Come è nata l’idea di intrattenere il pubblico dei social network con degli sketch di video animazione?  Ho sempre considerato i social come un palco libero, ma non come quello che spesso mettono a  disposizione i teatri, dove se scegli di esibirti e se sei fortunato riesci ad avere una trentina di persone in  platea. Sui social puoi arrivare a milioni di persone, ad ogni ora della giornata, gratuitamente. Quindi, perché non sfruttarli?

Hai già in attivo svariate collaborazioni con celebrities ma anche aziende di fama nazionale e  internazionale. Ti saresti aspettato tutto questo successo?  

Ovviamente no. Come ogni artista, credo di aver iniziato le mie performance sui social per un desiderio di esternare delle  idee che avevo dentro, la mia soddisfazione arrivava già con il pulsante “pubblica”. Quello che sarebbe  successo dopo sarebbe stato solo un di più. In ogni caso, il successo, ammesso che io ne abbia avuto, è meglio non cercarlo; se arriva arriva.

In molti video ti mostri come “attore” protagonista. Hai svolto studi specifici per poter creare contenuti  da alto rendimento? 

Ho avuto una formazione molto eterogenea negli anni studiando recitazione, dizione, musica,  comunicazione, linguaggio del corpo. Montaggio video e vfx sono arrivati un po’ più tardi. Credo che la mia particolarità sia data proprio dal mix di tutte queste cose.

Quanto tempo impieghi mediamente nella realizzazione dei tuoi contenuti? C’è mai stato un momento in  cui hai pensato “ma chi me lo ha fatto fare”?  

No, non rimugino mai sulle mie scelte, giuste o sbagliate che siano. Forse ogni tanto mi incazzo quando  vedo che chi ci mette meno cura, tempo e dedizione di me ottiene “risultati” più alti in termini di views e  like, ma poi mi rendo conto che in realtà quelli non sono risultati. Mediamente un contenuto mi porta via una settimana di lavoro.

Hai mai ricevuto proposte di collaborazione in ambito cinematografico?  

No, ma con ciò che mi hai appena chiesto hai risposto tu per me alla tua prossima e ultima domanda, alla  quale quindi posso permettermi di rispondere con una citazione a tema.

Progetti per il futuro?  

“Non sottovalutare le conseguenze dell’amore”.

L'articolo Intervista a Ceppe: un talento che “non sottovaluta le conseguenze dell’amore” proviene da Gilt Magazine.

Ai tempi del social blackout più lungo della storia è l’ora di chiedersi, conta più il sistema moda o quello che esso stesso riesce a comunicare?

Infinite ore di errori di connessione, caricamenti che non andavano a buon fine, per di più in piena Paris Fashion Week, sono costate preziose visualizzazioni e audience. Tutto è tornato come prima, a parte qualche bug di Instagram, e le riflessioni di quelle ore in silenzio accentuate dai messaggi dei designer parigini.

Balenciaga porta ospiti e modelli su un unico Red Carpet, chiarendo a gran voce che a fare la moda siamo noi, e per di più ironizza su sé stesso attraverso un episodio dei Simpson. Valentino ci invita in strada, con una collezione che è un rendez vous fatto di capi già visti, ma diversi indossati oggi.

Gli ultimi show partoriti dalle menti più creative del momento e i fatti accaduti ci conducono ad una riflessione. Conta più il sistema moda o quello che esso stesso riesce a comunicare?

La nuova TV

La moda è da sempre stata testimone del suo tempo. Anche chi meno la considera, come una povera Andrea al cospetto di Miranda Priestly, sta inconsapevolmente indossando qualcosa che racconta un momento storico e il lavoro di migliaia di persone. Migliaia di persone che oggi hanno un volto, un nome, e sono i protagonisti della nuova TV che ognuno di noi ha tra le mani. Se prima a farci scegliere un capo era semplicemente la sua fattura, oggi misuriamo il tasso di desiderabilità in base al numero dei post su Instagram.

Gli NFT

E se il digitale ha sempre più forza, i primi a trarne altrettanta da essa sono le grandi multinazionali che stanno a monte dei brand più conosciuti. Come per esempio Gucci e Dolce&Gabbana e il loro neonato mercato degli NFT. Ma cosa sono gli NFT? Acronimo di Non-fungible token, ovvero un oggetto non sostituibile, può essere una gif, un jpeg e molto altro protetto da un sistema di tracciamento blockchain che lo rende unico e registrato.

