Lady Gaga ha infiammato l’Unipol Forum di Assago con uno spettacolo che ha ridefinito il concetto stesso di concerto pop. Ieri sera Milano si è trasformata in un teatro visionario, dove musica, performance e scenografia si sono fuse in un turbine di energia e follia. La diva americana, magnetica e inarrestabile, ha portato sul palco il suo tour The Mayhem Ball, regalando due ore di pura estasi visiva e sonora. Un’esperienza che ha confermato la sua missione artistica: pop in modalità totale.

Un’arena trasformata in un mondo parallelo

Appena le luci si sono abbassate, l’arena è esplosa in un gioco di colori, fiamme e proiezioni ipnotiche. Lady Gaga è apparsa tra costumi scultorei, maschere gotiche e luci al laser, trasformando Assago in un universo teatrale dove ogni dettaglio era parte di un racconto visivo. I fan, travolti dal ritmo, hanno cantato ogni parola, da Bad Romance a Born This Way. Lo spazio scenico è diventato un’estensione del suo linguaggio artistico, un inno al pop in modalità totale.

Tra hit e nuove visioni

La scaletta ha alternato grandi successi e brani dal nuovo album Mayhem, fondendo emozione e spettacolo con la naturalezza di chi domina la scena da oltre quindici anni. Gaga ha alternato coreografie infuocate a momenti più intimi al piano, fino a toccare il cuore del pubblico con Shallow e Million Reasons. Ogni transizione era un piccolo atto teatrale, ogni cambio d’abito una metamorfosi. Il pubblico non ha mai smesso di danzare, in un crescendo di luci, suoni e applausi che incarnavano perfettamente il suo pop in modalità totale.

La potenza di una performer unica

In scena, Lady Gaga non canta soltanto: interpreta, recita, domina. Il suo spettacolo è un manifesto del pop come arte totale, in cui convivono cinema, moda, ironia e vulnerabilità. Tra un monologo e una risata, tra una ballata struggente e una cavalcata elettronica, ha costruito un ponte diretto con il pubblico italiano, che le ha risposto con un’onda d’amore e di riconoscenza. La sua voce, potente e graffiante, è rimasta la vera protagonista, capace di attraversare stili e emozioni senza mai perdere intensità.

Un’eredità che brilla ancora

Quando le luci si sono spente e le ultime note hanno riempito l’aria, la sensazione comune era una sola: aver assistito a qualcosa di irripetibile. The Mayhem Ball non è solo un tour, ma una dichiarazione d’intenti, un invito a credere nella libertà creativa, nell’eccesso come forma d’arte e nella bellezza dell’imperfezione. Lady Gaga ha dimostrato ancora una volta di essere più di una popstar: è una forza della natura, una visione che si rinnova ad ogni passo. E la sua serata milanese ne è stata la prova definitiva del suo pop in modalità totale.

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È arrivato il momento: il 7 settembre l’UBS Arena di Elmont, New York, accende i riflettori per l’edizione 2025 degli MTV Video Music Awards, lo show che da decenni detta mode, consacra icone e scrive pagine memorabili della musica pop. Quest’anno l’atmosfera è elettrica, perché i VMAs non si limitano a celebrare il presente, ma vogliono raccontare la musica come un fenomeno globale che abbraccia generi, culture e generazioni.

A guidare la serata ci sarà LL Cool J, padrone di casa capace di unire tradizione hip-hop e carisma televisivo. Sul palco, invece, si alterneranno i nomi più caldi del momento: Lady Gaga — la più nominata con 12 candidature — pronta a trasformare la sua performance in un evento multimediale; Doja Cat e Post Malone, portatori di un pop contaminato e dirompente; Tate McRae e Sabrina Carpenter, la nuova generazione che sta riscrivendo il linguaggio del teen pop; e ancora Conan Gray, J Balvin e DJ Snake, a ribadire l’internazionalità di una lineup che non conosce confini.

Non mancheranno i momenti leggendari: Mariah Carey riceverà il prestigioso Video Vanguard Award, celebrata con un medley dei suoi successi senza tempo; Ricky Martin sarà insignito del primo Latin Icon Award, simbolo della potenza globale della musica latina; e Busta Rhymes riceverà il Rock the Bells Visionary Award per la sua influenza nella cultura hip-hop. Il tributo più atteso è quello a Ozzy Osbourne, con Steven Tyler, Joe Perry, YUNGBLUD e Nuno Bettencourt pronti a omaggiare il Principe delle Tenebre in una performance che promette di entrare nella storia dei VMAs.

