Venezia 77: i vincitori del Festival del Cinema

Il Festival del Cinema di Venezia è terminato con il Leone d’Oro allo statunitense Nomadland, pellicola sorpresa di fine Mostra diretta dalla regista cinese Chloé Zhao. Il film con Frances McDormand, storia di una donna che riscopre se stessa on the road, a contatto con la comunità nomade americana, ha portato a casa il Leone d’Oro in un’edizione radicalmente trasformata e, in fin dei conti, rivoluzionaria. Prima grande manifestazione (cinematografica e non solo) a svolgersi in presenza dopo lo scoppio della pandemia, segnale importantissimo per il cinema e gli eventi dal vivo, ha dovuto fronteggiare restrizioni e cambiamenti, dalla riduzione delle star presenti alla separazione tra red carpet e pubblico. Soprattutto, il direttore Alberto Barbera e gli organizzatori hanno dovuto imbastire un concorso con poche Star e nomi altisonanti, portando comunque a casa un’edizione destinata a essere ricordata. Non ultimo, è da sottolineare la forte presenza femminile di un Festival del Cinema innovativo anche in questo senso, dalle presidenti di giurie Cate Blanchett e Claire Denis all’ampio numero di registe candidate, con il risultato che molte donne sono state premiate tra Concorso e altre sezioni.

I Premi

Alla 77esima edizione del Festival non sono mancate grandi soddisfazioni per l’Italia. La Coppa Volpi per il miglior attore è andata infatti a Pierfrancesco Favino, per il Padrenostro di Claudio Noce. Nella categoria Orizzonti è stato inoltre premiato per la miglior sceneggiatura I predatori di Pietro Castellitto. Rimangono a mani vuote i grandi italiani in gara, Notturno, Miss Marx e Le sorelle Macaluso. La Coppa Volpi per il miglior ruolo femminile è andata a Vanessa Kirby, resa popolare grazie alla serie Netflix The Crown e premiata a Venezia per il film Pieces of a woman. Il suo discorso di ringraziamento è quello più lungo: l’attrice approfitta del suo momento sul palco per dedicare il riconoscimento a tutte le madri che hanno subito un aborto spontaneo, perché la loro storia non è mai stata raccontata.

La Cerimonia

“Abbiamo fatto la storia”, dice commossa la madrina del Festival Anna Foglietta al pubblico della serata finale, che si conclude con la poesia di Mariangela Gualtieri 9 marzo 2020, e con la magica voce di Diodato, che si esibisce con la sua Adesso sul palco della Sala Grande; Venezia 77 chiude la Mostra più strana della sua esistenza. Un Festival che qualcuno pensava non dovesse farsi e che, nonostante l’assenza del glamour e dei grandi ospiti internazionali, ha dimostrato che l’industria cinematografica può e deve ripartire.

di Emanuela Bruschi

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Salvatore – Shoemaker of dreams: Guadagnino presenta fuori concorso il documentario su Ferragamo a Venezia 77

Distribuito da Lucky Red, scritto da Dana Thomas e diretto da Luca Guadagnino, il documentario Salvatore – Shoemaker of dreams è dedicato a Salvatore Ferragamo, alla sua storia personale, artistica e lavorativa. La pellicola in 120 minuti attraversa oltre quarant’anni di vita dello stilista, partito da un piccolo paese dell’Irpinia come garzone di un calzolaio, per poi diventare il disegnatore delle scarpe delle grandi attrici hollywoodiane e, di conseguenza, di grandi produzioni cinematografiche. Il documentario rivela non solo quanto Ferragamo influì sulla moda della prima metà del Novecento, ma soprattutto quanto fu coraggioso nel ritornare in Italia dopo vari anni passati negli Stati Uniti, per aprire la sua sede a Firenze, città-scommessa su cui fondare il Made in Italy e farne capitale del manufatto pregevole e artigianale da contrapporre alla lavorazione di stampo industriale.