Ciò che differenzia il suo valore rispetto ai bitcoin e le altre criptovalute è la sua non interscambiabilità. E quello che lo differenzia da un oggetto reale è il suo potenziale digitale, come il poter indossare delle scarpe Gucci nel proprio gioco preferito a soli 12,99 euro. Qualcuno può considerarla una follia, qualcun altro sarebbe felice di aver speso quella cifra e indossare quelle scarpe solo su delle foto da postare sui social.

La moda oggi ci dà miti da idolatrare e la possibilità, sempre di più, di avvicinarci a questo mondo, tramite delle illusioni digitali. Più che raccontarlo il mondo, i suoi protagonisti lo stanno veramente cambiando, e se indietro non si può tornare, finiremo per indossare solo degli NFT visualizzabili attraverso i nostri smartphone? 

di Pamela Romano

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Valeria Mundo ci ha rapiti fin da subito per i suoi scatti e la sua voglia continua di scoprire luoghi nuovi, originali, sperduti e sconosciuti. Nota sui social con il nome di Sogni In Valigia (sogni_in_valigia), Valeria è travel blogger, storyteller e content creator. Anche se nella vita è un’impiegata part-time, e questo non concilia con quelli che sono i sono i suoi desideri di creatività, libertà e spensieratezza, appena può riempie la sua valigia e parte alla scoperta di nuove emozioni. Per questo motivo “sogni in valigia” rappresenta il suo contenitore di emozioni, diventato, negli anni, anche la sua professione. Viaggia, ama, fotografa, scrive e crea; sempre in ordine sparso.

Dal tuo profilo Instagram emergono una forte energia e una solarità dirompente. Qual è il tuo motto? 

Una frase che mi piace particolarmente è “Fai bei sogni anzi, facciamoli insieme. Insieme valgono di più”. È di Massimo Gramellini, un autore che amo molto. Questo perché una caratteristica principale del mio spirito è che amo condividere quello che provo. Sempre. E credo fortemente che un’emozione non condivisa sia un’emozione a metà.

Il tuo profilo Instagram è legato strettamente ai viaggi e alla voglia di scoprire continuamente posti nuovi; ne approfondisci svariati aspetti ma mantieni sempre viva la curiosità del lettore. Cosa rappresenta per te viaggiare?

Viaggiare è libertà. È il mio modo per evadere dalla quotidianità. È anche, però, mettere alla prova e conoscere sempre più me stessa, conoscendo gli altri.

Che cosa ispira i tuoi scatti? Quali sono le tue location preferite?

La mia terra, la Puglia, è la mia più grande fonte di ispirazione. Il blu del mare, il rosso della terra, il verde degli ulivi e il bianco dei suoi borghi rappresentano lo sfondo migliore per i miei scatti.

Trasportare i viaggi sul web: che valore ha per te il mondo digital? Quanto sono importanti i social network per la comunicazione quotidiana con i tuoi followers?

Oggi i social sono la base della comunicazione. Per me sono fondamentali perché non solo consentono di ottenere immediato riscontro alle proprie attività, fornendo continui spunti per migliorarsi, ma consentono anche di creare una community forte e vera.

Un’ultima curiosità: quale località, magari italiana, consiglieresti alle nostre lettrici per passare un’estate indimenticabile?

Venite in Puglia, perché c’è tutto. Piccoli borghi caratteristici, città d’arte, buona cucina, mare, verde, tramonti indimenticabili. La Puglia è tanto lunga quanto diversa e bella in tutta la sua estensione.

Un grazie speciale a Valeria Mundo per la sua gentilezza e disponibilità, augurandole il meglio i suoi progetti futuri!

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Abbiamo intervistato Giulia ed Elena Sella, tra le protagoniste della Milano Design Week 2019 con la loro Rainbow Social Room per Atelier Emé. Ideatrici e fondatrici di DESIGNBYGEMINI, un format in cui convivono armoniosamente Moda, Social Media e Design. Ci hanno raccontato com’è nato il loro brand e i loro progetti per il futuro.

Com’è nato DesignByGemini? Da cosa avete preso ispirazione?

È nato quattro anni fa come blog personale, che serviva ad unirci in un momento nel quale eravamo distanti. Abbiamo fatto esperienze all’estero, una a Sao Paulo e una a New York, e questo ci ha permesso di rimanere in contatto e di condividere le nostre esperienze. Abbiamo preso ispirazione dalle nostre passioni, che poi è la nostra professione: Design e Architettura.

Come descrivereste DesignByGemini?

È un format che ci consente di creare delle installazioni di design Instagram oriented. Abbiamo unito il nostro lavoro con il mondo della comunicazione.

