Quando a luglio ho notato per la prima volta lo spoiler — o meglio, il teaser — sui canali social, non potevo crederci. Ho sempre avuto grande stima del collega Aldo Vitali e non pensavo che, dopo 25 anni, sarebbe riuscito nella magica impresa di riportare in vita un evento che ha segnato la storia della televisione italiana: il Gran Premio Internazionale dello Spettacolo.

È vero, non sarà trasmesso in televisione, ma è già tanto che torni a essere vissuto dal vivo. Qualcuno potrebbe obiettare che in Italia abbiamo già i David di Donatello, ma il Festival dello Spettacolo (questo il nuovo nome) è un’altra cosa: premiamo i volti di chi anima la nostra televisione e la cultura popolare, dalla musica ai programmi d’informazione, passando per l’intrattenimento più leggero e brillante. A partire, naturalmente, dal celebre “micione”, simbolo iconico e affettuoso del premio.

Il format cambia rispetto al passato – a mio avviso, in meglio – e non poteva capitare in un mese più appropriato. Ottobre, infatti, è proprio il mese che noi della redazione abbiamo deciso di dedicare al tema dello spettacolo, filo conduttore del numero e delle nostre pubblicazioni.

Restando in tema di intrattenimento, non possiamo non citare il Festival del Cinema di Roma, giunto a una nuova e attesissima edizione. Quest’anno la giuria è presieduta da Paola Cortellesi, reduce dal successo straordinario di C’è ancora domani. Tra le novità internazionali più attese troviamo i nuovi film di Ridley Scott e Sofia Coppola, insieme a diverse anteprime che promettono di accendere la Capitale di glamour e talento.

E parlando di show, come dimenticare il ritorno del Victoria’s Secret Show, tra spettacolo, musica e sensualità, o la Frieze di Londra, che come sempre anima Regent’s Park con le opere d’arte più interessanti e visionarie del panorama contemporaneo.

Non mancano, come sempre, i nostri approfondimenti su concerti, viaggi, hi-tech e supercar, insieme alle recensioni dei migliori prodotti per la cura della pelle e del corpo, per continuare a raccontare il benessere in tutte le sue forme. E naturalmente, il nostro occhio attento alla cultura, che non smette mai di osservare, raccontare e stupire.Che dire, direi che è tutto sotto controllo per partire con grande energia.

Buona lettura a tutti!

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Un ottobre speciale

La festa del Cinema di Roma avrà luogo questo ottobre (dalla seconda settimana fino alla fine del mese) proprio nella città più italiana in assoluto. Il festival si terrà esclusivamente nell’auditorium Parco della Musica, nel quale si stenderà, il primo giorno, un chilometrico tappeto rosso per accogliere le celebrità invitate. Per chi volesse partecipare, dunque, i biglietti sono disponibili sul sito apposito dal 9 ottobre fino all’esaurimento degli ingressi; mentre, per chi fosse impossibilitato a raggiungere la location, può tranquillamente guardare la trasmissione dal divano di casa sintonizzandosi su Rai Radio3, che sarà in diretta con i protagonisti del momento a partire da mercoledì 18. L’eventuale registrazione, poi, potrà essere recuperata in seguito sulla piattaforma streaming RaiPlay. 

Programma eventi

Sono moltissimi gli eventi che vengono tenuti durante il Festival di Roma, e questi possono essere ritrovati conseguentemente sul sito online ad esso dedicato. Ogni giorno si ospitano produttori, registi, attori, critici e persino appassionati di cinema per sviscerare le iniziative proposte ad hoc per la ricorrenza annuale. Si pensa che ci saranno molte novità e colpi di scena, come l’arrivo del famosissimo Johnny Depp per ritirare il suo ambito premio alla carriera. 

I film in programma

Più di 29 paesi parteciperanno all’evento, per un totale di 100 film proiettati per tutta la durata del festival. Il film che inaugurerà la stagione sarà proprio Berlinguer – La grande ambizione, seguito da altri titoli italiani, come nel caso di Aspettando Re Lear e Il treno dei bambini. Non mancheranno anche le serie tv, apprezzatissime dai più giovani fino ai più anziani, come nel caso della quarta stagione de L’amica geniale, tratta dal romanzo della Ferrante.

L’arrivo del nuovo festival porterà tante sorprese e novità, ma soprattutto ricorreranno momenti inaspettati e indimenticabili. Non dimenticate quindi di controllare i canali ufficiali per non perdervi ogni singolo momento!

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Ottobre è il mese in cui lo spettacolo si prende la scena, e noi siamo pronti a celebrarlo.

La nostra copertina è dedicata a un volto amato dal grande pubblico: Claudio Bisio, che torna a sorprenderci con il suo nuovo libro, Il talento degli Scomparsi, edito da Feltrinelli. Ma non è tutto: a breve lo rivedremo come protagonista e mattatore di Zelig, pronto a riportare sul palco la sua ironia tagliente e il suo talento inimitabile. Una figura capace di unire letteratura, teatro e televisione, come solo i grandi sanno fare.