Le parole del regista

Durante l’anteprima mondiale del film, lo scorso sei settembre, Guadagnino ha dichiarato che, dopo aver letto l’autobiografia dello stilista, si mise in contatto con la famiglia, e che grazie a ques’ultima scoprì una quantità incredibile di materiale, tratto non solo dall’archivio Ferragamo stesso, ma anche da fonti esterne: film, scatti, interviste, bozzetti, calchi e testimonianze dirette. Lo stesso regista, sempre in conferenza stampa, rivela che “Il montaggio del film è stato molto complesso perché abbiamo raccolto molto materiale dagli archivi di Ferragamo. Era una sorta di camera delle meraviglie da scoprire e organizzare”.

Una storia narrata in prima persona attraverso la voce di Michael Stuhlbarg (già interprete protagonista de Chiamami col tuo nome). “Mi interessava mettere in luce l’incredibile processo creativo che stava dietro al lavoro di Ferragamo, che era un uomo ambizioso ma mosso principalmente dalla qualità e dall’etica della creazione. Se oggi fosse vivo sono sicuro che sosterrebbe un giovane talento, perché lui era per la trasmissione del sapere – continua Guadagnino – il mio rapporto con la moda è ancestrale e si è creato nel tempo entrando negli armadi di mia madre e di mia zia. Per me la moda significa forma e identità molto più che lusso e flash”.

L’intento di Guadagnino

Nella sua natura, Salvatore – Shoemaker of dreams raccoglie pagine emozionanti, dove il racconto di una famiglia, tra interviste e immagini di repertorio, si contrappone all’affermazione del divismo, in un viaggio che diventa monito a riscoprire i cambiamenti del costume in una lezione di storia della moda dove ritroviamo Greta Garbo e Audrey Hepburn, icone che calzarono l’eleganza di Ferragamo. L’universalità delle star, legandosi con la particolarità del manufatto, ribadisce una tensione in cui cinema e moda sono espressioni parallele di un viaggio dove coraggio e audacia rimangono elementi imprescindibili per resistere e lasciare il segno.

Il talento di Luca Guadagnino si conferma in questo fascinoso documentario, dove Martin Scorsese è il celebre testimone che fregia il racconto del cineasta italiano, sottolineando con la sua presenza l’omaggio ad un pioniere della moda. Guadagnino avvolge la vita esemplare del creatore di calzature attraverso pagine eleganti; il viaggio dall’Italia alla California, e poi di nuovo nel Belpaese, diviene un racconto storico romanzesco, con momenti di forte intensità emotiva.

di Emanuela Bruschi

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Padrenostro: il dramma di Claudio Noce in concorso alla 77esima edizione del Festival del Cinema

Gli anni di Piombo raccontati con gli occhi di un bambino di dieci anni, il cui padre viene ferito in un attentato terroristico; gli occhi di quel bambino sono quelli del regista Claudio Noce, che ha deciso di ripercorrere la sua fanciullezza attraverso questa pellicola.

La trama

Valerio è un bambino introverso che vive i mesi a ridosso del suo undicesimo compleanno con tanti sentimenti contrastanti; se da un lato riesce finalmente a instaurare un rapporto di amicizia con Christian, dall’altra vede la sua infanzia interrompersi bruscamente a causa di un attentato di mafia. Alfonso il padre, interpretato da un convincente Pierfrancesco Favino, sembra un gigante altero eppure buono, vice questore a Roma che si occupa di terrorismo, e per questo sotto minaccia da parte degli estremisti di sinistra dei nuclei armati proletari. Un mattino il terrazzo smette di essere lo spazio adibito ai giochi di Valerio e diventerà il luogo di osservazione da cui capire che qualcosa cambierà per sempre: all’uscita di casa Alfonso è vittima di un attacco terroristico sotto gli occhi inermi del figlioletto.

La regia di Claudio Noce

Padrenostro porta con sé l’intento di nobilitare la settima arte per superare un trauma infantile e renderlo più vicino possibile al personale vissuto di ognuno di noi. Lo fa mettendo la camera fisica e quella emotiva all’altezza del bambino, utilizzando un linguaggio che è quello dell’infanzia, puro istinto ed emozione: la favola.

