Se si pronuncia il nome Roman Polanski il successo è già assicurato. Il regista premio Oscar nella sua lunga carriera ha firmato film culto come Chinatown e Rosemary’s baby. L’opera cinematografica tratta l’affaire Dreyfus, nella Francia del fine dell’Ottocento, dove la discriminazione e la persecuzione delle persone di religione ebraica era più diffusa di quanto si potrebbe pensare; è necessario ricordare che Polanski nacque nel ghetto di Varsavia e, nascosto da una famiglia cattolica, sfuggì alla deportazione che ha invece condotto suo padre a Mauthausen e ucciso sua madre nel campo di concentramento di Auschwitz. Nel 2002, da questa drammatica esperienza è sorto un capolavoro cinematografico indimenticabile: Il Pianista.

Il dramma di un’ingiustizia giudiziaria

J’accuse si rivela, come nel caso del Pianista, un film dal sostrato inesorabilmente autobiografico. Nell’ufficiale ebreo Dreyfus (Louis Garrel), ingiustamente condannato per alto tradimento, perseguitato per anni da un’accusa completamente pretestuosa, non è difficile leggere tra le righe le vicissitudini vissute del regista. Eppure, J’accuse non è certo un film che si limita ad alludere a una serie di vicende private, è piuttosto una ricostruzione storica costruita con classe e attinenza, che pure conserva quegli inaspettati, geniali lampi d’ironia derisoria che appartengono alla storia cinematografica del regista.

La trama

Il cineasta polacco con J’accuse torna a rappresentare il dramma del singolo essere umano, paragonato, in quanto a ingiustizie, al Conte di Montecristo e travolto da una colpa che non ha commesso. Ma per raccontare la tragica storia di Alfred Dreyfus, il regista sceglie il punto di vista di un altro personaggio, Georges Picquart (Jean Dujardin). Una volta eletto come nuovo capo dei servizi segreti dell’Esercito francese, Picquart scoprirà presto la verità sul caso Dreyfus.

Una condanna illegittima, priva di qualsiasi fondamento. Esistono infatti prove schiaccianti contro un diverso ufficiale, ma ormai l’ebreo Dreyfuss è diventato il perfetto capro espiatorio. La sua vita sarebbe finita così nel carcere dell’Isola del Diavolo, se il Maggiore Picquart non avesse scelto di contrastare la decisione irrevocabile dei più alti vertici dell’Arma, mettendo a rischio la propria vita e per ingaggiare una battaglia di verità e giustizia.

Un omaggio a Stanley Kubrick

Polanski nella ricostruzione storica della pellicola omaggia un altro grande del cinema, Stanley Kubrick, rimandando diverse scene al celebre Barry Lyndon. La scena del duello tra Jean Dujardin e Grégory Gadebois è un’aperta citazione del film. Gli interni grigi, fotografati dai colori esangui con una luce molto naturale, ritornano ai suoi esordi.

La splendida colonna sonora curata dal premio Oscar Alexandre Desplat, ci fa tornare indietro nel tempo e alleggerisce in alcune scene la cupezza del film. Nota di merito, le interpretazioni impeccabili di Jean Dujardin, Louis Garrel e Emmanuelle Seigner, che completano il quadro di J’accuse rendendolo un film che potrebbe aspirare al Leone d’Oro di Venezia 76. Sarà così?

di Emanuela Bruschi

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Il film più atteso di questa edizione del Festival del Cinema di Venezia è stato un vero e proprio successo: Joker di Todd Phillips non è il film che vi aspettereste di vedere, e noi di Gilt Magazine cercheremo di darvi le giuste motivazioni per andarlo a guardare il prossimo 3 ottobre.

La trama

La pellicola, un dramma grottesco e angoscioso, parla di Arthur, un clown di Gotham City con il sogno di diventare uno stand-up comedian, che vive la sua esistenza occupandosi della madre malata. Il film si apre mostrando quello che il pagliaccio deve subire nella sua quotidianità, sevizie e abusi, mentre la società in cui vive lo rigetta senza alcuna sensibilità. Happy (soprannome datogli dalla madre) è affetto da una sindrome davvero anomala: la risata patologica.