Com’è nato il vostro concept?

Volevamo creare un ambiente suggestivo che ci permettesse di inglobare tutte le nostre passioni e che ci consentisse di prendere spunto da diversi ambiti. Le nuove tendenze della moda ci servono molto per scegliere i colori: rosa, rosso e fluo.

Su che tipo di comunicazione avete puntato? Cosa volete trasmettere attraverso i vostri progetti?

Puntiamo molto sul Visual Merchandising, quindi cerchiamo di riprodurre ambienti che permettano di creare una vera e propria esperienza a 360 gradi.

Avete fondato DesignByGemini nel 2015. Come si è modificato nel tempo?

In realtà è sempre in continua evoluzione. Tutti quello che abbiamo creato è nato sempre in modo molto spontaneo, questo ci ha permesso di non avere troppi limiti. Il nostro turning point è stato due anni fa grazie a SuperStudio. Ci piace lasciarci contaminare da più mondi. Il design si presta tanto a questo tipo di contaminazione, quindi cerchiamo di sfruttare questa caratteristica per aprirci a nuovi modi di creare e di comunicare. In sostanza cerchiamo di sdrammatizzare e di rendere fruibile il nostro mondo accademico.

Avete un approccio innovativo moderno ed internazionale, a cosa lo applicate?

Cerchiamo di portare un po’ quello che ci piace da un punto di vista architettonico e di design nel nostro lavoro. Abbiamo la fortuna di aver studiato all’estero in due grandi città che da questo punto di vista sono il massimo. La nostra meta preferita a cui sempre ci ispiriamo è Miami. Infatti la nostra tendenza di creare ambienti freschi e colorati deriva principalmente da questo.

Durante la Milano Design Week di quest’anno sarete presenti con una social room a tema rainbow in collaborazione con Atelier Emé. Com’è nata questa partnership?

È nato tutto l’anno scorso durante una cena organizzata da loro, a cui ci hanno invitate. Abbiamo avuto modo di raccontare quello che facevamo e da quel momento hanno deciso di legarsi a noi.

Con quali altri brand vorreste collaborare? Qual è il vostro sogno?

Diciamo che il nostro obiettivo è quello di poter realizzare delle capsule con diversi brand. Ci piacerebbe creare un concept che possa essere uno strumento di marketing.

Come gestite il team? Quali sono i vostri ruoli?

Abbiamo una PR che gestisce il nostro brand awareness, poiché con il tempo siamo diventate anche il volto di alcuni brand. Noi gestiamo la parte più pratica. Siamo fortunate perché abbiamo sempre una stessa visione, siamo sempre d’accordo sul concept dei nostri progetti. Giulia su occupa molto di più dei progetti in sé, io (Elena) invece mi occupo molto di più della comunicazione.

Progetti per il futuro?

Non possiamo ancora rivelare nulla, poiché sono trattative che non si sono ancora concluse. Però possiamo dire che presto apriremo un nostro studio, che sarà aperto a tutto. Abbiamo pensato di creare un ambiente che possa essere un punto di incontro non solo lavorativo, ma anche sociale.

Un ringraziamento speciale a Giulia ed Elena Sella, fondatrici di DesignbyGemini, per la disponibilità e gentilezza!

di Amanda Lucia Fagiasi

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Abbiamo intervistato per voi Marta Beltran, microinfluencer su Instagram, che ci ha spiegato cosa sia per lei l’essere sensuale. È cresciuta seguendo lo stile di sua mamma, una donna dalla forte personalità femminista, che le ha permesso di giocare con i suoi abiti e i suoi accessori fin da piccola, che l’ha indirizzata verso il vero senso di bellezza: quella interiore

Cara Marta, in questo numero della nostra rivista parliamo di Seduzione. Cos’è la seduzione per te?

Mmm beh, la seduzione per me è tutto. È arte, è un ruolo che tutti devono giocare. Per quanto mi riguarda, cerco ogni giorno di sedurre e di essere sedotta da tutto ciò che mi circonda. Non in termini sessuali, ma in generale. Penso sia molto importante sentire una vera attrazione per tutto ciò che si sceglie nella propria vita: per un paio di scarpe, per il libro che voglio iniziare a leggere, per il posto che voglio visitare. Alla fine scegliamo una determinata cosa proprio perché ci attrae. Personalmente cerco di essere sempre me stessa, e questo significa sorridere tanto. Penso che un sorriso onesto sia tra le cose che attirano di più.

Che cosa significa per te essere attraente?