L’intrattenimento continua con uno degli appuntamenti più attesi dell’anno: il Festival del Cinema di Roma, in scena dal 16 al 27 ottobre. La locandina di quest’anno rende omaggio a un’icona intramontabile, Marcello Mastroianni, simbolo di un cinema che ha fatto sognare generazioni. Tra le anteprime, spicca il film Berlinguer. La grande ambizione, con un Elio Germano in grande forma nei panni del segretario del partito comunista, una storia intensa e profonda che promette di lasciare il segno. Non mancheranno ospiti internazionali come Johnny Depp e una selezione di grandi storie al femminile, che arricchiranno il programma di un evento sempre più inclusivo e globale.

Per la nostra sezione moda, ci tuffiamo in uno ‘show’ tanto atteso quanto spettacolare: la sfilata di Victoria’s Secret, che il 15 ottobre torna a incantare il pubblico dopo una lunga assenza. Più che una semplice passerella, si tratta di un vero e proprio evento mediatico, dove bellezza, musica e creatività si fondono per regalare uno spettacolo unico.

E parlando di show, anche l’arte si riscopre spettacolare con la fiera Artissima a Torino e la mostra Sono tazza di tè a Milano. Quest’ultima rilegge con ironia l’estetica vittoriana della ‘tazza salva baffo’, trasformandola in un’esperienza visiva contemporanea e sorprendente. Un perfetto esempio di come la tradizione possa dialogare con il presente, reinventandosi in modo creativo.

Ottobre è dunque un mese in cui l’entertainment si fa strada in tutte le sue forme, dal cinema alla moda, dalla letteratura all’arte, per offrire momenti di evasione, riflessione e meraviglia. E noi siamo qui, pronti a raccontarveli, uno dopo l’altro.

Buona lettura, e lasciatevi conquistare dallo spettacolo!

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“Il colibrì” di Francesca Archibugi sarà il film di apertura del Festival del Cinema di Roma. La pellicola, tratta dal romanzo del premio Strega 2020 Sandro Veronesi, illuminerà le sale italiane dal 14 Ottobre. Il trailer del film già promette forti emozioni. Da sfondo, la colonna sonora Caro amore lontanissimo, una canzone inedita del cantautore Sergio Endrigo: un capolavoro ritrovato e reinterpretato dal giovane Marco Mengoni.

Il protagonista è Marco Carrera – interpretato dall’incredibile Pierfrancesco Favino – un normalissimo oculista che conduce una vita apparentemente basica, comune. Marco, in realtà, è l’eroe dei nostri tempi. Capace di affrontare i vari colpi della vita come un matrimonio sgretolato, la morte dei genitori e il suicidio della sorella, il rapporto difficile con la figlia Adele che si prepara a diventare madre. La sua storia è un concentrato di amore, illusione, dolore, frustrazione ed immensa gioia che si intreccia con altri percorsi raccontati da un cast eccezionale. Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi sono i grandi nomi che rendono questo film degno del libro che c’è dietro.

Le riprese del film si sono svolte tra Roma, Parigi, Firenze e la costa toscana. Seguendo la trama originale del libro di Veronesi, Il colibrì racconta la storia di Marco grazie alla forza dei ricordi. Sono proprio questi continui flashback che ci permettono di saltare da un periodo a un altro: la storia d’amore mai consumata con Luisa Lattes, la vita coniugale infelice con Marina; la psicoanalisi con il dottor Daniele Carradori, che lo aiuta ad accettare le sofferenze e a superarle. Questi sono solo alcuni dei frammenti esistenziali che Marco Carrera ci svela, raccontandoci una storia di resistenza che, come anticipato, non è altro che vita vissuta.

Di fronte a tutti questi problemi Marco potrebbe arrendersi, ma sceglie di non farlo e trova ogni giorno la forza per compiere un passo in avanti. Proprio come un colibrì che mette tutta la sua energia nello sbattere le ali per restare fermo nello stessopunto, così Marco riesce a fermarsi nel tempo e nel mondo recuperando i suoi ricordi e aggrappandosi ad essi per riuscire a camminare. Proprio come un colibrì Marco Carrera vola all’indietro, si serve dei propri ricordi per riannodare la vita perduta, le occasioni perse e quelle mancate, per ritrovare tutte le emozioni che, alla fine, formano la nostra identità e ci rendono ciò che siamo.

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Tanti appuntamenti in programma: incontri, dibattiti, proiezioni speciali, tappeti rossi. Il Festival del Cinema di Roma inaugura il 13 ottobre la sua diciassettesima edizione, con eventi che coinvolgeranno tutta la città. 