L’analisi della pellicola

Sono film difficili quelli come Padrenostro, poiché analizzandolo non si può non contare alla componente soggettiva, il senso di smarrimento, la paura e l’impotenza di un bambino in cui ognuno di noi si rivede. Nonostante il tema della mafia, più volte trattato nelle pellicole nostrane, il film, che uscirà nelle sale il prossimo 24 settembre, con questi lunghi primi piani risulta comunque originale ed inedito. Nonostante la pellicola abbia ricevuto pareri contrastanti, l’interpretazione di Favino ha convinto la critica ed il pubblico, che durante la prima in Sala Grande l’ha applaudito per sette minuti.

di Emanuela Bruschi

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Lacci: il film di apertura nella settantasettesima edizione del Festival del Cinema ha ricevuto un plauso da pubblico e critica

La Mostra del Cinema di Venezia ha aperto con Lacci, film fuori concorso di Daniele Luchetti, regista conosciuto soprattutto per opere quali Mio fratello è figlio unico e La Nostra Vita. É la prima volta dopo anni che il Festival veneziano proietta un film italiano in apertura, e le aspettative non hanno deluso il pubblico che, fuori dalla Sala Grande, ha espresso pareri lusinghieri a riguardo.

La Trama

La pellicola è ambientata nei primi anni Ottanta a Napoli, dove vive una giovane coppia di sposi: Aldo e Vanda, il cui matrimonio entra in crisi quando lui le comunica di esserle stato infedele. Trent’anni più tardi, la coppia è ancora sposata e, nonostante anni di incomprensioni e infedeltà, conduce una vita apparentemente tranquilla. L’adattamento cinematografico al romanzo di Domenico Starnone (eletto dal New York Times come uno dei 100 migliori libri del 2017) indaga su personaggi nei quali è difficile non immedesimarsi, che provano sentimenti reali e quotidiani.

La pellicola approfondisce inoltre una storia familiare di due generazioni, poiché sui figli, interpretati da Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, riecheggeranno gli errori passati dei genitori. Lacci è un’opera sulle forze segrete che ci uniscono. Non è solo l’amore a legare le persone, ma anche ciò che resta quando l’amore non c’è più. Si può stare assieme per rancore, nell’odio, nella vergogna, nel folle tentativo di tener fede alla parola data. Il film racconta i danni che l’amore causa quando ci fa improvvisamente cambiare strada e quelli peggiori di quando smette di accompagnarci.

Perché andare a vederlo

Dopo l’apertura della Mostra del Cinema di Venezia, Lacci arriva nelle sale italiane dal 1 ottobre, il film interpretato da Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Linda Carli, oltre che i sopracitati Giovanna Mezzogiorno e Adriano Giannini, merita di dedicarci una visione per l’intensa carica emozionale che, nonostante la drammaticità degli eventi, viene declinata da Lucchetti con sapienza ed equilibrio, non sfociando mai in ostentazione.

di Emanuela Bruschi

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Festival di Venezia 2020: la 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia

L’attesissima 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica è organizzata dalla Biennale di Venezia. Il rinomato Festival del Cinema di Venezia quest’anno si terrà al Lido di Venezia dal 2 al 12 settembre. Quella del 2020, peró, risulta essere un’edizione della Mostra del Cinema davvero speciale. Il Festival di Venezia 2020 sarà infatti il primo festival in forma “tradizionale”, dal vivo e in forma fisica, dall’inizio della pandemia di Covid-19.

Il Manifesto

Gli acrobati colti nel bel mezzo di un salto sono i protagonisti scelti per raffigurare la 77esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Risulta quest’ultima essere un’immagine particolarmente rappresentativa del momento che stiamo attraversando. Il manifesto è infatti simbolo della “precarietà” post-covid che noi tutti stiamo vivendo ogni giorno. Siamo come dei coraggiosi equilibristi sospesi su un sottilissimo filo che potrebbe spezzarsi da un momento all’altro. L’immagine del Manifesto del Festival di Venezia 2020 è stata realizzata dall’illustratore e disegnatore di fumetti, oltre che rinomato regista e sceneggiatore italiano, Lorenzo Mattotti. Per il terzo anno autore dell’immagine del manifesto ufficiale, nonché per il secondo anno della sigla della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.

