L’incontro tra Moncler e Jil Sander rappresenta uno dei dialoghi più interessanti del panorama moda contemporaneo: un progetto che non cerca il clamore, ma la profondità. È la costruzione di un’estetica che osserva il paesaggio invernale con occhi nuovi, trasformandolo in un linguaggio fatto di silenzi, proporzioni misurate e materiali che raccontano storie di rigore e protezione.

Un’alleanza che nasce dalla visione

La collaborazione tra Moncler e Jil Sander non risponde al semplice desiderio di fondere due identità, ma all’ambizione di superarle attraverso un codice comune. Moncler porta con sé la tradizione dei climi estremi, della funzionalità studiata al millimetro, della performance trasformata in estetica. Jil Sander ricorda invece l’importanza del gesto misurato, dell’essenzialità come forma di cura.

Il risultato è una collezione che guarda alla durata, alla qualità come valore intrinseco, a un’idea di lusso che non chiede attenzione, ma la conquista. In un periodo in cui il mercato accelera, questo progetto rallenta, osserva, costruisce.

Il design: volumi architettonici e purezza nordica 

L’universo estetico della collaborazione è una geografia di volumi architettonici, equilibrati e al tempo stesso intimi. I capi mantengono una presenza importante, ma mai arrogante: cappotti dalle linee scolpite; piumini che abbandonano la retorica sportiva per abbracciare silhouette quasi monastiche; giacche e parka che sembrano modellati dalla luce più che dal tessuto.

La palette gioca su toni che evocano la natura invernale: bianchi che ricordano la luce riflessa sulla neve, neri profondi come il cielo di una notte senza nuvole, nuance sabbia che suggeriscono la quiete di un paesaggio immobile. Ogni elemento è studiato per accompagnare lo sguardo senza distrarlo, per costruire un equilibrio in cui la forma non prevarica, ma armonizza.

Materiali: un dialogo tra tecnica e artigianalità 

Al centro della collezione c’è il materiale, inteso non solo come scelta tecnica, ma come racconto.

Moncler mette a disposizione la propria competenza nel creare capi che resistono al freddo più intenso: nylon ad alta densità, imbottiture calibrate, superfici protettive che non rinunciano alla leggerezza. Jil Sander risponde con la morbidezza delle lane pregiate, con cotoni compatti e con lavorazioni sartoriali.

La bellezza di questa unione sta nella sua sincerità: nessun eccesso, nessun effetto speciale. Solo materiali scelti per durare, per accompagnare chi li indossa, per vivere oltre la stagione. È il ritorno a un lusso che non ha bisogno di urlare la propria presenza.

Il mood: una narrazione fatta di quiete e paesaggi 

In questa collaborazione si respira un clima rarefatto, simile a un mattino d’inverno: aria limpida, silenzio disteso, un senso di spazio che invita al respiro.

La comunicazione visiva punta su orizzonti ampi, su figure che non dominano l’ambiente, ma vi si inseriscono con delicatezza. È un’estetica che privilegia lo sguardo lento, quella delle immagini che non cercano il colpo d’occhio ma una bellezza che si rivela poco a poco.

Questa collezione propone un inverno da abitare con dolcezza: non una battaglia contro il freddo, ma un momento di quiete sensibile, di relazione e ascolto.

Un nuovo capitolo per il luxury outwear

Moncler e Jil Sander, insieme, non cercano l’effimero. Piuttosto, costruiscono una proposta che invita a considerare il guardaroba come un archivio personale di pezzi destinati a restare.

La collaborazione diventa così un nuovo punto di partenza per ripensare il lusso: non più guidato dal ritmo serrato delle tendenze, ma da una visione consapevole che privilegia qualità, durata e un’estetica intramontabile.

È una collezione che parla con delicatezza, ma lascia un segno profondo. Un lessico nuovo per un inverno che smette di essere solo una stagione e diventa un luogo da abitare con eleganza, attenzione, silenzio.