Si inaugura il concorso internazionale 

Tra le novità di quest’anno c’è l’introduzione di un concorso internazionale, intitolato “Progressive Cinema- Visioni per il mondo di domani”. I 16 film in gara verranno giudicati da una giuria di professionisti del mondo del cinema, della cultura e delle arti, che assegneranno sei riconoscimenti: Miglior Film, Gran Premio della Giuria, Miglior Regia, Premio alla miglior attrice, Premio al miglior attore e Premio speciale della Giuria.

La sede principale di tutta la kermesse rimane l’Auditorium Parco della Musica intitolato a Ennio Morricone, dove il red carpet accoglierà star italiane e internazionali. Ma questa edizione vedrà coinvolti molti altri luoghi e centri culturali della Capitale. I film partecipanti saranno infatti proiettati in 15 sale di Roma, tra cui il Nuovo Sacher, il Maxxi, la Casa del Cinema e il cinema Giulio Cesare. 

La serata di apertura 

Il 13 ottobre il film di apertura sarà “Il Colibrì” di Francesca Archibugi, tratto dall’omonimo romanzo Premio Strega di Sandro Veronesi. Attesissima pellicola italiana, con protagonista Pierfrancesco Favino, accompagnato da un cast d’eccezione composto da Laura Morante, Kasia Smutniak, Nanni Moretti, Benedetta Porcaroli. Nella prima giornata del festival sarà consegnato anche il Premio alla Carriera a James Ivory, cineasta statunitense Premio Oscar per la migliore sceneggiatura vinto a 89 anni con “Chiamami col tuo nome”.

Le proiezioni da non perdere 

Oltre ai film in concorso, il festival presenta cinque sezioni non competitive. Tra queste troviamo quella intitolata “Grand Public”, dedicata ai film per il grande pubblico, e quella chiamata “Best of 2022”, dove sono stati selezionati alcuni tra i migliori titoli dell’anno, provenienti da altri festival internazionali. Tra i titoli più attesi di queste sezioni c’è sicuramente “Amsterdam”, una spy story a sfondo storico del regista David O. Russel. Nelle sale dal 27 ottobre, le aspettative per questa pellicola sono piuttosto alte, soprattutto per il cast stellare composto da Margot Robbie, Christian Bale, Anya Taylor-Joy, Robert De Niro e Taylor Swift.

Ospite di questa edizione sarà anche Annie Ernaux, a pochi giorni dall’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura. La scrittrice francese porta al Festival del Cinema di Roma, nella sezione “Proiezioni Speciali”, il suo documentario “Les Années super 8”, realizzato assieme al figlio David Ernaux.Per questa edizione aspettiamo sul red carpet tanti divi di Hollywood, che speriamo facciano ritorno nella Capitale dopo la pandemia. Tra questi, molto attesa la presenza di Jennifer Lawrence, che esordisce come produttrice in “Causeway”, un dramma dove interpreta una reduce dalla guerra in Afghanistan.

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Ottobre mette ufficialmente fine ad un mese segnato da moda e frenesia, da gare all’ultimo scatto per aggiudicarsi il look da fashion week più estroso o vantare la presenza all’evento più gettonato. La moda diventa sempre più mainstream e accessibile a tutti, purtroppo o per fortuna? La risposta la rimanderemo all’avvento delle prossime settimane della moda, ma nel frattempo possiamo finalmente godere di un po’ di tranquillità e di sano intrattenimento. Del resto, l’autunno è anche questo: relax, ancora meglio se sul divano, con una coperta, sorseggiando un buon calice di vino.

Ed è per questo che Gilt nel suo nuovo numero erge a protagonista l’Entertainment; in copertina spicca brillante il volto di un personaggio amatissimo da tutte le generazioni, che dell’intrattenimento ne ha fatto una spettacolare carriera, tutta in ascesa: Alessandro Cattelan, classe 1980, di Tortona, un comune italiano della provincia di Alessandria, in Piemonte. Alessandro si può definire uno showman a 360 gradi. La sua carriera inizia in radio, mondo che non ha mai abbandonato e a cui tiene in modo significativo, e prosegue successivamente in televisione con la conduzione di programmi tv che avevano come comun denominatore la musica: da TRL prima ad X Factor poi. Ha avuto inoltre l’onore di essere stato voluto alla conduzione dell’Eurovision 2022, affiancato da Laura Pausini e Mika, fino poi ad approdare niente meno che in Rai, con il late show “Stasera c’è Cattelan”, e in teatro. Nella sezione Interviews, Cattelan si racconta attraverso aneddoti e riflessioni riguardanti il suo rapporto con il mondo dell’arte e dello spettacolo.