Il programma della Mostra

In termini di numeri, quest’anno la Mostra risulta leggermente inferiore rispetto agli anni passati. Vengono presentati 62 film e più di 15 cortometraggi, portavoci di 50 paesi in tutto il mondo. La Mostra, infatti, rappresenta la produzione migliore del cinema mondiale. Il numero di film italiani risulta analogo a quello dell’anno scorso, ma la selezione è di grande qualità. Sono 18 i film in gara, quattro italiani e due americani. Il resto dei film presentati proviene da tutto il mondo. Inoltre, vi sono i film della sezione Orizzonti e i Fuori Concorso. In generale, ci troviamo davanti ad un red carpet che verte molto verso un “italian style”.

I film

Il film di apertura é “Lacci”, di Daniele Lucchetti. Il film di chiusura, invece, risulta essere “Lasciami andare” di Stefano Mordini, con Stefano Accorsi e Valeria Golino. Entrambe le pellicole sono fuori concorso. In questa sezione non dimentichiamo il documentario su Salvatore Ferragamo di Luca Guadagnino (Salvatore. Shoemaker of Dreams). Troviamo inoltre il documentario su Paolo Conte, atteso a Venezia l’11 settembre, e quello su Greta Thunberg. Tra i film sempre fuori concorso, “The Duke” di Roger Mitchell, il regista di Notting Hill, con Helen Mirren.

In concorso

I film in Concorso della 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, presentati in ordine alfabetico per regista sono i seguenti:

IN BETWEEN DYING

di HILAL HAYDAROV

con Orkhan Iskandarli, Rana Asgarova, Maryam Naghiyeva, Murvat Abdulazizov, Kamran Huseynov, Samir Abbasov / Azerbaijan, USA / 88’

LE SORELLE MACALUSO

di EMMA DANTE

con Viola Pusateri, Eleonora De Luca, Simona Malato, Susanna Piraino, Serena Barone, Maria Rosaria Alati, Anita Pomario, Donatella Finocchiaro, Ileana Rigano, Alissa Maria Orlando, Laura Giordani, Rosalba Bologna / Italia / 94’

THE WORLD TO COME

di MONA FASTVOLD

con Katherine Waterston, Vanessa Kirby, Christopher Abbott, Casey Affleck / USA / 98’

NUEVO ORDEN

di MICHEL FRANCO

con Naián González Norvind, Diego Boneta, Mónica Del Carmen, Fernando Cuautle, Darío Yazbek, Eligio Meléndez / Messico, Francia / 88’

AMANTS (LOVERS)

di NICOLE GARCIA

con Pierre Niney, Stacy Martin, Benoît Magimel / Francia / 102’

LAILA IN HAIFA

di AMOS GITAI

con Maria Zreik, Khawla Ibraheem, Bahira Ablassi, Naama Preis, Tsahi Halevi, Makram J. Khoury / Israele, Francia / 99’

DOROGIE TOVARISHCH (DEAR COMRADES)

di ANDREI KONCHALOVSKY

con Julia Vysotskaya, Vladislav Komarov, Andrei Gusev, Yulia Burova, Sergei Erlish / Russia / 116’

SPY NO TSUMA (WIFE OF A SPY)

di KIYOSHI KUROSAWA

con Yu Aoi, Issei Takahashi / Giappone / 115’

KHORSHID (SUN CHILDREN)

di MAJID MAJIDI

con Ali Nasirian, Javad Ezzati, Tannaz Tabatabaie, Rouhollah Zamani, Seyed Mohammad Mehdi Mousavi Fard, Shamila Shirzad/ Iran / 99’