La magistrale  interpretazione di Joaquin Phoenix nella parte del Joker comincia proprio da quella risata incontrollabile, che esplode nei momenti più inopportuni. Una risata estranea, penetrante, e drammatica, che conserva al suo interno un dolore straziante. L’esegesi di Phoenix è strabiliante, anche un suo solo sguardo riesce a spezzare il cuore dello spettatore, rendendo l’acerrimo nemico di Batman un uomo con cui immedesimarsi e per cui provare una tenerezza incontrollabile.

Un dramma contemporaneo

La regia di Todd Phillips sceglie un registro costantemente al limite tra il grottesco e il noir, intriso di humor, nonostante quello di Phoenix rimanga il più pragmatico dei Joker. Un’opera cinematografica che può dirsi a pieno titolo una tragedia contemporanea, proprio in virtù della sua straordinaria sensibilità umana, dal forte substrato di denuncia sociale in riferimento all’America odierna, in cui un uomo può scivolare nei recessi più oscuri di una malattia psichiatrica senza alcuna assistenza medica.

Il film che riscrive la storia di un personaggio incarnato già da attori del calibro di Heath Ledger e Jack Nicholson, è in pole position per il Leone d’Oro, e ciò di cui noi siamo certi è che Joaquin Phoenix vincerà per questo ruolo un Academy Award.

di Emanuela Bruschi

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Il regista spagnolo Pedro Almodóvar entra definitivamente nell’olimpo del grande cinema con il prestigioso premio Leone alla Carriera

Classe 1949. Il regista Pedro Almodóvar, nato a Calzeda di Calatrava, mosse i primi passi nel mondo del cinema da giovanissimo: a sedici anni si trasferì a Madrid per studiare alla Scuola Nazionale del Cinema e, contemporaneamente, lavorò come assistente amministrativo in una società telefonica. Nei primi anni Ottanta, oltre a dedicarsi alla pubblicazione di racconti e fumetti, iniziò a girare i suoi primi lungometraggi.

Il suo primo successo internazionale avvenne con Donne sull’orlo di una crisi di nervi, coronato da una nomination all’Oscar e svariati premi in tutto il mondo. Il suo primo Academy Award lo ottenne nel 2000 con Tutto su mia madre, per il miglior film straniero, mentre nel 2003 ricevette un altro Oscar per la miglior sceneggiatura originale di Parla con lei. 

La commozione del cineasta spagnolo

Ogni anno a Venezia si ripete la magia e, nell’ovazione del pubblico della Sala Grande, Almodóvar ha ritirato commosso il suo Leone Alla Carriera. “È stato il mio battesimo internazionale” ha dichiarato in conferenza stampa, e continua “è stata una meravigliosa esperienza, come lo è stata il mio ritorno con Donne sull’orlo di una crisi di nervi nel 1988. Questo Leone diventerà la mia mascotte, insieme ai due gatti con cui vivo, grazie dal profondo del cuore per questo premio”.

La motivazione del riconoscimento

A proposito di questo prestigioso riconoscimento, Alberto Barbera ha dichiarato: “Almodóvar non è solo il più grande e influente regista spagnolo dopo Buñuel, ma l’autore che è stato capace di offrire della Spagna post-franchista il ritratto più articolato, controverso e provocatorio”. I temi toccati nelle opere cinematografiche del regista trattano di desiderio, trasgressioni e crisi d’identità, ed è proprio per questo che Almodóvar è così attuale, perché riflette il senso di inadeguatezza della nostra generazione, tra il melodramma e la parodia.

di Emanuela Bruschi

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Ad Astra: il film targato James Gray è già destinato a diventare un cult di genere

Come è già successo nelle precedenti edizioni, anche la 76°Mostra Cinematografica di Venezia si è pregiata della sua razione di odissee nello spazio. A tenere alta la bandiera della fantascienza, dopo Alfonso Cuarón con Gravity e Damien Chazelle con The First Man, è toccato a James Gray con Ad Astra, pellicola che esordirà nei cinema italiani il 26 settembre.

L’opera cinematografica del regista de I Padroni della Notte sembra basarsi interamente su una frase di Arthur C. Clarke: “Esistono due sole possibilità. O siamo soli nell’universo, oppure non lo siamo. Entrambe sono terrificanti”.