Ma se di intrattenimento si parla, impossibile non occuparsi della sfera del Lifestyle, che vede in vetta un evento su tutti, il Festival del Cinema di Roma, che si terrà all’Auditorium Parco della Musica dal 13 al 23 ottobre. Una diciassettesima edizione completamente rinnovata e fatta di incontri, dibattiti, proiezioni speciali, red carpet; tantissimi sono gli appuntamenti in programma. La serata di apertura sarà sancita dal film “Il Colibrì” di Francesca Archibugi, tratto dall’omonimo romanzo di Sandro Veronesi, vincitore del Premio Strega. Questa pellicola interamente italiana vede protagonista un immenso Pierfrancesco Favino, affiancato da un cast d’eccezione che vanta nomi del calibro di Laura Morante, Kasia Smutniak, Nanni Moretti e la giovanissima Benedetta Porcaroli (di cui ci siamo occupati nella sfera dedicata alle Celebrità).

Restate quindi in nostra compagnia per scoprire tutte le novità di Ottobre e per godervi una buona dose di intrattenimento, perché come ci ricorda il poeta, scrittore, storico e politico francese Alphonse de Lamartine: “Lo spettacolo è nello spettatore”.

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È tutto pronto per la quindicesima edizione del Festival del Cinema di Roma, che si svolgerà dal 15 al 25 ottobre 2020 all’Auditorium Parco della Musica a Roma.

Un Festival pieno di novità

Il presidente della Fondazione Cinema per Roma Laura Delli Colli e il direttore Artistico della Festa del Cinema Antonio Monda, hanno confermato le date annunciate in accordo con il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Cinema per Roma. Inoltre, quest’anno il Festival del Cinema di Roma farà parte della manifestazione di Romarama, il programma di eventi culturali promosso da Roma Capitale.

Tantissime saranno le novità proposte nella nuova edizione, tutte nel rispetto delle norme anti-Covid; a partire dall’acquisto dei biglietti, che sarà esclusivamente online su www.ticketone.it. Il programma sarà vastissimo e ricco di film, ospiti, incontri che avverranno in presenza e in streaming. Eccovi i film da non perdere.

Tutte le opere imperdibili

Tra le opere presentate per la quindicesima edizione del Festival del Cinema ricordiamo il film del calciatore Francesco Totti: Mi chiamo Francesco Totti. La pellicola ripercorre la sua vita e la notte che precede l’addio definitivo al mondo del calcio, in una proiezione cinematografica emozionante e inedita. Le immagini scorrono i momenti più salienti della vita del calciatore con scene personali e vecchi ricordi: un racconto molto intimo in prima persona da uomo a sportivo. Il film, diretto e sceneggiato dal regista pluripremiato Alex Infascelli e da Vincenzo Scuccimarra, è tratto dal libro Un Capitano, edito da Rizzoli e scritto da Totti e Paolo Condò.

Inoltre, verranno trasmessi Soul, il cartoon della Pixar di apertura. Una combinazione di musica, sogno e realtà; Herself. La vita che verrà, dalla regista di Mamma mia!; Fuori era primavera. Viaggio nell’Italia del Lockdown, diretto dal regista Gabriele Salvatores, che ha montato tutte le immagini che gli abbiamo mandato durante il periodo di chiusura totale.

Oltre a questi, la Festa del Cinema di Roma presenterà l’anteprima di Stardust, l’attesissimo film sulla vita di David Bowie, interpretato da Johnny Flynn e scritto dal regista Gabriel Range. La pellicola racconta il primo viaggio negli Stati Uniti del giovane David Bowie e il regista spiega: “Ho deciso di fare un film su cosa rende qualcuno un artista, cosa lo spinge davvero a fare la sua arte. Quel qualcuno è David Bowie, un uomo a cui siamo abituati a pensare come alla star che è diventato”.

Selezione Ufficiale 2020 del Festival di Cannes

La prossima edizione della Festa del Cinema ospiterà alcuni film della Selezione Ufficiale 2020 del Festival di Cannes in un evento dedicato. Il Direttore Artistico Antonio Monda ha così dichiarato: “Siamo entusiasti di poter organizzare un evento dedicato al Festival di Cannes durante la Festa del Cinema di Roma e onorati di far parte del tour di Cannes, che include molti prestigiosi festival. Per noi è un grande onore poter collaborare con il più importante festival cinematografico del mondo e avere Thierry Fremaux a Roma per presentare film della Selezione Ufficiale 2020”.

Tantissime le novità per questa quindicesima edizione del Festival del Cinema, quindi rimanete collegati per non perdervi tutti gli appuntamenti. Buona Visione!

di Aureliana Santinato

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Ralph Lauren e il suo lato umano

Ralph Lifschitz, questo l’originario nome dell’uomo meglio conosciuto come Ralph Lauren, e titolo dell’omonimo documentario “Very Ralph” firmato HBO, diretto dall’indefettibile Susan Lacy. Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma e in uscita il 16 Novembre per Sky Arte, il docufilm promette di testimoniare l’uomo prima, per svelarne il successo imprenditoriale solo poi, al fine ultimo di poterne comprendere meglio i primi passi.

