la fibbia dorata. Una green attitude perfetta per donne romantiche, sportive e indipendenti.

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Bellezza in movimento

Per raccontare la Fall/Winter 2022-23, Laura Biagiotti ha presentato la nuova collezione alla Milano Fashion Week attraverso un Fashion Film. Spinta dal desiderio di raccontare l’energia della bellezza, Lavinia Biagiotti – Presidente e CEO Biagiotti Group – ha scelto come location la Centrale Montemartini, centrale elettrica della capitale convertita in spazio museale, straordinario esempio del dialogo tra due mondi apparentemente distanti: l’archeologia industriale e l’archeologia classica.

Così, tra le opere dell’antica Roma avanzano le modelle del Fashion Film, avvolte in abiti di seta che scivolano sul corpo in un abbraccio.

La collezione si compone di silhouette confortevoli, tubini in cachemire con rouche, cappotti lunghi e parka effetto pelliccia. Tra i pezzi forti della collezione, un abito in cachemire indossato da Laura Chiatti, volto del marchio, un abito bambola spalmato d’oro e un capo morbido con la riproduzione di una Venere.

Il Fashion Film di Laura Biagiotti aveva come obiettivo quello di poter raggiungere un pubblico più vasto, cercando di comunicare attraverso un linguaggio digitale il suo messaggio di bellezza nel quotidiano.

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La moda che non si ferma mai, che appare nell’oggi ma che è proiettata al domani, che ci traghetta verso il mondo che verrà affondando le sue radici in quello che già c’è. E, al suo centro, la donna. Presentata al MAXXI di Roma, la Primavera/Estate 2022 di Laura Biagiotti celebra lo stile femminile tramite l’arte Futurista e viceversa, con una collezione che parla di velocità ed energia, ma anche di grazia e sofisticatezza.

La PE 22 di Laura Biagiotti completa la Trilogia Capitolina

Capitolo conclusivo e al contempo nuovo inizio. La sfilata Primavera/Estate 2022 di Laura Biagiotti è, nominalmente, l’ultima tappa della trilogia Capitolina, iniziata a settembre 2020 al Campidoglio e proseguita a febbraio 2021 all’Ara Pacis. Tutti i défilé hanno avuto come protagonista assoluta la donna, immersa prima nei fasti del Rinascimento e poi in quelli della Roma augustea, ma sempre e comunque ben centrata nella propria epoca.

La PE 2022 di Biagiotti si ispira invece non tanto ad un periodo storico, quanto ad un movimento culturale e artistico: il Futurismo, col suo piglio deciso e la sua voglia di velocità. E, in pieno stile futurista, non mette la parola “fine” ad una storia, ma apre a trame ancora inesplorate.

Lavinia Biagiotti-Cigna, oggi alla guida di Laura Biagiotti dopo la scomparsa della madre, spiega così la nascita di questa collezione: “Ho mutuato da mia madre Laura la passione per il Futurismo e per Giacomo Balla, per i colori e le forme energizzanti, per le geniali intuizioni avanguardiste. Le sollecitazioni futuriste suggeriscono di volgere lo sguardo avanti, atteggiamento più che mai necessario in uno scenario di pandemia globale”. 

Una collezione in Technicolor

Il punto di partenza della collezione PE 22 di Laura Biagiotti sono le stampe, fra cui spicca un motivo ricorrente in blu, nero, bianco e viola del quale si ammantano tute, abiti e bluse. L’ispirazione è “Bozzetto per sciarpa con linee andamentali”, opera del 1930 di Giacomo Balla parte della Fondazione Biagiotti-Cigna, simbolo del sodalizio decennale fra Laura Biagiotti e l’arte futurista.

La stessa energia risoluta viene trasmessa dalle stampe floreali che re-immaginano motivi d’archivio della maison: petali caleidoscopici si dischiudono su maxi abiti, giacche lunghe e vestitini con gonna pantalone, mentre un fiore gigantesco volteggia sulla gonna a ruota indossata in sfilata dall’etoile Eleonora Abbagnato. 