La trama

Nel film Brad Pitt interpreta Roy McBride, un astronauta impegnato in una missione su una base spaziale limitrofa alla Terra, fino a quando delle tempeste di scariche elettriche, innescate da un’esplosione nucleare nello spazio profondo, sembrano mettere in pericolo l’intero Pianeta.

L’origine è presto identificata, e il Maggiore Roy McBride viene incaricato della missione volta a scongiurare questa catastrofe. Ma le cose non sono così semplici, perché Roy, soldato decorato oltre i confini della Terra, è il figlio di Clifford McBride (Tommy Lee Jones), pioniere dello spazio partito per cercare segni di vita ai confini del sistema solare.

Non è ciò che ci si aspetta

Nonostante Ad Astra appaia superficialmente come un science-movie hollywoodiano, in realtà affronta dilemmi esistenziali molto profondi come quello di restare fedeli a se stessi senza tradire i propri padri. Il viaggio interstellare del Maggiore McBride si trasforma così in una ricerca delle proprie radici, una ricerca intimista che vede lo spazio come metafora dell’insondabile.

Perché andare a vederlo

Malgrado la proiezione sia stata accolta con pareri contrastanti, Gilt Magazine vi consiglia la sua visione per l’intensa carica emozionale che, nonostante la drammaticità degli eventi, viene declinata con sapienza ed equilibrio, non sfociando mai in pietismi grossolani. Nota di merito alla fotografia curata dall’olandese Hoyte van Hoytema, che in passato lavorò a stretto contatto con Christopher Nolan, per aver ricreato un buio perfetto che si accende sui toni del rosso e poi del giallo.

di Emanuela Bruschi

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L’esclusivo party pensato in collaborazione dall’Hotel Danieli e la rivista Variety, e che ogni anno apre il Festival del Cinema di Venezia, arriva alla sua undicesima edizione

Se si parla dello sfarzo di Venezia si è obbligati a menzionare l’Hotel Danieli; l’elegante struttura fu edificata per la famiglia Dandolo nel XIV secolo e acquistata nel 1822 da Giuseppe Da Niel, che la trasformò in un hotel. Il lussuoso albergo ha ospitato nei secoli diverse personalità di spicco quali Marcel Proust, Honoré de Balzac, Wagner e John Ruskin, che resero l’hotel famoso a livello internazionale.

Un evento dedicato a Pedro Almodóvar, il “regista delle donne”

La collaborazione tra l’Hotel Danieli e la rivista statunitense Variety è giunta ormai alla sua undicesima edizione e quest’anno vede come protagonista il regista spagnolo premio Oscar Pedro Almodóvar, che riceverà giovedì 29 agosto il Leone d’Oro alla Carriera in una esclusiva serata dal titolo “All about Mujeres”. Almodóvar è considerato il “regista delle donne” per eccellenza della nostra generazione. Eccentriche, provocanti ed esuberanti, i personaggi femminili dei suoi film vengono analizzati e liberati dagli stigmi della società moderna, dimostrando che donna non solo si nasce, ma si diventa.

Altra ospite di spicco, la regista Lucrecia Martel

La festa che di fatto segna da anni l’apertura della kermesse veneziana celebra l’universo femminile omaggiando anche la regista argentina Lucrecia Martel, che sarà Presidente della Giuria Internazionale del Concorso di questa edizione.

Pietanze e Cocktails pensati ad hoc

Sulla base delle pellicole più celebri del cineasta spagnolo, l’executive chef del Danieli Alberto Fol propone un variegato menù gourmet esclusivamente per l’occasione, mentre i cocktail abbinati traggono ispirazione dai film di Lucrecia Martel, al debutto nel 2001 con “La ciénaga”, film reinterpretato dal barman Facundo Gallegos di The St. Regis Venice con il cocktail Laguna Roja, a base di Matè e infuso di Gin; invece, per la “La mujer sin cabeza”, opera cinematografica che ha portato la regista al successo internazionale, è stato dedicato un drink dal barman Lorenzo Romano: Septimo Capitulo, a base di Gin, Campari, Martini bianco e sciroppo di zenzero.