Il red carpet, come sempre, sarà una passerella di glamour e spettacolo: da Paris Hilton a Drew Barrymore, dalle sorelle Jessica e Ashlee Simpson a nuove icone globali come il gruppo K-pop HUNTR/X, ogni presenza contribuirà a trasformare la serata in una festa della cultura pop a 360 gradi.

Quella del 2025 sarà anche un’edizione “storica” dal punto di vista mediatico: per la prima volta i VMAs verranno trasmessi in diretta non solo su MTV, ma anche in chiaro su CBS e in streaming su Paramount+, a dimostrazione di quanto l’evento sia ormai parte integrante del costume internazionale.In un’epoca in cui i generi si mischiano e le etichette crollano, i VMAs 2025 si preparano a essere non soltanto una premiazione, ma un racconto collettivo: il pop come rito, spettacolo e specchio della nostra società. Una notte dove passato, presente e futuro della musica si incontrano sullo stesso palco, e dove ogni esibizione promette di diventare virale già un istante dopo l’ultima nota.

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La popstar, sempre più inarrestabile, ha monopolizzato la classifica globale di Spotify, posizionando due brani nella Top 5: “Die with a Smile” con Bruno Mars al primo e “Abracadabra” al quinto.

Un nuovo capitolo musicale con “Mayhem”

L’attesissimo album segna un ritorno alla sua iconica anima pop, esplorando il caos e la trasformazione attraverso un sound innovativo e provocatorio. “Mayhem” promette di essere uno dei lavori più sperimentali e coinvolgenti della sua carriera, con un mix di influenze elettroniche, dance e pop. Lady Gaga stessa ha descritto il progetto come un modo per reinventare il suo stile, raccogliendo i frammenti del suo passato musicale e trasformandoli in qualcosa di nuovo e potente.

Il disco, prodotto da Gaga, Michael Polansky e Andrew Watt, includerà 14 tracce, tra cui i già acclamati “Disease” e “Die With a Smile”. Tra i collaboratori figurano Cirkut e Gesaffelstein, noti per le loro produzioni innovative nel panorama musicale internazionale.

“Abracadabra”: un successo globale

Il singolo “Abracadabra” è già diventato un fenomeno mondiale, scalando le classifiche di 53 Paesi. Il videoclip, presentato in anteprima ai GRAMMY Awards, è un viaggio visivo che fonde elementi di trance e dance in una coreografia mozzafiato curata da Parris Goebel. Nel video, Lady Gaga si scontra con il suo lato oscuro e luminoso, accompagnata da 40 ballerini in una performance ipnotica e potente.

I costumi firmati HARDSYLE, creati da Peri Rosenzweig e Nick Royal, aggiungono un ulteriore tocco di teatralità e raffinatezza alla clip, enfatizzando il dualismo tematico del brano.

I successi e i riconoscimenti di Lady Gaga

La cantante ha recentemente trionfato ai GRAMMYs, vincendo il premio come “Miglior Duo Pop” insieme a Bruno Mars per “Die with a Smile”, un brano che ha già superato i 2,7 miliardi di stream e venduto oltre 2 milioni di copie solo negli Stati Uniti.

Nel frattempo, la star ha continuato il suo impegno nel sociale, partecipando al concerto benefico FireAid accanto a Billie Eilish, Olivia Rodrigo e Katy Perry per sostenere le comunità colpite dagli incendi di Los Angeles. Inoltre, il prossimo 17 marzo, riceverà il prestigioso iHeartRadio Innovator Award e sarà protagonista del Coachella 2025 con due imperdibili performance l’11 e il 18 aprile.

Disponibilità e pre-order di “Mayhem”

L’album “Mayhem” è già disponibile per il pre-order in diverse edizioni fisiche, tra cui CD standard, Doppio LP Nero e Vinile Argento Opaco. Un progetto che si preannuncia come una pietra miliare nella carriera della popstar, capace di stupire ancora una volta il pubblico con la sua creatività senza confini.

Lady Gaga è pronta a riscrivere le regole del pop. Sei pronto a lasciarti travolgere dal caos di “Mayhem”?