Grinta futurista ed eleganza classica si rincorrono in tutti i capi della collezione. I pantaloni dal taglio squisitamente sartoriale sono accostati ad abiti elastici dagli incroci asimmetrici, i completi doppiopetto rigorosi ben contrastano con le scollature sulla schiena dei vestiti in cachemire. La figura femminile è esaltata da nodi e intrecci, i quali tornano nella maglieria come prova di alta maestria artigianale.

La tavolozza dei colori è poi un inno di vitalità: i giallo, blu, rosa, rosso, verde, turchese, viola spiccano sugli abiti come se fossero in alta definizione, infondendo gioiosità anche ai completi business e giocando con l’iconico Bianco Biagiotti per dare luce e morbidezza ad ogni outfit. Definendo una donna che usa il colore e le forme come strumento per dare una svolta al proprio futuro.

di Martina Faralli

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Laura Biagiotti Fall/Winter 2021-22: Age of Woman

Lavinia Biagiotti sa come rendere unica e rievocativa ogni sfilata, con lo scopo di sorprendere in primis la sua amata mamma Laura, una donna caparbia, forte e grintosa, che sarebbe stata fiera della sua erede. Con “Age of Woman” Lavinia Biagiotti alle redini della maison romana, torna a sfilare nel Museo dell’Ara Pacis, un luogo magico, simbolo dell’inizio di una nuova era di prosperità tessendo le fila tra passato e futuro per mantenere sempre una giusta continuità, sottolinea la stilista.

In occasione della Milano Fashion Week, Laura Biagiotti lascia che gli spettatori vengano rapiti dal video a 360 gradi che vuole evidenziare un dialogo tra le diverse forme d’arte, la moda, la danza, l’architettura e il cinema, e per farlo si affida a due donne italiane, rappresentanti della categoria.  L’etoile Eleonora Abbagnato apre la scena danzando graziosamente con altre sei ballerine del Teatro dell’Opera di Roma insieme alle quali interpretano le vestali di una nuova era, tra eleganza e dinamismo. L’idea di scegliere la forma d’arte della danza nasce dall’emulazione del mito della dea Tersicore, un nome che deve la sua origine al greco τέρπω, ovvero “dare piacere, rallegrare” ed è  questo lo scopo di Laura Biagiotti. L’altra donna cara alla maison romana è l’attrice Laura Chiatti, con la sua bellezza eterea è la perfetta e unica spettatrice della sfilata, tra uno sguardo soddisfatto e pieno di ammirazione.

Le sacerdotesse del bello a-temporale

La collezione FW 2021 di Lavinia Biagiotti vuole evocare suggestioni passate rendendo onore all’immenso patrimonio culturale che il nostro Paese possiede, che andrebbe valorizzato e tutelato al meglio. La stilista trasferisce questa concezione anche nella moda; i suoi abiti devono raccontare una storia e fermarsi soltanto sotto gli abili aghi delle macchine cucitrici, dove a dare l’input ci sono proprio le donne. Le modelle hanno sfilato tra il bianco dei marmi, il lilla dell’iris, le mille sfumature rosate del fiore dell’acanto e le diverse tonalità di blu, colori ispirati al fregio vegetale dell’Ara Pacis, sinonimo anche di grande attenzione a tutto ciò che ruota intorno al mondo della sostenibilità e della natura.

Lo straordinario nel quotidiano come simbolo di una nuova era

Una donna che disegna abiti per le donne è in grado di cogliere dettagli quasi nascosti, vuole proporre una moda elegante, sexy ma anche comoda, da poter indossare quotidianamente, e Lavinia Biagiotti Cigna ci è riuscita anche stavolta. Gli abiti di maglia di cashmere riciclato, blazer senza il rever, gonne godet e cappotti ampi per coccolare il corpo si alternano alla vocazione della maison alla maglieria couture con cardigan lunghi caldi, anch’essi in cashmere o in mohair, realizzati con la lavorazione a rombi e trecce. La silhouette viene disegnata da questi abiti e valorizzata da cristalli e perle Swarovski che enfatizzano ogni movimento del corpo.

Gli accessori come tutto il resto della collezione non sono mai eccessivi per la signora della moda; ritroviamo ton sur ton l’iconica borsa monogram LB, declinata in due varianti, una mini e una più ampia, con la possibilità di essere indossata a tracolla e assicurare un risultato charmant e comodo al tempo stesso.