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L’incontro tra arte, design e moda

Venini, nome leggendario della tradizione muranese dal 1921, entra per la prima volta in dialogo con Jil Sander, emblema del minimalismo elegante e sofisticato, oggi sotto la guida creativa di Simone Bellotti. A firmare la collezione è Formafantasma, studio di design concettuale fondato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, noto per il suo approccio radicale e sostenibile. Da questa sinergia nasce una collezione limitata di vasi – Stone 01, 02, 03 e 04 – realizzati in soli 9 esemplari ciascuno, ognuno irripetibile.

Stone: l’eleganza dell’imprevisto

Al cuore del progetto c’è un principio poetico: l’imperfezione come forma di bellezza autentica. Le tecniche antiche di soffiatura senza stampo, lavorate con procedimenti sperimentali – shock termici, acqua fredda, bolle, craquelure – generano superfici inaspettate, quasi carnali, cariche di tensione e significato. In questo processo, il design non precede la forma: nasce con essa, direttamente tra le mani del maestro vetraio.

“Ogni vaso è una conversazione tra materia, gesto e pensiero” spiegano da Formafantasma, restituendo il senso profondo di un fare che è insieme ancestrale e contemporaneo.

Venini, eredità e innovazione

Questa collezione non è un episodio isolato, ma un nuovo capitolo di una storia iniziata oltre un secolo fa. Fondata da Paolo Venini e Giacomo Cappellin, la manifattura veneziana ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del design e dell’arte del XX e XXI secolo – da Gio Ponti a Carlo Scarpa, da Tadao Ando a Ettore Sottsass, da Michele De Lucchi a Gaetano Pesce – mantenendo intatto il valore della tradizione artigiana, ma sempre proiettandola verso il futuro.

Oggi, sotto la guida della famiglia Damiani, Venini continua a innovare con coerenza e visione. La sua palette di 125 colorazioni, il patrimonio di oltre 45.000 disegni d’archivio, i record d’asta e la presenza nei musei più prestigiosi del mondo (MoMA, Met, Victoria & Albert, Gallerie dell’Accademia) testimoniano un’eccellenza assoluta del made in Italy.

La bellezza come atto culturale

Con Stone, Venini, Jil Sander e Formafantasma dimostrano che l’artigianalità non è nostalgia, ma una delle forme più avanzate di pensiero contemporaneo. L’oggetto non è più solo prodotto, ma risultato di un processo che accetta l’errore, che accoglie l’imprevisto, che dà spazio alla materia e alla sua voce più autentica. È un gesto coraggioso, radicale, profondamente umano.

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Olfactory Series 1 è il manifesto olfattivo perfetto per chi ama l’essenzialità, il design ultra-raffinato e quella dose di mistero che lascia il segno. E no, non aspettatevi il solito profumo floreale o gourmand. Qui parliamo di arte olfattiva pura.

L’essenza di un brand iconico

Se conoscete il DNA di Jil Sander, sapete che il brand ha sempre giocato con i contrasti: minimalismo e calore, rigore e fluidità, purezza e intensità. Lucie e Luke Meier, i direttori creativi dietro il marchio, hanno preso questa filosofia e l’hanno trasformata in sei fragranze unisex che sembrano uscite da un laboratorio d’avanguardia.

Gli ingredienti? Pochi, ma potentissimi: solo tre materie prime chiave per ogni profumo, aldeidi luminose e un mix di alcol riciclato ed estratti botanici ultra-puri. Niente fronzoli, solo pura emozione.

Fragranze come identità olfattive

E ora il bello: i profumi. Sei creazioni uniche, sei esperienze sensoriali che trasformano l’ordinario in straordinario.

 Jil Sander Leaf: il profumo di un giardino mediterraneo dopo un temporale. Pomodoro Black Krim, lime e menta indiana per un’esplosione verde e frizzante.

 Jil Sander Miel: legno di cedro, vetiver e miele di grano saraceno. Dolcemente magnetico, come il profumo di casa quando tutto è perfetto.

