Complementi perfetti per arredare gli ambienti

Ogni ambiente viene arredato con una nota di eleganza e funzionalità in più. In particolare, la libreria Vertical si pone come elemento di congiunzione tra gli spazi operativi (es. cucina) e quelli conviviali (es. living). 

Gli elementi Shangai invece, assicurano la personalizzazione estrema degli spazi: la loro struttura crea un gioco di linee che danno origine ad un intreccio estetico. La boiserie Strato è minimale e raffinata, sa quindi arredare con estrema eleganza e assicura una soluzione unica nel suo genere dal design lineare.

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La nuova collezione tableware Versace Virtus Gala nasce da una collaborazione tra Rosenthal – azienda tedesca produttrice di porcellane e articoli per la tavola fondata nel 1879 – e Versace. 

L’identità di Versace è un marchio di fabbrica impossibile da non riconoscere: la porcellana fa riferimento agli eleganti abiti da sera e alle ricercate borse Virtus, dove nero, bianco e oro dominano la scena. L’iconica V barocca al centro di tutta la linea è circondata da foglie d’acero stilizzate. 

Rosenthal meets Versace: il lusso del tableware

La collezione Virtus Gala è realizzata con materiali di altissima qualità, garantiti dalla centennale esperienza Rosenthal. Ogni pezzo della linea tableware diventerà infatti un must-have per chi ricerca il lusso anche a tavola. 

Costituita da piatti, ciotole, tazze normali e da caffè, la collezione è meticolosamente rivestita dall’inconfondibile pattern Versace Barocco. Per chi ama l’ “art de la table”, la linea Virtus Gala rappresenta un perfetto connubio tra fruibilità della tavola – secondo le buone maniere – e il lusso della finitura esclusiva targata Rosenthal x Versace.

Una fusione di audacia ed eleganza senza tempo

La nuova prestigiosa collezione Virtus Gala assume particolare importanza l’aspetto della porcellana, ovvero la sua forma artistica con l’utilizzo di colori pregiati e la loro delicata applicazione.

La linea è infatti accompagnata dai colori pregiati che da sempre caratterizzano i pezzi delle collezioni Virtus, nero, bianco e oro, così come dalla loro delicata applicazione su ogni pezzo tableware. 

I colori utilizzati per la collezione vengono fusi nella smaltatura a una temperatura di 1000 °C, mentre la preziosa finitura in metallo prezioso è stata testato presso l’Istituto di tecnologia dei materiali (IWT) di Rosenthal GmbH.

Frutto di un’esclusiva collaborazione che fonde audacia ed eleganza con facilità di fruizione a tavola, la collezione Virtus Gala è disponibile sui siti ufficiali di Versace e Rosenthal. 

di Cristina Camporese

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Venerdì 2 ottobre, Milano.

Ci troviamo presso lo Showroom Missoni Home in compagnia di Rosita Missoni.

Nel 1997 passa il testimone della moda alla figlia Angela per dedicarsi al design d’interni fondando Missoni Home…

A quell’epoca non ce la facevo più a combattere il commerciale: ti chiedono sempre di fare le stesse cose. Mia figlia Angela ha iniziato ad interessarsi di moda e mi ha chiesto di fare la sua collezione. Mi ricordo che mi disse “se tu vuoi, io mi sento pronta”, ed io in effetti a quel tempo mi vestivo con le sue cose. Che poi, anche adesso sono tutta vestita Missoni – ride. Così lei è entrata ed io sono uscita dopo un attimo di disorientamento. Mi mancavano le sfide, le discussioni, i contatti. Mi sono approcciata al mondo del design d’interni per passione, la parte tessile la seguiva mio marito: lui mi dava delle varianti da scegliere, mi presentava delle stampe che venivano riprodotte sulle tappezzerie, ma finiva lì. Tutto è nato dal fatto che la casa mi è sempre piaciuta, a quell’epoca ne avevo sette: avevo la possibilità di sperimentare il mare, la montagna, Venezia. Mi divertivo ad arredarle tutte con stili differenti, e quella è stata un’occasione che mi resterà per tutta la vita: così ho fondato Missoni Home.