Oggi tutti possono sembrare “attraenti”, quindi per me non è una questione fisica. La personalità conta tanto, soprattutto se si è buoni, premurosi e gentili. Ognuno deve cercare di seguire la propria strada senza ferire gli altri di proposito. Il mio consiglio è: se hai qualcosa speciale, non aver paura di mostrarlo. Bisogna essere fiduciosi e sicuri di se stessi.

Pensi che sia qualcosa che puoi imparare o migliorare?

Se parliamo del fisico, è qualcosa che indubbiamente si può migliorare e che tutti possono provare a fare. Ognuno può essere una versione migliore di sé: allenandosi, mangiando sano e, in generale, prendendosi cura della propria bellezza. Se parliamo di attrazione mentale, dipende da cosa si vuole ottenere. Alcuni libri specifici, ad esempio, possono aiutarci ad aumentare la fiducia in noi stessi e possono essere d’aiuto per farci capire meglio cosa vogliamo o cerchiamo.

Attraverso i tuoi social media, giochi con lingerie e foto sexy. Come riesci ad attirare l’attenzione dei tuoi seguaci e sedurli semplicemente con una foto?

È una buona domanda (ride)! Onestamente? Non lo so. Ho solo mostrato un po’ della mia personalità, che coinvolge l’essere sexy e dolce allo stesso tempo, questo è quello che cerco di comunicare. A volte non è facile, perché sui social media ogni cosa non è reale; a volte una foto non riceve likes perché le persone non vogliono palesare apertamente il loro interesse. Sono sicura che, se i miei seguaci mi conoscessero, sarebbero molto più sedotti dalla mia personalità che dal mio aspetto fisico.

Quanto è importante, secondo te, essere seducenti al giorno d’oggi?

Come ti ho detto, essere seducente è tutto per me. Più ti sfidi, cioè più superi i tuoi limiti e cresci, più sei seducente. L’aspetto estetico va di pari passo con la propria anima, ciò che ci rende umani. Prenderci cura di questi due aspetti è la chiave che ci farà diventare degli esseri umani seducenti.

Ringraziamo Marta Beltran per la disponibilità e la grande simpatia!

di Amanda Lucia Fagiasi

L'articolo L’influencer Marta Beltran ci svela i segreti della sensualità proviene da Gilt Magazine.

26 anni e un curriculum da fare invidia a un veterano delle passerelle. Collaborazioni con Bulgari, Versace, Moschino, Vogue. L’ultima in ordine di tempo: quella con Ermanno Scervino, con il quale ha in programma una sfavillante stagione di Festival e collezioni. È Mattia Ferrari, l’art director vicentino che ha fatto breccia nel cuore dei grandi brand. A Gilt Magazine racconta il suo percorso creativo e riflette sulle sfumature del successo nel roboante mondo della moda

Dai tuoi lavori si intuisce che sei molto preciso nel seguire le indicazioni del cliente nel creare contenuti. C’è però un mood o uno stile nel quale ti rispecchi di più?

Seguo l’iconografia del brand, ma cerco sempre di connotare i miei contenuti utilizzando le mie esperienze personali. Per esempio, nell’ultima campagna Versace uomo il mood era Clans of Versace, con un ragazzo che tornava alle sue origini, nella sua hometown, e rivedeva gli amici della sua infanzia. Ed è un po’ quello che faccio io a Vicenza, la mia città natale: viaggio da una parte all’altra del mondo, ma poi mi piace tornare a ritrovare i miei amici, andare insieme negli stessi bar o a fare passeggiate negli stessi posti.

Quindi, diciamo che cerco di creare un’autenticità nei miei progetti basandomi su esperienze personali. Questo a livello di contenuto. Per quanto riguarda lo stile, il mio lo definirei indirizzato verso il glamour. A me piace il bello, il bello canonico, quello delle modelle di Victoria’s Secret per intendersi. Può anche passare per una scelta commerciale, ma trovo che certi personaggi siano davvero versatili a livello editoriale.

A parer mio, oggi sembrano esistere nella moda due correnti di stile e di pensiero contrapposte: la corrente Prada e la corrente Versace. Da un lato c’è la moda concettuale di Miuccia, dove “è bello ciò che non è bello”, mentre dall’altro c’è il mondo di Donatella, edonistico, orientato al divertimento e al lifestyle. Sono due correnti che non si incontrano, portatrici di valori estetici differenti, ma non per questo non possono convivere pacificamente. Io mi riconosco di più nella corrente Versace, ma mi piace ricordare che anche Miuccia e Donatella sono amiche.