 Jil Sander Black Tea: osmanthus, cannella e tè nero per un viaggio immaginario in una sala da tè giapponese. Speziato, profondo, avvolgente.

Jil Sander Earth: patchouli umido, rose e note di muschio. La terra dopo la pioggia, un’ode alla natura più selvaggia.

Jil Sander Coffea: iris, balsamo del Perù e chicchi di caffè tostato. Il risveglio perfetto, un mix tra freschezza e calore.

Jil Sander Smoke: cedro, cade e accenti di oud. Il mistero di un camino acceso e lenzuola fresche di bucato.

Minimalismo da collezione

Non solo i profumi, ma anche il packaging è un’opera d’arte. Le bottiglie, disegnate dallo studio Formafantasma, sembrano scolpite nella pietra: vetro organico, imperfezioni uniche, un tappo bianco che copre tutto come un velo di mistero. Oggetti da collezione, non semplici flaconi.

Chi conosce il brand sa che la sua idea di lusso è ben lontana dal superfluo. Le fragranze Olfactory Series 1 sono un invito a vivere il profumo in modo diverso, senza sovrastrutture, senza bisogno di piacere a tutti i costi. Sono intime, personali, audaci.

Queste creazioni non sono per tutti. Sono per chi ama i dettagli nascosti, le note inaspettate, il lusso che non urla ma sussurra.

Se siete pronti a rivoluzionare il vostro modo di vivere il profumo, fate un salto su JilSander.com o nelle boutique selezionate. E ricordate: il profumo giusto può essere la vostra firma invisibile

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Ieri Jil Sander ha presentato la collezione Autunno/Inverno 2025-26, segnando un momento significativo per il brand. Lucie e Luke Meier, alla guida della maison dal 2017, hanno salutato il marchio con una collezione che rappresenta il loro testamento estetico: una reinterpretazione del minimalismo in chiave sofisticata, con un occhio alla sperimentazione.

Una nuova visione del minimalismo

Per il loro ultimo atto creativo da Jil Sander, i Meier hanno voluto superare i confini del minimalismo puro, introducendo una nuova complessità nelle forme e nei dettagli. Le silhouette sono pulite e scultoree, ma con volumi più morbidi e drappeggi inaspettati. L’uso di tessuti pregiati – come cashmere, lana bouclé e pelle effetto specchio – dona un senso di lusso essenziale. Le tonalità spaziano dal bianco ottico al nero profondo, passando per sfumature di sabbia e ocra, con tocchi di colori più intensi come il rosso rubino e il blu notte.

I dettagli che rompono gli schemi

La collezione gioca con elementi di rottura rispetto alla tradizione del brand. Spalle strutturate, abiti a colonna con tagli asimmetrici e cappotti con zip a vista reinterpretano il concetto di tailoring. Non mancano giochi di layering con sovrapposizioni di tessuti trasparenti e inserti in maglia lavorata. Tra gli accessori, spiccano maxi stivali in pelle lucida e borse scultoree dalle forme geometriche.

Il lascito dei Meier

Con questa collezione, Lucie e Luke Meier chiudono il loro percorso in Jil Sander lasciando un’impronta chiara: un minimalismo meno rigido, che dialoga con la morbidezza e il dettaglio sartoriale. Il futuro del brand rimane un’incognita, ma la loro visione ha sicuramente aperto nuove possibilità espressive per il marchio.

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Lucie e Luke Meier hanno sorpreso il pubblico della Milano Fashion Week con la loro collezione PE 2025 per Jil Sander, portando in passerella un viaggio affascinante verso l’Oriente. La scenografia, dominata da una moquette di fiori e sipari teatrali color testa di moro, ha creato un’atmosfera misteriosa e suggestiva, in linea con le immagini notturne catturate dal fotografo Greg Girard tra il 1972 e il 1982, che immortalano una Hong Kong pre-tecnologica e il porto di Vancouver illuminato da luci al neon.