Nella sua idea di spazio domestico, com’è concepito lo spazio ideale in cui una persona può dire di sentirsi a casa? 

La casa è la tua tana. Il posto dove puoi mettere le cose che ti piacciono. Può essere qualsiasi angolo. Se devo pensare al mio spazio domestico ideale, penso ad una casa giapponese: l’arredamento prevalentemente bianco, con le coperte per terra, i letti bassi. Peccato che in casa mia sarebbe durata lo spazio di una giornata. La verità è che sono una collezionatrice nata, ho ancora adesso la cantina piena di oggetti che amo conservare. Faccio davvero fatica a buttare via le cose, specialmente se mi ricordano momenti passati.

Cosa intende quando dice che “la casa è viva, si muove, non è mai finita”?

Nel senso che non si finisce mai di reinventare! Per esempio, quando a casa mia arriva un ospite particolare, mi viene voglia di creare qualche angolino che la renda diversa. Mi appassiona molto l’idea di rinnovare, per modo di dire, con gli elementi che già ci sono. L’obiettivo è quello di creare un ambiente che si muove, che sorprende, mantenendo come priorità la comodità e la piacevolezza.

Quali sono le differenze che ha notato nel mondo del design d’interni tra il 1997, quando ha assunto le redini di Missoni Home, e quello attuale? 

Il design d’interni è cambiato parecchio durante questi anni. In Italia siamo sempre stati particolarmente viziati, perché già dagli anni ‘60 si iniziavano a costruire grandi ponti, a curare l’arredamento delle case. Viviamo in un paese che aveva e ha attualmente grandi potenzialità. Dal mio canto, ho sempre vissuto l’interior design come una passione. Sono sempre andata ai mercati delle pulci a cercare ispirazioni, Parigi è stata una miniera. Lì incontravo un sacco di personalità celebri: io e Karl Lagerfeld ci trovavamo spessissimo negli stessi posti.

La collezione Missoni Home si distingue per il legame tra gli elementi indoor e outdoor. Com’è stato possibile realizzare dei pezzi di design che potessero adattarsi a tutti gli ambienti? 

Il legame tra gli elementi d’interno ed esterno è stato creato perché ne avevamo bisogno. Era il 1964, e io e mio marito Ottavio ci siamo trasferiti, grazie ad una cara amica, in un appartamento su un piano dove non arrivava l’ascensore (le scale le faccio ancora adesso, ride) e con un terrazzo di 24 metri. Quello è stato il nostro primo giardino. Mi ricordo che fui invitata dai miei genitori in qualità di interprete nel viaggio inaugurale della Michelangelo a New York, e quando tornai, dopo quindici giorni, Ottavio mi fece trovare il giardino completamente arredato. Da quell’occasione, è nata in lui la passione per il giardinaggio, e da allora se n’è sempre occupato. Io preferisco i giardini naturali e spontanei.

Nella collezione Magic Garden la foglia di Filodendrum è la protagonista. C’è una ragione per cui ha scelto questa pianta?

Sostanzialmente no, se quando cammino trovo per terra delle foglie che mi piacciono, le prendo. Lo stesso fanno le ragazze che lavorano per me. Ispirarsi alla natura è un tratto distintivo della collezione e del marchio in generale.

Missoni è celebre in tutto il mondo per portare avanti la sua eredità manifatturiera, il fare le cose artigianalmente, tutto Made in Italy… 

Tutto risale alla nostra prima collezione, quando abbiamo deciso di mettere insieme tutta la nostra storia. L’abbigliamento a strati, i tessuti spessi e colorati sono il nostro marchio di fabbrica, ed è quello che ci ha fatto annoverare dal New York Times come “la più bella maglieria del mondo”. Mi ricordo ancora quando scrissero “I Missoni, gli stilisti che fanno la più bella moda del mondo.”

Un sincero ringraziamento a Rosita Missoni per la gentilezza, la classe e la grande disponibilità.

di Martina Tronconi

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“Homméscandalô”: la collezione avanguardistica di Hommés Studio

Un design scandaloso! Così si autodefinisce la più stupefacente collezione dell’anno di Hommés Studio. “Homméscandalô” è, infatti, il suo titolo e racconta di una storia d’amore fra pezzi di design da interno unici, originalissimi, iconici.

