Il film, scritto a quattro mani con Louise Peter, segue quattro protagoniste femminili vissute nella stessa fattoria ma in epoche diverse del Novecento, le cui vite si intrecciano in un racconto sospeso nel tempo, dove l’eco del passato riverbera sul presente.

Un affresco femminile tra epoche e identità

La pellicola affronta il tema della ripetitività della condizione femminile, riproposta come un ciclo che si rinnova sotto forme diverse, ma che spesso conserva la stessa struttura di costrizione e invisibilità. Una riflessione di grande attualità che avrebbe potuto essere trattata con più asciuttezza, se non fosse per l’evidente volontà autoriale della regista di dimostrare una piena padronanza tecnica e stilistica.

Un’estetica ipnotica, ma a tratti sovraccarica

Schilinski possiede indubbiamente un talento visivo: il film alterna momenti di crudezza emotiva à la Haneke a inquadrature che ricordano la pittura fiamminga, immerse in una fotografia elegante e ricercata. Il formato 1:1.33, ormai ricorrente nei festival, accentua l’effetto claustrofobico e pittorico. Tuttavia, l’eccesso di virtuosismo tecnico rischia di appesantire la narrazione, rendendola meno accessibile e talvolta manierata, con personaggi che si sovrappongono e relazioni che faticano a definirsi chiaramente.

Il suono, vero protagonista invisibile

Nonostante il titolo, è il sonoro a emergere come uno degli elementi più riusciti del film. Schilinski gioca con il silenzio, le raffiche di vento, i suoni ovattati della natura e i respiri, creando un paesaggio acustico che amplifica le emozioni e i non detti. Qui la regista dimostra una finezza autoriale notevole, riuscendo a trasformare il rumore in linguaggio e l’atmosfera in contenuto.

Un talento in cerca di equilibrio

Mascha Schilinski si conferma una regista visionaria, capace di fondere elementi autobiografici, esperienze performative (è stata anche artista circense, maga e danzatrice del fuoco) e una poetica del reale che sfiora il magico. Ma in Sound of Falling c’è la sensazione che la ricchezza formale sovrasti talvolta l’urgenza narrativa. Una maggiore essenzialità avrebbe forse giovato a un film che, seppur imperfetto, resta uno dei più audaci e affascinanti del concorso.

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Halle Berry, con il suo fascino intramontabile e la sua carriera costellata di ruoli memorabili, torna sotto i riflettori internazionali non come attrice ma come protagonista assoluta della giuria del Festival di Cannes 2025. Insieme a Jeremy Strong e sotto la guida della presidente Juliette Binoche, Berry si prepara a valutare i migliori film in concorso della manifestazione cinematografica più prestigiosa del mondo. Una scelta che conferma ancora una volta la statura artistica di un’interprete capace di lasciare un segno indelebile nel panorama del cinema globale.

Dai concorsi di bellezza a Hollywood: l’ascesa di una star

Nata il 14 agosto 1966 a Cleveland, Ohio, Maria Halle Berry ha iniziato il suo percorso sotto i riflettori partecipando a importanti concorsi di bellezza, tra cui Miss Teen All American, Miss Ohio USA e Miss Mondo. Un trampolino di lancio che l’ha portata prima in televisione, con ruoli in serie come Chicago Force e Living Dolls, e poi sul grande schermo, dove ha costruito una carriera tra le più versatili e longeve di Hollywood.

Il debutto al cinema avviene nel 1991 con Jungle Fever di Spike Lee, seguito da Strictly Business e L’ultimo boy scout, dove recita accanto a Bruce Willis. Ma è con I Flintstones (1994) che conquista un pubblico più ampio, in un mix perfetto di ironia e presenza scenica.

Da Tempesta agli Oscar: il volto potente della diversità

Nel 2000 arriva il ruolo che l’ha resa celebre a livello mondiale: Tempesta nella saga X-Men, tratta dai celebri fumetti Marvel. Una parte iconica che Berry interpreterà in ben quattro capitoli, diventando una delle prime attrici afroamericane a incarnare un personaggio eroico nella cultura pop mainstream.

L’apice della sua carriera arriva nel 2002 con Monster’s Ball – L’ombra della vita, per cui vince l’Oscar come miglior attrice protagonista: è la prima (e tuttora unica) donna afroamericana a ottenere questo riconoscimento in quella categoria. Un premio che segna la storia del cinema e apre nuove strade per l’inclusività a Hollywood.

Una carriera tra generi, blockbuster e scelte audaci

Dalla sensualità oscura di Catwoman (2004) al mistero psicologico di Gothika, fino ai ruoli corali in film come Capodanno a New York (2011) e all’intensità visionaria di Cloud Atlas (2012), Halle Berry ha dimostrato una straordinaria versatilità. Sempre pronta a mettersi in gioco, ha saputo alternare blockbuster d’azione, drammi intensi e produzioni indipendenti, conquistando pubblico e critica.

Un ritorno da protagonista… in giuria

Nel 2025, Halle Berry torna sotto i riflettori non come attrice, ma come giudice: sarà infatti nella giuria ufficiale del Festival di Cannes, al fianco dell’attore Jeremy Strong e sotto la presidenza dell’attrice francese Juliette Binoche. Una triade carismatica e raffinata che promette uno sguardo profondo e originale sui film in concorso.