La collezione ha esplorato un’estetica urbana e sofisticata, caratterizzata da tessuti iridescenti, stampe paesaggistiche e accessori semplici ma d’impatto, come collane e pendenti d’argento con la scritta ‘Lonely Hearts’. Sulle note di una colonna sonora elettronica, sfilano business suit rivisitati con giacche squadrate, pantaloni morbidi e corti, abiti da sera in seta georgette e completi in knitwear arricchiti da perle metalliche.

Il demure, tema centrale della collezione, è stato interpretato con un twist couture, che ha reso il tutto ancora più ricercato e contemporaneo. I dettagli demi-couture, come frange e cristalli Swarovski, si fondono perfettamente con le lavorazioni crochet e i pellami lucidi, mentre i cartamodelli sartoriali reinventati con volumi inediti danno un tocco di modernità ai capi.

Tra gli ospiti di spicco, l’artista Marina Abramović ha catturato l’attenzione con un cappotto di pelliccia rosso fuoco, mentre le star della musica Solange Knowles e Jack Harlow hanno aggiunto un tocco di glamour alla prima fila. Anche Renzo Rosso di OTB era tra i presenti, testimoniando l’importanza della sfilata nel panorama internazionale. La serata si è conclusa con una cena esclusiva presso l’headquarter del brand, dove sono state presentate le prime sei fragranze ideate dai Meier, espandendo ulteriormente l’universo Jil Sander.

Con questa collezione, Jil Sander conferma il suo posto tra i marchi di lusso più influenti, offrendo un equilibrio perfetto tra suggestioni orientali, minimalismo raffinato e innovazioni sartoriali.

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Un parallelismo tra suono e aria 

Il suono come l’aria è presente, riscontrabile ovunque. Esso si ritrova nella musica che ascoltiamo, nelle parole degli altri e in quelle che escono dalla nostra bocca, ma soprattutto il suono è dentro di noi. È un qualcosa che connette, che ci caratterizza, è onnipresente. Non lo vediamo, è astratto, ma abbiamo la sicurezza che ci sia sempre. 

L’importanza e il focus sul volume dell’abito, del corpo e dell’ambiente

Gli articoli presentati nella nuova collezione di Jil Sander sono per lo più monocromatici, più che gli accostamenti di colore si predilige il colore unico, in tutta la sua sostanza e concretezza. Un colore che evoca, che caratterizza e che descrive a 360 gradi l’essenza del capo in questione. 

Un défilé che parla di lunghi cappotti, di tuniche in pelle e matelassé, di abiti, di giacche di vario genere, di mantelli, di completi. La collezione in toto è caratterizzata da un elegante essenzialità. Le forme sono semplici e geometriche, pressoché perfette, studiate e impostate sui corpi, seguono le silhouette e le adornano. I colori protagonisti sono particolari, non scontati.

Blu cerulei, rossi vivi a contrasto con rosa pallido, color perla, verde pastello e gli iconici neri, bianchi e grigi. Quello di Jil Sander è un lavoro in continua evoluzione, un lavoro che si rinnova di stagione in stagione a seconda delle tendenze, delle personalità e delle espressioni che si vogliono creare.

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La nuova collezione

Vengono combinati diversi elementi e diverse referenze che esplorano combinazioni tra il femminile e il maschile, tra stile diurno e glamour per le occasioni serali, tra semplicità e couture sofisticata.

Una collezione elegante, che presenta capi classici come cappotti, vestiti, giacche, trench, tuniche in una forma nuova e innovativa che utilizza un linguaggio adeguato al giorno d’oggi.

Tra i capi innovativi, top in cannetè, gonne larghe, vestiti lunghi hand-made. I materiali utilizzati sono eccezionali e diversificati, ciò porta in passerella un effetto allo stesso tempo ad alto impatto visivo e molto armonioso.

La voglia di rinnovare è accentuata nei trench caratterizzati da colli generosi e dalle stampe di pitone utilizzate per adornare cappotti e camicie. La palette comprende colori come il bianco, il crema, il marrone, il blu scuro e il nero.