“Homméscandalô” presenta arredi all’avanguardia, bizzarri, eccentrici, senza elementi ripetuti, eppure tutti completamente in armonia l’uno con l’altro. In particolare, nella collezione si trova una serie di 3 specchi da muro. Tutti possiedono la stessa perfetta forma tonda, ma Hommés Studio ha caricato ciascuno di unicità inequivocabile. Come? Vediamoli uno a uno.

EVEREST wall mirror

Il primo specchio del trio “scandaloso” è stato nominato Everest, con un chiaro riferimento alla vetta più alta della Terra. La sua superficie è per metà a specchio e per metà costituita da ottone martellato con rifiniture in nikel. Le due parti del cerchio, con i loro materiali differenti, donano un forte contrasto all’oggetto, che si divide tra liscio e grezzo, levigato e sbozzato. L’ottone martellato, nel suo aspetto così rustico, rimanda ai monti visti dall’alto, ed è questa caratteristica a determinare il nome dello specchio. Il bordo inferiore è in ottone spazzolato.

FLAKT wall mirror

Il secondo specchio prende il nome di Flakt, dallo svedese “ventilatore”. Basta uno sguardo per capire il perchè Hommés Studio abbia scelto tal nome. La struttura dello specchio da muro è circolare e in ottone, e il suo perimetro funge da telaio per un ventaglio pieghevole, flessibile a piacere. L’originalissima composizione di elementi differenti rende Flakt un oggetto audace ed elegante allo stesso tempo.

TITAN wall mirror

Terzo e ultimo della serie è lo specchio a muro Titan. La sua identità si riconosce in un mix di elementi sofisticati. Il bordo dello specchio circolare è in ottone spazzolato ed è costellato, sul lato sinistro, di piccole lampade a forma sferica in marmo onice. A queste sono intervallate delle sfere dorate, messe in risalto dall’acciaio spazzolato senza macchia che riveste il bordo della metà sinistra dello specchio.

Ogni specchio non è solo un oggetto funzionale, ma è pensato per offrire all’uomo un’esperienza estetica particolare, che trae ispirazione dalla natura e da elementi quotidiani. È così che Hommés Studio fa rivivere l’Everest, il pianeta Titano e un semplice ventaglio nei suoi arredi.

di Chiara Pellini

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Rosenthal incontra Versace e dà vita alla collezione di candele profumate 2019 che celebra i motivi più caratteristici dell’importante casa di moda italiana.

Un tocco Versace

L’iconica collezione Versace è tutta da scoprire: si tratta di una serie di 8 eleganti candele da tavola profumate che celebrano la casa di moda con motivi unici su porcellana pregiata. Medusa Gala, Vanity, Medusa, Le Jardin de Versace, Les Étoiles de la Mer, La Scala del Palazzo, Prestige Gala e I <3 Baroque sono i nomi delle candele che emanano brillantezza e si trasformano in un accessorio decorativo per la casa. Queste particolari candele profumate hanno la capacità di brillare per oltre 60 ore risvegliando i sensi.

La collezione Rosenthal reinterpreta l’eredità della maison Versace con raffinati decori che richiamano l’epoca barocca nei toni del nero, bianco e oro. Gli elementi centrali della collezione sono vari, come la medusa d’oro che attira l’occhio verso il centro, simboli neoclassici che spiccano su uno sfondo nero opaco e una sfarzosa varietà di petali, bacche, insetti che ricordano la stagione estiva. La continua interazione tra classico e moderno regala alla collezione 2019 caratteristiche raffinate, e gli elementi decorativi hanno la funzione di aggiungere l’immancabile tocco Versace all’interno della propria casa.

I motivi iconici della collezione

Si tratta di gioielli unici e di lusso, e tra questi ne spiccano di più caratteristici, che si riscoprono fuori stagione e senza tempo. Come la candela della collezione Medusa, che possiede un’eleganza moderna abbinata al glamour affascinante e alla raffinata influenza di epoche passate. Riflessi luminosi e colori accesi donano a questa tipologia di candele il loro particolare carattere.