Scatti social durante l’evento

Nel corso dell’esclusivo evento di preapertura, gli invitati possono condividere sui loro profili social gli scatti realizzati allo speciale selfie corner, utilizzando l’hashtag pensato ad hoc #allaboutmujeres, entrando quindi di diritto nella storia di un party divenuto un appuntamento fisso durante la Mostra Cinematografica veneziana. Tra gli sponsor della serata figurano Cantine Ferrari, La Dogaressa Flowers, Grey Goose Vodka, Mastercard, T Fondaco dei Tedeschi by DFS.

di Emanuela Bruschi

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La 76° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica organizzata dalla Biennale di Venezia si tinge, ancora una volta, di rosso Campari con un programma ricco di appuntamenti

“Campari e il grande schermo, una storia senza tempo che si rinnova di anno in anno”, è così che l’azienda leader mondiale di spritz ci introduce alla sua seconda esperienza consecutiva a Venezia. Un sodalizio, quello tra Campari e il cinema, che trova la massima espressione nelle svariate collaborazioni con registi e attori di fama internazionale, attraverso campagne pubblicitarie che hanno scritto la storia del brand. Anche per questa edizione del Festival del Cinema di Venezia, Campari, in qualità di Main Sponsor, organizzerà eventi, talk e conferenze stampa in pieno stile Red Passion. 

Festival di Venezia 2019: un calendario di eventi firmato Campari

Dal 28 agosto al 7 settembre, di fronte al Palazzo del Cinema, la Campari Lounge (una struttura di 200 metri distribuita su due piani) ospiterà svariate iniziative. A partire da venerdì 30 agosto, alle ore 17:00 ci sarà un momento dedicato alla stampa con Greta Scarano (attrice di Smetto quando voglio e Suburra) che successivamente, verso le 23:00, quando le luci del Festival si spegneranno, regalerà a Venezia la sua personale interpretazione di un monologo incentrato sulla dedizione verso un lavoro speciale come quello dell’attore.

A seguire, sabato 31 agosto, presso la Vanity Fair Stage, situata al piano superiore della Campari Lounge, si svolgeranno due incontri: il primo (alle ore 12:00) vedrà come protagonista Sarah Felberbaum, mentre alle ore 15:00 sarà la volta di un talk con Anna Foglietta. Nella stessa giornata, dalle 18:00 verranno presentati una serie di cortometraggi realizzati dai giovani talenti del laboratorio didattico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Un progetto, questo, nato dalla collaborazione con Campari Lab, che ha come ispirazione la cosiddetta “Red Hour”. Presenzierà all’evento Alessandro Borghi, che in qualità di padrino premierà il cortometraggio vincitore.

Molteplici eventi si susseguiranno nella giornata di domenica 1° settembre: a partire dalle ore 12:00 un incontro con la stampa di uno dei più noti volti del grande schermo, Micaela Ramazzotti. Nel pomeriggio, ore 16:30, nella Sala Grande del Palazzo del Cinema si svolgerà la cerimonia di consegna del premio Campari Passion For Film Award. Questo prestigioso riconoscimento, nato dalla partnership tra Campari e la Direzione Artistica del Festival, pone come obiettivo la valorizzazione del contributo dei più stretti collaboratori dei registi. Il Premio quest’anno è stato attribuito al direttore della fotografia Luca Bigazzi, per il suo lavoro alla seconda stagione di The New Pope di Paolo Sorrentino. Successivamente alla consegna del Campari Passion For Film Award, avrà luogo in anteprima mondiale la proiezione degli episodi 2 e 7 della serie tv.

Nella stessa giornata Campari organizzerà un aperitivo per il Filming Italy Best Movie Award, che ospiterà un parterre de rois di attori italiani e internazionali, tra cui l’attrice Isabelle Hupper. Il famoso marchio di aperitivo anche quest’anno sarà presente alla festa più esclusiva della Mostra del Cinema: il Party di Ciak, fissato per lunedì 2 settembre e organizzato nella lussuosa cornice della Terrazza della Biennale.