PIECES OF A WOMAN

di KORNÉL MUNDRUCZÓ

con Vanessa Kirby, Shia LaBeouf, Ellen Burstyn, Jimmie Fails, Molly Parker, Sarah Snook, Iliza Shlesinger, Benny Safdie / Canada, Ungheria / 115’

MISS MARX

di SUSANNA NICCHIARELLI

con Romola Garai, Patrick Kennedy, John Gordon Sinclair, Felicity Montagu, Karina Fernandez, Oliver Chris, Philip Gröning / Italia, Belgio / 107’

PADRENOSTRO

di CLAUDIO NOCE

con Pierfrancesco Favino, Mattia Geraci, Barbara Ronchi, Francesco Gheghi, Francesco Colella, Antonio Gerardi / Italia / 120’

NOTTURNO

di GIANFRANCO ROSI

Italia, Francia, Germania / 100’

ŚNIEGU JUŻ NIGDY NIE BĘDZIE (NEVER GONNA SNOW AGAIN)

di MAŁGORZATA SZUMOWSKA, coregia: MICHAŁ ENGLERT

con Alec Utgoff, Maja Ostaszewska, Agata Kulesza, Weronika Rosati, Katarzyna Figura, Andrzej Chyra / Polonia, Germania / 113’

THE DISCIPLE

di CHAITANYA TAMHANE

con Aditya Modak, Arun Dravid, Sumitra Bhave, Kiran Yadnyopavit / India / 127’

UND MORGEN DIE GANZE WELT (AND TOMORROW THE ENTIRE WORLD)

di JULIA VON HEINZ

con Mala Emde, Noah Saavedra, Tonio Schneider, Luisa-Céline Gaffron, Andreas Lust / Germania, Francia / 101’

QUO VADIS, AIDA?

di JASMILA ZBANIC

con Jasna Ðuričić, Izudin Bajrović, Boris Ler, Dino Bajrović, Boris Isaković / Bosnia ed Erzegovina, Austria, Romania, Paesi Bassi, Germania, Polonia, Francia, Norvegia, Turchia / 101’

NOMANSLAND

di CHLOÉ ZHAO

con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Swankie, Bob Wells / USA / 108’

Fuori Concorso

FICTION:

LACCI – FILM D’APERTURA

di DANIELE LUCHETTI

con Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno, Adriano Giannini, Linda Caridi / Italia / 100’

LASCIAMI ANDARE – FILM DI CHIUSURA

di STEFANO MORDINI

con Stefano Accorsi, Valeria Golino, Maya Sansa, Serena Rossi, Antonia Truppo, Lino Musella / Italia / 98’

MANDIBULES

di QUENTIN DUPIEUX

con David Marsais, Grégoire Ludig, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Coralie Russier / Francia, Belgio / 77’

DI YI LU XIANG (LOVE AFTER LOVE)

di ANN HUI

con Sandra Ma, Faye Yu, Eddie Peng, Ning Chang, Wei Fan, Isabella Leong / Cina / 144’

ASSANDIRA

di SALVATORE MEREU

con Gavino Ledda, Anna Koenig, Marco Zucca, Corrado Giannetti / Italia / 126’

THE DUKE

di ROGER MICHELL

con Jim Broadbent, Helen Mirren, Fionn Whitehead, Matthew Goode, Anna Maxwell Martin / UK / 96’

NAK-WON-EUI-BAM (NIGHT IN PARADISE)

di PARK HOON-JUNG

con Tae-goo Eom, Yeo-been Jeon, Seung-won Cha, Ki-young Lee, Ho-san Park / Corea del Sud / 131’

MOSQUITO STATE

di FILIP JAN RYMSZA

con Beau Knapp, Charlotte Vega, Jack Kesy, Olivier Martinez / Polonia / 100’

NON FICTION:

SPORTIN’ LIFE

di ABEL FERRARA

con Willem Dafoe, Cristina Chiriac, Anna Ferrara, Paul Hipp, Joe Delia / Italia / 65’