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Il senso della collezione 

Sullo sfondo della canzone d’amore “All Neon Like” di Bjork, Jil Sander presenta la sua nuova collezione co-ed Donna e Uomo firmata Lucie e Luke Meier, che ormai dirigono da cinque anni il marchio. Ciò che subito appare evidente guardando lo sfilare degli abiti è il tentativo di annullare le differenze di stili e di generi: nei capi uomo le gonne si sovrappongono a pantaloni e i tagli sono over.

Le chiavi di questa collezione sono ravvisabili nelle zip che caratterizzano molti abiti, giacche e cappotti e nelle taglie oversize. Una collezione eccentrica che volge lo sguardo verso il singolo individuo, perché ciò che conta maggiormente è chi l’abito riveste. 

Nei particolari più interessanti della collezione

Per la nuova collezione AI 2023-24, Jil Sander pensa a una stagione dominata dal genderless e dall’unione dei vari stili e delle diverse funzioni degli abiti. L’incipit della sfilata è molto strong, con una giacca motociclistica in pelle bianca e nera con logo in evidenza, i pantaloni abbinati e i guanti rossi.

Le note comuni che spiccano sono il vasto utilizzo di zip, la lunghezza degli abiti e le taglie over. Le differenze di stili e anche di generi si dissolvono, e questo risulta funzionale a evidenziare la singola identità individuale di ciascuno. Da notare anche gli ultimi capi presentati, che sono riccamente decorati da motivi floreali.

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Da anni i Lucie e Luke Meier hanno diviso le collezioni; “Avevamo bisogno di un’educazione separata”, affermano. Dopo cinque anni l’esigenza è cambiata, ed è così che progettano gli uomini insieme alle donne. Il cuore della collezione rimane in assoluto il concetto minimale, che sempre tende a rinnovarsi con diverse interpretazioni che, questa volta, sono state alimentate dalla pioggia, che ha dato una resa completamente differente alla sfilata. Improvvisamente, i modelli del fashion show sfilano coprendosi con un ombrello grigio creando un momento difficile da dimenticare.

Jil Sander Primavera/Estate 2023

Nella collezione donna e uomo PE 2023 firmata Jil Sander compaiono nuvole fatte di specchietti applicate con ricami visibili su kilt, abiti con cascate di frange e piume, paillettes o perline, e la presenza dei gioielli aggiunge un inconfondibile tocco di design al look. Smanicati lunghi e corti, blazer strutturati, camicie senza maniche e pantaloni ampi sorretti da una fusciacca sono elementi essenziali nei look. “Abbiamo esaminato il contrasto del glamour con abiti da lavoro molto semplici e poi abbiamo aggiunto cose più eccentriche”, ha detto Luke. Questa collezione aveva senza ombra di dubbio una lucentezza e un bagliore che ha reso il tutto molto glam. L’essenzialità del marchio convive con un approccio couture trainato dal decoro e dalla manifattura, ma il tutto avviene con un approccio autentico, senza forzature e senza il bisogno di ostentare. 

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Jil Sander Autunno/Inverno 2022-23

Jil Sander presenta la collezione Autunno/Inverno 2022-23, che esemplifica perfettamente il percorso intrapreso da Lucie e Luke Meier, da ormai cinque anni alla direzione creativa del brand. Il focus della collezione era sul design, evidente non solo nelle lavorazioni elaborate e nell’attenzione all’artigianato d’eccellenza, ma anche sulle numerose statue e sculture in marmo che dominavano la scena.

I canoni della sartoria femminile e maschile si intrecciano tra curve, geometrie sovrapposte e un’attenta ricerca di materiali di pregio. Gli abiti sono lunghi e svasati o corti e geometrici, i cappotti sono iper-femminili o iper-maschili, impreziositi da colli floreali. Tutta la maglieria è realizzata a mano, ogni pezzo è unico. Ogni outfit è stato costruito sapientemente creando giochi di linee e volumi accostati in maniera ponderata ma sempre d’effetto.

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