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Martedì 15 ottobre, in prima serata su Rai 1 è andato in onda House of Gucci, film biografico diretto da Ridley Scott, che racconta la storia della famiglia e dell’azienda Gucci. La pellicola, uscita nel 2021, si apre nel 1970, quando Maurizio Gucci, erede della dinastia, incontra Patrizia Reggiani. Nonostante l’opposizione del padre di Maurizio, Rodolfo, la coppia si sposa e ha due figlie, Alessandra e Allegra.

La passione e le ambizioni di Patrizia

Il matrimonio tra Maurizio e Patrizia è segnato da lusso e ambizione. La trama del film esplora le crescenti tensioni all’interno della famiglia Gucci, alimentate dalle manovre strategiche di Patrizia, interpretata da Lady Gaga, desiderosa di affermarsi nel mondo degli affari. Il suo comportamento provoca l’ostilità di Rodolfo Gucci, che vede nella donna una scalatrice sociale. L’ambizione di Patrizia porterà alla disgregazione dei legami familiari e a una spirale di tradimenti e vendette.

La verità sull’omicidio di Maurizio Gucci

Nel 1995, Maurizio Gucci viene ucciso davanti al suo ufficio a Milano. La sua ex moglie, Patrizia Reggiani, sarà accusata di aver orchestrato l’omicidio. Inizialmente, le indagini si concentrano su una possibile faida familiare, dato che la famiglia Gucci stava vivendo un periodo turbolento e l’azienda Gucci era dilaniata dalla lotta interna per il controllo dell’impero familiare. Tuttavia, gli inquirenti si orientano verso una pista più personale.
Dopo un’indagine complessa, in cui emerge l’influenza di Pina Auriemma, un’ amica di Patrizia conosciuta come “la maga”, viene rivelato che la donna aveva assoldato dei sicari per eliminare il marito. La tragica fine di Maurizio segnerà l’inizio del processo che coinvolgerà Reggiani, condannata a 29 anni di carcere.

Le Reazioni e la Controversia Familiare

House of Gucci ha suscitato diverse polemiche, in particolare da parte della famiglia Gucci. Allegra Gucci, figlia dell’imprenditore, ha definito il film una “pessima caricatura”, accusando la pellicola di aver tradito la sua famiglia e dipinto una versione distorta degli eventi. Nonostante le critiche, il film ha ricevuto grande attenzione mediatica e ha rivelato al pubblico i lati più oscuri della dinastia Gucci.

Che fine ha fatto Patrizia Reggiani?

Patrizia Reggiani, condannata per il suo ruolo nell’omicidio di Maurizio Gucci, ha trascorso 17 anni in carcere, inizialmente nella prigione di San Vittore a Milano. Durante la sua detenzione, la “vedova nera” ha visto la sua vita trasformarsi in un caso di grande interesse mediatico, con la stampa che l’ha seguita in ogni fase del processo. Nel 2014, dopo aver scontato 17 anni, le fu concessa una misura alternativa alla detenzione: avrebbe potuto continuare a scontare la pena lavorando a servizio della Caritas, una scelta che segnò la sua parziale riabilitazione sociale.Oggi, a 75 anni, ha scelto di vivere a Milano lontano dai riflettori, in compagnia di un cagnolino e un pappagallo.

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L’album ispirato all’attesissimo film 

Il 27 settembre 2024 Lady Gaga ha rilasciato l’album Harlequin, colonna sonora del film Joker: Folie à Deux, in cui interpreta il complesso personaggio di Harley Quinn. Composto da 13 tracce, il progetto esplora un’ampia gamma di temi, tra cui follia, felicità e tristezza, riflettendo la profondità del rapporto tra Harley e Joker. 

Il progetto spazia tra i generi e i temi

L’album si distingue per la sua sonorità eclettica, mescolando pop teatrale, jazz e musical. Tra i brani troviamo anche delle cover a Charlie Chaplin e Frank Sinatra, oltre a composizioni originali. Queste canzoni offrono uno sguardo intimo sulla follia comune ai due protagonisti del film e sulla loro relazione tossica portando alla luce, con straordinaria intensità, le sfumature emotive di Harley Quinn; inoltre, viene ampiamente rispecchiata l’atmosfera del film, confermando la poliedricità e la profondità espressiva di Lady Gaga.