Berry porterà a Cannes non solo il suo bagaglio di esperienza cinematografica, ma anche una voce forte e consapevole, simbolo di una Hollywood che si apre a nuovi linguaggi, culture e prospettive.

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Con Juliette Binoche presidente di giuria e una selezione di film che spaziano tra thriller, drammi d’autore e racconti d’amore, il grande cinema torna protagonista nel cuore della Riviera francese.

Un’apertura tutta al femminile (e francese)

Ad aprire la kermesse sarà Leave One Day, esordio alla regia di Amélie Bonnin, scelta significativa che sottolinea la crescente centralità delle registe donne nel panorama internazionale. La chiusura, invece, sarà affidata all’eleganza e al carisma dell’attore Laurent Lafitte, che ricoprirà il ruolo di “maestro di cerimonia”, succedendo a Camille Cottin.

Italia in concorso con Martone ed Elodie

Il cinema italiano è protagonista grazie a Fuori di Mario Martone, in concorso ufficiale con un cast d’eccezione: Valeria Golino, Matilda De Angelis e la sorprendente Elodie, al suo debutto al Festival. Ma l’Italia è presente anche con la regista Alice Rohrwacher, scelta per presiedere la giuria della prestigiosa Caméra d’or, assegnata alla migliore opera prima. Al suo fianco, la sorella Alba Rohrwacher, in giuria per il Concorso principale.

Juliette Binoche: la grazia della memoria

La presenza di Juliette Binoche alla guida della giuria assume un valore simbolico. Quarant’anni dopo il suo primo tappeto rosso sulla Croisette, l’attrice francese torna in veste di presidente, raccogliendo il testimone da Greta Gerwig. Con un impegno dichiarato verso tematiche sociali e ambientali, Binoche incarna perfettamente lo spirito contemporaneo del Festival: arte, attivismo e memoria collettiva.

I grandi nomi di Hollywood e non solo

Tra gli ospiti più attesi: Robert De Niro riceverà la Palma d’Oro Onoraria e terrà una masterclass il giorno successivo. Scarlett Johansson sarà presente con il suo debutto alla regia Eleonor the Great, ma anche nel nuovo film di Wes Anderson The Phoenician Scheme, accanto a un cast stellare che include Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Bryan Cranston e Benicio Del Toro.

E poi Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal e Austin Butler in Eddington di Ari Aster; Josh O’Connor in due film in concorso (The Mastermind e The History of Sound); Tom Cruise per l’atteso Mission: Impossible – The Final Reckoning, presentato fuori concorso.

Le sezioni e la varietà della proposta

Oltre al concorso principale, spazio a sezioni iconiche come Un Certain Regard, Cannes Première, Cinéfondation, Cannes Classics, Proiezioni di mezzanotte e Cortometraggi, che arricchiranno il programma con voci nuove, omaggi alla storia del cinema e proposte fuori dagli schemi.

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La Croisette, da sempre regno dell’eccesso stilistico e della provocazione glamour, quest’anno cambia tono: via i nude look, niente strascichi e addio ai selfie. Sì, hai letto bene. Il tappeto rosso più iconico del mondo si veste di rigore.

A partire dalla serata inaugurale di stasera, fino al 24, le regole del red carpet saranno inflessibili. Lo ha annunciato il sito ufficiale del Festival: niente trasparenze, niente nudità, niente abiti ingombranti. Il motivo? Decenza, fluidità negli spostamenti e rispetto per l’organizzazione delle proiezioni. Chi trasgredisce rischia l’esclusione immediata dalla première.

Non è solo una questione estetica. Cannes punta a ristabilire un certo decoro, anche se molti già parlano di ritorno a un’etichetta vecchio stile che mal si concilia con lo spirito creativo della moda contemporanea. Il dress code per il Grand Théâtre Lumière è chiaro: abito lungo o smoking, in alternativa un sobrio cocktail dress, tailleur scuro o pantaloni eleganti. Gli zaini sono off-limits, ma gli armadietti vicino alla Gare Maritime saranno disponibili fino a mezzanotte e mezza per chi ha bisogno di lasciare le borse ingombranti.

Piccola apertura sulle scarpe: sandali sì, sneakers no. Se in passato erano banditi anche i sandali bassi, ora sono concessi, purché eleganti. Ma niente scarpe da ginnastica, nemmeno griffate. La polemica sui tacchi — alimentata negli anni da star come Kristen Stewart ed Emily Blunt — sembra aver smosso qualcosa, ma le linee guida restano ben definite.

E non finisce qui: vietati anche i selfie. L’editto Fremaux — che considera le foto fai-da-te grottesche, ridicole e di intralcio al cerimoniale — viene confermato con fermezza. Nessuno scatto davanti alle scalinate, nessuna foto tra celebrità sul red carpet. Tutto dovrà seguire il protocollo. In un’epoca in cui anche le barriere di genere nella moda si stanno finalmente sgretolando, queste direttive fanno riflettere.

Cannes 2025 si annuncia quindi come l’edizione più elegante, sì, ma anche la più sorvegliata. Meno Instagram, più etichetta. Meno show, più controllo. Una scelta che divide e fa discutere. Perché, dopotutto, se il red carpet non fa più scandalo… fa ancora notizia?

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