Ferzan Ozpetek sbarca a Venezia in compagnia della sua musa

Martedì 3 settembre sbarcherà a Venezia il regista Ferzan Ozpetek, accompagnato dalla sua musa Kasia Smutniak. Il regista e l’attrice saranno ospiti dalle ore 16:00 nella Campari Lounge, e intorno alle 21:00 presenteranno il cortometraggio “Venetika”, nato come opera d’arte per il Padiglione Venezia alla Biennale Arte 2019 e trasformato ora in un’opera cinematografica all’interno della quale Venezia è simboleggiata da una donna immersa nell’acqua, interpretata, appunto, dall’attrice polacca.

Per questa speciale proiezione Campari ha realizzato in Laguna un “Floating Cinema”, ossia una piattaforma galleggiante che ospiterà ben 50 sedute, la prima nella storia del Festival. Gli invitati non saranno gli unici a poter beneficiare di questa installazione. Infatti, ci sarà la possibilità di godere dell’opera cinematografica di Ozpetek direttamente dalla propria imbarcazione. Il penultimo giorno della Mostra, venerdì 6 settembre, vedrà la splendida Catrinel Marlon interpretare il Red Passion Campari sul tappeto rosso. Sempre venerdì in serata, avrà luogo un secret party con una serie di sale sensoriali e atmosfere che richiameranno le intriganti feste della Serenissima.

Inoltre, per tutta la durata della Mostra Cinematografica, Campari ospiterà nella Palazzina Red Passion, sul Canal Grande, deejays di fama internazionale, creando un connubio vincente tra musica e cinema che permetterà agli amanti della notte di stare svegli fino all’alba.

di Emanuela Bruschi

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Al via il Festival di Venezia 2019

“Una nuova concezione del sentire che si ponga in sintonia con i tempi”. È così che Alberto Barbera, direttore della 76. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, descrive il programma di visioni ed eventi approntato per l’edizione 2019. Preannunciando così una kermesse che va ad esplorare temi in accordo con la modernità, dai più chiassosi ai più raccolti, per raccontare un cinema che tenta di trovare un filo conduttore nei tempi caotici (ma comunque affascinanti) nei quali viviamo. Dal 28 agosto al 7 settembre il Festival di Venezia 2019 porterà dunque in Laguna i divi del momento e le star del futuro, i racconti più avvincenti e gli eventi più sfavillanti: scoprite con noi cosa non dovete assolutamente perdervi.

I film in concorso più attesi del Festival di Venezia 2019

È ormai assodato che il Festival di Venezia sia un ottimo predittore del successo di pubblico e critica dei film qui presentati. Basti pensare al fenomeno La La Land, che aveva inaugurato la 73. Mostra e che ha poi sbaragliato la concorrenza sia al botteghino che agli Oscar.

Anche quest’anno i titoli da acquolina in bocca non mancano. A partire dal film di apertura: La Vérité di Kore-Eda Hirokazu, regista giapponese già Palma d’Oro a Cannes per Un affare di famiglia (2018). A raccontare di famiglia e relazioni c’è anche Marriage Story di Noah Baumbach, che vede Scarlett Johansson e Adam Driver darsi battaglia per un doloroso divorzio.

Di tutt’altro genere è il ritorno al Lido di Brad Pitt: in Ad Astra di James Gray interpreta un astronauta che parte per lo spazio alla ricerca del padre. Dalle stelle alla storia, Venezia 76 accoglierà anche il nuovo film di un mostro sacro del cinema. Roman Polanski torna con J’Accuse (L’ufficiale e la spia), film con Jean Dujardin che racconta dell’infame “affaire Dreyfus”, scandalo che divise la Francia a inizio ‘900. E se di scandali si parla, in Laguna arriva anche The Laundromat, pellicola diretta da Steven Soderbergh e interpretata da Meryl Streep che tratta dei fatti antecedenti all’inchiesta dei “Panama Papers”.

La chicca inattesa potrebbe invece essere Waiting for the Barbarians di Ciro Guerra. Questo thriller politico-metaforico vede infatti Johnny Depp, Robert Pattinson e Mark Rylance al fronte di un imprecisato Impero e alle prese con crisi di coscienza e amori proibiti. Ma il titolo più chiacchierato di tutta la sezione è sicuramente The Joker di Todd Phillips, origin story di uno dei cattivi più iconici di sempre che si preannuncia cruda e spietata come non mai e che vede nei panni del Joker un inquietante Joaquin Phoenix.