Lavinia Biagiotti sa bene cosa vuol dire ritrovarsi da sola e dover tenere a galla una nave in navigazione. Non arrendersi mai e guardare il lato positivo delle cose è il suo leitmotiv, ed è anche quello della sua proposta Fall/Winter, dove tra nuovo e infinito vuole proporre un’era di rinascita e di sogni, proprio per questo chiude la sua Fashion Week 2021 con la linea bridal, dove le spose sono ben auguranti e diventano sinonimo di questa attesa rinascita.

di Agnese Pasquinelli

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Laura Biagiotti presenta nell’affascinante Piazza del Campidoglio la collezione pret-à-porter Spring/Summer 2021, per la sua prima volta nei suoi 55 anni di storia. Va in scena un forte senso di rinascita, un grande impegno per disegnare il futuro

Si apre con un abito bianco e si chiude con un bianco, due pagine vuote su cui poter riscrivere il futuro, un qualcosa che possa farci sentire liberi soprattutto in un momento complicato come questo. Come il Rinascimento, dove tutto è in divenire. La moda Biagiotti pone delle radici ricercando sempre collezioni d’eccellenza che durino nel tempo, come Roma, che con i suoi monumenti porta con sé un fermento di eternità. Nella Piazza del Campidoglio sfila un nuovo modo di concepire il mondo, un atteggiamento più libero e individualistico della donna nei confronti della moda.

La collezione

È una Primavera/Estate 2021 libera, raggiante, colorata, quella di Laura Biagiotti. La purezza è descritta dai suoi abiti inondati di luce, che si abbinano perfettamente al set della sfilata, al cuore della romanità, unico al mondo per bellezza e significati. Si vedono arrivare panneggi plissettati e profili di statue romane stampati su reti di cristalli Swarovski. Al via una nuova bellezza, con citazioni classiche ma tecniche innovative, dove non manca il colore verde che cita il DNA sostenibile del brand, per poi tornare alle sfumature dei naturali. C’è nell’aria una voglia gioiosa di vivere, quella che regala l’estate, questi segni di speranza regalati dai capi più classici che imprigionano nel loro rigore distese di fiori. A chiudere è una sposa contemporanea, l’evocazione dell’amore eterno, come quello che si ha per Roma, raccontato dal sublime disegno michelangiolesco di Piazza del Campidoglio impresso nell’abito.

Roma, l’amore eterno e il simbolo di rinascita

Un intero universo femminile introdotto da Caterina Balivo, già protagonista sulla Piazza del Campidoglio del primo grande evento realizzato da Casa Biagiotti nel 1999; si veste di nuovo a Roma, quel luogo infinito che ispira e incoraggia il cambiamento. Questa location è stata un elemento davvero simbolico: c’è l’intento di suggerire, attraverso la moda, il giusto spirito di rinascita per la città e per tutta l’Italia, a seguito del Covid-19. Non c’era luogo migliore per poter ricominciare, il luogo del grande amore, quello forte che combatte ogni sfida, come l’eterna Roma.

di Elena Strappa

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Durante la penultima giornata della MFW, Laura Biagiotti ha presentato per la prima volta in streaming la sua collezione donna Autunno/Inverno 2020-2021. La stilista romana ha deciso di chiudere le porte dello show a causa dell’emergenza Coronavirus, regalandoci comunque forti emozioni portando in passerella tutta la bellezza della natura.

Il giardino di Laura Biagiotti

È l’energia vitale a rappresentare la donna di Laura Biagiotti durante la presentazione della nuova collezione Autunno/Inverno 2020-2021. “Quell’energia di cui siamo fatti e che la moda deve saperci dare”, afferma la stilista. Seppur a porte chiuse per l’emergenza italiana del Coronavirus, il fashion show firmato Laura Biagiotti ha incantato gli occhi degli spettatori, sebbene dietro ad uno schermo. La magia di un giardino virtuale, sotto le note dei Beatles, ha il sapore d’aria fresca e di un raffinato romanticismo.