Al rapporto con il documentario cinematografico la regista racconta di esservi giunta per caso: è giovane e sogna di fare la giornalista, inizia a lavorare nel mondo dei media americani e qui decide di documentare e disegnare cinematograficamente le vite degli altri. Con fare magnetico, subisce il fascino di coloro che creano, coloro che, per la grande necessità interiore di creare e comunicare superano ostacoli, forzature culturali, e ancora, demoni personali per la pura esigenza di esternare.

Rientra così nei margini tracciati da queste linee guida Ralph Lauren, nato nel Bronx nel 1939, figlio di immigrati ebrei della Bielorussia, che attraverso l’ispirazione cinematografica decide di cambiare il suo avvenire creando capi di abbigliamento. Non sono i successi di per sé ad interessare Susan Lacy, quanto il collegamento diretto con il lato umano, la forza motoria intrinseca nell’uomo che consente di arrivare alla riuscita: “I am a humanistic filmaker” dichiara Lacy, “sono interessata nel tracciare un ritratto umano di chi ho difronte e per farlo ho bisogno di totale fiducia e libertà”.

L’ambizioso romantico progetto di Ralph Lauren

Durante la proiezione viene sviscerato ogni lato della personalità imprenditoriale di Ralph Lauren, il quale crede così fermamente nel suo progetto da pensare di poter rispondere “no” ad importanti proposte di collaborazione, economicamente remunerative. Ralph Lauren scombina inaspettatamente il rigido approccio della moda maschile di quegli anni; emerge il lato più controverso e pionieristico di un uomo che diventa designer in un’industria del fashion, con rigidi canoni stilistici e commerciali, dove solo la donna si rivolge ai designer e l’uomo ancora cura il suo guardaroba rigorosamente dal sarto. Very Ralph espone la coerenza estetica di un precario essere umano che mette su stoffa tutte le sue ambizioni, e ispirato dal cinema Hollywoodiano riversa nelle sue creazioni tutta un’epoca e un’intera nazione.

Simbolo primordiale di questo processo creativo, le sue ampie cravatte: esageratamente più larghe (di centimetri) rispetto alle più comuni e allungate dell’epoca, atipiche per la selezione di colori pastello, insuete per i materiali arricchiti e flamboyant, decretano il successo di un uomo che cambierà la percezione dell’abbigliamento e racconterà una storia intrinsecamente americana. Per farlo, sceglie immagini reali, quotidiane, evocative del bello, molto spesso giocate sul concetto dell’anti-fashion. Decide di parlare di garbo ed eleganza, diventando così “il porto sicuro nel mondo della moda”.

Ralph Lauren, folle da pensare che l’immagine di un evocativo countryside americano sarebbe bastata come campagna pubblicitaria, e senza errore: una campagna pubblicitaria di abbigliamento, dove l’abbigliamento non è compreso, è il modo in cui lo stilista rischia tutto per raccontare non la tendenza di quell’anno, bensì uno stile di vita, un modo di vivere l’abbigliamento. Sceglie modelli e modelle di colore quando ancora le passerelle e le pagine di moda erano bianchissime; democratizza l’idea di ciò che era di tendenza e dichiara egli stesso l’impegno “nell’aver donato romanticismo ai vestiti”.

Affiora la più personale storia di uno tra i più ricchi e possidenti uomini del mondo, che non smette di pensare alle sue umili origini, quando nel Bronx osservava suo padre dipingere. Così i colori della tavolozza del padre vengono convertiti in chiavi cromatiche necessarie per la lettura dello stile nazionale, country ma allo stesso tempo elegante e impeccabile. In un’esistenza assegnata dal destino, dove non possedeva nulla, sono i film ad aprire a Ralph Lauren una finestra sulla vita che avrebbe voluto e potuto avere. Il cinema gli insegna come vivere un mondo in cui non era cresciuto, a cui non apparteneva ma che aveva il proposito di conoscere e ridisegnare.

L’intima regia di Susan Lacy

La regia riesce a raccontare le ambizioni, i successi ma anche le paure, gli azzardi e le cadute di colui che “è salito su questo treno (l’industria della moda) molti anni fa e non ha nessuna intenzione di scendere” (Anna Wintour). Un uomo che concorre nel mondo della moda da più di sessant’anni, da cui però rifugge allo stesso tempo. Descritto come isolato dal fashion system, sfuggente e schivo, riservato alla sua vita di uomo, marito, padre e nonno, così diserta le feste hollywoodiane per mangiare e ridere con la famiglia, e interpretando Sinatra canta per i corridoi di casa con un mestolo in mano.

La fotografia è documentaristica, caratterizzata dall’alternarsi di immagini di repertorio e interviste più recenti. La struttura temporale è in continuo movimento tra l’oggi e l’ieri, con un piano emotivo in continuo up and down tra il personale e il professionale. Un documentario che di statico non ha nulla, e che stilisticamente riesce nel mostrare la parte forse più vulnerabile, ma anche la più autentica, del designer americano.