Fuori Concorso, Orizzonti, Sconfini

Ma il calendario di Venezia 76 non si esaurisce certo qui. Nella sezione Fuori Concorso non bisogna perdere Seberg di Benedict Andrews, con Kristen Stewart nei panni della tormentata diva della Nouvelle Vague Jean Seberg, e The King di David Michôd, che vede l’attore-rivelazione Timothée Chalamet interpretare Enrico V.

Sempre Fuori Concorso arrivano in forze gli italiani: da Gabriele Salvatores con il suo Tutto il mio amore folle, a Francesca Archibugi con Vivere, fino al film di chiusura di Giuseppe Capotondi, The Burnt Orange Heresy, thriller italo-americano che vanta nel cast Donald Sutherland e Mick Jagger. Una menzione d’onore va poi alla proiezione speciale dei nuovi episodi di The New Pope di Paolo Sorrentino, continuazione della saga del giovane Papa interpretato da Jude Law.

Nella sezione Orizzonti, da sempre dedicata a novità estetiche e tematiche dell’arte cinematografica, splende invece Sole di Carlo Sironi, film intenso sulla genitorialità surrogata e sul riscatto sociale che vede tornare sullo schermo Barbara Ronchi, eclettica attrice già voluta da grandi cineasti italiani come Marco Bellocchio, Valeria Golino e Francesca Archibugi.

Se infine c’è un titolo che ha già diviso pubblico e critica e che quasi certamente genererà scompiglio al Festival, questo è Chiara Ferragni – Unposted di Elisa Amoruso, documentario che racconta la biografia della “influencer più famosa del mondo”, dagli esordi al boom di The Blond Salad, fino al matrimonio con Fedez e alla nascita del figlio Leone. C’è chi dice che Chiara Ferragni “non meriti” il Festival, chi invece attende con trepidazione questo nuovo sguardo alla vita di una protagonista dei social. Resta comunque il fatto che Sconfini, la sezione in cui il documentario è presentato, si ripropone di far conoscere “opere senza vincoli di genere”, e Unposted potrebbe esserne l’esempio più lampante.

Laguna VIP: tutte le celebrities in arrivo a Venezia

Con così tanti titoli in gara, la marea di personaggi dello spettacolo che approderanno al Lido sarà difficile da arginare. Questa edizione del Festival si preannuncia imperdibile per chi ama i “bellissimi evergreen”: Brad Pitt (Ad Astra), Johnny Depp (Waiting for the Barbarians), Antonio Banderas (The Laundromat), Jude Law (The New Pope) e Jean Dujardin (J’Accuse) sono nomi che sanno far battere all’unisono il cuore di diverse generazioni.

Fascino diverso ma pur sempre intenso per Gary Oldman (The Laundromat) e Joaquin Phoenix, quest’ultimo sul red carpet per il ruolo impegnativo del Joker di Todd Phillips, durante il quale potrebbe addirittura essere affiancato dal suo co-protagonista nonché altro mostro sacro del cinema: Robert De Niro.

A risplendere sarà anche il versante femminile del Festival, capitanato da donne dal talento intramontabile quali Meryl Streep (The Laundromat) e Catherine Deneuve (La Vérité). Immancabile poi una rappresentanza di dive hollywoodiane come Sharon Stone (The Laundromat, The New Pope), Penelope Cruz (Wasp Network) e Scarlett Johansson (Marriage Story).

I più giovani godranno poi di un trionfo di attori e attrici feticcio delle nuove generazioni: dal bel Robert Pattinson (Waiting for the Barbarians) alla rivelazione di Chiamami col tuo nome (2018) Timothée Chalamet, accompagnato con tutta probabilità dalla sua co-star in The King (nonché partner nella vita reale) Lily-Rose Depp; da Adam Driver (Marriage Story), già tenebroso Kylo Ren in Star Wars, a Louis Garrel (J’Accuse), fino a Kristen Stewart (Seberg).