La bellezza della natura è l’ispirazione per ogni capo: semplice, pura, calda, essenziale. Il motto “Be Green” è evidente a chiare lettere sin dalla prima uscita, con sciarpe avvolte attorno al collo e nella scelta dei materiali. Cachemire di recupero, pellicce ecologiche e biodegradabili trasmettono il rispetto verso l’ambiente e una forte consapevolezza sull’impatto ambientale.

Moda green e stop al consumo

L’attitudine è verso il casual chic, con tubini minimal dalle lunghezze midi, volumi morbidi e cappotti dalle linee essenziali. Le stampe flower e i colori caldi si mescolano all’oro, lasciando spazio ai capi più preziosi, adatti ai look per la sera. Tra gli accessori, grande spazio ai cappellini sport dalle tonalità del verde, calde sciarpe e borse mini e maxi caratterizzate da manici a logo. La collezione Autunno/Inverno è pensata per ogni occasione e per durare nel tempo, nell’essere tramandata di madre in figlia.

Un messaggio importante quello pensato da Laura Biagiotti, che porta a riflettere verso un consumismo eccessivo, a favore di una moda attraverso cui esprimere se stesse e che possa perdurare negli anni. Con tutta la bellezza della natura, la stilista romana si fa fautrice di tematiche importanti e attualissime. La proposta è quella di una femminilità semplice attraverso il rispetto dell’ambiente ed un freno al consumo. Con Laura Biagiotti la moda racconta se stessa e il mondo che ci circonda, dimostrando che anche con un semplice abito si può fare la differenza.

di Eleonora Formicola

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Laura Biagiotti mostra una donna tradizionalmente eclettica

È così che possiamo descrivere la collezione Primavera/Estate 2020 firmata Laura Biagiotti. Tradizionalmente eclettica. Come lo è anche la donna che si rispecchia in questa collezione. Moderna, ma legata ai valori. Divertente, ma cosciente del suo spessore personale.

Il progetto di moda che si rispecchia nel guardaroba di Laura Biagiotti è di tipo duraturo: nel voler proporre e dettare nuove regole stilistiche nel sistema moda, si auspica allo stesso tempo di creare qualcosa che assorbendo nei suoi prodotti tutti i valori del passato, possa creare capolavori capaci di perdurare nel futuro. Le “gocce di bellezza” di Laura Biagiotti vogliono essere in grado di illuminare e vivacizzare la giornata delle donne, donando loro un armadio senza tempo che contenga diverse proposte stilistiche adatte a qualsiasi occasione.

La storia della dinastia Biagiotti vede dei cambiamenti sulla passerella per la prossima Primavera/Estate 2020, che verrà rappresentata da Pat Cleveland e dalla figlia Anna. Senza tempo significa per sempre, ed è per questo che Laura Biagiotti lancia Forever, una fragranza dedicata alle donne e che porta dentro sé l’essenza dello straordinario indossato nel quotidiano.

La collezione

La collezione PE20 di Laura Biagiotti vede il logo del marchio come segno grafico, talvolta talmente sottile che riprende il leitmotiv della collezione. Distese di fiori che si alternano a righe sono le stampe proposte su comodi pajamas, tute e pantaloni (rigorosamente a vita alta), su giacche di lino strutturate, ma che al tempo stesso conferiscono leggerezza grazie alla ricorrenza dell’oversize. Il denim è invece utilizzato per lanciare un messaggio di primordiale savoir-faire.

Le forme sono decisamente femminili e le tele morbidissime. La palette colori proposta dalla collezione viaggia dal bianco Biagiotti al blue jeans, attraversando diverse vibranti nuances pastello. Lo chiffon, un classico per conferire alla donna un’immagine da “bambolina”. Qualche sporadico fiore fa breccia sui capi, senza mai esagerare con le decorazioni. Il filo bianco degli spolverini e dell’abitino polo richiama la passione per lo sport, capostipite del marchio.

L’armoniosa sfilata si conclude con la proposta di leggings e mini top decorati da paillettes sulle tonalità del viola: perfetto look per incarnare la filosofia del mondo Biagiotti, dove il per sempre raccoglie l’infinito, e dove lo spirito della donna si sente internazionale ma amante dell’Italia, proprio come il brand stesso.

di Sara Steccanella

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