CRAZY, NOT INSANE

di ALEX GIBNEY

USA / 118’

GRETA

di NATHAN GROSSMAN

con Greta Thunberg / Svezia / 97’

SALVATORE – SHOEMAKER OF DREAMS

di LUCA GUADAGNINO

Italia / 120’

FINAL ACCOUNT

di LUKE HOLLAND

UK / 90‘

LA VERITÀ SU LA DOLCE VITA

di GIUSEPPE PEDERSOLI

Italia / 83’

MOLECOLE – FILM DI PREAPERTURA

di ANDREA SEGRE

Italia / 68’

NARCISO EM FÉRIAS

di RENATO TERRA, RICARDO CALIL

con Caetano Veloso / Brasile / 84 ’

PAOLO CONTE, VIA CON ME

di GIORGIO VERDELLI

con Luca Zingaretti, Roberto Benigni, Caterina Caselli, Isabella Rossellini, Francesco De Gregori, Patrice Leconte / Italia / 100’

HOPPER/WELLES

di ORSON WELLES

con Dennis Hopper, Orson Welles / USA / 130’

CITY HALL

di FREDERICK WISEMAN

USA / 272’

PROIEZIONI SPECIALI:

30 MONEDAS – EPISODIO 1

di ÁLEX DE LA IGLESIA

con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo / Spagna / 78’

PRINCESSE EUROPE

di CAMILLE LOTTEAU

con Bernard-Henri Lévy / Francia / 108’

in collaborazione con il Comune di Venezia

OMELIA CONTADINA

di ALICE ROHRWACHER, JR

con Luciano Vergaro, Dario Sforza, Iris Pulvano, Emanuele La Barbera, Elisa Cortese, i contadini dell’Altopiano dell’Alfina / Italia, Francia / 9’

Festival di Venezia 2020, gli ospiti internazionali che vedremo sul red carpet

Non dovrebbe mancare sul red carpet di Venezia Tilda Swinton, che riceverà il Leone d’Oro alla carriera, come annunciato pochi giorni fa. Non rientra tra gli ospiti internazionali, ma anche Anna Foglietta non potrà mancare a Venezia, in quanto madrina dell’evento. Confermata anche la presenza di Cate Blanchett, che tornerà a Venezia in qualità di Presidente della giuria della Mostra

Accanto all’attrice premio Oscar, a scegliere i premi ci saranno Veronika Franz, Joanna Hogg, Nicola Lagioia, Christian Petzold, Cristi Puiu e Ludivine Sagnier. È attesa al Lido anche Helen Mirren, straordinaria attrice, premio Oscar 2007 per “The Queen”, dove ha interpretato perfettamente la Regina Elisabetta II.

È italiana ma può essere considerata una ospite internazionale anche Monica Bellucci. L’attrice, nata a Città di Castello e che vive a Parigi con le figlie Deva e Leonie Cassel, ama tornare al Lido. È attesa da Parigi anche Stacy Martin, attrice francese che ha debuttato nel 2013 con “Nymphomaniac” di Lars von Trier. Non dovrebbe mancare Willem Dafoe, che ha anche la cittadinanza italiana. Il quattro volte candidato all’Oscar sarà a breve nelle sale cinematografiche con “Sibera”, il nuovo film di Abel Ferrara.

Matthew Goode, l’Henry Talbot della fortuna serie tv “Downton Abbey”, si era già visto in “Match Point” di Woody Allen, nel 2005. Anche lui dovrebbe essere a Venezia. La due volte vincitrice del Premio Oscar (“Fargo” nel 1997 e “Tre manifesti per Ebing, Missouri” nel 2018) Frances McDormand dovrebbe calcare il red carpet della Mostra per presentare “Nomansland”, film in concorso. Ricordato per il suo ruolo in Transformers, anche Shia LaBeouf dovrebbe arrivare a Venezia.