Anche la candela Vanity è leggendaria, in quanto riprende un disegno originale dello straordinario stilista Gianni Versace. Infatti, ciò che ha ottenuto successo nel mondo della moda e dell’arredamento, viene ora riproposto su porcellana pregiata diventando un must-have per tutti gli appassionati del tipico carattere Versace.

Infine, la candela Les Étoiles de la Mer interpreta il precedente decoro “Les Trésor de la Mer” con un rinfrescante stile moderno. I simboli del mare riccamente decorati, come le conchiglie, stelle di mare, perle o coralli, emergono con la loro delicata coloritura dal fondo grigio chiaro, e sono avvolti da un vivace arancione. Anche la variante di colore rosa completa la collezione intrigante e senza tempo, incarnando il lifestyle di Versace puro e moderno, portando avanti l’affascinante eredità della casa di moda.

Lussuosa, ostinata ed espressiva, la collezione di candele profumate Versace 2019 è l’emblema di uno stile elegante e mai banale. La fantasiosa combinazione di decorazioni e forme e la lavorazione minuziosamente pregiata, fanno sì che le candele diventino oggetti unici dando vita contemporaneamente a lusso e stravaganza.

di Aureliana Santinato

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Why Materials Matter è un libro di Seetal Solanki, guru del mondo dell’interior design che vuole proporre al mondo della creatività metodi eco-sostenibili con l’auspicio di salvaguardare il pianeta. La data di pubblicazione del capolavoro della Solanki è prevista per il 6 settembre.

Why Materials Matter

Il titolo del libro, cha ha come fulcro il design responsabile, racchiude in sé già molte informazioni. L’opera dell’affermata interior designer Seetal Solanki si focalizza su diversi step che l’individuo deve affrontare nella realizzazione di un’opera. Se fino ad ora non sono state prese troppo in considerazione tecniche e materiali alternativi, ora la Solanki vuole proporre al mondo dell’interior design una riflessione sull’importanza di contribuire alla salvaguardia del nostro pianeta. Why Materials Matter apre la mente ai creativi e propone un catalogo di vastissime possibilità che possono aiutare tutti gli interior designers ad applicarsi nell’utilizzo di tecniche e materiali che vanno contro lo spreco e l’inquinamento.

Renewable line of thought

Seetal Solanki, interior designer, o meglio, materials designer controcorrente ed innovativa, vive a Londra e dedica la sua vita alla ricerca di nuovi metodi per creare senza dall’altra parte distruggere il nostro pianeta. La proposta di utilizzo di materiali riutilizzabili è ridondante in ogni suo scritto ed insegnamento.

Oltre a dedicare tempo e consigli preziosi agli studenti del Royal College of Art di Londra nel ruolo di visiting tutor, infatti, Seetal Solanki è la madre del progetto Ma-tt-er, ovvero un design studio che esplora la natura e la validità dei materiali del presente e del passato per poter proporre qualcosa di migliore in quelli del futuro, col fine di allungare il ciclo vitale del pianeta. They can be re-used è il motto della giovanissima e brillante Solanki. Un uso responsabile e lecito dei materiali da parte di tutti può fare la differenza per un futuro più armonioso.

Il manifesto sull’utilizzo responsabile di materiali e sul valore manufatturiero del prodotto sarà indubbiamente un punto di partenza per molti del mestiere, che magari da tempo cercavano qualche ispirazione o novità per creare senza distruggere. Ora grazie ai preziosi insegnamenti di una delle menti più brillanti nel mondo dell’interior design, sarà più facile avvicinarsi a soluzioni innovative, ma pur sempre rispettose nei confronti dell’ambiente, che ci regala – da sempre e per sempre – il materiale e l’essenza per poter trasporre la creatività su un oggetto concreto. Why Materials Matter debutterà al London Design Festival e riscuoterà indiscutibilmente stupore e successo.

di Sara Steccanella

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Les Ottomans: Bertrando Di Renzo e la sua grande passione per la Turchia

Bertrando Di Renzo, designer del brand Les Ottomans, pur andando fiero della sua veracità tipicamente italiana, da sempre è un appassionato del Medio Oriente, più precisamente mette le sue seconde radici nella stupenda Turchia. Ogni sua collezione fa restare a bocca aperta chiunque, grandi e piccini, che si lasciano trasportare dai colori, dai numerosi patchwork e dalla qualità dei tessuti utilizzati, ad esempio, per la realizzazione di cuscini.