Immancabili anche gli interpreti italiani del momento: la giovane Alessandra Mastronardi sarà la madrina del Festival, mentre sul red carpet sfileranno Chiara Ferragni (Unposted), Micaela Ramazzotti (Vivere), Elio Germano (Segnale d’allarme – La mia battaglia), Alessandro Gassman (Mio fratello rincorre i dinosauri), Claudio Santamaria (Tutto il mio folle amore), Barbara Rocchi (Sole) e Valeria Golino (5 è il numero perfetto).

Lido in festa: gli eventi da non perdere

Il cinema permea ogni angolo della Laguna durante i giorni del Festival. Tutto sembra dipanarsi dalla terrazza dell’Hotel Excelsior Venice Lido Resort, centro nevralgico per interviste, incontri e presentazioni, e per questa edizione impreziosito dal pop up restaurant Bistrot del Mare by Cera, guidato dallo chef veneto 2 stelle Michelin Lionello Cera.

Parlando di prelibatezze, spicca Campari, sponsor ufficiale del Festival e che, presso la sua Campari Lounge, ospiterà l’anteprima di The Red Hour, primo progetto cinematografico di Campari Lab. Come se non bastasse, Campari sarà protagonista di un evento segreto per chiudere l’intero Festival. In tema di eventi segreti, anche Vogue e Vanity Fair non hanno ancora rivelato i luoghi dei loro party sfavillanti, ma non ci sarà da stupirsi se a parteciparvi saranno star social quali Chiara Ferragni e Lily-Rose Depp.

A dare il tocco di solennità saranno le premiazioni finali, prima fra tutte quella per i film in concorso, che potranno aggiudicarsi il Leone d’Oro come miglior film, il Leone d’Argento Gran Premio della Giuria e per la migliore regia, la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile e femminile, il Premio per la migliore sceneggiatura, il Premio Speciale della Giuria, ed il Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente. Ad essere premiata sarà anche la sezione Orizzonti, mentre il Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” vedrà 100.000$ assegnati alla migliore opera esordiente. Premi speciali andranno inoltre alle opere in VR della sezione Venice Virtual Reality e ai migliori film di Venezia Classici.

E per terminare in bellezza, uno dei riconoscimenti più significativi di queste 76 edizioni di Mostra: il Leone d’Oro alla Carriera, che quest’anno sarà assegnato a Julie Andrews, intramontabile Mary Poppins, e Pedro Almodóvar, il “regista delle donne”, che verrà festeggiato con un party in collaborazione con Variety all’Hotel Danieli.

Tutti i film in concorso al Festival di Venezia 2019

LA VÉRITÉ – FILM D’APERTURA 

di KORE-EDA HIROKAZU

THE PERFECT CANDIDATE

di HAIFAA AL-MANSOUR

OM DET OÄNDLIGA (ABOUT ENDLESSNESS)

di ROY ANDERSSON

WASP NETWORK

di OLIVIER ASSAYAS 

MARRIAGE STORY

di NOAH BAUMBACH

GUEST OF HONOUR

di ATOM EGOYAN

AD ASTRA

di JAMES GRAY

A HERDADE 

di TIAGO GUEDES 

GLORIA MUNDI

di ROBERT GUÉDIGUIAN

WAITING FOR THE BARBARIANS 

di CIRO GUERRA 

EMA

di PABLO LARRAÍN

LAN XIN DA JU YUAN (SATURDAY FICTION)

di LOU YE

MARTIN EDEN 

di PIETRO MARCELLO

LA MAFIA NON È PIÙ QUELLA DI UNA VOLTA

di FRANCO MARESCO

THE PAINTED BIRD 

di VÁCLAV MARHOUL

IL SINDACO DEL RIONE SANITÀ

di MARIO MARTONE

BABYTEETH

di SHANNON MURPHY

JOKER

di TODD PHILLIPS

J’ACCUSE (AN OFFICER AND A SPY)

di ROMAN POLANSKI 

THE LAUNDROMAT

di STEVEN SODERBERGH

JI YUAN TAI QI HAO (NO. 7 CHERRY LANE) 

di YONFAN

di Martina Faralli

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