Donatella Versace è dunque il grande personaggio nel mondo della moda che prendi a riferimento?

In realtà nella vita non ho un idolo, non ho una persona nel mondo della moda che prendo a riferimento. Ammiro sicuramente figure come Anna Wintour, ma non cerco strenuamente qualcuno nel quale rispecchiarmi. Mi ispiro piuttosto a dei modelli di business: sono molto affascinato dal mondo di Instagram. Io non ho mai emulato nessuno nella mia vita, non ho mai comprato una scarpa o un cappello perché li indossava qualcuno su un giornale. Ho sempre tentato di essere diverso. Quindi per me è molto interessante lavorare in questo mondo digital, nel quale sono io a creare i contenuti che diventeranno i trend di domani. Sono io a presentare la celebrity da emulare, e mi diverto molto ad analizzare sia a livello social che sociale come il grande pubblico si rapporta verso persone come Bella Hadid, che per me sono normalissime, ma che per il resto del mondo sono icone da idolatrare.

Dunque sei passato da quella che il pubblico percepisce come l’altra parte della barricata: quella delle celebrities e dei grandi nomi. Ti senti sotto pressione a lavorare con questi personaggi?

Tantissimo [ride]. È vero che lavorare coi grandi nomi è sempre stimolante, ma ti devi anche assumere la piena responsabilità dei tuoi progetti. A me piace creare collaborazioni a lungo termine con i brand, come quella che ho adesso con Ermanno Scervino, perché questo dà un senso di continuità al mio lavoro. Ma nel mondo del digital la pressione non viene tanto dai personaggi importanti quanto dal dover sempre stare attenti alla performance dei propri contenuti, dagli insights sui social al ROI [Return of Interest, ndr]. C’è un continuo scambio con gli uffici marketing dei brand, e il mio lavoro creativo – tanto quanto il loro matematico – deve sempre riflettere il targeting e i contenuti che per quello specifico pubblico risultano più appealing.

Parlando proprio di costruzione dei contenuti rivolti ad un pubblico social, ci sono degli indicatori in particolare che ti aiutano a orientare il tuo processo creativo?

Intanto mi oriento in termini geografici. Se devo ideare una campagna per il mercato asiatico, so che certi modelli, ad esempio di scarpe, sono meno apprezzati che in altre parti del mondo, quindi non li utilizzo. Stessa cosa se mi rendo conto che certe immagini o pose potrebbero urtare la sensibilità di alcuni paesi. Bisogna sempre pensare che, prima dell’avvento dei social, le opinioni sul tuo lavoro le sentivi alle sfilate o agli eventi ufficiali, magari le potevi leggere sui giornali, ma finiva lì. Oggi non appena metti fuori qualcosa hai i commenti in diretta, e le persone sono sempre pronte ad individuare scelte stilistiche poco ponderate o insensibili, magari anche laddove non ce ne sono. Sei esposto costantemente al giudizio.

C’è un modo in cui riesci ad arginare questo giudizio costante?

Per dire la verità, ad un certo punto la pressione è talmente tanta che o abbandoni tutto o ti ci abitui. Fai dei respiri e continui ad andare al tuo passo, cercando sempre di dare il meglio. Devi tenere a mente che tutti si aspettano che tu faccia sempre meglio, perciò non puoi vivere sognando di arrivare al traguardo con la bandiera a scacchi, perché non esiste, è una corsa a fare sempre e solo meglio.

E dunque qual è il punto in cui una persona che fa il tuo lavoro può dire di aver raggiunto il successo?

Premetto che io per primo non riesco a riconoscermi come una persona arrivata. So che le persone apprezzano il mio lavoro, mi emoziona essere su Forbes, ma so anche che per me la strada è ancora lunga. Questo ha i suoi pro e i suoi contro. Da un lato mi mantiene sempre attivo e ambizioso, dall’altro rischi di non goderti mai i piccoli successi. Non so dire quando potrebbe arrivare il successo per una persona che fa il mio specifico lavoro. Probabilmente per me non arriverà mai, o almeno non lo sentirò mai davvero, anche se magari altri che mi vedono dall’esterno possono percepirmi come uno che il successo lo ha già raggiunto, viste anche le collaborazioni importanti che sto portando avanti. Ma per me aver lavorato con Versace o Bulgari non segna un confine inderogabile tra avere e non avere successo: magari sono dei traguardi importanti, ma il successo in questo settore è troppo complesso per avere solo questa connotazione. Credo poi che se sono arrivato a questo punto è anche grazie al mio team. Ho fatto e faccio ancora tanto da solo, ma loro sono una parte fondamentale per il mio lavoro e bisogna rendergliene atto.