Tanto attesa anche Maya Hawke, la figlia 22enne di Uma Thurman e Ethan Hawke. Della giovane attrice statunitense, però, non si ha ancora la conferma. Lo Spider Man del 2012 e del 2014, Andrew Garfield, dovrebbe arrivare a Venezia per presentare “Mainstream”, film di Gia Coppola in concorso nella sezione Orizzonti. Infine, in concorso per il Leone d’Oro c’è anche “The World to Come” di Mona Fastvold, che vede fra gli interpreti Vanessa Kirby e Casey Affleck.

Leoni d’oro alla carriera: Ann Hui e Tilda Swinton

Sono stati attribuiti alla regista Ann Hui e all’attrice Tilda Swinton i Leoni d’Oro alla carriera della 77esima edizione del Festival di Venezia. Ann Hui nell’accettare la proposta ha dichiarato: “Sono davvero felice di ricevere questa notizia e sono onorata per il premio! Sono così felice che non riesco a trovare le parole. Spero solo che nel mondo tutto volga presto per il meglio e che ognuno possa sentirsi di nuovo felice come io mi sento in questo momento”. Tilda Swinton, a sua volta, ha dichiarato: “Porto nel cuore questo grande festival da tre decenni: è con grande umiltà che ricevo questo riconoscimento. Sarà per me una vera gioia venire a Venezia, soprattutto quest’anno. Sono lieta di celebrare l’immortale arte del cinema e la sua ribelle capacità di sopravvivenza di fronte alle sfide che il cambiamento può porre a noi tutti”.

Possiamo concludere affermando che sarà presentato un programma con molta più arte che show; un Festival di elevato valore, soprattutto per noi italiani, non soltanto storico, ma anche artistico.

di Angelica Pria

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La moda in trepidante attesa

L’attesa per tornare nelle sale e gustare della settima arte è finita da poche settimane. Anche la moda è in trepidazione per il grande evento italiano che mette in scena talenti di tutto il mondo sul suo tappeto rosso. Il 77esimo Festival del Cinema di Venezia si prepara ad unire come sempre Cinema e Moda.

Il cinema a supporto della moda

Come tutto quello che concerne il mondo del digital, dirette streaming, piattaforme rinnovate e talk: anche il cinema ha dato il suo supporto al fashion. Alla sua prima esperienza con abiti e griffe, un inedito Matteo Garrone, pluripremiato regista romano collabora con Dior in occasione della Haute Couture FW 2021.

La tendenza al racconto favolistico, tipica del regista, si è adattata al volere di Maria Grazia Chiuri per la creazione di un magico cortometraggio. Le Myth Dior, un racconto di ninfe e sirene girato nel bosco del Sasseto e nella storica modisteria Pieroni. Una collezione creata in miniatura per girare il mondo, raccontata con lo stesso amore per i dettagli del regista e della stilista nel loro perfetto dialogo.

Non distante dal mondo del fashion il regista Luca Finotti, definito da Forbes colui che sta dietro ai video fashion virali. Stavolta sta dietro al forte messaggio di speranza e libertà inviato da Massimo Giorgetti con la sua linea MSGM. Non so dove, ma insieme il titolo del colorato film della collezione SS21 che ha inaugurato la prima edizione della Milano Digital Fashion Week.

Dalla realtà al sogno, il film realizzato dal fotografo britannico Nick Knight per Valentino Haute Couture FW 2021, girato in uno studio di Cinecittà. Of Grace and Lights si ispira alla grazia della pioniera della danza moderna Loie Fuller e richiama il mondo del circo. Luci e immagini proiettate sugli immensi abiti bianchi disegnati da Pierpaolo Piccioli uniscono reale e digitale grazie alla potenza della macchina da presa cinematografica.

L’atteso red carpet di Venezia

Sono state annunciate le date, dal 2 al 12 settembre, e i titoli che si susseguiranno nella prossima edizione del Festival del Cinema di Venezia. Svelata anche la madrina, l’attrice Anna Foglietta, che ha incantato coi suoi look dal gusto androgino a Sanremo 2019. Giorgio Armani o Alberta Ferretti gli splendidi tailleur, le tute e gli abiti da sera indossati. Prezioso il legame quasi decennale tra Re Giorgio e Cate Blanchett, che sarà a capo della giuria. Sarà ancora lui ad esaltare la bellezza di queste due incredibili donne?