La regia sceglie di raccontare Ralph Lauren nell’intimo con le voci della moglie, dei figli e dei fratelli; nel professionale con gli elogi e i pensieri celebrativi dei colleghi del fashion system. Commuove ritrovare i volti e le voci di Weber e Lagerfeld, ancora la Wintour e i colleghi del giornalismo americano come André Leon Talley, insieme a Jason Wu, Naomi Campbell, Martha Stewart, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Tyson Beckford, Tina Brown, Jessica Chastain, Vanessa Friedman, Paul Goldberger e persino Hillary Clinton.

Nonostante tutto, non sono tanto gli aspetti inediti e rivelati del film a colpire, quanto come Ralph Lauren sia riuscito nell’impresa titanica di creare due imperi: il suo brand Polo Ralph Lauren, dove sono racchiuse le ambizioni e i sogni di un imprenditore, e ancora più importante, il grande impero della famiglia, dove è custodito “tutto quello che conta per un uomo, con tutto, ma proprio tutto, quello di cui ho bisogno” (Ralph Lauren).

di Camilla Stella

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Niente di convenzionale nel Pavarotti di Ron Howard, presentato in anteprima alla quattordicesima edizione del Festival del Cinema di Roma. Il docufilm si svolge in 114 minuti dove il regista, premio Oscar (2002) e vincitore dell’Academy Awards, riesce a fare ordine in tale bazar di ispirazioni e interviste che è la vita di Luciano Pavarotti, uomo nobile e straordinario. Il regista ha come obiettivo quello della connessione emotiva con lo spettatore. Si destreggia, con alti e bassi, in un susseguirsi di filmati, registrazioni e file audio che rivelano due espressioni parallele di Luciano Pavarotti, anche se fortemente legate e inscindibili: l’espressione accogliente e fragile di un uomo che cede alla sua anima, e concessosi di sbagliare come marito e come padre, non ammette però, a quella più severa antagonista e magnificente espressione, l’errore vocale. Comunica con la voce e per grande umiltà decide di non riascoltarla mai.

Il documentario disegna il sorprendente ritratto di un uomo, dove gli inizi enunciano un discorso nel linguaggio risonante e retorico dell’opera, con aspetti a tratti recitati e artefatti per dichiarare solo alla fine che tutto l’artefatto e il truccato si mischia insieme al reale e all’autentico. Il cast è formato da numeri primi come Ron Howard (Regista, Produttore), Michael Rosenberg (Produttore), Jeanne Elfant Festa (Produttrice), Mark Monroe (Sceneggiatore, Produttore esecutivo), Paul Crowder A.C.E. (Montatore, Produttore esecutivo), Mark McCune (Produttore di supervisione), David Blackman (Produttore esecutivo), Dickon Stainer (Produttore esecutivo), Guy East (Produttore esecutivo), Nicholas Ferrall (Produttore esecutivo), Cassidy Hartmann (Co-Produttrice esecutiva, Consulente alla sceneggiatura), Chris Jenkins (Missaggio del suono ri-registrato).

Insieme riescono nell’ardua definizione dei contorni di un uomo articolato e complesso. Vengono scucite le continue dualità e dicotomie tra il pubblico e il privato, snocciolate le forti contraddizioni e le fragilità, emergono gli aspetti più intimi di un uomo che celebra qualsivoglia aspetto della vita. Appare come un esigente stacanovista, impegnato nel continuo lavoro volto alla perfezione, dedito ad un estenuante processo di miglioramento che lascia spazio al coraggio di cedere, ammette l’errore e fa sì che anche la bellezza possa cedere al fascino del difetto: ne è esempio una domanda posta al tenore, “Can you be so sure you’ll hit the note?”, e “No, that’s the beauty of my job”, Pavarotti risponde. Confermandosi come professionista e uomo in grado di trovare bellezza nell’imperfezione, riabilitando così una certa estetica del difetto e riportando all’attenzione l’importante probabilità di fallimento.

Le scelte tecniche

Nel momento in cui Howard approccia la vita dell’uomo e del tenore, resta colpito da quanto essa sia intrisa di drammaticità. La nascita di Pavarotti avviene durante la guerra, ha quel suo incontro ravvicinato con la morte, un padre tenore che da subito lo avvicina all’espressione vocale e tutte quelle donne che sembrano regalargli la giusta sensibilità comunicativa. “Più ne sapevo, più arrivavo a vedere Pavarotti come qualcuno che ha saputo dimostrare di poter vivere la vita con passione e con totale dedizione verso ciò che si ama”, dice Howard. “Inizialmente ero completamente assorbito dalla portata del suo viaggio, questa carriera straordinaria, sempre ai massimi livelli, il successo su tutti fronti. Ma osservando la sua vita più da vicino, ho visto anche che ha dovuto sostenere l’impatto causato dai tanti rischi artistici presi.  Non mi aspettavo quel risvolto drammatico, che me l’ha fatto sentire estremamente umano”.