Anticipazioni sul futuro 

La cantante ha annunciato che a febbraio 2025 verrà rilasciato un nuovo album, il cui titolo rimane ancora sconosciuto, ma che verrà anticipato da un singolo in uscita nel mese di ottobre. L’uscita del film è invece prevista per il 2 ottobre. 

Le 13 tracce dell’album

Good Morning: il brano, con uno stile jazz e ironico, esplora i temi dell’amore unilaterale e dell’isolamento, che culmina con l’accettazione della disillusione da parte di Harley Quinn, che non lascia più spazio ai sogni. 

Get Happy: Harley Quinn invita i peccatori a seguirla in un luogo simile ad una terra promessa, dove, dopo un percorso di redenzione, potranno trovare la felicità. Questo brano, sempre in chiave jazz, ha un significato quasi teologico, pur sempre con una velata accezione ironica: “Get ready for the judgment day; You call the doctor, he says, “Get happy”; When your delusions are getting low, you had a drink, now you’re feeling happy”. 

Oh, When The Saints: in questo brano rock, la cantante esprime il desiderio di Harley di unirsi ad una processione di santi e che lei, non appena questi la chiameranno, sarà pronta a pregare. 

World On a String: la co-protagonista del film, attraverso una base pop e la voce di Gaga, dimostra di provare sentimenti di sicurezza e felicità, poiché ritiene di avere tutto sotto controllo, di sentirsi innamorata, descrivendo la vita come meravigliosa fintantoché si ha il dominio su di essa e si sente appunto, di “star seduto su un arcobaleno” 

If My Friends Could See Me Now: con uno stile jazz, la cantante racconta la sua sorprendente ascesa sociale, evidenziando l’ironia del suo successo (probabilmente dovuto ad un uomo facoltoso), di cui probabilmente i suoi amici sarebbero stupiti. 

That’s Entertainment: questa canzone, sempre dai toni jazz, confronta la vita con il teatro, evidenziando come entrambe possano suscitare emozioni. Viene fatto riferimento a personaggi teatrali come il clown e a opere celebri come Macbeth ed Edipo Re. La scena è particolarmente evocativa, poiché la Harley Quinn di Lady Gaga la canta al Joker di Joaquin Phoenix mentre ricrea l’iconica danza delle scale del primo film, prima che la polizia di New York arresti il protagonista, incastrato dalla stessa Quinn. 

Smile: in questo brano, cover di un classico di Charlie Chaplin, l’ascoltatore viene invitato a sorridere nonostante le difficoltà. La canzone si conclude con un breve skit in francese, che ripete i temi di resilienza già espressi nella canzone.  

The Joker: con un tono più minaccioso rispetto alle altre tracce, il Joker viene descritto come una figura divertente solo per sbaglio, oggetto da parte di tutti di scherno. Nel ritornello, Gaga ripete “the Joker is me”, sottolineando che, finché lui sarà al suo fianco, Harley Quinn non si sentirà sola. 

Folie A Deux: il brano, omonimo al titolo del film, rappresenta l’amore folle e incondizionato dei protagonisti, che desiderano solo distaccarsi dal giudizio esterno, vivendo in un loro paradiso privo di critiche. 

Gonna Build A Mountain: in questa canzone, Lady Gaga esprime il desiderio di costruire una montagna, paragonabile ad un paradiso terrestre da raggiungere dopo aver superato l’inferno. 

Close To You: il brano, rispetto alle tracce precedenti, presenta una base e un testo tranquilli, simili ad una melodia d’atmosfera. Harley Quinn dedica una canzone d’amore al suo amato, affermando che, nel giorno della sua nascita, gli angeli si sono riuniti per dare vita ad un sogno.

Happy Mistake: in questo singolo introspettivo, Lady Gaga interpreta una Harley che riconosce la propria instabilità e la necessità di nasconderla perché, alla fine, “The show must go on”.

That’s Life: l’album si chiude con una cover della celebre canzone di Frank Sinatra, mescolando jazz e pop e, allo stesso tempo, conservando forti influenze swing e blues tipiche del cantante statunitense. Gaga canta con una voce potente e ricca di emotività, dimostrando la sua versatilità vocale e la sua capacità di trasmettere una forte presenza scenica.

L’album riesce a fondere sapientemente la narrazione del film con l’espressività musicale, evidenziando la versatilità di Lady Gaga come artista. Le reinterpretazioni di Smile e That’s Life mettono in risalto la sua capacità di trasformare successi classici in esperienze emotive uniche, dimostrando che ogni brano porta con sé un profondo significato legato ai temi di amore, follia e redenzione.