Lusingati da un semplice invito a casa

Per presentare la nuova collezione, quest’anno Les Ottomans ha pensato ad una cosa differente e, approfittando del Salone Del Mobile di Milano (svoltosi dal 9 al 14 Aprile), ha pensato bene di invitarci a casa propria. Inizialmente potrebbe, ai più, suonare strano, ma non poteva trovare situazione migliore. Al fine di valorizzare al meglio ogni singolo pezzo, Di Renzo ha voluto trasformare una tipica casa milanese in una sfarzosa reggia da sultano.

Entrando si respira un’aria fiabesca, fascinosa, che permette sin dai primi sguardi di percepire la coziness levantina tanto cara agli italiani. Tradizione e avanguardia, parole chiave intorno alle quali ceramiche, tappeti e cuscini sono stati realizzati e impreziositi da colori caldi e rutilanti come il ruggine e l’oro. A completare questo viaggio evocativo anche l’olfatto e le papille gustative saranno rese partecipi, in quanto verranno deliziate dalle nuove fragranze Acqua di Rose e dai succulenti loukoum, tipici dolcetti mediorientali dalla consistenza gelatinosa e aromatizzati con le migliaia di spezie diffuse nelle pittoresche medine.

Les Ottomans e la sua nuova visione di lifestyle

Tutto scorre talmente veloce che anche prendere un semplice caffè molto spesso si traduce in qualcosa di ansioso. Il brand ha colto la frenetica vita metropolitana, fatta di emails e messaggi whatsapp che riescono ad annullare i rapporti umani. Visto che il 2019 è un anno impegnato su quest’ultimo aspetto, Les Ottomans ha puntato ad un approccio analogico dove le fondamenta sono la condivisione e lo stare bene.

di Agnese Pasquinelli

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Rigore ed estro creativo. Leggerezza e dovizia di particolari. Linee precise e movimenti fluidi. Sono queste e tante altre ancora le impercettibili contraddizioni che Giorgio Armani da sempre mutua dalla cultura orientale. Una commistione di precisione e abbandono sognante che da sempre contraddistingue le sue collezioni couture e prêt-à-porter, e che si insinua sottile anche nelle creazioni di design. Ne è la prova la nuova collezione Armani Casa presentata in occasione del Salone del Mobile 2019. Un viaggio ricchissimo di tappe fatto di sapienza manifatturiera, passione per la perfezione, e tutta la potenza gentile dell’immaginario dell’Estremo Oriente.

La Casa che si fa Museo (e viceversa)

Giorgio Armani spezza ancora una volta il confine fra arredamento e arte, mandando in scena (letteralmente) la sua nuova collezione Armani Casa all’Armani/Teatro di via Bergognone. I pezzi emergono dallo spazio nero come da uno schermo, apparizioni eteree la cui leggerezza è sottolineata dagli aquiloni geometrici sospesi sopra ciascuna di esse e che ne riprendono forme e colori. Dall’azzurro al rosso, dal blu all’oro pallido: si cominciano ad intuire le tonalità base della palette di questa collezione, così come diviene chiaro il bisogno di ariosità e di elevazione, di mobili che creano spazio anziché toglierne.

E se si parla di creazione di spazi, non si può non menzionare l’architetto Tadao Ando, progettatore proprio dell’Armani/Teatro e maestro della tridimensionalità tramite luce e materiali. Proprio a lui è dedicata The Challenge, la prima mostra di architettura ospitata da Armani/Silos. Inaugurata nei giorni del Salone del Mobile 2019, sarà visitabile fino al 28 luglio 2019.