Qualche titolo (alla moda) da non perdere

Presentato alla scorsa edizione del Festival veneziano, disponibile su Amazon Prime Video, il documentario sulla nostrana imprenditrice digitale: Unposted – Chiara Ferragni. Un’altra storia, quella dietro il giovane direttore artistico della maison Balmain, Olivier Rousteing, nel documentario Wonder Boy. Il documentarista Reiner Holzemer, dopo aver firmato Dries nel 2017, presenta In His Own Words sul misterioso stilista belga Martin Margiela.

Che sia in casa, al drive-in o in una sala con dolby surround, le immagini della moda non smetteranno mai di estasiarci e farci sognare. Non ci resta che stare a guardare.

di Pamela Romano

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Settembre è arrivato senza quasi che ce ne accorgessimo, segnando la fine di un’estate dal sapore controverso, mai provato, sicuramente parecchio chiacchierato e, a tratti, decisamente criticato. La domanda che forse più ci sorge spontanea, adesso che siamo tornati ad una quotidianità che resta alterata a causa della situazione delicata che tuttora stiamo attraversando è “che ne sarà di noi?”, per citare il titolo della commedia del 2004 diretta da Giovanni Veronesi. Purtroppo la risposta è ancora un grande punto di domanda, ma certo è che c’è qualcosa che non si ferma e non smette di brillare: il Cinema.

Ed è proprio un omaggio a questo universo dalle mille sfumature che Gilt dedica il nuovo numero. Partendo dal volto protagonista in copertina, stella indiscussa e ammirata del panorama cinematografico italiano. Euridice Axen, attrice affermata, talentuosa, e contraddistinta da una femminilità che lascia senza fiato. Nella sezione Interviews si racconta svelando la forte passione che fin da piccina ha nutrito per il mondo del cinema e di come, con tenacia e determinazione, sia riuscita a farsi strada ottenendo traguardi importantissimi sul piccolo e grande schermo.

Non possiamo dimenticare che Settembre sancisce anche l’inizio dell’evento più atteso dagli amanti del Cinema; al via infatti, dal 2 al 12 settembre 2020 al Lido di Venezia, la 77esima edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, organizzata dalla Biennale di Venezia. Il Festival del Cinema di quest’anno sarà il primo evento dall’inizio della pandemia effettuato dal vivo e in forma fisica. Madrina della manifestazione, la splendida attrice italiana Anna Foglietta. In veste di Presidente di Giuria invece, l’immensa Cate Blanchett. Nella sfera del Lifestyle troverete tutte le news in esclusiva dedicate all’evento, al red carpet e alle premiazioni.

E se il Cinema chiama, Rock the Town risponde portandoci in vacanza ancora per un po’, rendendo così meno traumatico il tanto sofferto rientro alla vita quotidiana. Passaporto alla mano, destinazione Ourzazate, una piccola città del Marocco conosciuta anche come la Hollywood d’Africa, che vanta la presenza dei set cinematografici fra i più grandi al mondo, come gli Atlas Studios.

Tutto questo viaggiare nell’intrigante mondo del Cinema, tra film in concorso a Venezia e mete esotiche ricche di fascino e storia cinematografica, ha portato un gran appetito. E pronto in pole position, puntuale come ogni mese troviamo Fabio Castiglioni, che in Oh my Chef! ci propone un piatto estroso ed intrigante come solo il Cinema sa essere: involtini di tagliolini con melanzane viola e acciughe alla menta. Che dire, se non: ciak, si mangia!

E per citare le parole del celebre regista, sceneggiatore e scrittore italiano Mario Monicelli, “Il cinema non morirà mai, ormai è nato e non può morire: morirà la sala cinematografica, forse, ma di questo non mi frega niente”.

Clara Bacchetta

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