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Una cantante eclettica

Il suo vero nome è Stefani Joanne Angelina Germanotta, ma per tutti è semplicemente – si fa per dire – Lady Gaga, quel nome ispirato da “Radio Ga Ga” dei Queen. E la musica è sempre stato il punto di forza di miss Germanotta; le sue doti l’hanno portata ad essere un’artista a 360°, ma è come cantante che si è fatta conoscere, è cresciuta, e si è fatta amare dal grande pubblico.

“Fame” (2008) è l’album d’esordio della cantante, il cui primo brano estratto è “Just Dance”, cui seguono altri successi quali “Poker Face” e “Paparazzi”. L’anno seguente vince il premio come Migliore rivelazione dell’anno agli MTV Europe Music Awards. Da qui, il successo di Lady Gaga cresce in maniera esponenziale. Il 2009 è anche l’anno di “The Fame Monster”, l’album di canzoni quali “Bad Romance”, “Alejandro” e “Telephone”, interpretato insieme a Beyoncé.

E insieme ai fan, crescono anche i riconoscimenti: nel 2010, infatti, ottiene i suoi primi due Grammy Awards, uno per “Poker Face” come Migliore registrazione dance e l’altro per “The Fame”, Miglior album dance/elettronico. Nella decade successiva, l’artista newyorkese di origini italiane registra in studio altri quattro album: “Born this way”, “Artpop”, “Cheek to Cheek” con Tony Bennett e “Joanne”, dimostrando di poter passare da un genere musicale all’altro, sempre affermando il proprio talento e facendosi apprezzare dal pubblico.

Arriviamo dunque ai giorni nostri; il 2020 è l’anno di “Cromatica”, un album con un concept che parla a tutti, di inclusività, che si tinge di tutti i colori e di tutte le persone. Nel settembre di quest’anno, invece, torna a fare coppia con Tony Bennett in “Love for Sale”, cover album di brani di Cole Porter.

Icona di stile

Fin dagli esordi, Lady Gaga si è fatta notare per il suo stile estroso e iconico. Basti pensare a “Bad Romance” e alla grande amicizia e collaborazione con Alexander McQueen; la canzone viene utilizzata durante la Paris Fashion Week come base per la presentazione della collezione Plato’s Atlantis dello stilista (l’ultima, prima della sua prematura morte).

Proprio di questa collezione, spiccano nel video musicale le Armadillo Shoes, le caratteristiche scarpe alte 30 cm, dal design particolare ma difficili da indossare. La cantante ha anche creato la Haus of Gaga, il team creativo che produce la maggior parte degli abiti e oggetti di scena, di scenografie e make up con cui l’artista performa; ne è un esempio The Meat Dress, il vestito di carne che ha indossato per gli MTV Video Music Awards del 2010.

La carriera di attrice

Lady Gaga ha sempre dimostrato di bucare lo schermo con le proprie performance ed è, forse, naturale che abbia affiancato alla carriera musicale quella di attrice. La maggior parte di noi ricorda quel momento magico in cui durante la serata degli Oscar 2019 la cantante, insieme a Bradley Cooper, si è esibita nel brano “Shallow”, colonna sonora del film “A star is born”, in cui i due hanno recitato insieme, sotto la direzione dello stesso Cooper. La canzone quell’anno ha vinto diversi premi, tra cui proprio un Oscar, oltre a un Golden Globe e due Grammy.

Tornando al presente, è necessario parlare dell’ultima impresa recitativa di questa artista eclettica: nel film “House of Gucci” di Ridley Scott, uscito nelle sale italiane il 16 dicembre, Lady Gaga interpreta Patrizia Reggiani, moglie di Maurizio Gucci, erede dell’omonima casa di moda, ucciso su commissione proprio dalla stessa donna, da cui aveva divorziato alcuni anni prima.

Cantante, performer, icona di stile e anche attrice. Lady Gaga dimostra sempre più di essere dotata di un talento poliedrico. E non è un bluff da “poker face”.

di Maria Giulia Gatti

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Pierpaolo Piccioli torna in scena, e anche questa volta stupisce tutti rivelando una nuova fragranza estremamente grintosa: Valentino Voce Viva. Lo stilista italiano con questo nuovo profumo vuole sottolineare l’importanza dei sensi e la loro capacità evocativa. Valentino Voce Viva si ispira inoltre a un’emblematica figura femminile che vive a pieno la sua vita, senza regole e vincoli. 