Anteprima per il Salone: chaise longue Onda

Stilema ricorrente nell’arte pittorica e nelle creazioni tessili orientali, l’onda è l’ispirazione primaria del pezzo che racchiude in sé la poetica dell’intera collezione Armani Casa. Con la sinuosità che ricorda i flutti del mare e la maestria artigianale che traspare dalla seduta in pelle intrecciata e dal bordo in legno massello, la chaise longue Onda diviene simbolo di una bellezza riflessiva, che si tinge dei toni pacati dell’acqua e che non rinuncia ad uno stile immediatamente riconoscibile.

Tra luci materiche e mobili sospesi

Le stesse linee essenziali di Onda tornano nei mobili, sofisticati nei materiali tanto quanto spiazzanti per la semplicità delle forme. Il tavolo Owen bilancia il design basico con l’accesa tonalità rossa laccata effetto stucco, mentre la sua controparte Oliver in lacca verde scuro metallizzata e ottone chiaro satinato ripropone l’energia evergreen del design geometrico.

Il fil rouge dei colori del mare continua con la scrivania Olivia, la cui versione small presenta un piano in conchiglia verde maculata e profili d’ottone. Una perfetta combinazione con la libreria Onyx, la cui struttura in ottone chiaro satinato sembra quasi sospesa. Proprio come sospesi sono i comodini di Oris, il nuovo letto con base laccata verde scuro metallizzata e testata paravento.

Ad ogni ambiente corrisponde la sua luce. A fare da contrappeso alla leggerezza dei mobili è la lampada da terra Nema, realizzata in selenite in edizione limitata e dalla forte impronta materica. Ma ci sono anche Logo, lampada da tavolo ricaricabile, e l’originale Oyster, un libro in alabastro e metallo che, proprio come un’ostrica, nasconde all’interno un tesoro luminoso.

Tutto l’Oriente in una stoffa: Armani/Casa Exclusive Textiles by Rubelli

La collezione Armani Casa 2019 vede anche la collaborazione con Rubelli, azienda di alto artigianato tessile di Venezia che per Re Giorgio ha racchiuso l’Oriente nei suoi tessuti. È nata così la collaborazione Armani/Casa Exclusive Textiles by Rubelli, un ricettacolo di maestria pittorica che traspone l’arte orientale sui tessuti di uso quotidiano. C’è dunque il motivo kimono sul jacquard Odaware, da declinare nei toni del rosso acceso, verde lime, rosa, lilla, azzurro e nero; c’è Okinawa, perfetto per il tappeto Oriente con i suoi alberi e colline che rimandano alle iconiche pitture Nanga; e c’è Nara, uno jacquard a trame lucide che ricorda il tatami delle più classiche abitazioni giapponesi.

Il design è un gioco per Armani Casa

Chi crea non può prendersi mai troppo sul serio. Lo sa bene Giorgio Armani, che aggiunge alla sua collezione Armani Casa due giochi intramontabili: il labirinto Oracle, realizzato in pelle e legno di noce, e il memory Oneiros. Oltre ad omaggiare la tradizione più classica dei giochi da tavolo, quest’ultimo strizza anche l’occhio alla carriera dello stilista Armani: le 28 coppie di carte che compongono questo set raffigurano infatti da un lato silhouette e disegni dalle collezioni Armani/Privé e Giorgio Armani, e dall’altro la texture ricavata dalla carta da parati Ginza. Un gioco di memoria di rimandi, ma soprattutto un altro asso nella manica all’apparenza inesauribile di Re Giorgio.

di Martina Faralli

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Per il Fuorisalone 2019 la maison Hermès presenta la sua collezione di design alla Pelota Jaialai di Milano, in uno spazio architettonico suggestivo ed elegante.

Hermès, un pavillon labirintico in cui perdersi tra oggetti di lusso

L’esposizione di mobili è stata ideata da Charlotte Macaux Perelman, direttrice creativa insieme ad Alexis Fabry del lussuoso brand d’Oltralpe. Il loro particolare tocco artistico si evince soprattutto dall’allestimento scenografico, che rivela una notevole attenzione per i volumi e la gestione dello spazio. Nulla è superfluo, in questa collezione, dove anzi il rigore domina la scena generando un’atmosfera senza tempo, in perfetto equilibrio tra sofisticatezza e spontaneità.