Visto che hai citato l’argomento, sei tu personalmente a scegliere i membri del tuo team?

Sì, come ho detto all’inizio ero da solo, poi dopo due anni ho avuto la prima assistente e con lei abbiamo l’agenzia che fa da team amministrativo. Per quanto riguarda invece il team esecutivo – capelli, make up, produzione – non lavoro sempre con lo stesso. Mi piace creare un servizio su misura per ogni brand con le persone più adeguate. Ho i miei riferimenti con i quali lavoro spesso, però cerco sempre di cambiare in base alle esigenze del cliente. Do una grande importanza al crearmi intorno una rete di professionisti, visto che nella moda il networking può sempre aprirti nuove possibilità. L’importante è che ci sia uno scambio reciproco di professionalità.

È passata dunque l’era dello stilista o dell’art director come figura assoluta, inarrivabile e distaccata da tutti.

Adesso più che mai, tutti fanno tutto. Non c’è più la figura sterile del designer-solo-designer o del fotografo-solo-fotografo. Riccardo Tisci va sulla cover di Vogue Brasile, Karl Lagerfeld scatta Vogue Arabia, Gigi Hadid intervista Bella [Hadid]. Io potrei fare l’art director di una sfilata come di una campagna per un profumo, e magari in futuro potrei tenere una rubrica su un magazine per raccontare proprio il backstage dei miei lavori.

Secondo te quale potrebbe essere l’evoluzione di questa tendenza verso l’ecletticismo delle figure della moda?

Per me si incanala tutto in un processo di evoluzione storica. Una volta chi scriveva i libri erano gli scrittori; ora chiunque può fare un libro. Ogni persona che possiede un cellulare può creare dei contenuti ogni giorno. I processi complicati del passato sono stati semplificati dall’uso dello smartphone: una volta per fare un video ti servivano attrezzature, luci, fotocamera, mentre adesso vai in strada con lo smartphone e registri un contenuto che può rimanere tuo personale tanto quanto venduto al pubblico. Quindi secondo me da ora in poi le persone, compresi i professionisti, diventeranno sempre più autonomi nel realizzare i propri contenuti: io potrei decidere di costruire il mio brand, scattare la mia campagna, gestire le mie vendite, trovare le mie modelle, tutto in autonomia. Il mondo dei social è riuscito a creare degli artisti a 360 gradi, che comunque hanno bisogno di un team, ma che riducono molto il numero dei fornitori con cui collaborare.

A proposito di collaborazioni, di chi ti avvali per scegliere la musica dei tuoi video? Chiunque li guarda si rende subito conto che c’è dietro una scelta ponderata, non è un semplice sottofondo.

La musica me la faccio fare su misura, è una colonna portante di ogni mio lavoro. Collaboro con uno studio musicale che crea appositamente una track list sulla base delle mie richieste e dopo la perfezioniamo insieme sullo stile del brand. Poi, sia il video maker che l’editor fanno il montaggio in base alla musica, e non il contrario. Le scene vengono plasmate sulla base della musica. Ci sono stati addirittura dei lavori partiti proprio da una canzone che ho sentito. Anche perché l’idea di un progetto per me può nascere da qualunque cosa. Ad esempio, per una campagna di Casadei l’ispirazione mi era venuta guardando un episodio di Gossip Girl. Ma potrebbe essere qualsiasi cosa, anche una scena vista per strada la mattina.

Parliamo invece di una tua collaborazione in corso alla quale hai già accennato, quella con Ermanno Scervino.

Con Ermanno Scervino abbiamo una collaborazione fino al prossimo settembre e faremo delle produzioni sulla linea beachwear e invernale, ma seguiremo anche i vari Festival del Cinema, come Cannes e Venezia. A Venezia abbiamo lavorato anche per la scorsa edizione del Festival ed è stato splendido, abbiamo realizzato dei video getting ready con Catrinel Marlon e Lottie Moss particolarmente significativi.

In tutto questo turbinio di impegni, riesci a trovare un momento per rilassarti?

Mai! [ride]. Ma ho 26 anni, penso che questo sia il momento giusto per cavalcare l’onda. Questo è un lavoro talmente frenetico che devi imparare a ritagliarti i tuoi momenti di relax mentre sei in treno o in aereo. Devi trovare il tuo personale nirvana anche nelle situazioni più caotiche.

Quali sono le cose che ti auguri e che non ti auguri per il futuro?