La potenza della voce ispira Valentino

Come si intuisce dal nome, Voce Viva si rifà alla voce come principale risorsa capace di affermare la personalità di ciascun individuo e alla sua potenza nel saper ispirare. La fragranza si rivela essere nuova, moderna e sorprendente perfetta per le donne che vogliono lasciare il segno e non vogliono passare inosservate. 

Valentino Voce Viva nasce quindi dall’ispirazione di Pierpaolo Piccioli a Lady Gaga, cantante dalla voce eccezionale che lui stesso ammira molto per il suo potere creativo. In questa direzione l’icona globale della musica risulta anche incarnare perfettamente la donna tipica di Valentino, ovvero decisa, determinata e sicura di sé. 

Note intense e determinate che evocano passione e sensualità 

Valentino Voce Viva è un’essenza frizzante che nasce dal connubio dei fiori d’arancio con una nota di gardenia e un inaspettato accordo finale di muschio cristallino e cedro Texano, capaci di sottolineare l’intensità del profumo ed evocare determinazione e sicurezza.

Già la confezione stessa, una scatola rossa, colore emblematico della passione, risulta essere in grado di rivelare l’intensità e il carattere forte della profumazione che è racchiusa in essa.  Il flacone di Voce Viva è invece rosato e presenta tutti gli elementi iconici della Maison, con i classici dettagli Rockstud e il logo in rilievo che traccia una “V”. 

Questa fragranza, nata con lo scopo di esaltare la determinazione e la sensualità femminile, è stata meticolosamente ideata dai profumieri Honorine Blanc e Amandine Clerc Marie, che Valentino Beauty ha chiamato appositamente per dare vita a un profumo innovativo che rappresentasse la potenza femminile, ma che al tempo stesso rimanesse fedele ai valori alla base del brand: Color, Cool e Couture. 

Valentino Voce Viva risulta essere il profumo perfetto per le donne che vogliono lasciare un segno e inebriare i sensi di chi gli sta accanto. 

di Martina Girola

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La moda riesce ancora una volta a trarre forza da tutto ciò che la circonda, unendo il suo appeal a ciò di cui ogni essere umano non può fare a meno, il cibo.

Ma è risaputo anche il comune denominatore dei settori del fashion e del food, ovvero il lusso, molto legato al concetto di experience. Quelle esperienze che il Covid-19 continua periodicamente a portarci via, dal semplice caffè al bar e lo shopping in centro città, al cocktail in un rooftop o una cucina stellata. È qualcosa che on-line non si può spiegare, ma attraverso la digitalizzazione uno, il settore moda in sé, e il mettersi in gioco, l’altro, il settore del food con il delivery per esempio; hanno regalato attimi di piacere e distrazione che adesso scopriremo insieme.

Cosa si intende per ready-to-drink

Una moda nella moda, che nasce da una necessità, o per meglio dire un vezzo, quello dei cocktail ready-to-drink. Che al contrario di quello che si possa pensare, non sono nati durante il lockdown, ma qualche anno prima. L’italiano medio chiaramente non avrebbe mai rinunciato ad un cocktail miscelato a una spanna dal bancone, come non rinuncerebbe allo shopping dal vivo. Ma nonostante ciò, il cocktail premiscelato e conservato sotto vuoto, sbarcato nel mercato italiano nel 2017 grazie a NIO (acronimo di Need Ice Only), un po’ come il fast fashion ha rivoluzionato il nostro concetto di shopping, ha preso piede.

Giorgio Armani e Belvedere Vodka

Lungimirante e sempre aperto a nuove sfide, Giorgio Armani ha già presentato i suoi ready-to-drink con una delle aziende leader del settore del beverage, Belvedere Vodka. Lo staff Emporio Armani Caffè, utilizzando la qualità della prima vodka super premium Belvedere Vodka Pure, ha dato vita a due cocktail signature chiamati Spicy Cosmopolitan e Armani Espresso Tini. Parlano dell’eleganza e dei tratti indistinguibili di Re Giorgio i due cocktail, rosato il primo come un abito in seta e testa di moro il secondo, corposo come una giacca in velluto.