Tecnicamente la produzione decide di sezionare il racconto in tre atti, per queste ragioni. L’intero progetto si muove nel racconto della voce, dell’uomo e del filantropo, con l’ambizione di spiegare come convivesse con il prezzo personale di essere diventato una celebrità. Della voce, dalla portata strabiliante, si raccontano le abilità tecniche ma anche le poche pretese di un uomo che canta per i pochi, che considera sé stesso un contadino, un personaggio che è il risultato delle esperienze vissute. Sul finire, il racconto della tecnica finisce per combaciare inevitabilmente con l’umanità e con le parole di Dickon Stainer, suggerendo “una voce che non scende a compromessi”. Dell’uomo vengono descritti tutti gli aspetti, lo raccontano la prima moglie Adua Veroni, le tre figlie e la seconda moglie Nicoletta Mantovani, insieme poi a colleghi e conoscenti. Riaffiorano tanto i sorrisi quanto le lacrime di Pavarotti, che aveva un’inesauribile fiducia nelle persone, desideroso e tormentato tanto quanto grato ed appagato.

Dei suoi aspetti filantropici, sembra impossibile riassumere tutto, troppe le iniziative di beneficenza, musicali e non, che lo hanno visto impegnato nell’aiuto dei meno fortunati, e nello specifico di bambini che vivono realtà dure, difficilmente processabili dall’infanzia. Il forte legame con Bono, la grande complicità con Lady Diana e i Pavarotti & Friends, concerti benefici spesso improvvisati all’ultimo momento. Viene raccontata la sua ossessione per il filantropico, di come verso la fine non facesse che pensare a ciò che avrebbe potuto fare per bambini e malati.

I coraggiosi ponti emotivi di Ron Howard

Ron Howard conferma la sua grande sensibilità riassuntiva, si sofferma sui particolari espressivi, non rimuove le imperfette espressioni del sopracciglio, il trucco colato, la maschera da pagliaccio che Pavarotti dice di indossare anche “con la morte nel cuore”, non taglia e anzi accentua la grandezza delle fragilità nella spontaneità di un sorriso. Non solo ambisce all’emotivo, riesce a smuoverlo con il lavoro sulla cronologia, la scelta dei fotogrammi, di colonne sonore e accompagnamenti come la lirica della Turandot di Puccini, Nessun Dorma, ritornello emotivo ricorrente. Le immagini riescono nel raccontare le imperfezioni dell’eccellenza, attraverso un processo che Howard descrive come “coraggioso, con il fine di costruire un ponte, con l’unico fine di creare collegamenti emotivi”.

Niente è convenzionale nella successione di fotogrammi, nei dialoghi a testimonianza di un uomo dalla grande libertà creativa, sfuggito al processo di cannibalismo estetico dell’omologazione senza sottrarsi però al raggiungimento delle masse: il più grande ponte emotivo mai costruito nell’Opera Lirica. Il racconto di un Luciano Pavarotti del quale si vedono tutta la linea dei sorrisi, delle lacrime, a tratti interrotta dalle forti linee della sua espressività, fuori dai paradigmi ed estraneo a qualsiasi precetto musicale, estetico, quanto più umano.

di Camilla Stella

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La quattordicesima edizione del Festival del Cinema di Roma ha inizio, e appare evidente come le scelte di programmazione abbiano abbandonato qualsiasi tipo di retorica, i dialoghi promettano di essere poco eloquenti ma abbondantemente esplicativi. È contemporaneo e attuale questo Festival, dove la componente narratologica è la nostalgia, come filo conduttore il tema familiare ritorna nelle varie forme più classiche del dramma, dell’amore perso e ritrovato, della vita della morte e insieme della malattia. È un Festival del Cinema che dal 17/10 al 27/10 sembra mettere al centro della questione l’individuo, nell’accezione più generica s’intende, anche perché se fossero stati in grado di snocciolare tutte le questioni dell’umano rimarrebbe ben poco di cui disquisire.

La camera da presa sviluppa diversi registri, lo fa con sguardi diametralmente opposti e diversi, cercando di rievocare una certa empatia tra esseri umani. Tutta la programmazione sembra impregnata di bestialità e magnanimità al contempo, con uno sguardo impegnato verso la fotografia dell’autentico. I tagli, le luci, i costumi cristallizzano immagini del reale, credibile e schietto; abbandonati gli effetti speciali si concorre per una più reale rappresentazione del reale stesso.

Il cinema elevato a scienza umana – come preferiva dedicarvisi Pier Paolo Pasolini – utilizza qui la camera da presa inserendo il soggetto, o l’oggetto, all’interno di contesti socio-culturali specifici, e in questo momento la scelta del Cinema Festival di Roma volge in tale direzione, come un ritorno nemmeno troppo improvviso e quasi atteso, ad un certo realismo.