Senza dubbio mi auguro di continuare ad avere il supporto delle persone care che ho intorno. È vero che sono abituato a fare le cose da solo – a 16 anni mi sono trasferito da solo a Los Angeles e a 18 a New York – però tengo tantissimo ai miei rapporti con la famiglia e gli amici. Sono le relazioni che voglio conservare a tutti i costi. Poi ovviamente mi auguro di continuare a lavorare con un gran numero di brand e poter sempre offrire la massima professionalità. Quello che non mi auguro rispecchia il fatto che questo mondo è talmente veloce e si rischia di diventare obsoleti talmente in fretta che bisogna essere come una candela: devi sempre stare acceso, perché se ti spegni non ti riaccendi più. Io al momento mi sento molto fiducioso in me stesso, ma voglio sempre sfidarmi e lasciarmi uno spazio per crescere.

di Martina Faralli

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Frank Gallucci: style & digital consultant, blogger e, come si definisce nella bio di Instagram, #proudtobeitalian. Dedica anima e cuore al suo progetto digitale: creativo, coerente e di alta qualità; ogni scatto è fluidamente connesso all’altro nel fil rouge dell’italianità, quel che lui stesso denonima “l’elemento indimenticabile”. Gilt ha scambiato quattro chiacchiere con lui, che si racconta offrendoci diverse riflessioni sul Tempo, il nostro tema di Gennaio.

Ciao Frank! Iniziamo con una domanda un po’ di rito: come sei arrivato ad aprire il tuo blog? Quale è stata la scintilla che ti ha portato in questa direzione? 

Cinque anni fa iniziò questa avventura. Non nascondo di aver avuto inizialmente qualche perplessità, ma sin da subito ho cercato di attuare una strategia a lungo termine, non sono un gran fan delle scorciatoie. Dopo la laurea ho viaggiato per un periodo in Australia, e proprio lì cominciai a notare queste figure che si stagliavano all’orizzonte. Tornato in Italia, mentre cercavo qualche stage a Milano, mi dedicavo ad un’attenta analisi di mercato del settore, e soprattutto studiavo notte e giorno per capire quali fossero gli strumenti di marketing necessari per iniziare questo lungo percorso.

Molti sono stati i momenti di sconforto e più volte ho pensato di fermarmi, ma la perseveranza ha avuto successo. La scintilla? Probabilmente la mia eterna curiosità nel voler migliorare il mio stile ogni giorno con il grandissimo desiderio di esportare un elemento indimenticabile: l’italianità. Si tratta di quel fattore genetico che appartiene a noi e che conferisce al nostro lifestyle morbidezza, unicità ed eleganza.

Ti saresti mai immaginato di raggiungere nel giro di pochi anni questo risultato? 

Era davvero difficile prevederlo: i fattori per la riuscita sono molteplici e tutti diversi. La vera differenza tra noi della vecchia guardia e tutti coloro che si sono avventati in un secondo momento risiede proprio nel fatto che non avevamo un manuale d’istruzioni: siamo stati noi a percepire e a stabilire le regole. Sembra semplice, ma provate ad immaginare per un attimo di gravitare in un sistema lavorativo dove non c’è nessun responsabile e il vademecum è tutto da costruire. Noi ci abbiamo creduto e ci siamo creati un lavoro da zero, con tutti i crismi del caso.

Gli influencer maschili sono sempre in minoranza rispetto alle influencer femminili. Come spieghi questo fenomeno, e pensi che in futuro potrà cambiare? 

Il fatto che siamo in minoranza rispecchia perfettamente l’andamento del mercato: l’universo femminile rimane e rimarrà sempre e comunque il vero traino, perché la donna per antonomasia spende molto più dell’uomo. Si è visto però un avanzamento considerevole della percentuale maschile interessata allo stile: oggi l’uomo è molto più attento alle dinamiche di lifestyle a 360 gradi. Non perché vi sia differenza con quelli di 60 anni fa, ma semplicemente perché con la globalizzazione e l’avvento del digitale  è molto più semplice essere aggiornati e quindi invogliati a comprare.

Come vivi personalmente il concetto di tempo? Possiamo dire oggi che avere tempo per se stessi è un lusso che poche persone possono concedersi?

Sono pienamente d’accordo. Oggi il tempo ci inghiottisce in un vortice e non ci lascia spazio, a volte penso che sia paradossale. Sono convinto che molto dipenda dalla tipologia di lavoro di ognuno di noi: se si ha un lavoro subordinato, è l’azienda che scandisce il tuo tempo, mentre se si ha un lavoro da libero professionista si ha la possibilità di decidere come utilizzarlo in autonomia. Il fatto di essere sempre connessi e che ogni giorno nascano nuove app che risolvono ogni genere di impedimento non è altro che un’illusione di risparmiare tempo se non si calibra bene il loro utilizzo. Se si vuole avere più tempo per se stessi è importante rinunciare a qualcosa, e a volte non è così negativo.