Lady Gaga e Dom Pérignon

Freschissima, come deve essere servita una coppa di champagne, la collaborazione tra Lady Gaga e Dom Pérignon. E anche qui la moda ci mette lo zampino, esattamente quello di Nicola Formichetti, storico amico e collaboratore della Germanotta. Anche questa volta è lui a firmare la direzione creativa e i costumi della popstar, che in un tripudio di rosa sulle note di Free Woman presenta Dom Pérignon Rosé Vintage 2006 Brut. Il tutto filmato dal regista Nick Knight, noto per la sua carriera nel fashion e per la recente collaborazione con Valentino in occasione del video Of Light and Grace per la Haute Couture Fall Winter 2021.

Inoltre Milano probabilmente vedrà, o meglio rivedrà, un ritorno tutto moda e cibo firmato Ralph Lauren. Dopo sei anni, il marchio americano scommette ancora sul capoluogo meneghino per il suo flagship store in Via della Spiga 5. Non si tratterà di un ristorante, ma è ben risaputa l’attenzione al Food&Beverage da parte del brand, per cui ci si aspetta che questa forte unione venga mantenuta. Lo scopriremo solo all’apertura, attualmente prevista per settembre!

di Pamela Romano

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Lady Gaga nei panni di Patrizia Reggiani 

Socialite milanese, personalità di spicco nel mondo dell’alta moda ed ex moglie di Maurizio Gucci: Patrizia Reggiani Martinelli, classe 1948, presenta un curriculum invidiabile agli occhi delle tante donne appartenenti all’alta società cittadina. Poi, il buio. Il 27 marzo 1995 Maurizio viene assassinato e dopo poco tempo viene attribuita a lei la responsabilità del mandato. La sua vita sfavillante, segnata da partecipazioni a serate mondane ed eventi di beneficenza, termina tragicamente con la sentenza a cui è destinata: 26 anni di carcere. La fine di una vita così luminosa da far invidia alle tenebre, che spesso pervadono irrimediabilmente la scena modificandone ogni caratteristica. 

Ridley Scott, un film a 26 anni dall’evento che ha segnato la storia della moda italiana

A 26 anni da un evento che ha segnato per sempre la storia della moda italiana e i chiacchiericci dei salotti di una borghesia che appartiene a un’epoca oramai non più attuale, il produttore cinematografico Ridley Scott riesuma l’accaduto con un film sulla vita matrimoniale di Maurizio e Patrizia, scatenando l’entusiasmo e l’interesse morboso di tutto il mondo. Il cast è stellare: troviamo nomi come Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Jeremy Irons e Camille Cottin, per citarne alcuni. 

Con grande stupore la scelta dell’attrice protagonista è ricaduta su Stefani Joanne Angelina Germanotta, conosciuta al mondo come Lady Gaga. Personalità carismatica, attitudine in controtendenza e capacità di tenere alta l’attenzione mediatica reinventando continuamente la sua immagine pubblica e la sua carriera, l’artista ha intrapreso la strada della recitazione solamente nel 2018 al fianco di Bradley Cooper in “A star is born”. Il film è campione di incassi e il pubblico inizia a domandarsi: qual è il vero talento di Miss Gaga? 

Focus su Lady Gaga 

Ma facciamo un passo indietro: l’artista nasce a New York da madre franco-canadese e padre italiano, tratto culturale che sembra averla sempre inspirata nel processo artistico. Stefani si racconta spesso come un’adolescente fragile ed emarginata che trova il suo unico rifugio sul palco, entrando così giovanissima nel mondo dei musical. E che fortuna è stata, considerando che scoprirà essere proprio quella la sua strada verso una carriera che l’ha resa la regina del pop su scala internazionale. A dire il vero, il successo dell’artista era già preannunciato quando, da adolescente, lascia la Tisch School of Arts di New York per prendere lezioni di canto dalla stessa insegnante di Christina Aguilera. Quel preciso momento segna l’ascesa di una donna che prende consapevolezza del suo talento e si trasforma completamente in un’artista eccentrica e carismatica, iniziando con l’assumere lo pseudonimo “Signorina Gaga”, un tributo ai Queen e alla loro Radio Ga Ga. 