Stralci di programmazione

Tutta l’umanità e tutte le fragilità sono snocciolate in ‘Waves’ di Trey Edward Shults, dove l’ago della bilancia pende prima verso il cuore per spostarsi poi sullo stomaco: conferisce spossatezza e manifesta la fortuna dell’avere oggi e ora, sconvolge il concetto di tempo e racconta l’amore come se fosse un coraggioso atto di pazienza. È l’umana e la fragile storia di una famiglia.

Così anche ‘Motherless Brooklin’ vede al centro il lato umano dell’individuo, inserito in una stratificazione di sentimenti e impulsi. In tal senso Edward Norton narra le vicende di un investigatore privato affetto da Sindrome di Tourette, in un’America degli anni ‘50 del Novecento.

In un momento storico inglese così delicato e inaspettato come quello attuale, Tom Harper ha un approccio umano e nostalgico in ‘The Aeronauts’: quest’ultimo fa un passo indietro in un ormai scomparso Regno Unito del 1862, quando Amelia Wren e il meteorologo James Glaisher decidono di lasciare il terreno per volare in mongolfiera dove nessun altro aveva prima di loro. I costumi di questo film sono promettenti e meravigliosi.

Perché ci sia la celebrazione dell’individuo e tutti i quesiti che essa comporta, non si può non parlare di vita e morte: il cancro e la malattia si confermano l’avvenimento più destabilizzante ad esse legato. Così ‘The Farwell’, di Lulu Wang, diventa la riprova, anche se solo cinematografica e romanzata, di come il cancro sia una malattia condivisa, e ancora, di come affligga più spesso chi circonda il malato e non il malato stesso. In questo film, il tumore che lascia poco tempo per il vivere diventa un imprevisto gioco di specchi dove quello che inizialmente sembra essere il peggior avvenimento della vita, si rivela essere il più complice alleato, tira fuori il meglio, esaspera il sentimento della vita e della condivisione all’ennesimo.

Nessun tipo di debolezza ed emotività umana è trascurata nella programmazione del Festival, e anche la paura e il dolore sono contemplate in ‘Honey Boy’: crudo, di difficile digestione e coraggioso per una delle più audaci interpretazioni infantili degli ultimi tempi. Alma Har’el racconta a ritroso la scoperta di un abuso infantile attraverso vecchie pellicole, come la narrazione di un film all’interno del film.

Ci sono anche le facce della felicità, seppur malinconica, nelle scene de ‘La Belle Epoque’ di Nicolas Bedos, dove un uomo dai sentimenti autentici, poco elaborati, e lontano dalla tecnologia, decide invece di servirsene per viaggiare indietro nel tempo, al maggio del 1974, Lione, dove re-incontra la donna della sua vita.

Il Nuovo Realismo

Il Roma Cinema Festival di questo 2019 sembra essere l’interpretazione stratificata a scaglioni, ma davvero consistente, della realtà circostante, dell’umanità che la popola e di tutte le contraddizioni che l’individuo sembra manifestare. In un denso calderone emotivo, la vita, l’amore, il dolore e la morte celebrano il passato in chiave nostalgica senza accenni alcuni al futuro, presi da un moto di preoccupazione comprensiva per l’attuale momento piuttosto che interrogativa verso l’ignoto che deve arrivare.

E proprio dalle parole di Paolo Bertetto sembra aver preso ispirazione questo Festival, facendo proprio linguaggio cinematografico di letterature e filosofie, in un dialogo mutuo: “interpretare il cinema e analizzarlo anche nelle sue componenti particolari è un processo conoscitivo che non riguarda un orizzonte separato, ma investe le forme simboliche come il mondo della vita. Ridurre la conoscenza del cinema alla documentazione o all’applicazione di schemi metodici, vuol dire sottrarre al processo di interpretazione del film la forza dell’interpretazione del mondo e delle sue forme simboliche che potrebbe svolgere. Vuol dire sottrarre rilevanza, ampiezza e ricchezza al percorso conoscitivo. Il cinema non deve soltanto diventare il terreno di applicazione di metodi mutuati da altri orizzonti del sapere: deve invece diventare interpretazione dinamica del mondo che si estende progressivamente e parla alle altre discipline e alla comprensione della contemporaneità. Non è soltanto la filosofia che può parlare al cinema. È il cinema che deve saper parlare alla filosofia. E l’interpretazione del film deve muoversi in questa dimensione dinamica, in cui le forme simboliche diventano orizzonti per interpretare il mondo”.

In questi termini, è decisamente presto per affermarne la riuscita, ma è doveroso documentare l’impegno del Roma Cinema Festival nell’interpretare cinematograficamente la realtà dell’oggi, con immagini, dialoghi costumi e musiche in un’arte che da sempre accomuna e mai divide, celebrando così il ritorno di un Nuovo Realismo.

di Camilla Stella

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