Quali consigli ti sentiresti di dare ai nostri lettori per controllare il tempo con stile?

Oggi come non mai disponiamo di moltissimi strumenti per gestire e scandire il tempo a nostro vantaggio. Le app a cui mi riferivo prima, se usate nel modo appropriato, possono divenire molto utili nel rapporto con il tempo. Controllare il tempo è divenuta un’arte, ma la cosa più importante è saper ritagliare del “buon tempo” per noi: tempo di qualità per nutrire la nostra mente attraverso le passioni che ci tengono vivi. Delle volte è necessario staccare la spina! Lo stile che mettiamo ogni giorno nei nostri comportamenti, nell’abbigliamento e nel lavoro, dobbiamo ritrovarlo nella riscoperta del tempo.

Quali sono i tuoi progetti per il 2019? 

Ho diversi sogni nel cassetto, e di conseguenza cerco di costruire dei progetti che siano funzionali ad essi. Sta prendendo sempre più piede la mia attività da consulente di strategia digital o di prodotto per alcune aziende: un’attività silenziosa, dietro le quinte, che mi soddisfa moltissimo. Tutto questo è possibile grazie al background che ho doviziosamente costruito negli anni, ossia aver concretizzato una vera e propria strategia di personal branding senza che nessuno me lo abbia insegnato sui banchi universitari.

La Redazione ringrazia Frank Gallucci per la gentilezza e gli augura un grande in bocca al lupo per tutti i suoi progetti futuri!

di Sara Olmo

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Da sette anni a questa parte Milano, dal 15 al 18 Novembre, si trasforma in una città che sprizza cultura da ogni poro, celebrando quelle che sono le istituzioni che più dovrebbero attirare attenzione: le librerie. Questa iniziativa, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dall’Associazione BOOKCITY, gode anche di sostenitori del calibro di Intesa San Paolo e Fondazione Cariplo.

Proprio grazie a quest’ultima, BookCity Milano ha sviluppato uno dei punti cardine dell’edizione in corso: un progetto dedicato agli studenti per avvicinarli il più possibile a quello che è il fiabesco mondo della lettura; non a caso prende il nome di Scuole senza frontiere. Efficace, d’effetto, perché la cultura non deve spaventare bensì ampliare la mente di tutti, dai più piccoli alle persone che hanno un bel vissuto alle spalle.

BookCity, la cultura che bonifica ogni angolo di Milano

Tra i numerosi eventi, se ne contano più di 1300, che interessano il mondo dei lettori, dell’editoria e degli autori. Il più atteso è quello che riguarda “Il giro di Milano in 90/91 minuti”. Si tratta del filobus storico, quello che si distacca dalla movida e dalla dolce vita del centro andando a percorrere quartieri esterni seppur colmi di storie da raccontare.

BookCity Milano ogni anno ci ricorda quanto corre il mondo intorno a noi

Come già anticipato, BookCity si arricchisce di volta in volta, portando con sé novità che coinvolgono sempre più persone. Una, ad esempio, è il gemellaggio con Dublino, altra grande metropoli ricca in ogni suo aspetto, considerata anch’essa capitale della letteratura. Se vogliamo gettare uno sguardo alla società odierna, non poteva mancare una particolare attenzione a quello che è il mondo del digitale, inserendo in questi tre giorni incontri dove si sensibilizzano i piccoli su temi come bullismo e attualità.

Tutti devono avere il diritto di conoscere e imparare

Non ci sono soltanto novità al BookCity Milano, infatti si confermano progetti che toccano ambiti come il sociale, dove si organizzano visite nelle carceri e nei centri di recupero. Grazie anche a tutto ciò, Milano ha conseguito il titolo di Città Creativa UNESCO per la Letteratura.

Per concludere al meglio questa edizione, l’ultima giornata è stata dedicata alla Poesia, dove poeti più o meno noti conducono l’ascoltatore nell’oblio promuovendo luoghi significativi per Milano. Sarà un successo assicurato e, citando il grande James Joyce: “L’arte deve rivelarci idee, essenze spirituali informi”.

Per ulteriori informazioni, il programma è consultabile sul sito: www.bookcitymilano.it

di Agnese Pasquinelli

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