Ma qual è il tratto comune tra la signora Reggiani e Lady Germanotta? La scelta del regista è peculiare, considerata la lista di candidate al ruolo con nomi illustri come Margot Robbie e Penelope Cruz; ma Ridley Scott ha visto nell’artista trasformista il soggetto ideale per indossare le vesti di un “cattivo”, cinematograficamente parlando. Sarà per la performance toccante nel ruolo della ragazza della porta accanto che diventa una rock star internazionale in “A star is born”, sola e unica pellicola che vede debuttare Stefani come protagonista. Certo è che nessuno si sarebbe mai aspettato dalla regina dei look stravaganti un’interpretazione che rivelasse una parte di lei completamente sconosciuta al pubblico fino a quel momento. Quando si dice che un’artista è una figura fluida che, a differenza di qualsiasi altro mestiere, non si può incasellare in nessun ruolo specifico, non c’è alcun dubbio. E la nostra amata reginetta dei video irriverenti e degli outfit chiacchierati sul red carpet non finisce ancora di stupirci. 

di Martina Tronconi

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Valentino Haute Couture: una sfilata a regola d’arte nel cuore di Palazzo Colonna

La magia di Valentino si riconferma efficace, capace di tenere tutti incollati allo schermo ad ammirare i capolavori creati da un direttore creativo visionario. Pierpaolo Piccioli ha presentato la sua Collezione Haute Couture, optando per un format digitale, nella Sala Grande di Galleria della Colonna a Roma. Questo gioiello barocco è risultato perfetto per ospitare lo Show “Code Temporal”, uno dei più attesi della Paris Fashion Week.

Un’ideologia che mira a un futuro pieno di cambiamenti

“Questo è il qui e ora, questo è il futuro, nessuna separazione di genere, nessuna separazione affatto. Questa è la moda, questa è la couture”. Ecco il messaggio scritto da Piccioli. Un urlo vero e proprio verso una moda che non è stata al passo con i tempi e che ha bisogno di cambiare. Dietro all’idea del direttore creativo per la realizzazione di questa collezione c’è un concetto tanto forte quanto diretto. Il tempo diventa un codice, un valore da tenere a mente. È necessario attuare un vero e proprio reset, concentrandosi sulla libertà di espressione, di essere sé stessi, in modo naturale e fluido.

Fluid Haute Couture

Primo dettaglio su cui è necessario concentrarsi riguarda una novità che rappresenta una “prima volta’’ per la Maison italiana. Infatti, la presenza, durante la sfilata, anche di outfit cross gender non ha precedenti nella lunga storia di Valentino. Questi ultimi si integrano alla perfezione con lo stile e le silhouette femminili presentando una coerenza minuziosa che si evidenzia fin da subito. Ciò che salta all’occhio è sicuramente l’alternanza tra articoli funzionali e dallo stile fluido e pezzi più complessi e dettagliati. Dalle giacche ai dolcevita, dagli abiti paillettati alle cappe con effetto origami. Tutto in questa collezione ispira concetti moderni e in continua evoluzione.

Anche per quanto riguarda i colori troviamo contrasti importanti. Dai toni del beige e marroni passiamo al verde e all’arancione fluo. Questa contrapposizione permette un mix di tonalità che si incrociano perfettamente con le forme e lo stile dei capi. La varietà dei capi è talmente vasta che è quasi impossibile suddividerli in categorie. Abiti lunghi e giacche, cappe e pantaloni classici, gonne ampie e capispalla, gilet e camicie. Lo stesso principio vale anche per le vestibilità, che mutano di capo in capo, dall’aderente arrivando anche all’oversize, tutte accomunate da una silhouette allungata.

Quando l’accessorio è tutto

Sulla colonna sonora firmata dai Massive Attack sfilano 73 outfit. Ciascuno accompagnato da specifici accessori e make-up che vanno a completare i look in modo esemplare. Ciò che cattura maggiormente l’attenzione sono le calzature: le modelle sfilano su zeppe dall’altezza vertiginosa e dai colori unici. Vengono alternati semplici decolletè con cinturino alla caviglia a stivali dai colori metallizzati. A vederle, ciò che ci viene in mente subito è un collegamento con Lady Gaga, volto della campagna di Valentino per il profumo Voce Viva.

Che sia un omaggio all’artista oppure no, sappiamo comunque che questo accessorio è destinato a diventare un must have per ogni fashion victim. A completare qualche outfit troviamo anche un make-up dorato. In alcuni casi questo trucco ricopre l’intero volto, donando un tocco di luce che si abbina impeccabilmente alle calzature a tono.

di Carlotta Gasparato

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