Le ampie finestre permettono la creazione di suggestivi giochi di luce e ombre che accompagnano i visitatori durante il loro percorso. Quest’ultimo ricorda un labirinto, delimitato da muretti a secco in pietra, in cui il set designer Hervé Sauvage ha collocato mobili, complementi e accessori della nuova collezione Hermès. Su uno sfondo prettamente bianco e immacolato, spiccano i protagonisti di questa ricercata linea che si compone di lampade, tessuti, carte da parati e molti altri raffinati oggetti d’arredamento.

Raffinati pezzi di design realizzati con cura artigianale

Il concept della collezione di quest’anno si ispira alla briglia, lo storico punto di partenza del marchio Hermès, nata dall’opera di un sellaio. Le tradizioni vengono rispolverate e lo spettatore si ritrova immerso in un ambiente solenne e minimale, quasi primitivo, che permette di guardarsi dentro e ritrovare familiarità con gli elementi della natura circostante.

Attraverso l’esposizione di molteplici pezzi d’arredamento, Hermès rivela le numerose tecniche di lavorazione dei materiali, ponendo moltissima attenzione alla scelta e all’accostamento di questi: legno mogano e vimini sapientemente intrecciato, ceramiche pregiate e cuoio, lana pura unita al cachemire e al granito nero.

Aperta al pubblico dal 9 al 14 Aprile, l’esposizione della maison Hermès propone un affascinante incontro tra uomo e natura per svelare i segreti della tradizione, della manualità e dell’eleganza.

di Gloria Lo Bue

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Aprile arriva di soppiatto portando con sé tutta la sua imprevedibilità, che scandisce le giornate tra sprazzi di sole caldo e avvolgente e piogge improvvise, che subito rinfrescano l’aria conducendoci in men che non si dica di nuovo in autunno. Ma è anche un mese carico di adrenalina e creatività, soprattutto per la città di Milano, travolta dall’arrivo imminente della Design Week.

Ed è per questo che il fil rouge del nuovo numero di Gilt Magazine sarà proprio il Design. Volto protagonista in copertina e nella sezione Interviews, l’imprenditore Stefano Seletti, quarantaquattro anni, due figlie, una moglie, una famiglia e un’azienda arrivata persino al MoMA Design Store di New York.

La sezione del Lifestyle ha già scaldato i motori ed è pronta ad affrontare in prima linea l’attesissima nuova edizione del Salone del Mobile, che invaderà con eventi, installazioni, mostre ed iniziative la capitale meneghina dall’8 al 14 Aprile. Non perdete dunque tutte le news e le esclusive che vi forniremo nel corso dell’intera settimana.

E se di design si tratta, la moda certamente non si tira indietro. Molte sono le maison che presenteranno le nuove collezioni dedicate all’home design, e gli appuntamenti in Via Montenapoleone non saranno mai stati così fitti. La sfera del Fashion vi porterà in questo susseguirsi di eventi, aprendovi le porte delle più celebri boutique. Qualche nome in anteprima? Armani/Casa, Versace, Louis Vuitton, Fendi Casa (e tanti altri).

Ma in questa faticosa corsa ad ostacoli contraddistinta da frenesia ed estro creativo, è doveroso riservare il giusto spazio al palato, rifocillando il nostro corpo e la nostra mente. Accorre prontamente in nostro soccorso la rubrica Oh my Chef!, dove Fabio Castiglioni ci propone un dessert sfizioso e invitante che ci risolleverà da tutto lo stress e le tensioni accumulate: sua maestà, la tenerella di cioccolato con lamponi e neve di nocciole, irresistibile già dal nome.

Preparatevi dunque ad affrontare con noi un Aprile ricco di design, senza mai dimenticare che “le menti creative riescono a sopravvivere anche ai peggiori sistemi educativi”, come soleva ricordare Anna Freud, psicoanalista austriaca e figlia dell’illustre Sigmund Freud.

Clara Bacchetta

L'articolo Design d’Aprile proviene da Gilt Magazine.